Festival

Das ist nicht zu viel versprochen. Ungefähr 1800 Menschen waren am Tag 1 des Wassenrock auf der großen Wiese des Festivalgeländes anwesend. Alles entspannt. Es wäre noch Platz für mehr. Friedlich feiern hier die Menschen zusammen. Viele Familien aus der Gegend habe ich dort neben den üblichen Metalheads angetroffen. Fast wie auf einem Dorffest, nur dass hier Metal als Hauptspeise auf dem Programm steht. Apropos Speise. Auch für das leibliche Wohl wurde bestens gesorgt. Die Bierstände waren groß dimensioniert, sodass warten hier keine Option sein musste. Die Nähe zur holländischen Grenze, hat neben den sonst so üblichen Köstlichkeiten, einen Wagen aus Holland aufs Festival gebracht. Leckere Pommes, frischer Backfisch und die üblichen Leckereien aus der holländischen Friteuse konnten hier gekauft werden. Klasse.

Wer nicht die ganze Zeit stehen wollte, hatte die Möglichkeit, sich an eine der vielen Biergarnituren niederzulassen, die sogar mithilfe eines großen Pavillons überdacht waren. Das war auch gut so, denn der Tag war, was das Wetter angeht recht durchwachsen. Sturmböen und Regen miteingeschlossen. Das hat der guten Laune aber keineswegs geschadet.

Der Schwerpunkt liegt hier natürlich nicht auf dem Essen. Es haben auch einige Bands auf der riesigen Bühne gespielt.

Antasya

Antasya machten am frühen Nachmittag den Anfang. Um diese Uhrzeit war es leider vor der Bühne ein bisschen leer, aber die Jungs um ihre Frontfrau machten die Sache ordentlich und kamen beim Publikum mit ihren symphonisch, leicht proggigem Hard Rock gut an.

Distorted Heaven

Auch die zweite Band des Tages waren mir bis dato unbekannt. Distorted Heaven. Die Jungs hatten ein Heimspiel, denn sie kommen aus Heinsberg. Demzufolge wurden die Lokalmatadore auch abgefeiert und konnten die Bühne etwas mehr mit Leben füllen, als ihre Vorgänger.

Against Evil

Against Evil ist eine Metalband aus Indien. Die hatten leider ein bisschen Pech mit dem Wetter. Kaum waren die 4 Jungs auf der Bühne, öffnete der Himmel die Schleusen. Ein paar Hartgesottene sind vor der Bühne geblieben, doch die meisten haben versucht, Schutz unter dem Pavillon oder an den Bierständen zu bekommen. Zum Glück hat sich Against Evil davon nicht beeindrucken lassen und durchgezogen, bis der Regen nach einiger Zeit aufgehört hat.
Das hat sich gelohnt, denn die vier bringen aus der Ferne unglaublich guten Metal mit. Nix mit Bollywood. Hier gabs ordentlich auf die Mütze. Erstes Highlight des Tages.

Soulbound

Mit Soulbound kam dann eine Band mit deutlich moderneren Einflüssen, wie Metalcore und Nu-Metal. Soulbound haben ordentlich Dampf auf dem Kessel. Johnny am Gesang macht alles von zart bis hart. Das alles unterlegt von fetten Gitarren und einer gut eingespielten Rhythmusgruppe. Das macht schon Laune und bringt das Publikum in Wallung. Das schlechte Wetter ist längst Geschichte.

Motorjesus

Mit Motorjesus kam nun die Band, auf die ich mich am meisten gefreut habe. Auch die haben keine weite Anreise gehabt, sind also auch sowas wie Lokalmatadore. Der charismatische Sänger Chris hatte die Zuschauer von Anfang an im Griff und das Gaspedal wurde bis aufs Blech durchgedrückt. Der Schweinerock von Motorjesus kann mich immer wieder aufs Neue begeistern. Geile Songs, die zum Rocken und Mitsingen einladen. Wer Motorjesus bucht, hat nie etwas falsch gemacht. Die Jungs auf der Bühne versprühen Spaß und Energie. Mittlerweile ist es auch dunkel und man hat hier eine wirklich geile Lightshow inklusive Flammen mitgebracht. Das Tüpfelchen auf dem I.

Rage

Eigentlich hätte der Headliner des Tages Rage sein sollen. Ging aber nicht, weil Peavy, Sänger und Bassist der Band, sich erst von einer Krankheit auskurieren muss. Drummer Lucky und Gitarrist Jean waren trotzdem vor Ort und auf der Bühne. Sie haben ein Handyvideo mit einem Ständchen für den kranken Peavy aufgenommen und gleichzeitig ihre Zusage für den Auftritt auf dem Wassenrock 2027 gegeben. Aufgeschoben ist also nicht aufgehoben. Klasse.

Mystic Prohecy

Mystic Prophecy haben nicht lange überlegt und sind kurzfristig eingesprungen. Danke dafür. Ebenbürtiger Ersatz.
Mit Songs wie „Metal Division“ oder „Killhammer“ wurden keine Gefangenen gemacht. Die Band spielt einen richtig geilen Set. Power Metal vom Feinsten. Dimitri Liapakis hat eine Stimme zum Niederknien. Nicht umsonst hat der Herr letztlich noch bei Michael Schenker als Sänger ausgeholfen. Besser konnte der erste Tag des Wassenrock nicht zu Ende gehen.

Tag 2 konnte ich leider nicht miterleben. Da machten unter anderem noch Ghoster, Vlad in Tears und Emil Bulls die Bühne unsicher.

Wer nächstes Jahr in seinem Terminkalender noch Zeit hat, sollte zum Wassenrock kommen. Gute Bands, schönes Festivalgelände, leckeres Essen, nette Menschen. Mehr geht nicht. Sagenhaft, was die Veranstalter da auf die Beine gestellt haben. Das alles übrigens zu einem Preis, der nicht mehr normal ist heutzutage. 1 Festivaltag für ca. 40 €. Da bekommt man heute gerade mal ne Schachtel Kippen, ne Currywurst und ein Bier. Komplette 2 Tage kosten dann 74 €. Immer noch ein Schnapper. Zelten ist übrigens auch möglich.

