Am 26. Juni 2026 erwacht ein lange verschollenes Kapitel der Savatage-Bandgeschichte zum Leben: earMUSIC veröffentlicht mit „Madness Reigns From The Gutter (1990)“ eine bis dato unveröffentlichte offizielle Liveaufnahme, die die Band auf dem Höhepunkt ihrer legendären „Gutter Ballet“-Ära präsentiert.

1990 befanden sich Savatage an einem entscheidenden Wendepunkt. Nach der Veröffentlichung von „Gutter Ballet“ ging die Band auf eine der intensivsten Tourneen ihrer Karriere. Abend für Abend erlebte das Publikum eine kraftvolle Mischung aus brachialen Riffs, theatralischem Anspruch und emotionaler Intensität. Die Band war im Wandel: härter, vielseitiger und dramatischer als je zuvor.

Mehr als drei Jahrzehnte später dokumentiert „Madness Reigns From The Gutter (1990)“ diese Phase in beeindruckender Qualität. Restauriert von den originalen Masterbändern sowie neu gemischt und gemastert, präsentiert das 19 Tracks umfassende Album Savatage in Bestform: kompromisslos, kraftvoll und zugleich mit jener epischen Dimension, die ihre späteren Werke prägen sollte.

Viele Fans bezeichnen die Besetzung von 1990 als „Peak Savatage“, und dieser Mitschnitt fängt die besondere Energie dieser Formation eindrucksvoll ein. Auf der Bühne entfachten fünf markante Persönlichkeiten ein musikalisches Feuerwerk: der junge, elektrisierende Chris Caffery; Bassist Johnny Lee Middleton, der Cafferys Energie in nichts nachstand; der kraftvolle Steve „Doc“ Wacholz hinter seinem gewaltigen Triple-Bass-Drumkit; der virtuose Criss Oliva, der Präzision und Leidenschaft vereinte, sowie Frontmann Jon Oliva als charismatischer Zeremonienmeister.

Rückblickend erinnert sich Jon Oliva: „Die Gutter-Tour war der Höhepunkt unserer Live-Shows. Sechs Monate lang herrschte dort definitiv der Wahnsinn. Viel Spaß damit, Freunde!“

Während sich die Metalszene in Florida zunehmend extremeren Strömungen zuwandte, gingen Savatage bewusst ihren eigenen Weg. „Gutter Ballet“ verband Melodie und Härte, Klavier und Power – Kontraste, die sich 1990 auf der Bühne mit voller Wucht entfalteten.

Die Tour umfasste über 100 Shows in Europa und Nordamerika und gilt bis heute als eine der prägendsten Phasen der Bandgeschichte.

„Madness Reigns From The Gutter (1990)“ erscheint am 26. Juni 2026 in Europa als Doppel-CD im Digipak sowie auf 180g schwarzem Dreifach-Vinyl im attraktiven Gatefold. Die digitale Veröffentlichung erfolgt weltweit am selben Tag, gefolgt von dem physischen Launch in den USA am 18. September 2026.

Die Veröffentlichung fällt mit der mit Spannung erwarteten „Prelude To Madness“-Tour 2026 zusammen. Fans in ganz Europa haben erneut die Gelegenheit, Savatage live zu erleben und gemeinsam die ungebrochene Leidenschaft dieser außergewöhnlichen Community zu feiern. Alle Termine und weitere Informationen unter www.savatage.com

Mehr als drei Jahrzehnte später kehrt dieser Wahnsinn zurück – restauriert, remixed und kraftvoller denn je.

Tracklisting:
(Spielzeit: über 90 Minuten)

1. City Beneath The Surface
2. White Witch
3. Of Rage And War
4. She’s In Love
5. Mentally Yours
6. 24 Hrs. Ago
7. Legions
8. Strange Wings
9. Hounds
10. Temptation Revelation
11. When The Crowds Are Gone
12. The Dungeons Are Calling
13. Holocaust
14. Sirens
15. Power Of The Night
16. Hall Of The Mountain King
17. Gutter Ballet
18. Thorazine Shuffle
19. Devastation

Verpackungsinhalte

CD: Doppel-CD, 6panel Digipak, 20-seitiges Booklet
LP: 3x 180g LP, schwarzes Vinyl, 33rpm,
8-seitiges Booklet in LP-Größe + besonderer Eyecatcher:        
Auf der F-Seite ist das Fotomotiv des Album-Covers eingraviert.

20 Jahre Bandgeschichte und ein frisches Album namens The Phantom Void verlangen nach einem Rahmen, der mehr ist als Club und mehr als Halle. Also: Lichtburg. Roter Teppich vor der Tür, ein Hauch Premierenfeeling. Passt.

Der Saal ist bis auf ein paar versprengte Plätze voll. Über 1200 Leute, und trotzdem diese eigentümliche Ruhe, die nur bei Konzerten entsteht, bei denen alle wirklich zuhören wollen. Kein Dauergequatsche, kein Biergegröle, eher kollektives Abtauchen.

Das Set kommt in zwei Akten. Erst das komplette neue Album am Stück. Kein Stückwerk, keine Singles, sondern einmal durch den Klangfilm. Danach ein Ritt durch die Diskografie, sauber verteilt, fast jedes Album bekommt seinen Moment. Und genau hier passiert das, was Long Distance Calling live so stark macht: Die Leute verschwinden in diesen Soundflächen. Licht und Musik greifen ineinander, alles wirkt durchkomponiert, ohne steril zu werden.

Zwischen den Songs: Stille. Wirklich Stille. Stecknadel-tauglich. Und dann – zack – Applaus, der umso lauter zurückkommt. Das ist kein höfliches Klatschen, das ist ehrlicher Respekt.

Große Ansagen gibt es wie immer nicht. Muss auch nicht. Gitarrist Florian Füntmann übernimmt das Nötigste und sagt Danke. 20 Jahre Band – und das funktioniert nur, weil die Leute immer wieder auftauchen. Klassischer Satz, klar. Aber hier wirkt er nicht wie Pflichtprogramm, sondern wie echte Einsicht. Dieses „Ohne euch gäb’s das alles nicht“ kauft man ihnen ab. Herzzeichen inklusive.

