Am Samstag, den 16.Mai 2026 findet zum fünften Mal das CHARITY UNLEASHED FESTIVAL statt. Das CUF ist ein rein ehrenamtlich organisiertes Metal – Benefiz – Festival. Es wird vom Druckluft e.V. veranstaltet, einem Verein zur Förderung unabhängiger Jugendeinrichtungen.

Auch in diesem Jahr treffen wieder harte, aggressive, melodische und düstere Sounds auf ein wichtiges Anliegen, dass die Bands mit ihrer Musik und Energie unterstützen wollen.
Der Gewinn des Festivals wird wieder einem gemeinnützigen Träger gespendet. Diesmal sind es „Deutsche Kinderhospiz Dienste“ in Bochum. Seine Mitarbeiter setzen sich für die Kinder und Jugendlichen ein, die lebensverkürzend erkrankt sind.

Solidarität in der Verbundenheit mit Musik

Das Festival will mit der Musik bzw. dem gemeinsamen Erleben die Solidarität mit denen stärken, denen es nicht so gut geht.

Heute stelle ich euch die Bands vor, die beim CUF dabei sind.

DISBELIEF

DISBELIEF sind eine Death Metal Band aus Hessen, die bereits 1990 gegründet wurden und mit „Killing Karma“ 2024 ihr 12. Album veröffentlichten. Im Verlauf der Jahre haben sie ihre Eigenständigkeit bewahrt und sind gegen Widerstände ihren Weg gegangen: unkonventionell und weg vom Mainstream haben sie ihre Art des Death Metal weiterentwickelt, der, wie sie selbst sagen, „vor Hingabe, Erfahrungen und Gespür für die Sache nur so strotzt“. „Killing Karma“ verstehen sie als eine Kampfansage gegen Verzweiflung, Trauer und Hilflosigkeit. Und als eine unglaubliche, musikalische Reise durch die Seele des Menschen, der droht unter der Last des Lebens zu zerbrechen.
DISBELIEF sehen Death Metal als heilende und Kraft gebende Musik, die den Hörer in ihren Bann zieht.

FROSTSHOCK

FROSTSHOCK kommen aus Haltern am See und spielen eine aufeinander abgestimmte Mischung aus brutalem und melodischem Black Thrash Metal. Garniert mit Lyrics über die Abgründe der Menschheit und der Endlichkeit des Daseins wollen sie sowohl Denkanstöße geben als auch mit brachialen Drums, mächtigen Vocals und melodischen Riffs eine düstere Atmosphäre schaffen, in der es den Hörern eiskalt über den Rücken laufen soll.

Begonnen hat es 2020 auf einem Konzert von DESTRUCTION. Da wurden die Pläne, auf der Bühne zu stehen, konkreter und das Projekt nahm seinen Lauf.

Der Name FROSTSHOCK entstand in einer eisigen Novembernacht und das gleichnamige Debütalbum wurde im Februar 2023 veröffentlicht. Nach mehreren Gigs auf kleinen und großen Bühnen und einem Besetzungswechsel am Bass veröffentlichten sie im November 2025 das Album „Hibernation’s End“.

GRAVE INTENTIONS

GRAVE INTENTIONS stehen für wuchtigen, melodischen Death Metal. Die Band aus Waltrop und Datteln ist seit 2020 aktiv und nach mehreren Wechseln seit 2022 in der aktuellen Besetzung unterwegs.

Mit roher Energie, düsterer Atmosphäre und präziser Härte ordnen sie sich zwischen AT THE GATES, THE BLACK DAHLIA MURDER und „einen Schuss Horrorvision“ ein.
GRAVE INTENTIONS verbinden brachiale Riffs mit reflektierten Texten über Schuld, Zerstörung und menschliche Abgründe – mal finster und ernst, mal augenzwinkernd grotesk. Das female-fronted Fünfergespann hat im August 2025 Das Album „Call Of The Void“ veröffentlicht: ein Album das sich über Genregrenzen hinwegsetzt und stilistisch vielfältig, in aggressive und düstere Passagen auch thrashige Akzente setzt.

KNIFE

KNIFE sind eine Band aus Marburg, die sich dem Blackened-Speed-Metal verschrieben hat.
Seit 2019 spielen sie mit messerscharfer Präszision ungebremsten, aggressiven Speed Metal. Ihre Texte setzen sich mit Themen wie Zerstörung, Gewalt und dem dunklen Unterbewusstsein auseinander.
Neben einigen EPs und Sonderveröffentlichungen wie Venom/Bathory-Tribut „Sounds Of Sacrifice“ (2022) erschien 2021 das Debütalbum „Knife“. 2023 folgte „Heaven Into Dust“ mit abwechslungsreichem, fettem Sound und einem 80er-Vibe durch mehr Heavy Metal- und Punk-Elementen.

MESSERSCHMITT

MESSERSCHMITT ist nicht nur der Name für Kabinenroller und Flugzeuge, sondern auch einer Remscheider Speed Metal Band. Für sie steht der Name als Synonym für Geschwindigkeit und Aggressivität.
Bereits 2010 gegründet, um eigenen Ideen von Speed Metal zu verwirklichen. MESSERSCHMITT verbinden die Härte deutscher Speed- und Thrash-Pioniere mit melodischen Elementen.
Ein weiteres Element, das sicher auch zum Sound von MESSERSCHMITT beiträgt: sie erarbeiten und proben ihre Songideen akribisch, bis sie zufrieden sind. Und daher hat es sie besonders getroffen, dass sie sich aufgrund von Brandschutzmaßnahmen neue Probenräume suchen mussten. Nach weiteren Erschwernissen hatten sie Ende 2019 das neue Material ausreichend bearbeitet und geprobt, so dass sie sich ins Studio begeben konnten. 2020 erschien dann mit „Consumed by Fire“ ein Speed Metal Album mit Achtziger-Jahre-Prägung.