Wir sehen uns dann in 2027 auf dem Wassenrock.

Fotos Mystic Prophecy

Fotos Motorjesus

Fotos Soulbound

Fotos Against Evil

Fotos Distorted Heaven

Fotos Antasya

Nach mehr als fünf Jahrzehnten Freundschaft, musikalischem Austausch und getrennten Karrieren, die neu definiert haben, was mit der E-Gitarre möglich ist, haben Joe Satriani und Steve Vai nun endlich gemeinsam ein Album aufgenommen. The Sea of Emotion, das erste Studioalbum von SatchVai, erscheint am 6. November 2026 via earMUSIC. Zeitgleich mit der Ankündigung erscheint heute „Mayhem“, die explosive neue Single des Albums.

Die Geschichte begann 1973, als der 13-jährige Steve Vai auf Long Island Gitarrenunterricht bei seinem 17-jährigen Lehrer Joe Satriani nahm. Keiner von beiden konnte ahnen, wohin diese gemeinsame Leidenschaft für die Gitarre führen würde. Mehr als 50 Jahre später, nachdem sie sich als Solokünstler etabliert und im Rahmen der legendären G3-Tourneen weltweit Bühnen geteilt hatten, vereinen sie nun ihre musikalischen Geschichten auf einem Album.

„Wir planen das schon seit 1973“, sagt Vai lachend. „Nur eben unbewusst.“
Das Album entstand, nachdem eine G3-Reunion-Tour unerwartet eine Lücke in ihren Terminplänen geschaffen hatte. Aus dem Vorschlag, einen einzelnen Track aufzunehmen, wurde schnell mehr, als Satriani Vai zwei fertiggestellte Stücke schickte: „The Sea of Emotion, Part 1“ und „Part 2“. Vai wusste sofort, dass die Zeit gekommen war.

Der Prozess verlief alles andere als vorhersehbar. Obwohl die beiden Musiker eine lange gemeinsame musikalische Geschichte, ähnliche Einflüsse und ein über Jahrzehnte gewachsenes Verständnis für die Gitarre teilen, stellten sie fest, dass sie völlig unterschiedlich komponieren. Gerade dieser Kontrast wurde zu einem prägenden Element des Albums: Ideen gingen hin und her, bis die Songs unerwartete Wendungen nahmen.

„Die größte Überraschung war, dass wir auf völlig unterschiedliche Weise komponieren“, erklärt Satriani. „Und genau das hat dieses Projekt so unterhaltsam und interessant gemacht.“
Das Album bringt zwei Musiker zusammen, die über Jahrzehnte unverwechselbare eigene Stimmen entwickelt haben, und gibt zugleich jedem die Freiheit, den anderen auf neues Terrain zu führen. Produzent und Keyboarder Eric Caudieux sorgte dafür, dass der Prozess authentisch blieb, während eine beeindruckende Gruppe langjähriger Weggefährten die Rhythmussektion bildete, darunter die Schlagzeuger Gregg Bissonette, Jeremy Colson, Kenny Aronoff, Matt Chamberlain und Mike Mangini sowie die Bassisten Billy Sheehan, Bryan Beller, Philip Bynoe, Matt Bissonette, Marco Mendoza und Henrik Linder.

Auf The Sea of Emotion bewegen sich SatchVai vom rohen Rock ’n’ Roll von „Mayhem“ und „Bronco Freight Train“ über das düstere, cineastische „Old Sins Have Long Shadows“ und den ungestümen Swing von „Zoot Suit Riot“ bis hin zum für große Arenen gemachten „I Wanna Play My Guitar“ mit dem legendären Sänger Glenn Hughes.

Im Zentrum des Albums steht die dreiteilige Suite „The Sea of Emotion“, die zurück zum Sportplatz der Carle Place School führt, auf dem die beiden Musiker als Teenager gemeinsam von Musik träumten. „The Sea of Emotion, Part 3“ beginnt sogar mit einer alten Tonbandaufnahme aus einer von Vais frühen Unterrichtsstunden bei Satriani – ein Einblick in zwei junge Gitarristen, die noch nach ihrer eigenen Stimme suchten.

„Sie macht deutlich, wie weit wir gekommen sind“, sagt Satriani. „Wir sind diese beiden Jungs, die ihren Sound noch nicht gefunden haben, aber voller Begeisterung sind. Wir jagen etwas hinterher und sind fest entschlossen.“
Für Vai steht das Album letztlich für etwas Persönlicheres als das Zusammentreffen zweier gefeierter Gitarristen.

„In solchen Momenten denke ich wirklich: Wow, wir haben es tatsächlich geschafft“, sagt er. „Es ist ein wunderschönes Zusammenkommen von mir und meinem Freund auf eine sehr intime musikalische Weise. Genau deshalb haben wir dieses Album gemacht.“

THE SEA OF EMOTION – TRACKLISTE

01. Mayhem
02. Bronco Freight Train
03. Dancing
04. The Feeling I Know
05. Zoot Suit Riot
06. Old Sins Have Long Shadows
07. I Wanna Play My Guitar
08. The Sea Of Emotion Pt. 1
09. The Sea Of Emotion Pt. 2
10. The Sea Of Emotion Pt. 3 / Reflections On A Year And A Half

SATCHVAIBAND.COM

JOE SATRIANI online:
Offizielle Website
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YouTube

STEVE VAI online:
Offizielle Website
Facebook
Instagram
Youtube

www.ear-music.net

SATCHVAI: „Sea Of Emotions“
VÖ: 06.11.2926

Label: earMUSIC
Vertrieb: EDEL / Kontor New Media

Konfigurationen:

Black 2LP Gatefold
EAN: 4029759197546

Ltd. Colored 2LP Gatefold
EAN: 4029759219668

CD Digipak 
EAN: 4029759216391

und digital

Gesamtspielzeit:
00:49:41
(Std/Min/Sek)

Verstärker auf Anschlag: Das Wassenrock Open Air geht 2026 in die dritte Runde! Wassenberg, September 2026 – Nach zwei restlos ausverkauften Editionen kehrt das Wassenrock Open Air zurück nach Wassenberg. Am 4. und 5.September verwandelt sich das Gelände rund um den historischen Bergfried in die Pilgerstätte für Rock- und Metal-Fans der Region. Was als leidenschaftliches
Projekt begann, hat sich längst zu einem festen Highlight im Festivalkalender und in der Region entwickelt.