Sound? Glasklar. Fast schon unverschämt sauber. Wie eine sehr, sehr gute Anlage – nur mit Druck im Bauch. Keine Matschwand, keine Experimente, die schiefgehen. Das sitzt.

Nach gut zweieinhalb Stunden ist Schluss. Kein künstliches In-die-Länge-Ziehen, kein nerviges Zugaben-Theater. Draußen in der Lobby geht’s weiter: Merch, die neue Platte schon vor Release greifbar, und, fast schon oldschool, die Band sitzt da und schreibt Autogramme. Keine Barriere, kein „bitte Abstand halten“. Einfach nahbar.

Unterm Strich: starker Abend in einer Location, die genau für solche Shows gebaut scheint. Wer auf diese Band steht und hier fehlt, verpasst nicht nur ein Konzert, sondern ein ziemlich rundes Gesamterlebnis.

Set 1, „The Phantom Void“:

Mare
The Spiral
A Secret Place
Nocturnal
The Phantom Void
Shattered
Sinister Companion
The Very Last Day

Set 2:

Into the Black Wide Open
Immunity
Old Love
Ductus
Black Paper Planes
Skydivers
Out There
Eraser
—
Metulsky Curse Revisited

Fotos

Sevendust eröffnen mit Druck und besonderer Besetzung

Pünktlich zum frühen Abend übernahmen Sevendust die Bühne und machten vom ersten Ton an klar, dass sie gekommen waren, um Eindruck zu hinterlassen. Mit wuchtigen Gitarrenriffs, treibenden Grooves und der markanten Stimme von Lajon Witherspoon setzte die Band ein kraftvolles erstes Ausrufezeichen. Der Sänger kam aus dem Grinsen gar nicht mehr raus. Die Jungs hatten richtig Bock.

Eine besondere Note erhielt der Auftritt durch eine personelle Besonderheit: Die Gitarre übernahm zum ersten Teil der Europatour aushilfsweise der langjährige Bandmanager Tim Tournier. Clint Lowery hatte aus familiären Gründen ausgesetzt. Trotz dieser ungewohnten Konstellation wirkte das Zusammenspiel geschlossen und professionell.
Zwischen den Songs betonte die Band mehrfach ihre Freude darüber, nach längerer Zeit endlich wieder in Deutschland auftreten zu können. Die Begeisterung wirkte authentisch und übertrug sich spürbar auf das Publikum. Titel wie „Enemy“ oder „Black“ sorgten früh für Bewegung im Innenraum und ließen die Turbinenhalle bereits zum Auftakt beben. Leider war nach bereits 30 Minuten schon Schluss. Ich denke, dass nicht nur ich gerne mehr gesehen hätte. Ganz starker Auftritt von Sevendust.

Daughtry setzen auf Hymnen – und einen Rockklassiker

Im Anschluss übernahmen Daughtry die Bühne. Stilistisch melodischer, aber keineswegs weniger kraftvoll. Frontmann Chris Daughtry präsentierte sich stimmlich souverän und mit großer Bühnenpräsenz. Seine Mischung aus rauer Stimme, selbstbewusstem Auftreten und Nahbarkeit unterstrich einmal mehr seinen Ruf als charismatischer Rock-Frontmann und macht auch mit Gitarre eine gute Figur.
Dass Chris Daughtry seit Jahren als Frauenschwarm gilt, zeigte sich auch an diesem Abend deutlich: Die erste Reihe vor der Bühne war auffällig stark mit weiblichen Fans besetzt, die jede Geste und jeden hohen Ton begeistert feierten. Immer wieder suchte Daughtry den direkten Blickkontakt ins Publikum, was die ohnehin ausgelassene Stimmung weiter anheizte.

Mit bekannten Songs wie „It’s Not Over“ und „Over You“ gelangen der Band schnell kollektive Mitsing-Momente. Herzschmerz Lyrics werden bei Daughtry ganz groß geschrieben. Ein besonderer Höhepunkt des Sets war die Coverversion des Journey-Klassikers „Separate Ways“ von Journey. Die kraftvolle Interpretation kam beim Publikum hervorragend an und verwandelte die Turbinenhalle in einen lautstarken Chor. Auch hier gilt für mich. Gerne mehr davon.

Alter Bridge – Würdiger Headliner

Gegen 21.15 Uhr betraten Alter Bridge unter lautem Jubel die Bühne und präsentierten sich nicht nur musikalisch, sondern auch visuell eindrucksvoll. Die Bühne war geprägt von großflächigen Videoleinwänden im Hintergrund, die atmosphärische Visuals zeigten. Hinzu kamen massenhaft weiße Strahler, die in unterschiedlichen Intensitäten und Winkeln eingesetzt wurden und eine stimmige Atmosphäre erzeugten. Musikalisch verband die Band neues Material mit bewährten Klassikern. Als Opener wurde „Silent Divide“ vom neuen Longplayer gewählt. Fetter Einstieg in einen atemberaubenden Gig. Ein persönliches Highlight vieler Fans, und endlich wieder im Live-Set vertreten, war „Cry of Achilles“ vom Album Fortress. Der komplexe Song mit seinen rhythmischen Wechseln und markanten Riffs entfaltete live eine enorme Wucht und wurde vom Publikum begeistert aufgenommen.

Myles Kennedy war hervorragend bei Stimme. Mark Tremonti an der Gitarre ist eh ein Phänomen. Wahnsinnig gute Riffs, flinke melodiöse Soli und eine Stimme, die Kennedys in nichts nachsteht. Immer ein Lächeln auf den Lippen und im Blickkontakt mit dem Publikum. Sehr authentischer und sympathischer Rockstar. Ebenso ist Kennedy an der Gitarre Mark ebenbürtig. Was der da neben dem Gesang noch leistet, ist auch nicht von dieser Welt. Weltklasse natürlich auch die Rhythm-Section mit Brian Marshall am Bass und Scott Phillips am Schlagzeug. Die Band war insgesamt on Fire.

Ein weiterer Höhepunkt war „Metalingus“. Die Band dehnte den Mittelteil des Songs spürbar aus, baute die Spannung mit wiederholten Riffs und gezielt gesetzten Pausen kontinuierlich auf und hielt die Halle in erwartungsvoller Anspannung, bis sich der Song in seinem furiosen Finale entlud.