THE VERY END

THE VERY END stammen aus dem Herzen des Ruhgebietes. Gegründet hat sich die Band bereits 2004 und seitdem ihren unverwechselbaren Sound irgendwo zwischen modernem Thrash Metal und melodischen Death Metal, massiv, knüppelnd und dennoch eingängig entwickelt. Eine Einordnung in Kategorien fällt schwer, da sie sich von Beginn an über diese hinweggesetzt haben. Sie sahen und sehen es „als ihre Pflicht an, den Ruhrgebiet-Sound nicht nur am Leben zu erhalten, sondern ihn auf ein neues Level zu heben“.

2021 erschien ihr Album „Zeitgeist“: vielfältig, leidenschaftlich, mit mitunter räudigen Vocals und garniert mit abwechslungsreichen Soli. Aber vor allen Dingen immer voll auf die Zwölf. Und so sorgen THE VERY END mit ihrer Version des Thrash-Metal immer auch für schweißtreibende Shows

TYRANTTHROPE

TYRANTHROPE kommen aus Krefeld. Die fünfköpfige Band besteht aus Musikern, die seit mehr als 20 Jahren im Underground verwurzelt sind.  Ihr Ziel war es von Anfang an, ihre Lieblingsgenres miteinander zu vereinen. Und so liefer TYRANTHROPE einen energiegeladenen Mix ab, der irgendwo zwischen Thrash-Core und Metal-Punk angesiedelt ist. Anleihen aus Hardcore und Thrashmetal werden durch eine Portion Punk abgerundet.

Auch mit der 2025 auf Vinyl erschienen EP „Moloch“ stellen sie musikalische Energie, klare Messages und packende Hooklines in den Vordergrund. Oder wie die Band selbst sagt: „Spread the word & let the Metal flow!“

Der Opener „From These Woods“ ist unüberhörbar „VREID“: ein melodisches Intro, das in schwere Riffs, aggressive Vocals übergeht, bis sie wieder in eine schöne Melodie münden. Aggressive Vocals wechseln mit klarem Gesang ab, Klavierparts, Soli mit feinen Melodien, folgen auf donnernde Drums und schnelle Riffs. Genauer gesagt: diese Elemente fließen ineinander – so, wie man es von VREID gewohnt ist.

Der Titelsong des Albums „The Skies Turn Black” zeigt einen deutlichen Heavy Metal Einschlag. Er klingt zunächst leicht, beschwingt. Doch mit Einsetzen der Vocals kommt eine harsche Komponente hinzu, die zusammen mit den Melodien und den direkten Rhythmen schwer, fokussiert und episch wirkt.
Hier kommen verschiedene Einflüsse zusammen und das Stück ist ein Beispiel für den Ansatz von VREID, auszuprobieren und ihrem Sound immer wieder neue Elemente hinzuzufügen.

Zwischen Melodie und Aggression

Auch mit „The Second Death“ demonstrieren VREID, wie Black Metal – Strukturen, eingängige Melodieführung und Heavy-Metal-Elemente sich mit trashigen Riffs verbinden lassen, um einen energiegeladenen Sound zu entwickeln. Feine Soli und mittendrin eine ruhige Passage zeigen auch, wie gut und geschickt sie mit dem Songwriting umgehen können.

„Kraken“ wurde als offizieller Soundtrack für den gleichnamigen Film geschrieben. Im Rahmen dieses Albums wirkt das Instrumentalstück mit seiner dichten Klanglandschaft eher wie ein Zwischenspiel, das uns mitnimmt in die Tiefen des Meeres – bzw. des Sognefjords.

„Loving The Dead“ mit Gastsängerin Agnete Kjølsrud (DJERV) fällt aus dem Rahmen. Nicht nur wegen des Gesangs, sondern wegen der Weichheit und des 80er-Jahre-Klangs mit wabernden Synth-Passagen. VREID haben immer schon experimentiert. Doch der bizarre Ausflug in dieser Art Klänge ist schon ein deutlicher Schritt weg vom Black Metal. Das Video zu „Loving The Dead“ (in dem man Chris Pontius von „Jackass“ fast nackt in einer Kirche zu sehen bekommt) ist eine Kurzfassung des Songs. All dies ist schon deutlich anders als das, was man bisher von VREID gehört und gesehen hat. Ob dies noch unter dem experimentellen Aspekt zu betrachten ist, oder eher als Versuch, andere Hörergruppen zu erreichen? Der Song fällt auf jeden Fall auf.

Und doch wieder Sogna-Metal!

Mit „Build & Destroy“ geht es wieder zurück in die „Sogna-Metal“ – Dynamik und vertrautere Klänge, die von den Gitarren geprägt sind. Der Song ist direkter, melodischer Black Metal, nicht mehr, nicht weniger.

„Chaos“: der geheimnisvolle Einstieg mit flirrenden Gitarren baut Spannung auf, bis mit massiven Riffs die Black-Metal-Wurzeln wieder deutlich hervortreten und der Song immer aggressiver wird. Gut gefallen hat mir hier der dynamische und präsente Bass. „Chaos“ lässt ebenso wie das folgende „Flammen“ aus den frühen Sogna-Metal-Wurzeln neue Ideen sprießen.

„Flammen“ ist mein Favorit des Albums. Ein rauer, schwerer, intensiver und dabei zurückhaltend aggressiver Sound mit epischen Melodien, die in dem insgesamt wuchtigen Arrangement aber nicht untergehen. Eine besondere Färbung erhält der Song, da er auf Norwegisch gesungen wird. Es geht um die Kraft der Flamme, um dunkle Mächte, Gnade und Erlösung. (Der Song ist bereits im Juni 2023 veröffentlicht worden.)

Nochmal neue Klänge

„Smile of Hate“ hat tolle Riffs und ein theatralisches Solo in einer sonst fast schon beschwingten Struktur.

„Echoes of Life“ kommt mit Tasteninstrument und cleanen Vocals leicht und melodisch daher. Es ist ein schöner Song. Spätestens hier stellt sich die Frage: ist das noch ein Black-Metal-Album? Und wohin wollen VREID?

Das abschließende „The Earth Rumbles“ setzt mit Synthesizerelementen ein, wie man sie aus den 70ern kennt. Es folgen energische Riffs und der Song entwickelt sich zu einem pulsierenden Stück.