Für die dritte Ausgabe (Vol. III) haben die Veranstalter ein Line-up der Extraklasse auf die Beine gestellt: Die deutschen Metal-
Legenden RAGE werden am Freitag die Bühne als Headliner zum Beben bringen. An ihrer Seite stehen am Samstag nationale Szenegrößen wie die Emil Bulls als Headliner auf der Bühne, Die Publikumslieblinge Motorjesus sowie die Prager Industrial-Rocker Blitz Union werden zuvor als Co-Headliner ordentlich einheizen.
Ergänzt wird das Programm durch ein hochkarätiges Aufgebot aus etablierten Acts und vielversprechenden Newcomern wie Soulbound, Vlad In Tears und Ghosther.

Achtung: RAGE können aus gesundheitlichen Gründen nicht auftreten. Dafür hat man aber soliden Ersatz mit Mystic Prophecy gefunden.

Das Wassenrock zeichnet sich vor allem durch seine Erreichbarkeit – nur 30 bis 45 Minuten von Düsseldorf, Köln, Aachen und Maastricht entfernt – sowie seinen unverkennbaren Charakter aus. Ganz nach dem Festival-Motto „Da wo Freunde zu Brüdern werden“ steht neben brachialen Gitarrenriffs die familiäre Gemeinschaft der Szene im Vordergrund. Neben den Konzerten erwarten die Besucher exklusive Meet & Greets mit den Künstlern, ein einladender Biergarten und abwechslungsreiche kulinarische Angebote.

Der Ticketansturm läuft bereits auf Hochtouren: Einige Tickets sind noch verfügbar. Tickets sind online verfügbar.

Die Facts

• Veranstaltung: Wassenrock Open Air 2026 (Vol. III)
• Termin: Freitag, 04. September & Samstag, 05. September 2026
• Veranstaltungsort: Rurtalstraße, 41849 Wassenberg (Nordrhein-
  Westfalen), direkt vor der Kulisse des historischen Bergfrieds.
• Einlass / Beginn: Freitag ab ca. 13:00 Uhr, Samstag ab 12:00 Uhr.
• Tickets: Wochenend-Kombitickets im regulären Verkauf ab 64,00 €.
  Erhältlich über den offiziellen Ticketshop.
• Campground / Parkground: direkt neben dem Festivalgelände
• Besonderheiten: Familiäre Atmosphäre, zwei Jahre in Folge restlos
  ausverkauft, Food-Stände, Meet & Greets mit den Bands und eigener
  Biergarten.
• Offizielle Kanäle:
  o Website: https://www.wassenrock.de
  o Merchandise-Shop: www.wassenrock-shop.de
  o Tickets: https://weeztix.shop/4ky5w5z6

Zu diesen gehört ohne Zweifel Rory Gallagher. Bereits auf seinem Major-Label-Debüt A New Day Yesterday (2000) eröffnete Bonamassa das Album mit Gallaghers „Cradle Rock“, und bis heute nennt er Klassiker wie Live In Europe und Irish Tour ’74 als Schlüsselerlebnisse seiner musikalischen Entwicklung.

Dass Bonamassa irgendwann ein komplettes Konzert dem irischen Ausnahmemusiker widmen würde, war daher eigentlich nur eine Frage der Zeit. Dass dies auf Wunsch von Gallaghers Nachlass geschah und ausgerechnet in dessen Heimatstadt Cork, wo drei ausverkaufte Konzerte stattfanden, verleiht The Spirit Of Rory Gallagher – Live From Cork zusätzliche emotionale Bedeutung. Das rund 90-minütige Konzert erscheint als CD/DVD/Blu-ray und als Vinylalbum. Es versteht sich als ebenso respektvolle wie leidenschaftliche Hommage.

Die Setlist versammelt 14 Songs aus Gallaghers beeindruckendem Katalog. Radiohits sucht man erwartungsgemäß vergeblich, schließlich war Gallagher nie ein Künstler für die Charts. Dafür stehen Klassiker wie „Cradle Rock“, „Calling Card“, „Walk On Hot Coals“ oder das entfesselte „Bullfrog Blues“ exemplarisch für die Energie und Vielseitigkeit seines Schaffens. Bonamassa greift zudem mit „Messin‘ With The Kid“ und „Bullfrog Blues“ zwei traditionelle Bluesnummern auf, die Gallagher einst zu eigenen Markenzeichen machte.

„Das ist Rorys Stadt, das sind Rorys Leute. Wir durften sie nicht enttäuschen“, schreibt Bonamassa im Booklet. Ein Anspruch, den die Band hörbar ernst nimmt. Unterstützt von Bass, Schlagzeug, Keyboarder Lachy Doley und einem zweiten Gitarristen entsteht ein druckvoller Livesound, der den Originalen weitgehend treu bleibt, ohne sie stur zu kopieren.

Die größten Freiheiten nimmt sich Bonamassa in seinen Soli und bei den ausgedehnten Live-Arrangements. Besonders „I Fall Apart“ gewinnt durch die fast doppelte Spielzeit erheblich an Intensität. Was zunächst zerbrechlich beginnt, entwickelt sich zu einem emotional aufgeladenen Finale, in dem Bonamassa seine Stärken als melodischer Leadgitarrist eindrucksvoll ausspielt.