Überhaupt zeigte sich das Publikum an diesem Abend äußerst textsicher. Nahezu jeder Refrain wurde lautstark mitgesungen. Besonders eindrucksvoll war dies bei ruhigeren Fan-Favoriten wie „Watch Over You“ zu hören, bei dem die Halle stellenweise fast den Gesang übernahm und eine intensive, gemeinschaftliche Atmosphäre entstand.

Auch Klassiker wie „Rise Today“, „Addicted to Pain“ und das epische „Blackbird“ sorgten für weitere Höhepunkte und bestätigten die Live-Qualitäten der Band. Einzelne Songs hervorzuheben ist schwierig bei der Hitdichte.

Fazit

Mit einem energiegeladenen Opener von Sevendust, inklusive besonderer Besetzung an der Gitarre, einem charismatischen Auftritt von Daughtry samt starkem Journey-Cover sowie einem visuell und musikalisch überzeugenden Headliner-Set von Alter Bridge entwickelte sich der Abend zu einem stimmigen Gesamtpaket moderner Rockmusik. Das war ein hervorragendes Package, welches die restlos ausverkaufte Turbinenhallte erleben durfte. Ich würde gern nochmal hin. Man, war das geil.

Fotos Alter Bridge

Fotos Daughtry

Fotos Sevendust

Die Thrash of the Titans Tour macht in der Turbinenhalle halt. Ein wunderbar rundes Package mit Nervosa, Destruction, Obituary und Testament versprechen einen Abend voller Spaß und Action im Pit.

NERVOSA – Die brasilianisch-griechisch-niederländische Multikulti-Metal-Abrissbirne

Punkt 18:30 Uhr stiefelten NERVOSA auf die Bühne. Die Damen hatten offensichtlich nicht vor, irgendwem vorher warmen Tee zu servieren. Stattdessen gab’s 30 Minuten Thrash direkt in die Kauleiste. Die Band war bissig und Frontfrau Pryka Amaral wedelte ihre Mähne, als wolle sie damit das Wetter beeinflussen, und das Publikum war direkt dabei. Die 30 Minuten vergingen viel zu schnell. Hat echt eine Menge Spaß gemacht. Die ständigen Lineupwechsel haben Nervosa nicht geschadet. Am Ende verkündet Gitarristin/Sängerin Pryka noch mit sonnigem Grinsen: „Letzter Song – aber keine Sorge, wir kommen wieder!“ Übersetzt heißt das: Deutschland hat bestanden. Wir freuen uns auf ein Wiedersehen.

Destruction – Thrash-Metal-Qualität ist nicht tot zu kriegen

Destruction durften danach 40 Minuten lang beweisen, dass deutsche Thrash-Urgesteine auch 2025 noch alles in Schutt und Asche legen können. Schmier & Co. zünden ein Best-of-Paket, das man eigentlich mit Warnhinweis hätte versehen müssen.
Los geht’s mit „Curse the Gods“ und „Nailed to the Cross“. Da ist von Anfang an die richtige Stimmung in der Turbinenhalle. „Mad Butcher“ schickte die Menge endgültig in den Ausnahmezustand und Schmier erklärt stolz, dass es das erste Riff war, das die Band jemals gespielt hat. Nostalgie-Level: Kassettentape im Walkman. Auch neue Songs wie „No Kings No Masters“ werden, von den zu meist anwesenden älteren Semestern, abgefeiert. Das Stageacting ist mindestens so stark, wie die Stimme von Schmier. Posing und nochmals Posing. Der Saal tobte, die Frisuren litten, und Destruction lieferten einen Anheizer-Gig, der eigentlich mindestens eine Viertelstunde länger hätte sein müssen. Destruction setzen das erste Ausrufezeichen des Abends.

Obituary– Die Abrissbirnen aus Florida

Kaum betraten Obituary die Bühne, verwandelte sich die Turbinnenhalle in eine Mischung aus Hexenkessel und windiger Baustelle, auf der ausschließlich mit Pressluft-Hämmern gearbeitet wird. „Redneck Stomp“ setzte den ersten Schlag, danach folgte eine 50-minütige Lehrstunde im Fach „Wie man musikalisch Landschaften verwüstet“. John Tardy growlte, als hätte er seit 1989 keine Pausen mehr gemacht, und die Riffs kamen schwerer als jede DHL-Weihnachtslieferung. Das Publikum? Gemoscht wurde auf Teufel komm raus, der Sauerstoff im Raum sank auf „Mount-Everest-Lager-IV“-Niveau. Zum Finale prügelten sie „Slowly We Rot“ raus und sammelten noch schnell Sympathiepunkte, indem sie Plektren ins Publikum warfen. Das Publikum: glücklich. Die Halle: zerstört. Obituary: wieder einmal Klassenbeste in „Abrisskunde“.

Testament– Headliner mit Stil, aber ohne komplettes Nostalgieprogramm

Als Testament schließlich übernehmen, war die Bude gut gefüllt. Der Sound bei Testament ist live oft ein Kritikpunkt. Das war heute anders. Meiner Meinung nach haben sie heute einen hervorragenden Sound. Testament legen mit „DNR“ los. Direkt mal zeigen wo der Frosch die Locken hat. Weiter geht es mit „WWIII“ vom „Titans of Creation“ Album bevor es mit „Infanticice A.I.“ vom brandneuen Longplayer „Para Bellum“ weitergeht. Skolnick und Peterson hauen wie immer Riffs am Fließband in die Menge und man sieht ihnen an, dass sie Spaß daran haben. Die Spielfreude überträgt sich natürlich auch aufs Publikum. Chuck Billy ist heute ohne seinen Signature Mikrofon Stab unterwegs. Worauf spielt er den jetzt Gitarre. Die Setlist: Mischung aus neuen Songs, Mittelklasse-Klassikern und der ein oder anderen Entscheidung, die Hardcore-80s-Fans vermutlich mit einem fragenden Blick zurückließ. Mit „Return to Serenity“ und „Trail of Tears“ werden Stücke gespielt, an die ich schon lange nicht mehr gedacht habe. Geil. Tour für Tour nur die gleichen Klassiker zu hören, finde ich langweilig. Coole Überraschung. Das Drum Solo von Chris Dovas muss man nicht unbedingt haben. Natürlich sind seine Fähigkeiten über jeden Zweifel erhaben, aber es ist halt ein Schlagzeugsolo. Für selbiges wird die Bühne in ein atmosphärisches Licht getaucht. Hauptaugenmerk natürlich das Schlagzeug. Sieht echt gut aus.
„Into the Pit“ ist der Rauskehrer des Abends. Aber fehlt da nicht etwas. Wo ist „Over the Wall“? Den Klassiker bleiben die Jungs uns schuldig. Auch Testament haben an dem Abend keinen Zweifel an ihrer Stellung im Thrash gelassen.