Unterm Strich

Mein Gesamteindruck ist, dass VREID mit „The Skies Turn Black“ ein facettenreiches Album veröffentlicht haben, mit dem sie zeigen, dass sie weiterhin experimentieren und Ideen kreativ umsetzen. 
Dennoch bleibt die Frage:  wollen VREID zeigen, dass sie demnächst neue Wege gehen wollen oder dass sie einfach vielfältig experimentieren, Genregrenzen verschieben und  ihren Ideen freien Lauf lassen?

Es gibt viele richtig gute Momente in den Songs dieses Albums. VREID verbinden ihre Black-Metal-Wurzeln mit Melodie, Melancholie, Tiefe und einem guten Gespür für Theatralik und Dynamik, denn die Songs bewegen sich zwischen melancholischer Atmosphäre und präziser metallischer Klarheit und Härte.

Aber bei den vielen leichten und sehr melodischen Passagen, dem weitgehenden Fehlen eines vom Folk beeinflussten Metal, was den Sogna-Metal VREIDs (so genannt, da die Band aus der Gegend um den Sognefjord stammt) bisher ausgemacht hat, fällt meine Begeisterung bezüglich des gesamten Albums eher gedämpft aus. Für mich bleibt der Eindruck, einer arbiträren Zusammenstellung ohne roten Faden, den VREID auf ihren letzten Alben durchaus hatten.

Und hier „Flammen“ (das offizielle Video von 2023)

Am Samstag, den 16. Mai 2026 findet zum fünften Mal das CHARITY UNLEASHED FESTIVAL statt. Das CUF ist ein rein ehrenamtlich organisiertes Metal – Benefiz – Festival. Es wird vom Druckluft e.V. veranstaltet, einem Verein zur Förderung unabhängiger Jugendeinrichtungen und findet im Druckluft am Förderturm in Oberhausen statt.

Die Organisatoren und Veranstalter des Festivals haben das Ziel, mit dem Festival durch die Verbundenheit, die Musik herstellen kann, auch die zwischenmenschliche Solidarität zu stärken. Dabei wollen sie allem für diejenigen Mitmenschen da zu sein, die oft am Rande der sogenannten „Leistungsgesellschaft“ stehen.
Das „CUF” ist ein rein unentgeltlich organisiertes Metal-Benefiz-Festival.

Die durch das Festival generierte Spendensumme wird auch in diesem Jahr wieder an eine ganz besondere Organisation übergeben: an die gemeinnützigen Deutschen Kinderhospiz Dienste. Die Mitarbeiter der Deutschen Kinderhospiz Dienste setzen sich jeden Tag dafür ein, die Lebenssituation von lebensverkürzend erkrankten Kindern und Jugendlichen, sowie deren Familienangehörigen zu verbessern.

Die Familien dieser Kinder und Jugendlichen werden vor schwer zu bewältigende Herausforderungen gestellt. Die Diagnose zu erhalten, dass das Kind eventuell nicht erwachsen wird oder vielleicht sogar vor Schulbeginn sterben könnte, bringt oft Hilflosigkeit, Verzweiflung und manchmal auch Isolation mit sich. Bundesweit sind ca. 50 000 Familien betroffen. Es geht nicht nur um eine Unterstützung bei der Organisation des Pflegedienstes, sondern auch darum, die Familien in ihrem Alltag zu entlasten.

Spenden sind wichtig und notwendig

Die von „Deutsche Kinderhospiz Dienste“ ausgebildeten Ehrenamtlichen kümmern sich um die Kinder und ihre Geschwister, damit Eltern auch einmal Zeit für sich und zum ‚Auftanken‘ haben.

Die Kinderhospizarbeit hat das Problem, dass die unterfinanziert ist. Die Krankenkassen übernehmen nur einen kleinen Teil der Kosten, die der Kinderhospizdienst benötigt. Daher ist der Dienst auf Spenden angewiesen.

Und hier kommt ihr ins Spiel: mit eurem Ticketkauf, jedem Getränk und jeder (Curry)Wurst  könnt ihr die Kinder und Familien unterstützen.

Fünf Jahre CHARITY UNLEASHED FESTIVAL

In diesem Jahr feiert das CHARITY UNLEASHED FESTIVAL also fünfjährigen Geburtstag. Daher besteht das Line-Up aus einer „ganz besonderen Mischung aus guten Freunden, alten Bekannten und fantastischen CUF- Neuzugängen“ wie Dominik Kytzia, Mitorganisator des Festivals sagt.

Mit dabei sind in diesem Jahr:

DISBELIEF (Death Metal)

KNIFE (Blackened Speed Metal)

THE VERY END (Thrash/ Meolodic Death)

FROSTSHOCK (Black Thrash Metal)

MESSERSCHMITT (Speed Metal)

TYRANTHROPE (Thrash Metal)

GRAVE INTENTIONS (Melodic Death Metal)

Mehr zu den Bands demnächst hier auf metal-heads.de.

Weitere Infos zum Veranstalter und zum Spendenempfänger findet ihr hier:

www.drucklufthaus.de

www.deutsche-kinderhospiz-dienste.de

Infos zum Festival:

Einlass: 14:30 Uhr, Beginn: 15:00 Uhr

Location:
Druckluft
Am Förderturm 27
46049 Oberhausen

LONG DISTANCE CALLING veröffentlichen am 10. April 2026 via earMUSIC das neue Studioalbum „The Phantom Void”. Einen Vorgeschmack auf „The Phantom Void“ bietet die Post-Rock-Band aus Münster bereits mit dem Video zu dem Stück „A Secret Place“.

Es markiert den Auftakt zu einem außergewöhnlichen audiovisuellen Projekt. „The Phantom Void“ soll ein in sich geschlossenes Konzept haben: auch wenn es vollständig instrumental bleibt, soll dennoch eine eindringliche Geschichte erzählt werden, in der sich massive Soundwände mit feinen Details, treibenden Grooves und einer dramaturgischen Entwicklung verbinden.
Das Video zu „A Secret Place” greift die zentralen Themen von „The Phantom Void“ auf: Albträume, Wiederholungen und das Gefühl einer unsichtbaren Bedrohung.