Auch die übrigen Höhepunkte sitzen: Das akustische „As The Crow Flies“, gespielt auf Gallaghers National Triolian aus den 1930er-Jahren, sorgt für einen willkommenen Ruhepol und zählt zugleich zu Bonamassas stärksten Gesangsleistungen. „Back On My Old Stompin‘ Ground“ überzeugt mit bissiger Slide-Gitarre, während das schleppende „I Wonder Who“ durch Lachy Doleys furioses Orgelsolo zusätzlich an Dynamik gewinnt.

Dennoch bleibt ein unausweichlicher Vergleich. So engagiert und technisch brillant Bonamassa auch agiert – die rohe Intensität, Spontaneität und elektrische Spannung von Rory Gallaghers legendären Live-Auftritten erreicht auch er nicht. Das dürfte allerdings niemanden überraschen, am wenigsten Bonamassa selbst.

Doch genau darin liegt die Stärke dieses Albums. The Spirit Of Rory Gallagher – Live From Cork erhebt nie den Anspruch, das Original zu übertreffen. Vielmehr ist es eine respektvolle Verneigung vor einem der größten Bluesrock-Gitarristen Europas und zugleich eine Einladung an Bonamassas weltweites Publikum, Gallaghers außergewöhnlichen Katalog neu zu entdecken. Als Hommage funktioniert dieses Album auf ganzer Linie. Authentisch gespielt, mit spürbarer Leidenschaft umgesetzt und getragen von ehrlicher Bewunderung für einen Künstler, dessen musikalisches Vermächtnis bis heute nichts von seiner Strahlkraft verloren hat.

CD Track Listing

Cradle Rock (Live)
Walk On Hot Coals (Live)
Tattoo’d Lady (Live)
I Wonder Who (Live)
Calling Card (Live)
Who’s That Coming? (Live)
Messin‘ With The Kid (Live)
Bullfrog Blues (Live)
Treat Her Right (Live)
Bad Penny (Live)
I Fall Apart (Live)
A Million Miles Away (Live)
As The Crow Flies (Live)
Back On My Stompin‘ Ground (Live)

Tourdates Joe Bonamassa:
29.Okt. 2026 ROSTOCK StadtHalle Rostock
30.Okt. 2026 BERLIN Uber Arena
31.Okt. 2026 DORTMUND Westfalenhalle

Jetzt ist es endlich soweit. Savatage in ihrer absoluten Höchstphase auf der Tour zum damaligen neuesten Album „Gutter Ballet“. In der stärksten Besetzung, mit den Brüdern Jon und Criss Oliva, Steve Wacholz, Chris Cafferay und Johnny Lee Middleton. Unvergleichlich die raue Stimme von Jon und das grandiose Gitarrenspiel seines Bruders Criss, der leider viel zu früh die Bühne des Lebens verlassen hat. Die Band war musikalisch eine Einheit, was man dem Livealbum auch anhört. Das Ganze restauriert von den Masterbändern.

Die Setlist des Abends umfasst fast nur Hits.

1. City Beneath The Surface
2. White Witch
3. Of Rage And War
4. She’s In Love
5. Mentally Yours
6. 24 Hrs. Ago
7. Legions
8. Strange Wings
9. Hounds
10. Temptation Revelation
11. When The Crowds Are Gone
12. The Dungeons Are Calling
13. Holocaust
14. Sirens
15. Power Of The Night
16. Hall Of The Mountain King
17. Gutter Ballet
18. Thorazine Shuffle
19. Devastation

Der Sound des Albums ist umwerfend. Niemals hätte ich gedacht, das man da so viel herausholen kann. Mit viel Druck kommt es einem aus den Boxen entgegen. Alle Instrumente sind meiner Meinung nach perfekt abgemischt. Selbst der Bass, der manchmal ein wenig vernachlässigt wird, ist sehr präsent und knackig zu hören. Es ist ein Genuss die Scheibe richtig aufzudrehen. So muss ein Livealbum klingen. Da hört sich nichts nach „Plastik“ an. Die Background-Vocals sind schön rau und die Ansagen von Jon Oliva wurden auch in der Aufnahme gelassen. Ein Konzert, welches sich aus der Konserve immer noch nach einem Auftritt anhört, bei dem man selbst dabei ist. Lange habe ich nicht mehr soviel Freude an einem Livealbum gehabt.

„Madness reigns from the Gutter“ gibt es als Doppel-CD und als 3-Fach LP zu kaufen. Wer da nicht zuschlägt ist selbst Schuld. Ein echtes Brett.

Die jetzige Besetzung von Savatage lässt sich auch diesen Sommer in Deutschland blicken.

12.08.26 Leipzig Parkbühne
13.08.26 Bonn Kunstrasen

Am 26. Juni 2026 erwacht ein lange verschollenes Kapitel der Savatage-Bandgeschichte zum Leben: earMUSIC veröffentlicht mit „Madness Reigns From The Gutter (1990)“ eine bis dato unveröffentlichte offizielle Liveaufnahme, die die Band auf dem Höhepunkt ihrer legendären „Gutter Ballet“-Ära präsentiert.

1990 befanden sich Savatage an einem entscheidenden Wendepunkt. Nach der Veröffentlichung von „Gutter Ballet“ ging die Band auf eine der intensivsten Tourneen ihrer Karriere. Abend für Abend erlebte das Publikum eine kraftvolle Mischung aus brachialen Riffs, theatralischem Anspruch und emotionaler Intensität. Die Band war im Wandel: härter, vielseitiger und dramatischer als je zuvor.

Mehr als drei Jahrzehnte später dokumentiert „Madness Reigns From The Gutter (1990)“ diese Phase in beeindruckender Qualität. Restauriert von den originalen Masterbändern sowie neu gemischt und gemastert, präsentiert das 19 Tracks umfassende Album Savatage in Bestform: kompromisslos, kraftvoll und zugleich mit jener epischen Dimension, die ihre späteren Werke prägen sollte.