Fazit – Das große Thrash-Quartett

Vier Bands, vier Brechstangen, ein Abend zwischen Nackenmuskelkater und Lebensfreude. Für mich gibt es hier keine Band, die ich herausheben möchte. Alle Bands haben einen starken Auftritt hingelegt und mich und die Fans schwer begeistert. Ich habe lange nicht mehr so ein geiles Thrash-Package gesehen. Ich hätte das einen Vorschlag. Einfach ein 2 Tage Festival draus machen und „Exodus“, „Flotsam & Jetsam“, „Death Angel“, „Forbidden“ und „Anthrax“ noch dazu einladen. Das wäre mein Traum eines Thrash-Metal Festivals.

Setlist Testament
D.N.R. (Do Not Resucitate)
WW III
Infanticice A. I.
Shadow People
Practice What You Preach
Since Of Omission
Native Blood
Trail Of Tears
Low
More Than Meets The Eye
Return To Serenity
Drum Solo/First Strike Is Deadly
Electric Crown
Into The Pit

Fotos Testament

Fotos Obituary

Fotos Destruction

Fotos Nervosa

Am 12. August verwandelte sich Oberhausen in ein finnisches Saunadorf mit Metal-Soundtrack. Die Turbinenhalle dampfte, die Luft stand, und doch drängten sich Fans Schulter an Schulter für das einzige Hallenkonzert der Gojira-Sommertour. Die Frage war: Schmilzt hier zuerst das Publikum oder die Gitarrensaiten?

Car Bomb: Matheunterricht mit Vorschlaghammer

Schon eine halbe Stunde vor offiziellem Beginn eröffneten Car Bomb den Abend – experimentell, komplex, unberechenbar. Melodien? Nur für Leute mit sehr viel Geduld und gutem Gehör. Frontmann Michael Dafferner setzte modische Kontraste: pinke Turnschuhe, dazu Screams, Growls und Klargesang. Viel Bewegung gab’s auf der Bühne nicht. Dasselbe kann ich auch über die Beleuchtung sagen. Dunkelkammer. Beim Closer „Dissect Yourself“ wippten endlich ein paar Nacken. Mich hat Car Bomb total überanstrengt. Da war ich bestimmt nicht der Einzige. Ohne die Songs der New Yorker gut zu kennen, war für den Ottonormalzuhörer hier nix zu holen. Was für ein Geballer. Der erste Schlagabtausch war nach 30 Minuten beendet – Matheprüfung bestanden.

Neckbreakker: Dänen gegen das Thermometer

Dann kamen Neckbreakker und plötzlich war das Thermometer egal. Mit Groove, Breakdowns und gnadenloser Energie machten die Dänen ihrem Namen alle Ehre. „Face-Splitting Madness“ eröffnete das Chaos, die Circle Pits rotierten wie Ventilatoren auf Speed. Frontmann Christoffer brüllte Befehle („Jump! Split the room!“), und Oberhausen gehorchte brav wie ein Rudel Hitzekrieger. Das war schon mehr nach meinem Geschmack. Die Dänen machen richtig Alarm und auch ich kann endlich der Musik folgen. Nach 45 Minuten war klar: Die Sauna-Hitze kann man wegmoshen.

Gojira: Franzosen regieren die Schmelzhölle

21:30 Uhr, das Intro rollt – und plötzlich war klar, warum Gojira längst Metal-Giganten sind. Schon bei „Only Pain“ spuckte Joe Wasser, während Bruder Mario sein Drumkit prügelte, als hätte es ihm Geld geschuldet. Die Menge tobte, Crowdsurfer flogen, und zwischendurch wurde sogar ein verlorener Turnschuh heldenhaft an seinen Besitzer zurückgegeben – Metal-Romantik pur.

Die Setlist ließ nichts aus: „Stranded“ verwandelte die Halle in ein Beben, „Flying Whales“ schickte die Menge auf Ozeanreise, und Marios Pappschilder („Heilige Scheiße, ist das heiß!“) sorgten für Comedy zwischen den Blastbeats. Bei „The Chant“ sang die ganze Halle, bei „Amazonia“ wurde kollektiv der Regenwald beschworen – Arme links, Arme rechts, Metal-Schamanismus vom Feinsten. Die Produktion auch hier ganz groß. Schicker LED Backdrop mit sich immer wieder ändernden Motiven und eine große Bühne. Das macht Spaß. Die verspiegelte Gitarre von Joe glitzert cool im Bühnenlicht. Der Sound war auch sehr gut an diesem Abend.
Gojira setzen aber noch einen drauf. Fettes Encore mit„L’Enfant Sauvage“ und „The Gift of Guilt“ mit goldenen Funken. Mario stürzte sich noch ins Publikum, dreht eine Runde und steht hinterher den Fans noch für Selfies und Autogramme zur Verfügung. Alles in allem war es ein heißer Abend und es hat sich gelohnt in die Oberhausener Turbinenhalle zu kommen.

Fazit:

Ein Abend zwischen Sauna, Schweiß und Soundgewitter. Car Bomb: mathematisch. Neckbreakker: kompromisslos. Gojira: göttlich. Und Deutschland? Endlich verliebt in diese Franzosen. Geiler Abend.