LONG DISTANCE CALLING schreiben dazu:

„Nach zwei Alben mit ernsten und zeitgenössischen Konzepten schlagen wir ein neues Kapitel auf: Wir tauchen ein in die düstere und verstörende Welt des menschlichen Geistes und wagen uns dabei in neue musikalische Gefilde – zurück zu unseren Metal-Wurzeln und zugleich offen für neue Facetten und Klangwelten.„

20-jähriges Bühnenjubiläum mit spezieller Show

Bereits im vergangenen Herbst kündigten LONG DISTANCE CALLING an, dass es anlässlich ihres 20-jährigen Bühnenjubiläums eine besondere Show geben wird. Diese soll am 8. April 2026 in Essen in der Lichtburg stattfinden.

Die Lichtburg ist ein historisches Kino, in dessen Saal, der der größte Kinosaal Deutschlands ist, spielten LONG DISTANCE CALLING im Februar 2024 eine Show. Mit rund 1200 Zuhörern war es die größte Headliner-Show der Band. Wie bereits bei den vorangegangenen Seat & Sounds – Konzerten, konnten die Zuhörer die Musik genießen, während sie in den Kinosesseln saßen. Auch in musikalischer Hinsicht war es eine besondere Show, da der Sound durch Streicher und Bläser erweitert wurde. „Live at Lichtburg“ wurde am 05.12.2025 veröffentlicht.

„The Phantom Void“ in verschiedenen Formaten

Das Album erscheint in mehreren Formaten:
1LP Black Gatefold Heavyweight 180g,
1LP Pearl Flip / Dawn Gatefold Heavyweight 140g,
1LP Glow In The Dark Gatefold Heavyweight 180g sowie als
CD Digisleeve mit Booklet.
Außerdem ist die Erstauflage aller Formate mit einem geprägten Logo und fluoreszierenden Highlights versehen.

Tracklisting CD / Vinyl:
1. Mare
2. The Spiral
3. A Secret Place
4. Nocturnal
5. Phantom Void
6. Shattered
7. Sinister Companion

Das deutsche Blackened-Death-Metal-Projekt BLOODRED meldet sich zurück und wird am 20. Februar 2026 via Massacre Records das Album „Colours Of Pain” veröffentlichen.

BLOODRED ist das Projekt von Ron Merz, der auch für dieses vierte Album für Songwriting und Texte verantwortlich ist. Außerdem übernimmt er sowohl die Vocals als auch Gitarren und Bass.
Als bewährter Mitstreiter ist auch dieses Mal Joris Nijenhuis (ATROCITY, LEAVES‘ EYES) an den Drums dabei und Alexander Krull (ebenfalls ATROCITY, LEAVES‘ EYES) hat erneut das Ganze gemischt, gemastert und produziert.
Als Fan von SKÁLMÖLD hat es mich besonders gefreut, dass Þráinn Árni Baldvinsson bei „Mindvirus“ ein Gitarrensolo beisteuert.

Gnadenlos aber melodisch

Schon beim ersten Hören des Albums hat mich die Mischung aus Härte, Düsterheit, Dynamik und eindringlichen Melodien in den Bann gezogen. „Colours of Pain“ ist wieder tief verwurzelt in der Schnittmenge aus wuchtigem Death- und finsteren Black-Metal-Elementen, die BLOODRED mit atmosphärischen Klängen versetzen.

Der Opener „Ashes“ beginnt kraftvoll, rasant mit dichtem Riffing und knüppelnden Rhythmen.

Der Titelsong „Colours of Pain” führt auf einer eher düster-melancholischen und dennoch melodischen Basis die vielseitigen Rhythmen fort.  Die Vocals wechseln zwischen Growls und Screams und transportieren Lyrics, die innere Zerrissenheit widerspiegeln und das emotionale Chaos verdeutlichen wollen, das in Krisen entsteht.
Die Farben stehen dabei für verschiedene Gefühle: von rot für Wut bis schwarz für Trauer und Leere.

„Mindvirus“ hat eine unheimliche und düstere Grundstimmung. Was bei der Thematisierung von Unterdrückung freien Denkens auch passend ist. Und dazu steuert Þráinn Árni Baldvinsson von SKÁLMÖLD eines seiner markanten und epischen Gitarrensoli bei.  

„Heretics“ ist ein Song zwischen Brutalität und fast schon groovenden Strukturen. Dissonanzen wechseln mit melodischen Passagen, massive Parts mit präzisem Drumming ab. Der Song handelt von bewusster Ignoranz, der aktiven Entscheidung, wegzusehen, wenn die Realität unbequem ist.

Ausdrücken, was unangenehm ist und oft unausgesprochen bleibt

„A New Dark Age“ ist mein persönlicher Favorit des Albums. Es ist ein epischer Song, mit einem tollen Intro. Dann entfaltet er dynamische Spannung von Zurückhaltung bis zu einer dichten Black Metal Atmosphäre, die durch nahöstlich anmutende Klänge verziert wird.

Der Song „Death Machine“ ist mit seinem Doublebass-Drumming, auf das sich melodische Riffs legen, durchaus von ‚zerstörerischer‘ Natur.

Das folgende langsamere und atmosphärisch dichte „Winds of Oblivion“, das mit Klängen wie aus einer anderen Welt beginnt, ist melodiöser und wie eine Ballade gestaltet. Eine schöne Melodie, Chöre, Orgelklänge, langsamer Gesang und intensives Drumming– ein Ruhepunkt, bevor BLOODRED noch einmal ausholen und das Album mit „Resits“ beenden.  Es ist der politischste Song des Albums, der von der weltweiten Unterdrückung von Frauen und ihrem Mut, sich dagegen zu wehren, auch wenn der Preis dafür hoch sein kann, handelt. Er ist geprägt von eindringlichen Vocals und einer energischen, dichten Instrumentierung.

Colours of Pain – von der Introspektion zur politischen Aussage

„Colours of Pain“ ist ein vielschichtiges und rundes Album geworden, bei dem die bisherigen Ideen von BLOODRED musikalisch, atmosphärisch und thematisch weitergeführt und vertieft wurden.