Viele Fans bezeichnen die Besetzung von 1990 als „Peak Savatage“, und dieser Mitschnitt fängt die besondere Energie dieser Formation eindrucksvoll ein. Auf der Bühne entfachten fünf markante Persönlichkeiten ein musikalisches Feuerwerk: der junge, elektrisierende Chris Caffery; Bassist Johnny Lee Middleton, der Cafferys Energie in nichts nachstand; der kraftvolle Steve „Doc“ Wacholz hinter seinem gewaltigen Triple-Bass-Drumkit; der virtuose Criss Oliva, der Präzision und Leidenschaft vereinte, sowie Frontmann Jon Oliva als charismatischer Zeremonienmeister.

Rückblickend erinnert sich Jon Oliva: „Die Gutter-Tour war der Höhepunkt unserer Live-Shows. Sechs Monate lang herrschte dort definitiv der Wahnsinn. Viel Spaß damit, Freunde!“

Während sich die Metalszene in Florida zunehmend extremeren Strömungen zuwandte, gingen Savatage bewusst ihren eigenen Weg. „Gutter Ballet“ verband Melodie und Härte, Klavier und Power – Kontraste, die sich 1990 auf der Bühne mit voller Wucht entfalteten.

Die Tour umfasste über 100 Shows in Europa und Nordamerika und gilt bis heute als eine der prägendsten Phasen der Bandgeschichte.

„Madness Reigns From The Gutter (1990)“ erscheint am 26. Juni 2026 in Europa als Doppel-CD im Digipak sowie auf 180g schwarzem Dreifach-Vinyl im attraktiven Gatefold. Die digitale Veröffentlichung erfolgt weltweit am selben Tag, gefolgt von dem physischen Launch in den USA am 18. September 2026.

Die Veröffentlichung fällt mit der mit Spannung erwarteten „Prelude To Madness“-Tour 2026 zusammen. Fans in ganz Europa haben erneut die Gelegenheit, Savatage live zu erleben und gemeinsam die ungebrochene Leidenschaft dieser außergewöhnlichen Community zu feiern. Alle Termine und weitere Informationen unter www.savatage.com

Mehr als drei Jahrzehnte später kehrt dieser Wahnsinn zurück – restauriert, remixed und kraftvoller denn je.

Tracklisting:
(Spielzeit: über 90 Minuten)

1. City Beneath The Surface
2. White Witch
3. Of Rage And War
4. She’s In Love
5. Mentally Yours
6. 24 Hrs. Ago
7. Legions
8. Strange Wings
9. Hounds
10. Temptation Revelation
11. When The Crowds Are Gone
12. The Dungeons Are Calling
13. Holocaust
14. Sirens
15. Power Of The Night
16. Hall Of The Mountain King
17. Gutter Ballet
18. Thorazine Shuffle
19. Devastation

Verpackungsinhalte

CD: Doppel-CD, 6panel Digipak, 20-seitiges Booklet
LP: 3x 180g LP, schwarzes Vinyl, 33rpm,
8-seitiges Booklet in LP-Größe + besonderer Eyecatcher:        
Auf der F-Seite ist das Fotomotiv des Album-Covers eingraviert.

20 Jahre Bandgeschichte und ein frisches Album namens The Phantom Void verlangen nach einem Rahmen, der mehr ist als Club und mehr als Halle. Also: Lichtburg. Roter Teppich vor der Tür, ein Hauch Premierenfeeling. Passt.

Der Saal ist bis auf ein paar versprengte Plätze voll. Über 1200 Leute, und trotzdem diese eigentümliche Ruhe, die nur bei Konzerten entsteht, bei denen alle wirklich zuhören wollen. Kein Dauergequatsche, kein Biergegröle, eher kollektives Abtauchen.

Das Set kommt in zwei Akten. Erst das komplette neue Album am Stück. Kein Stückwerk, keine Singles, sondern einmal durch den Klangfilm. Danach ein Ritt durch die Diskografie, sauber verteilt, fast jedes Album bekommt seinen Moment. Und genau hier passiert das, was Long Distance Calling live so stark macht: Die Leute verschwinden in diesen Soundflächen. Licht und Musik greifen ineinander, alles wirkt durchkomponiert, ohne steril zu werden.

Zwischen den Songs: Stille. Wirklich Stille. Stecknadel-tauglich. Und dann – zack – Applaus, der umso lauter zurückkommt. Das ist kein höfliches Klatschen, das ist ehrlicher Respekt.

Große Ansagen gibt es wie immer nicht. Muss auch nicht. Gitarrist Florian Füntmann übernimmt das Nötigste und sagt Danke. 20 Jahre Band – und das funktioniert nur, weil die Leute immer wieder auftauchen. Klassischer Satz, klar. Aber hier wirkt er nicht wie Pflichtprogramm, sondern wie echte Einsicht. Dieses „Ohne euch gäb’s das alles nicht“ kauft man ihnen ab. Herzzeichen inklusive.

Sound? Glasklar. Fast schon unverschämt sauber. Wie eine sehr, sehr gute Anlage – nur mit Druck im Bauch. Keine Matschwand, keine Experimente, die schiefgehen. Das sitzt.

Nach gut zweieinhalb Stunden ist Schluss. Kein künstliches In-die-Länge-Ziehen, kein nerviges Zugaben-Theater. Draußen in der Lobby geht’s weiter: Merch, die neue Platte schon vor Release greifbar, und, fast schon oldschool, die Band sitzt da und schreibt Autogramme. Keine Barriere, kein „bitte Abstand halten“. Einfach nahbar.

Unterm Strich: starker Abend in einer Location, die genau für solche Shows gebaut scheint. Wer auf diese Band steht und hier fehlt, verpasst nicht nur ein Konzert, sondern ein ziemlich rundes Gesamterlebnis.