Setlist GOJIRA – Oberhausen, Turbinenhalle
Only Pain
The Axe
Backbone
Stranded
Flying Whales
The Cell
From The Sky
Another World
Silvera
Mea Culpa (Ah! Ça ira!) (Cover)
The Chant
Amazonia
L’enfant Sauvage
The Gift Of Guilt

Fotos Gojira

Fotos Neckbreakker

Fotos Car Bomb

Wenn der König ruft, kommen seine Untertanen – auch wenn sie Lederjacken tragen und lieber Bier statt Wein trinken. Kerry King, ehemals Riff-Lord bei Slayer, machte auf seiner Solo-Tour Halt im Dortmunder FZW und brachte eine All-Star-Thrash-Combo mit: Mark Osegueda (Death Angel) am Mikro, Phil Demmel (Vio-lence, ex-Machine Head) an der zweiten Gitarre, Kyle Sanders (Hellyeah), Bruder von Mastodon Bassist Troy Sanders am Bass und natürlich Paul Bostaph, der auch mal bei Slayer spielte, am Schlagzeug. Mehr Thrash-Metal der ersten Güte geht fast nicht.

Frostshock – Der eiskalte Opener

Zu Beginn füllte sich der Laden eher gemächlich. Man hätte fast gedacht, die Dortmunder hätten verschlafen. Doch pünktlich zum Start von Supportact Frostshock begann der Club sich allmählich zu füllen. Die jungen Thrasher von Frostshock wussten ab den ersten Tönen an zu gefallen. Melodisch, druckvoll und mit einem Grinsen im Gesicht spielte die Kombo eingängig, groovigen Thrashmetal angereichert mit oftmals zweistimmigen Gitarrenparts.

Das Publikum hatte sichtlich viel Spaß und ging ordentlich mit. Das passiert nicht all zu oft bei einer Supportband. Frostshock werden durch ihren energetischen Auftritt einige neue Fans dazugewonnen haben. Ich bin bereits auf einem vom Turock organisiertem Festival auf die Band aufmerksam geworden. Mein erster Eindruck hat sich nicht getäuscht. Frostshock gehen ab.

Der König betritt den Thron

Nach einer kurzen Umbaupause erklang das „Diablo“-Intro – und dann kam er, der King. Kerry King. Schon mit dem Opener „Where I Reign“ machte er klar, dass er auch ohne Slayer keinen Deut leiser ist. Gespielte wurden die Songs von Kerry Kings bisher einzigem Album „From hell I rise“. Songs wie „Toxic“ hätten auch von Slayer direkt sein können. Der Unterschied zwischen Kerry King Solo und seiner Band Slayer ist jetzt nicht besonders groß. Phil Demmel an der zweiten Gitarre macht seinen Job wie zu erwarten war, großartig. Ein erstklassiger Gitarrist, der immer da ist wenn er gebraucht wird. Hat er doch schon Alex Skolnick bei Testament und Willi Adler bei Lamb of God ersetzt.

Mark Osegueda singt hier noch eine Spur härter als bei seiner Stammband Death Angel. Er macht am Abend viele Ansagen, die von der Community der Metalfans handeln und animiert den Saal richtig abzugehen. „This is a fucking thrash show… so fucking prove it!“ Das lassen sich die Fans nicht zweimal sagen.

Slayeeeeer

Natürlich wurden auch Slayer Songs gespielt. „Repentless“, Disciple“ und absolute Klassiker wie „Chemical Warfare“, „At Dawn they sleep“, der Song mit dem wohl bekanntesten Drum Intro „Raining Blood“ und „Black Magic“. Spätestens bei diesen Stücken gab es kein halten mehr und das FZW kochte. Kerry King zieht seinen Stiefel durch und verbringt den Abend mit Headbangen.

Auch die Tribute kommen heute nicht zu kurz, so spielen die Thrasher für Paul Di’Anno „Purgatory“ von Iron Maiden und eine für diese Band ziemlich schleppende Nummer. „Wicked World“ von Black Sabbath für den erst vor kurzem verstorbenen Ozzy Osbourne. Osegueda klingt schon verdammt stark nach Ozzy hier .Wow. Das ist eine kurze Verschnaufpause zwischen den ganzen Speedgranaten.

Als letzen Song gibt es noch „From Hell I rise“. Danach kann eh keiner mehr. Kerry wirft noch ohne auch nur den Hauch eine Lächelns ein paar Plektren ins Volk. Immer schön in der Rolle bleiben. Das war ein echt starker Abend. Auch wenn hier viele von einer Slayer Coverband sprechen, hat das doch verdammt viel Spaß gemacht. Ich würde immer wieder hin. Das ist das beste was es gibt. Außer Slayer selbst.

Setlist Kerry King
Where I Reign
Rage
Trophies of the Tyrant
Residue
Two Fists
Idle Hands
Repentless
Toxic
Tension
Everything I Hate About You
Disciple
Purgatory
Chemical Warfare
Crucifixation
At Dawn They Sleep
Wicked World
Shrapnel
Raining Blood
Black Magic
From Hell I Rise

Bilder Kerry King

Bilder Frostshock

Amethyst

Heute geht es mit Amethyst los, die klassischen Heavy Metal der 80er Jahre spielen. Vor der Bühne ist noch nicht allzu viel los – ist ja für die meisten Festivalbesucher noch früh. Trotz bescheidener Zuschauerzahlen schlagen sich Amethyst wacker.

The Night Eternal

Als zweite Band darf dann The Night Eternal ran. Das ist ein Heimspiel für die Jungs um den quirligen Sänger Ricardo Baum. Ricardo lässt stimmlich nichts anbrennen, und auch die anderen haben richtig Feuer. Schön, einer Ruhrpott-Band beim Wachsen zusehen zu können. Sie werden mit ihrem düsteren Metal immer besser und konnten auch außerhalb Deutschlands schon eine Menge Lorbeeren einheimsen.

The Gems

The Gems sind ein Ableger von Thundermother aus Schweden. Die geschassten drei Musikerinnen machen als The Gems weiter. Im früheren Stil, der sehr an AC/DC angelehnt ist, rocken The Gems fröhlich drauflos und können das Publikum damit auch weitestgehend begeistern. Leichte Kost, kann man gut mitnehmen. Ein männlicher Bassist lässt das Trio zum Quartett werden.