Persönliche Erfahrungen mit Krisen spielen in den Texten ebenso eine Rolle wie gesellschaftliche Fragestellungen. Da Ron Merz der Ansicht ist, dass Schweigen keine neutrale Position ist, will er in und mit seinen Texten auch Verantwortung übernehmen. So betrachtet er leidvolle Erfahrungen, wie die in der Pandemie, Umweltzerstörung, Zensur und soziale Kontrolle im Spiegel von Death und Black Metal und übermittelt sie mit eindringlichen Melodien, dynamischen Blastbeats und variablen Vocals.

Die Lyric-Videos zu „Colours of Pain” und „Resist” haben die Intention dieser beiden Songs in eindrücklichen Bildern umgesetzt.

Das Artwork des Albums stammt von Stefan Heilemann

Am 22. März 2026 wird wieder der Spellemannspris (das norwegische Pendant zu den Grammys) verliehen.
Diesmal gibt es zwei Nominierungen von Bands, über die ich im letzten Jahr berichtet habe:

WARDRUNA sind in der Kategorie „Internationaler Erfolg des Jahres“ nominiert und AFARGANG in der Kategorie „Hard Rock/Metal“.

WARDRUNA

WARDRUNA haben sich der Verbindung uralter Klänge, nordischen Traditionen und modernen Klängen verschrieben. Eine wichtige Grundlage ist der Gedanke, dass vergangene, naturnahe Traditionen auch heute noch relevant sind. Sie greifen daher Gedanken und Ideen dieser Traditionen auf, um neue musikalische Ideen zu entwickeln. Dabei nutzen sie historische Instrumente und die Natur als Klangquelle, um Musik zu schaffen, die sowohl auf dem Alten als auch auf zeitgenössischen Erfahrungen und Möglichkeiten aufbaut. Die Texte beschäftigen sich mit der Welt altnordischer Mythologien und Naturzyklen.
WARDRUNA wurden 2003 gegründet und haben seitdem sieben Alben veröffentlicht. Zuletzt erschien 2025 das Album „Birna“.

Einar Selvik (Sänger, Komponist) sagt zur Nominierung: „Unsere allererste Spellemann-Nominierung war eine sehr angenehme Überraschung. Seit vielen Jahren liegt unser Fokus auf dem Ausland, und wir hatten die Möglichkeit, international viele spannende Projekte mit Musik zu realisieren, die sich nicht immer eindeutigen Genre-Kategorien zuordnen lässt. Dass dies nun auch hierzulande Anerkennung findet, bedeutet uns sehr viel.“

AFARGANG

AFARGANG wurde mit dem Album „Andvake“ in der Kategorie „Hard Rock/Metal“ nominiert.
AFARGANG ist das Projekt von Olav Luksengård Mjelva, der nicht nur ein (auch über Norwegen hinaus) bekannter Hardanger-Fidel-Spieler ist, sondern – wie er mit dem Album „Andvake“ zeigt, auch ein Metalhead.
Zu AFARGANG gehören ansonsten Stian Kårstad (Gitarre), der sonst u.a. bei GOD SEED und TRELLDOM spielt, Jon Even Schärer, der bei GÅTE trommelt sowie Sindre Bråthen Tjørswaag (Bass) und Haldor Bromstad (Growls).

Auch AFARGANG knüpfen an das kulturelle Erbe ihrer Heimat Norwegen an und verbinden dieses mit Metalstrukturen. Olav Mjelva hat die vielseitigen Möglichkeiten seiner Hardanger-Fiedel, die klanglich den roten Faden durch das Album zieht, zusammen mit den Metal-Strukturen für ungewohnte, organische und dynamische Klänge genutzt.
Das Album „Andvake“ ist ein melancholisches Album, bei dem die Folk-Anteile genauso prägend sind wie die Black Metal Strukturen. Zusammen mit Alternative-Elementen sind spannungsreiche Klanglandschaften und gleichzeitig harte Songs entstanden.

Olav Mjelvas Kommentar zur Nominierung: „Es ist eine unglaubliche Ehre, für den Spellemann-Preis nominiert zu sein! Ich habe enorm viel Arbeit in „Andvake“ gesteckt, und es war ein langer Prozess – mehrere Jahre der Suche nach der richtigen Richtung, dem richtigen Ausdruck und der richtigen Besetzung. Ich bin sehr froh, dass ich die Chance ergriffen und es gewagt habe. Ich bin dankbar, dass alle Beteiligten zugesagt haben, uns auf dieser Reise zu begleiten, und wir hatten außerdem das große Glück, By Norse mit an Bord zu haben. Wir schreiben bereits Musik für das Nachfolgealbum und suchen nach Möglichkeiten, live aufzutreten.“

Toller Erfolg für das Label By Norse Music

AFARGANG sowie ANDVAKE sind beide bei By Norse Music unter Vertrag.

By Norse Music ist ein Label und eine Plattform, die sich hauptsächlich der norwegischen Musik widmet.
Sie haben Bands und Musiker wie WARDRUNA, ENSLAVED, SOWULO, KALANDRA, NEBALA, LINDY-FAY HELLA & DEI FARNE, Kjell Braaten und Mari Boine unter Vertrag.

Der Spellemannspris wird am 22. März 2026 in der Norwegischen Oper (Oslo) vergeben. Die Veranstaltung wird auch im Norwegischen Fernsehen übertragen.

„Zurück ins Waldland“ von FESTUNG NEBELBURG
(VÖ: 12.12.2025)

FESTUNG NEBELBURG ist das Soloprojekt von Nattulv, der es 2005 ins Leben rief. 2007 erschien das Debütalbum „Gabreta Hyle“ und 2015 „Zwischen den Jahren“. Am 12.Dezember 2025 wurde „Zurück ins Waldland“ veröffentlicht.