Set 1, „The Phantom Void“:

Mare
The Spiral
A Secret Place
Nocturnal
The Phantom Void
Shattered
Sinister Companion
The Very Last Day

Set 2:

Into the Black Wide Open
Immunity
Old Love
Ductus
Black Paper Planes
Skydivers
Out There
Eraser
—
Metulsky Curse Revisited

Fotos

Sevendust eröffnen mit Druck und besonderer Besetzung

Pünktlich zum frühen Abend übernahmen Sevendust die Bühne und machten vom ersten Ton an klar, dass sie gekommen waren, um Eindruck zu hinterlassen. Mit wuchtigen Gitarrenriffs, treibenden Grooves und der markanten Stimme von Lajon Witherspoon setzte die Band ein kraftvolles erstes Ausrufezeichen. Der Sänger kam aus dem Grinsen gar nicht mehr raus. Die Jungs hatten richtig Bock.

Eine besondere Note erhielt der Auftritt durch eine personelle Besonderheit: Die Gitarre übernahm zum ersten Teil der Europatour aushilfsweise der langjährige Bandmanager Tim Tournier. Clint Lowery hatte aus familiären Gründen ausgesetzt. Trotz dieser ungewohnten Konstellation wirkte das Zusammenspiel geschlossen und professionell.
Zwischen den Songs betonte die Band mehrfach ihre Freude darüber, nach längerer Zeit endlich wieder in Deutschland auftreten zu können. Die Begeisterung wirkte authentisch und übertrug sich spürbar auf das Publikum. Titel wie „Enemy“ oder „Black“ sorgten früh für Bewegung im Innenraum und ließen die Turbinenhalle bereits zum Auftakt beben. Leider war nach bereits 30 Minuten schon Schluss. Ich denke, dass nicht nur ich gerne mehr gesehen hätte. Ganz starker Auftritt von Sevendust.

Daughtry setzen auf Hymnen – und einen Rockklassiker

Im Anschluss übernahmen Daughtry die Bühne. Stilistisch melodischer, aber keineswegs weniger kraftvoll. Frontmann Chris Daughtry präsentierte sich stimmlich souverän und mit großer Bühnenpräsenz. Seine Mischung aus rauer Stimme, selbstbewusstem Auftreten und Nahbarkeit unterstrich einmal mehr seinen Ruf als charismatischer Rock-Frontmann und macht auch mit Gitarre eine gute Figur.
Dass Chris Daughtry seit Jahren als Frauenschwarm gilt, zeigte sich auch an diesem Abend deutlich: Die erste Reihe vor der Bühne war auffällig stark mit weiblichen Fans besetzt, die jede Geste und jeden hohen Ton begeistert feierten. Immer wieder suchte Daughtry den direkten Blickkontakt ins Publikum, was die ohnehin ausgelassene Stimmung weiter anheizte.

Mit bekannten Songs wie „It’s Not Over“ und „Over You“ gelangen der Band schnell kollektive Mitsing-Momente. Herzschmerz Lyrics werden bei Daughtry ganz groß geschrieben. Ein besonderer Höhepunkt des Sets war die Coverversion des Journey-Klassikers „Separate Ways“ von Journey. Die kraftvolle Interpretation kam beim Publikum hervorragend an und verwandelte die Turbinenhalle in einen lautstarken Chor. Auch hier gilt für mich. Gerne mehr davon.

Alter Bridge – Würdiger Headliner

Gegen 21.15 Uhr betraten Alter Bridge unter lautem Jubel die Bühne und präsentierten sich nicht nur musikalisch, sondern auch visuell eindrucksvoll. Die Bühne war geprägt von großflächigen Videoleinwänden im Hintergrund, die atmosphärische Visuals zeigten. Hinzu kamen massenhaft weiße Strahler, die in unterschiedlichen Intensitäten und Winkeln eingesetzt wurden und eine stimmige Atmosphäre erzeugten. Musikalisch verband die Band neues Material mit bewährten Klassikern. Als Opener wurde „Silent Divide“ vom neuen Longplayer gewählt. Fetter Einstieg in einen atemberaubenden Gig. Ein persönliches Highlight vieler Fans, und endlich wieder im Live-Set vertreten, war „Cry of Achilles“ vom Album Fortress. Der komplexe Song mit seinen rhythmischen Wechseln und markanten Riffs entfaltete live eine enorme Wucht und wurde vom Publikum begeistert aufgenommen.

Myles Kennedy war hervorragend bei Stimme. Mark Tremonti an der Gitarre ist eh ein Phänomen. Wahnsinnig gute Riffs, flinke melodiöse Soli und eine Stimme, die Kennedys in nichts nachsteht. Immer ein Lächeln auf den Lippen und im Blickkontakt mit dem Publikum. Sehr authentischer und sympathischer Rockstar. Ebenso ist Kennedy an der Gitarre Mark ebenbürtig. Was der da neben dem Gesang noch leistet, ist auch nicht von dieser Welt. Weltklasse natürlich auch die Rhythm-Section mit Brian Marshall am Bass und Scott Phillips am Schlagzeug. Die Band war insgesamt on Fire.

Ein weiterer Höhepunkt war „Metalingus“. Die Band dehnte den Mittelteil des Songs spürbar aus, baute die Spannung mit wiederholten Riffs und gezielt gesetzten Pausen kontinuierlich auf und hielt die Halle in erwartungsvoller Anspannung, bis sich der Song in seinem furiosen Finale entlud.

Überhaupt zeigte sich das Publikum an diesem Abend äußerst textsicher. Nahezu jeder Refrain wurde lautstark mitgesungen. Besonders eindrucksvoll war dies bei ruhigeren Fan-Favoriten wie „Watch Over You“ zu hören, bei dem die Halle stellenweise fast den Gesang übernahm und eine intensive, gemeinschaftliche Atmosphäre entstand.

Auch Klassiker wie „Rise Today“, „Addicted to Pain“ und das epische „Blackbird“ sorgten für weitere Höhepunkte und bestätigten die Live-Qualitäten der Band. Einzelne Songs hervorzuheben ist schwierig bei der Hitdichte.