Dool

Dool aus den Niederlanden waren vor einigen Jahren bereits zu Gast auf dem Rock Hard Festival. Ihre düstere, atmosphärische Rockmusik ist nicht so leicht zu verdauen wie die ihrer Kollegen zuvor. Passend zu den oft melancholischen Stücken kommt auch ein heftiger Regenschauer aus den Wolken, und viele suchen Schutz. Der Auftritt der Band rund um Sängerin und Gitarristin Raven van Dorst kommt trotzdem gut an.

Threshold

Für mich ein Höhepunkt des Tages. Threshold, die Progger aus UK, machen mir immer Spaß. Leider mussten sie ihren Auftritt im letzten Jahr auf dem RHF absagen, hielten aber ihr Versprechen ein, dieses Jahr zu spielen. Der Großteil der Songs stammt von den letzten beiden Alben, auf denen Sänger Glynn Morgan wieder dabei ist. Karl Groom an der Gitarre hat anscheinend gute Laune und lächelt am laufenden Band. Die Rhythmusgruppe mit Steve Anderson am Bass und Johanne James an den Drums ist fabelhaft – Anderson cool, James mit Elan, einer Menge Spaß und lustigen Grimassen.

Nile

Mit Nile geht es wieder in die harte Richtung: technischer Death Metal mit dem Thema Ägypten und Pharaonen. Eine coole Mischung, die sich Bandleader Karl Sanders da ausgedacht hat. Nile lassen es richtig krachen, und auf den Rängen kreisen die Mähnen. Harter Sound und gurgelnder Gesang. Das Stageacting ist eher statisch – da spricht ganz allein die Musik. Trotz aller Härte hat Sanders auch mal ein Lächeln auf dem Gesicht. Sympathisch.

Crimson Glory

Eine meiner Lieblingsbands des US-Metal. Leider blieb es mir verwehrt, die Band in Originalbesetzung mit Sänger Midnight live zu erleben. Das Konzert heute darf ein eher unbekannter Sänger namens Travis Wills bestreiten. Und ja, der macht seine Sache mehr als gut. Fast perfekt trifft er die Töne von Klassikern wie Valhalla, Lady of Winter oder dem Übersong Lost Reflection. Besonders Leadgitarrist Mark „Borgy“ Borgmeyer lässt mich mit offenem Mund staunend vor der Bühne stehen. Gute Bühnenpräsenz und unheimlich schnelle Finger faszinieren mich. Dass ich das noch erleben darf: Crimson Glory live – und das mit drei Originalmitgliedern. Für mich und viele andere der absolute Höhepunkt des Tages. Da muss man nur in die Gesichter der Leute schauen: Gänsehaut pur.

Dismember

Der Headliner des Tages sind dann Dismember aus Schweden. Nach Crimson Glory haben bereits einige Zuschauer die Heimreise angetreten. Der Regen war für manche vielleicht doch ein bisschen zu viel. Dismember hauen trotzdem eine Death-Metal-Oldschool-Show raus, die sich sehen lassen kann. Viel Feuer und düsteres Licht sorgen für die passende Kulisse. Manch einer hat sich gefragt, ob eine Band wie Dismember, die in letzter Zeit sehr wenig zu sehen und zu hören war, den Slot eines Headliners ausfüllen kann. Doch: Sie können. Bleibt zu hoffen, dass die Band wieder aktiver in das Musikgeschehen eingreift – in der Form sind sie dazu allemal.

Amethyst

The Night Eternal

The Gems

Dool

Threshold

Nile

Crimson Glory

Dismember

Neue Runde

Vier Jahre ist es schon her, dass Hellbreaker aus den Startlöchern kam. Mann, wie die Zeit vergeht. Schön regelmäßig bringen die Jungs um Mastermind Chris Birx neue Mukke raus. Die Abstände der Veröffentlichungen könnten aber ein bisschen kürzer sein – machen die Alben doch jedes Mal richtig Feuer unterm Arsch. Vielleicht liegt es auch am nicht immer ganz so stabilen Line-up, dass Streets of Fire noch ein wenig Zeit gebraucht hat. Leider hat Leadgitarrist Patrick Wassenberg vor kurzem die gelbe Flagge geschwenkt und seinen Rücktritt aus dem Racing-Team bekannt gegeben. Schade, denn musikalisch hat das für mich super gepasst.

„Somewhere Far Beyond“ startet mit einem kleinen elektronischen Intro, bevor der Motor anspringt. Schönes zweistimmiges Gitarrenspiel. Habe ich aus Versehen die Seventh Son von Maiden eingelegt? Klingt richtig geil. Aber nee – kurz darauf beginnt die wilde Fahrt: Maiden trifft auf Schweinerock. Da wird doch im ersten Song direkt mal die Nitroeinspritzung klar gemacht.

Bäm, Bäm, Bäm – geht das ab hier. Kavalierstart!

Chris Birx’ Stimme klingt schön reudig rau, ohne jedoch die Melodien zu vernachlässigen. Die Produktion von Meister Dan Swanö ist perfekt für diese Art von Musik: klar und kraftvoll – sogar der Bass ist gut zu hören und scheppert sich durch die Songs. So muss das.

Auch der zweite Song „Back for the War“ kann die Geschwindigkeit halten. Ich hoffe, ihr seid alle gut angeschnallt. Auch hier sind, wie in so vielen Motorjesus-Songs, wieder bestens komponierte Mitsing-Refrains am Start, die sich in deinen Gehörgang fräsen.

Streets of Fire, der Titelsong zum Album, ist bereits vorab ausgekoppelt worden. Ein wenig langsamer als die beiden Songs vorher, klingt er eher nach älteren Platten vom Jupp. Könnt ihr euch hier mal reinziehen:

Gimme Fuel, gimme Fire

„They Don’t Die“ tritt das Gaspedal durch das rostige Bodenblech. Birx’ Stimme klingt noch einen Hauch aggressiver.
Motorjesus meets Punk. Geiler Soloteil. Live könnte das einen guten Pit geben. Das macht mir richtig Spaß.

Mein erster Höhepunkt ist „Return to the Badlands“. Wo haben die den geilen Chorus hergezaubert? Diese Gesangslinie hat mich von Anfang an gecatcht. Die noch folgenden Songs sind alle ähnlich gestrickt – typisch Motorjesus. Mit einem 80er-Jahre-Stil-Outro werden wir mit viel Atmosphäre alle von der Rennbahn geworfen. Zum Glück kann man auch zu Hause weiterfahren.