„Woidmetal“: wo der Waldprophet in die Zukunft schaut

Das Projekt FESTUNG NEBELBURG ist mit dem Wald, insbesondere dem Bayrischen Wald eng verbunden. Denn es ist im niederbayrischen Regen verortet.
Nattulv wollte dem Pagan Metal sowohl musikalisch neue Elemente hinzufügen, als auch mit und in den Texten. Dabei taucht er tief ein  in die Sagenwelt des ‚Woid‘, wie die Menschen im Bayrischen Wald ihre Heimatregion nennen, und erzählt von seiner mystischen Natur, unheimlichen Orten, Nixen und Riesen. Aber auch Geschichten von (angeblichen) Hexen und einer geizigen Gräfin

Nattulv bezeichnet die Musik von FESTUNG NEBELBURG als „Woidmetal“. Für ihn heißt dies, dass er nicht nur (Pagen) Black Metal-Bestandteile verwendet, sondern auch punkige Riffs und akustische Passagen.

„Zurück ins Waldland“

Mit dem Album „Zurück ins Waldland“ geht FESTUNG NEBELBURG wieder in die mystische Welt um den Berg Großer Arber.

Die Grundstimmung des Albums ist roh, hart, manchmal kalt, schwer und durchgehend druckvoll. Sie ist oft düster, wie man sich einen tiefen und dunklen Wald vorstellt. Schwarzer Pagan-Black-Metal, in den Elemente aus Rock und Punk eingestreut sind und der nicht wirkt, als sei er auf eine bestimmte Hörerschaft ausgerichtet oder dass er gefallen will.

In den Texten geht es nicht um Heldenepen sondern um Geschichten, wie sie sich die Leute seit Generationen dort erzählen. Unheimliche Geschichten sind es, mit geheimnisvollen Gestalten und tragischen Ereignissen. Einige Stücke sind auch auf Bayrisch gesungen, was dem Ganzen eine besondere Note gibt.

Die Gitarrenparts überzeugen durchgehend in ihrer Bandbreite von Melodie, rauen Black Metal Anteilen und eingängigen rockigen Parts. Es gibt feine Melodien und dynamische Parts, die Spaß machen. Und auch sonst finden sich in den instrumentalen Arrangements viele interessante Elemente. Wenn die Drums die Vocals begleiten, sind sie harsch und prügelnd.

Mit den Vocals konnte ich mich nicht anfreunden. Sie sind – wie die gesamte Musik – roh und nicht durch Technik geglättet. Sie verhindern auf jeden Fall, dass man es sich in der Musik gemütlich macht, und unterstreichen das Unheimliche der Geschichten.

Gut gefallen haben mir der dynamische Opener „Zurück ins Waldland“ und das kraftvolle und runde Stück „Über d‘ Grenz“ sowie „Die Hex‘ von Wittersitt“, einer der vielen Geschichten darüber, wie Frauen zu Hexen gemacht wurden, mit den Wechseln von Riffs und akustischen Parts.

Unterm Strich

„Zurück ins Waldland“ ist ein kompromissloses Album, das sich rau und roh ins Ohr drängt. Ungeglättet, direkt und urtümlich ohne Pathos. Dafür aber mit Kraft und interessanten Arrangements. Wer eher Ungeschliffenes und Raues sucht, wird bei FESTUNG NEBELBURG fündig.

Und hier „Über d‘ Grenz“

Am 05.Dezenber 2025 werden LONG DISTANCE CALLING das Album „Live at Lichtburg“ veröffentlichen.

Die Aufnahmen für dieses Album stammen vom ausverkauften Konzert im historischen Kino „Lichtburg“ in Essen. Vor 1200 Fans spielten LONG DISTANCE CALLING im Februar 2024 ihr bis dahin größtes Headliner-Konzert.

„Live at Lichtburg“ ist aber nicht nur deshalb etwas Spezielles, sondern weil es neben der CD auch eine Blu-Ray mit einem Film des Konzertes geben wird.

Das Album beinhaltet Stücke aus der gesamten Diskografie. Der Schwerpunkt liegt aber bei den Alben „Eraser“ (2022) und „Avoid The Light“ (2009).

 „Hazard“

Mit „Hazard“ präsentieren LONG DISTANCE CALLING die dritte Auskopplung aus dem kommenden Livealbum. Das Stück stammt vom Album „How Do We Want To Live” (2020).

Vorher sind bereits „Kamilah” (vom Album „Eraser“) und „Out There“ (vom Album „Boundless“) veröffentlicht worden.

„Hazard“ ist eines der Stücke, das die Möglichkeiten von LONG DISTANCE CALLING, zugleich atmosphärisch dichte und dabei spannende Musik zu spielen, zeigt. Das Stück ist durchzogen von diesem für LONG DISTANCE CALLING charakteristischen Sound. In der Live-Version kommen das Zusammenspiel von Saiteninstrumenten und Synthesizerstrukturen, sowie den Rhythmen von Bass und Schlagzeug, die sich wie ein roter Faden hindurchziehen, noch mehr zur Geltung.

Erster Eindruck von der Live-Atmosphäre

Das Video dazu zeigt sowohl die Konzentration, die dieses präzise Zusammenspiel ermöglicht, als auch die Atmosphäre des Konzertes. Die Liveversionen verstärkt die cineastischen Momente, hebt die Strukturen des Stücks noch klarer hervor und erhöht die Spannung.

Das Konzert in der „Lichtburg“ war erneut ein „Seat & Sound“ Konzert. Bereits das im November 2019 erschienene Live-Album „Stummfilm“ bot den Zuhörern mit dieser Form ein ungewöhnliches Konzerterlebnis. Auf der Tour zum 10. Jubiläum des Albums „Avoid The Light“ konnten sich die Zuhörer in bestuhlten Veranstaltungsorten entspannt zurücklehnen und die Musik genießen.
Die „Lichtburg“ bietet dem Konzert eine großartige Bühne mit tollen Lichteffekten und einer richtig guten Akustik.

Nach diesen drei Auskopplungen kann man sich auf den 05.Dezember und das komplette Album freuen, bei dem einige Stücke durch Arrangements mit Bläsern und Streichern neu interpretiert wurden.
Und dann heißt es: einen bequemen Platz suchen, Musik an und genießen.