Fazit

Mit einem energiegeladenen Opener von Sevendust, inklusive besonderer Besetzung an der Gitarre, einem charismatischen Auftritt von Daughtry samt starkem Journey-Cover sowie einem visuell und musikalisch überzeugenden Headliner-Set von Alter Bridge entwickelte sich der Abend zu einem stimmigen Gesamtpaket moderner Rockmusik. Das war ein hervorragendes Package, welches die restlos ausverkaufte Turbinenhallte erleben durfte. Ich würde gern nochmal hin. Man, war das geil.

Fotos Alter Bridge

Fotos Daughtry

Fotos Sevendust

Die Thrash of the Titans Tour macht in der Turbinenhalle halt. Ein wunderbar rundes Package mit Nervosa, Destruction, Obituary und Testament versprechen einen Abend voller Spaß und Action im Pit.

NERVOSA – Die brasilianisch-griechisch-niederländische Multikulti-Metal-Abrissbirne

Punkt 18:30 Uhr stiefelten NERVOSA auf die Bühne. Die Damen hatten offensichtlich nicht vor, irgendwem vorher warmen Tee zu servieren. Stattdessen gab’s 30 Minuten Thrash direkt in die Kauleiste. Die Band war bissig und Frontfrau Pryka Amaral wedelte ihre Mähne, als wolle sie damit das Wetter beeinflussen, und das Publikum war direkt dabei. Die 30 Minuten vergingen viel zu schnell. Hat echt eine Menge Spaß gemacht. Die ständigen Lineupwechsel haben Nervosa nicht geschadet. Am Ende verkündet Gitarristin/Sängerin Pryka noch mit sonnigem Grinsen: „Letzter Song – aber keine Sorge, wir kommen wieder!“ Übersetzt heißt das: Deutschland hat bestanden. Wir freuen uns auf ein Wiedersehen.

Destruction – Thrash-Metal-Qualität ist nicht tot zu kriegen

Destruction durften danach 40 Minuten lang beweisen, dass deutsche Thrash-Urgesteine auch 2025 noch alles in Schutt und Asche legen können. Schmier & Co. zünden ein Best-of-Paket, das man eigentlich mit Warnhinweis hätte versehen müssen.
Los geht’s mit „Curse the Gods“ und „Nailed to the Cross“. Da ist von Anfang an die richtige Stimmung in der Turbinenhalle. „Mad Butcher“ schickte die Menge endgültig in den Ausnahmezustand und Schmier erklärt stolz, dass es das erste Riff war, das die Band jemals gespielt hat. Nostalgie-Level: Kassettentape im Walkman. Auch neue Songs wie „No Kings No Masters“ werden, von den zu meist anwesenden älteren Semestern, abgefeiert. Das Stageacting ist mindestens so stark, wie die Stimme von Schmier. Posing und nochmals Posing. Der Saal tobte, die Frisuren litten, und Destruction lieferten einen Anheizer-Gig, der eigentlich mindestens eine Viertelstunde länger hätte sein müssen. Destruction setzen das erste Ausrufezeichen des Abends.

Obituary– Die Abrissbirnen aus Florida

Kaum betraten Obituary die Bühne, verwandelte sich die Turbinnenhalle in eine Mischung aus Hexenkessel und windiger Baustelle, auf der ausschließlich mit Pressluft-Hämmern gearbeitet wird. „Redneck Stomp“ setzte den ersten Schlag, danach folgte eine 50-minütige Lehrstunde im Fach „Wie man musikalisch Landschaften verwüstet“. John Tardy growlte, als hätte er seit 1989 keine Pausen mehr gemacht, und die Riffs kamen schwerer als jede DHL-Weihnachtslieferung. Das Publikum? Gemoscht wurde auf Teufel komm raus, der Sauerstoff im Raum sank auf „Mount-Everest-Lager-IV“-Niveau. Zum Finale prügelten sie „Slowly We Rot“ raus und sammelten noch schnell Sympathiepunkte, indem sie Plektren ins Publikum warfen. Das Publikum: glücklich. Die Halle: zerstört. Obituary: wieder einmal Klassenbeste in „Abrisskunde“.

Testament– Headliner mit Stil, aber ohne komplettes Nostalgieprogramm

Als Testament schließlich übernehmen, war die Bude gut gefüllt. Der Sound bei Testament ist live oft ein Kritikpunkt. Das war heute anders. Meiner Meinung nach haben sie heute einen hervorragenden Sound. Testament legen mit „DNR“ los. Direkt mal zeigen wo der Frosch die Locken hat. Weiter geht es mit „WWIII“ vom „Titans of Creation“ Album bevor es mit „Infanticice A.I.“ vom brandneuen Longplayer „Para Bellum“ weitergeht. Skolnick und Peterson hauen wie immer Riffs am Fließband in die Menge und man sieht ihnen an, dass sie Spaß daran haben. Die Spielfreude überträgt sich natürlich auch aufs Publikum. Chuck Billy ist heute ohne seinen Signature Mikrofon Stab unterwegs. Worauf spielt er den jetzt Gitarre. Die Setlist: Mischung aus neuen Songs, Mittelklasse-Klassikern und der ein oder anderen Entscheidung, die Hardcore-80s-Fans vermutlich mit einem fragenden Blick zurückließ. Mit „Return to Serenity“ und „Trail of Tears“ werden Stücke gespielt, an die ich schon lange nicht mehr gedacht habe. Geil. Tour für Tour nur die gleichen Klassiker zu hören, finde ich langweilig. Coole Überraschung. Das Drum Solo von Chris Dovas muss man nicht unbedingt haben. Natürlich sind seine Fähigkeiten über jeden Zweifel erhaben, aber es ist halt ein Schlagzeugsolo. Für selbiges wird die Bühne in ein atmosphärisches Licht getaucht. Hauptaugenmerk natürlich das Schlagzeug. Sieht echt gut aus.
„Into the Pit“ ist der Rauskehrer des Abends. Aber fehlt da nicht etwas. Wo ist „Over the Wall“? Den Klassiker bleiben die Jungs uns schuldig. Auch Testament haben an dem Abend keinen Zweifel an ihrer Stellung im Thrash gelassen.