Was macht Streets of Fire aus?

• Immer geile Refrains
• Meistens Vollgas
• Coole, oft zweistimmige Gitarrensoli
• Geil zu hörender Bass, der zusammen mit dem Schlagzeug die Sache so richtig nach vorn katapultiert

Das läuft rund. Wer bei Streets of Fire stillsitzen bleiben kann, dem ist nicht mehr zu helfen. Der Motor läuft auf Hochtouren und ist gerade erst mal warmgelaufen.
Die Produktion von Dan Swanö ist 1A – klar und druckvoll. Viel mehr kann ich eigentlich gar nicht schwärmen. Hier kann man nichts falsch machen.

Ich freue mich schon, die Songs bald live zu hören.

Könnt ihr eigentlich auch das Benzin und das geschmolzene Reifengummi riechen?

Cu auf der Rennstrecke.

Gute 25 Minuten hatten ANGEL WITCH, um den Abend zu eröffnen und das Publikum auf Betriebstemperatur zu bringen – und siehe da: Mission erfüllt. Die Wahl der Supportband erwies sich als Volltreffer, denn kaum setzte der erste Ton von „Atlantis“ ein, war es drinnen, trotz des hervorragenden Wetters auch schon gut gefüllt.

Frontmann Kevin Heybourne begrüßte die vorderen Reihen mit einem breiten Grinsen – und nicht nur, weil die Sonne schien. Schon bei den ersten Zeilen wurde ihm aus dem Publikum fleißig mitgesungen. Die Texte saßen – offenbar auch nach 45 Jahren, die das Debütalbum „Angel Witch“ inzwischen auf dem Buckel hat. Apropos: Der Altersdurchschnitt im Saal dürfte das Album locker überholt haben.

Die Turbinenhalle in Oberhausen war geschätzt mit 1800 Mann nicht ganz voll. Das tat der Stimmung jedoch keinen Abbruch. Fünf der zehn Songs des legendären Debüts fanden den Weg auf die Setlist – eine kluge Entscheidung. Von der Mitsing-Hymne „Angel Witch“ bis zum komplexeren „Sorceress“ gab es eine kleine, aber feine Geschichtsstunde in Sachen New Wave of British Heavy Metal.

ANGEL WITCH zeigten sich in bester Spiellaune. Und das ist durchaus erwähnenswert – schließlich ist man in diesem Alter eher beim Frühschoppen als beim Stage-Rock. Kevin Heybourne versuchte sich tapfer an den Original-Tonlagen, stieg bei Bedarf aber charmant in die gemütlichere Oktave um. Die Bühne war klassisch-schlicht gehalten: Marshall-Türme, ein Backdrop und ein Schlagzeug, welches weit vorne links am Bühnenrand aufgebaut war.

Zum Schluss sorgte natürlich „Angel Witch“ nochmal für Gänsehaut und Gekreisch. Der Refrain „You’re an angel witch!“ ist halt ein Ohrwurm.

Setlist ANGEL WITCH:
Atlantis
White Witch
Sorceress
Angel of Death
Angel Witch

PARADISE LOST: Zwischen Lichtnotstand und Langeweile

Die Setlist glänzte mit alten Gothic-Perlen wie „Pity the Sadness“, „Embers Fire“ oder „The Last Time“. Das Publikum hingegen blieb da mehr zurückhaltend. Während Greg Mackintosh mit neuer Flying-V und wallendem Haar über die Bühne wirbelte und auch Aaron Aedy ordentlich Bewegung reinbrachte, blieb’s vor der Bühne recht ruhig.
Dazu passte die Lichtshow: Wie immer pink-violettes Halbdunkel, das jeden Stromzähler gefreut hätte. Jedes Mal das Gleiche. Wer wissen wollte, ob Nick Holmes überhaupt da war, musste schon ganz genau hinschauen.

Wieder mit dabei: Drummer Jeff Singer, der im Juni zurückkehrte – und zumindest auf der Bühne einen soliden Eindruck machte. Nur das Finale spaltete die Menge: „Say Just Words“ ist halt der Evergreen für Leute, die PARADISE LOST am liebsten aus der Indie-Disco kennen. Für andere eher ein Fehltritt – zu eingängig, zu glatt, zu wenig Doom. Ehrlich gesagt, ist das der einzige Song des Abends, den ich gerne gehört habe. So sind die Geschmäcker halt unterschiedlich. Mich persönlich hat der Auftritt von Paradise Lost ziemlich gelangweilt.

Setlist PARADISE LOST:
Enchantment
The Enemy
No Hope in Sight
Pity the Sadness
Faith Divides Us – Death Unites Us
The Last Time
Ghosts
Embers Fire
Say Just Words

KING DIAMOND: Wenn das Theater den Metal trifft

Während der Umbaupause verdeckte ein großer KING DIAMOND-Banner die Bühne. Viel Zeit blieb nicht, denn die Umbaupause war kurz – erstaunlich, wenn man bedenkt, was danach alles kam: ein dreistöckiges Bühnenbild, Treppen, Backdrops, flackernde Lichter, Puppen, Särge, Messer, Rollstuhl. Alles da. Und wahrscheinlich noch mehr. Eine Horrokulisse wie sie im Buche steht. St. Lucifers Hospital 1920. Da bekomme ich schon ein wenig Gänsehaut. Was für eine erstklassige Bühne. Ich hoffe das nimmt mir hier niemand übel, das ist für mich gleichauf mit Ghost oder Kiss. Natürlich nicht ganz so groß.

Mit dieser nostalgisch-opulenten Horror-Kulisse zog KING DIAMOND das Publikum vom ersten Moment an in seinen Bann. Bevor noch die ersten Töne erklingen, steht der King mit Abigail vor einem Sarg und tötet sie mit einem Dolch. Was für ein cooler Beginn.
Zwei neue Songs – „Spider Lilly“ und „Masquerade of Madness“ – gaben einen Vorgeschmack auf das bereits angekündigte neue Album. Dazu neue Masken, neue Charaktere, neue Shirts – und jede Menge Lust auf mehr aus dem finsteren Saint Lucifer’s Hospital.