Die Setlist findet ihr unter dem Video von „Hazard“.

Das Album erscheint via earMusic in mehreren Formaten:
2LP Gatefold Heavyweight 180g + Blu-ray sowie CD + Blu-ray Digipak,

Tracklisting CD / Vinyl:
Side A:
01. Enter: Death Box
02. Blades
03. Kamilah
04. Giants Leaving
05. Hazard
 
Side B:
06. Immunity
07. 500 Years
08. Eraser
 
Side C:
09. Apparitions
10. Black Paper Planes
 
Side D:
11. Out There
12. Metulsky Curse Revisited

Tracklist Blu-ray:
01. Enter: Death Box
02. Blades
03. Kamilah
04. Giants Leaving
05. Hazard
06. Immunity
07. 500 Years
08. Eraser
09. Apparitions
10. Black Paper Planes
11. 359
12. Sundown Highway
13. Out There
14. Metulsky Curse Revisited

MOONSPELL veröffentlichen am 31. Oktober 2025 ein Live-Album, das die Aufzeichnung des Konzertes ist, das sie im Oktober 2024 mit dem Orquestra Sinfonietta de Lisboa gespielt haben. Dieses für MOONSPELL erste Konzert mit einem Orchester fand in der MEO Arena in Lissabon statt.

Das Album der Aufzeichnung sollte kein „Live-mit-Orchester“ – Album werden. Und das ist auch gelungen. Ich habe schon lange kein Live-Album mehr gehört, das so dicht und klanglich realistisch ist, wie dieses. Da wurde nicht viel ‚poliert‘, sondern cineastischer Klang insgesamt roh und kraftvoll gehalten.

Metal, opulentes Arrangement und die MOONSPELL innewohnende Theatralik

Symphonische Energie als Hintergrund für das Thema ‚Schönheit und Zerstörung‘, der Geschichten über die Folgen des Erdbebens von 1775, durch das Lissabon fast vollständig zerstört wurde, sowie für Mond und Vampire, ist die Grundstruktur des Albums. Aus dem MOONSPELL – Dark Gothic Metal und den Orchesterklängen ist ein organisches Miteinander entstanden. Das Orchester spielt sich weder in den Vordergrund noch ist es lediglich Untermalung der Songs. Und MOONSPELL mussten sich bezüglich Kraft und Energie nicht zurücknehmen.

Das „Opus Diabolicum“

Das Album beginnt mit „Tungstennio“. Das Stück bietet dem Orchester die Möglichkeit, sich in all seinen Klangfarben vorzustellen, und schafft eine epische und dramatische Stimmung.

Es folgen fünf Songs von ihrem Konzeptalbum „1775“, das bisher am umfangreichsten orchestral ausgerichtete Album von MOONSPELL. Somit ein guter Einstieg, um sich an den Klang und die Atmosphäre zu gewöhnen, bevor dann auch Songs von frühen Alben in ein symphonisches Gewand gekleidet werden.

Von „Breathe (Until we are no more)” vom 2015-er Album „Extinct” bis zum abschließenden Stück „Fullmoon Madness“ von „Irreligious“, einem ihrer ganz frühen Alben, spannen sie einen Bogen über einige ihrer besten bzw. bekanntesten Songs. (Track-Liste s. unter dem Text).

Interessant finde ich, dass MOONSPELL für dieses Konzert nicht nur Stücke ausgewählt haben, die sich für symphonische Begleitung von ihrer Struktur her anbieten.  

Besonders gut gefallen mir „Vampiria“ und „Alma Mater“, da gerade hier das orchestrale Arrangement die Gothic-Ästhetik noch mehr unterstreicht und zur Geltung bringt. Düster, theatralisch und dabei mit drückenden Riffs und dazu harscher Gesang. „Proliferation“ wird in großer orchestraler Pracht präsentiert.

Aber auch bei härteren Stücken wie „Finisterra“ oder „Scorpion Fire“ ist die Verbindung gut gelungen.

Die Energie von Metal in klassischer Erhabenheit

„Opus Diabolicum“ setzt die Reihe der besonderen Shows von MOONSPELL fort. 2017 haben sie in der Campo Pequeno – Arena die Alben „Wolfheart“, „Irreligious“ und „Extinct“ gespielt und als „Lisboa Under The Spell“ veröffentlicht.

2021 dann „From Down Below“. Hier spielten sie im portugiesischen Höhlenkomplex Grutas de Mira D’Aire das Album „Hermitage“ in ganzer Länge.

Mit dem symphonischen „Opus Diabolicum“ haben sie den ausgewählten Songs eine andere Färbung gegeben, ohne dass diese an Schärfe verloren haben. Die orchestralen Arrangements haben die facettenreiche Melancholie und Theatralik der Musik von MOONSPELL klanglich weit geöffnet und mehr Tiefe gegeben.

Wie geht es weiter?

Fernando Ribeiro, der Frontmann von MOONSPELL hat angedeutet, dass es möglicherweise weitere Konzerte mit „Opus Diabolicum“ geben könnte. Es wird sicher schwer sein, mit dem Orchester auf Tour zu gehen. Aber hier und dort ein Konzert mit Orchester an einem besonderen Ort wäre sicher ein hörenswertes Ereignis – ebenso wie ein neues Studioalbum.

„Opus Diabolicum“ gibt es via Napalm Records nicht nur als CD, als schwarze und Splatter Crystallo – Vinyl sowie digital, sondern auch als DVD/Blue Ray.

Tracklist:

1.Tungstennio (CD + DVD/Blu-ray only)
2. Em Nome do Medo
3. 1755
4. In Tremor Die
5. Desastre
6. Ruinas
7. Breathe (Until We Are No More)
8. Extinct
9. Proliferation
10. Finisterra
11. Everything Invaded
12. Scorpion Flower
13. Vampiria
14. Alma Mater
15. Fullmoon Madness

Und hier ein erster Eindruck mit „Vampiria“

Vor einigen Monaten war noch nicht sicher, ob das Festival stattfinden kann. Doch jetzt wurden das Line-Up mit 13 Bands und Informationen zum Rahmenprogramm für das A CHANCE FOR METAL – Festival, das am 01. und 02. Mai 2026 in Ochtendung stattfindet, bekanntgegeben.