Fazit – Das große Thrash-Quartett

Vier Bands, vier Brechstangen, ein Abend zwischen Nackenmuskelkater und Lebensfreude. Für mich gibt es hier keine Band, die ich herausheben möchte. Alle Bands haben einen starken Auftritt hingelegt und mich und die Fans schwer begeistert. Ich habe lange nicht mehr so ein geiles Thrash-Package gesehen. Ich hätte das einen Vorschlag. Einfach ein 2 Tage Festival draus machen und „Exodus“, „Flotsam & Jetsam“, „Death Angel“, „Forbidden“ und „Anthrax“ noch dazu einladen. Das wäre mein Traum eines Thrash-Metal Festivals.

Setlist Testament
D.N.R. (Do Not Resucitate)
WW III
Infanticice A. I.
Shadow People
Practice What You Preach
Since Of Omission
Native Blood
Trail Of Tears
Low
More Than Meets The Eye
Return To Serenity
Drum Solo/First Strike Is Deadly
Electric Crown
Into The Pit

Fotos Testament

Fotos Obituary

Fotos Destruction

Fotos Nervosa

Am 12. August verwandelte sich Oberhausen in ein finnisches Saunadorf mit Metal-Soundtrack. Die Turbinenhalle dampfte, die Luft stand, und doch drängten sich Fans Schulter an Schulter für das einzige Hallenkonzert der Gojira-Sommertour. Die Frage war: Schmilzt hier zuerst das Publikum oder die Gitarrensaiten?

Car Bomb: Matheunterricht mit Vorschlaghammer

Schon eine halbe Stunde vor offiziellem Beginn eröffneten Car Bomb den Abend – experimentell, komplex, unberechenbar. Melodien? Nur für Leute mit sehr viel Geduld und gutem Gehör. Frontmann Michael Dafferner setzte modische Kontraste: pinke Turnschuhe, dazu Screams, Growls und Klargesang. Viel Bewegung gab’s auf der Bühne nicht. Dasselbe kann ich auch über die Beleuchtung sagen. Dunkelkammer. Beim Closer „Dissect Yourself“ wippten endlich ein paar Nacken. Mich hat Car Bomb total überanstrengt. Da war ich bestimmt nicht der Einzige. Ohne die Songs der New Yorker gut zu kennen, war für den Ottonormalzuhörer hier nix zu holen. Was für ein Geballer. Der erste Schlagabtausch war nach 30 Minuten beendet – Matheprüfung bestanden.

Neckbreakker: Dänen gegen das Thermometer

Dann kamen Neckbreakker und plötzlich war das Thermometer egal. Mit Groove, Breakdowns und gnadenloser Energie machten die Dänen ihrem Namen alle Ehre. „Face-Splitting Madness“ eröffnete das Chaos, die Circle Pits rotierten wie Ventilatoren auf Speed. Frontmann Christoffer brüllte Befehle („Jump! Split the room!“), und Oberhausen gehorchte brav wie ein Rudel Hitzekrieger. Das war schon mehr nach meinem Geschmack. Die Dänen machen richtig Alarm und auch ich kann endlich der Musik folgen. Nach 45 Minuten war klar: Die Sauna-Hitze kann man wegmoshen.

Gojira: Franzosen regieren die Schmelzhölle

21:30 Uhr, das Intro rollt – und plötzlich war klar, warum Gojira längst Metal-Giganten sind. Schon bei „Only Pain“ spuckte Joe Wasser, während Bruder Mario sein Drumkit prügelte, als hätte es ihm Geld geschuldet. Die Menge tobte, Crowdsurfer flogen, und zwischendurch wurde sogar ein verlorener Turnschuh heldenhaft an seinen Besitzer zurückgegeben – Metal-Romantik pur.

Die Setlist ließ nichts aus: „Stranded“ verwandelte die Halle in ein Beben, „Flying Whales“ schickte die Menge auf Ozeanreise, und Marios Pappschilder („Heilige Scheiße, ist das heiß!“) sorgten für Comedy zwischen den Blastbeats. Bei „The Chant“ sang die ganze Halle, bei „Amazonia“ wurde kollektiv der Regenwald beschworen – Arme links, Arme rechts, Metal-Schamanismus vom Feinsten. Die Produktion auch hier ganz groß. Schicker LED Backdrop mit sich immer wieder ändernden Motiven und eine große Bühne. Das macht Spaß. Die verspiegelte Gitarre von Joe glitzert cool im Bühnenlicht. Der Sound war auch sehr gut an diesem Abend.
Gojira setzen aber noch einen drauf. Fettes Encore mit„L’Enfant Sauvage“ und „The Gift of Guilt“ mit goldenen Funken. Mario stürzte sich noch ins Publikum, dreht eine Runde und steht hinterher den Fans noch für Selfies und Autogramme zur Verfügung. Alles in allem war es ein heißer Abend und es hat sich gelohnt in die Oberhausener Turbinenhalle zu kommen.

Fazit:

Ein Abend zwischen Sauna, Schweiß und Soundgewitter. Car Bomb: mathematisch. Neckbreakker: kompromisslos. Gojira: göttlich. Und Deutschland? Endlich verliebt in diese Franzosen. Geiler Abend.

Setlist GOJIRA – Oberhausen, Turbinenhalle
Only Pain
The Axe
Backbone
Stranded
Flying Whales
The Cell
From The Sky
Another World
Silvera
Mea Culpa (Ah! Ça ira!) (Cover)
The Chant
Amazonia
L’enfant Sauvage
The Gift Of Guilt

Fotos Gojira

Fotos Neckbreakker

Fotos Car Bomb