Das Line – Up in alphabetischer Reihenfolge

ANDI THE WICKED – COBRA SPELL – DESASTER – DISREALITY und GRUFFLO

ANDI THE WICKED ist ein Solo-Projekt des Koblenzer Musikers Andreas Dötsch, der auch bei STEELPREACHER aktiv ist. Er spielt rein instrumentalen Heavy Metal ohne Gesang, wobei der Fokus ganz auf virtuosen Gitarrenparts liegt. Zuletzt erschien von ihm „Sexually Transmitted Mojo“.

COBRA SPELL wurde 2019 von Ex – BURNING WITCHES-Gitarristin Sonia Anubis als „all female Band“ gegründet und ist inzwischen international besetzt. 2023 veröffentlichten sie mit „666“ ihr erstes Album. Musikalisch stehen sie für Glam- und Hard Rock im klassischen 80er-Stil und sind auch optisch stark auf diese Ära ausgerichtet.

DESASTER stammen aus Koblenz und sind Urgesteine der deutschen Extreme-Metal-Szene. Sie gelten als eine, wenn nicht die größte deutsche Band im Black Metal. Ihre Themen sind oft okkult. 2022 veröffentlichten sie „Churches Without Saints“.

DISREALITY ist eine Thrash/Death-Metal-Band aus Köln, die 2022 gegründet wurde. Sie kombinieren aggressive Riffs mit melodischen Elementen und haben bereits mehrere Singles veröffentlicht.

GRUFFLO aus Bonn verbinden modernen Thrash Metal mit Old-School-Riffing, während ihre Vocals Einflüsse aus Death- und Black Metal enthalten. Die Band wurde um 2022 gegründet und hat bereits zwei EPs veröffentlicht.

HIRAES – INSANITY ALERT – MOTORJESUS – PLAGUEBORNE und RATROTTEN

HIRAES ist eine Melodic-Death-Metal-Band aus Osnabrück, die 2020 gegründet wurde. Sie besteht aus ehemaligen Mitgliedern von DAWN OF DISEASE und der Sängerin Britta Görtz (Ex-CRIPPER). Sie teilten sich zuletzt u.a. mit DARK TRANQUILLITY und MOONSPELL die Bühne.

INSANITY ALERT aus Innsbruck, Österreich, spielen energiegeladenen Crossover-Thrash mit Hardcore-Einschlag. Bekannt sind sie für humorvolle Texte, Party-Charakter und mitreißende Festivalauftritte.

MOTORJESUS aus Mönchengladbach sind für ihren druckvollen, rifflastigen Heavy-Metal-Sound bekannt ist und in der Szene stark präsent. Im July 2025 haben sie ein weiteres Album veröffentlicht: „Streets of Fire“.

PLAGUEBORNE ist eine Modern-Death-Metal-Band aus Andernach, Rheinland-Pfalz, die 2016 gegründet wurde. Sie verbinden spielerische Arrangements mit Death-Melodien.

RATROTTEN aus Uettingen (Unterfranken) mischen harte Stile wie Death, Thrash, Doom, Hardcore Punk und Black Metal zu einem kompromisslosen Sound.

SIC ZONE – STEELPREACHER und  TORMENT OF SOULS

SIC ZONE ist eine Death/Thrash/Groove-Metal-Band aus Köln. Nach umfangreichem Besetzungswechsel hat die Band um Frontmann PY 2024 das Album „Re:Think“ herausgebraucht, das auch ruhigere Elemente in den brachialen Sound gebracht hat.

STEELPREACHER stammen aus Koblenz und sind seit 2001 aktiv. Die Band steht für klassischen Heavy Metal im Geiste der 80er, beeinflusst von Bands wie ACCEPT, MOTÖRHEAD und W.A.S.P. Sie sind bekannt für energiegeladene Live-Shows und einen hohen Kultfaktor. 2021 veröffentlichten sie „Back From Hell“ und 2026 feiert die Band ihr 25-jähriges Bestehen.

TORMENT OF SOULS ist eine Death-Metal-Band aus Utscheid in der Eifel, die 1994 gegründet wurde. Sie sind für ihre aggressiven Riffs in einer brachialen und groovigen Struktur bekannt.

A CHANCE FOR METAL – Festival: nicht nur ein Festival, sondern eine Feier

„Wir können es schon wieder kaum erwarten, bis es in Ochtendung wieder rund geht! Wir wurden hier so gut aufgenommen, und im letzten Jahr hat gefühlt das halbe Dorf mitgefeiert. Dass man das alles nun schon seit 20 Jahren macht, ist irgendwie surreal, weil es einem nicht so vorkommt. Ich denke, das geht nur, wenn man wirklich liebt, was man tut – und nach wie vor hinter dem steht, für was A CHANCE FOR METAL angetreten ist.“

sagt Jan Müller vom ACFM e.V.

Wie immer gibt es ein besonderes Rahmenprogramm um das Festival herum:
In alter Tradition findet auch wieder das METAL ONLY-Deutschlandtreffen auf dem ACFM-Festival statt. Das „einzig wahre Metalradio im Netz“ feiert gemeinsam mit dem ACFM e.V. sein 20-jähriges Bestehen.
Außerdem kommt der Illustrator Timo Wuerz, der neben unzähligen Plattencovern, Comics, Tierstudien, Büchern und Filmen auch alle Motive für A CHANCE FOR METAL gemalt hat.
Er und DJ Benne werden vor dem Liveprogramm im Biergarten ihr Können unter Beweis stellen.
Doch auch die Fans werden aktiv: Neben dem Programm von Timo und dem DJing gibt es auf vielfachen Wunsch erneut die Metal-Karaoke.

Anreise

Die Fans haben bereits am Donnerstag, den 30. April die Möglichkeit zur Anreise.
Außerdem startet das Festival am 01. und 02. Mai 2025 bereits um 11 Uhr.

Weitere Infos gibt es hier: https://acfm.info/