Die Band ist hochmotiviert und hat sichtlich Spaß. Der Meister stellt bereits im dritten Song seine Band vor. So früh hatte ich das auch noch nicht erlebt. Andy La Rocque mit seiner Signature ESP Gitarre und Mike Wead an der anderen Gitarre, Pontus Egberg am Bass, Matt Thompson am Schlagzeug. Und natürlich Kim Bendix Petersen aka King Diamond, 69 Jahre jung, charismatisch wie eh und je und die Stimme immer noch aller erste Klasse. Immer dabei, da Mikro am Knochenkreuz. Das geht gar nicht lässiger.

Zwischendurch tauchte auf der Bühne eine mysteriöse Schauspielerin auf, mal im weißen Kleid, mal als finstere Gestalt – alles sorgsam choreografiert. Es war ein perfekt orchestriertes Spektakel. Die Lightshow? Grandios! Der Sound? Leider nur in Bühnennähe gut. Weiter hinten in der Turbinenhalle war es nicht mehr ganz so berauschend. Das war aber den Fans zumeist egal. Es wurde nach Herzenslust gefeiert. Was für eine tolle Mischung aus Theaterstück und Heavy Metal. Ich bin schwer beeindruckt. Als Zugabe kommt natürlich noch Abigail. Ich kann glücklich nach Hause fahren.

Setlist KING DIAMOND:
Funeral
Arrival
A Mansion in Darkness
Halloween
Voodoo
„Them“
Spider Lilly
Two Little Girls
Sleepless Nights
Out From The Asylum
Welcome Home
The Invisible Guests
The Candle
Masquerade of Madness
Eye of the Witch
Burn
—
Abigail
Insanity (Outro)

Fotos King Diamond

Fotos Angel Witch

Endlich ist es wieder so weit: Pfingsten – Rock-Hard-Festival-Zeit! Zum Glück hat alles geklappt, war man sich doch letztes Jahr noch nicht sicher, ob das Festival überhaupt stattfinden kann. Die Fläche nebenan, die sonst als Zeltplatz diente, wird nämlich für eine Gartenschau komplett umgebaut – somit fiel der Zeltplatz weg. Ein paar Ecken weiter wurde ein neuer Platz gefunden, und das Festival war fürs Erste gerettet. Also: es kann losgehen.

Sanhedrin

Den Startschuss geben Sanhedrin, die mit ihrem trockenen, leicht doomigen Heavy Metal am frühen Freitagmittag schon eine erstaunliche Menge an Fans vor die Bühne locken. Das Trio aus den USA hat mit seinen letzten zwei Alben überall großartige Kritiken bekommen – und macht auch live eine Menge Spaß. Ich habe die Band später noch bei der Autogrammstunde getroffen, und sie waren alle unheimlich happy, dass sie so gut angekommen sind und die Fans zur Autogrammstunde kommen. Auftritt, Erwartung der Band und Fanreaktionen – also alles Volltreffer.

Attic

Noch mehr Andrang gibt’s bei Attic. Die Gelsenkirchener haben ja im Amphitheater so etwas wie ein Heimspiel. Wie immer eine hübsche Bühnenausstattung: kleiner Altar, Kerzenleuchter, Kirchenholzzäune und vieles mehr stehen auf der Bühne und sorgen für die passende Optik. King Diamond dürfte wohl eines der Vorbilder für Sound und auch das Aussehen von Sänger Meister Cagliostro sein. Der Sound? Extrem nah an den dänischen Vorbildern – und trotzdem eigenständig. Vor allem mit Headless Horseman hat man einen starken Song auf Lager. Auch hier ein Auftritt, der Spaß macht. Gar nicht so einfach, eine spezielle Stimmung zu erzeugen, wenn die Sonne auf die Bühne knallt.

Municipal Waste

Weiter geht’s mit Thrash Metal: Municipal Waste machen keine Gefangenen. Sänger Tony Foresta bleibt keinen Moment still stehen und zappelt den ganzen Auftritt lang über die Bühne. Seine Mitmusiker sind mit dem Stage-Acting nicht weniger sparsam. Was für ein geiler Auftritt! Die Band kann fast das komplette Amphitheater mitreißen – so dermaßen geht es ab auf der Bühne. Foresta weiß, wie man ein Publikum bei Laune hält. Die mit ordentlich Tempo gespielten Songs laden zum Circle Pit, Moshpit und Crowdsurfing ein. Ganz schönes Chaos für diese frühe Stunde. So muss das. Jetzt sind alle wach.

Death Angel

Weiter geht es mit Death Angel im Thrash-Programm. Die kalifornischen Thrash-Veteranen haben die Menge schnell im Griff. Auch den Jungs kann man immer ansehen, dass sie Bock haben auf Spielen. Leider tauchen hier und da ein paar Soundprobleme auf. Da kommt es schon mal vor, dass der sonst so gut gelaunte Sänger Mark Osegueda einen nicht ganz so freundlichen Blick zur Seite zu seiner Crew wirft. Allen Problemen zum Trotz ballern Death Angel eine Granate nach der anderen heraus – und das von Municipal Waste bereits aufgeheizte Publikum macht ordentlich mit. Viel zu tun für die Security-Jungs im Graben, die ihre Sache mit viel Spaß und Freude erledigen. Nach zwei Festivals mit anderen Securitys ist nämlich heute – zur Freude aller Beteiligten – die alte Besatzung wieder mit an Bord.

Death Angel spielen mit Wrath (Bring Fire) auch einen neuen Song, der schon Lust auf das kommende Album macht. Mit Thrown to the Wolves und The Ultra-Violence beenden Death Angel einen starken Auftritt.

Geoff Tate

Mit dem Gig von Geoff Tate wird der Thrash-Reigen kurz unterbrochen. Tate spielt heute den Queensrÿche-Klassiker Operation: Mindcrime in Gänze und hängt mit Silent Lucidity und Queen of the Ryche noch zwei starke Songs aus dem reichhaltigen Katalog hintendran. Tate hat immer wieder wechselndes Live-Personal dabei. Heute hat am Schlagzeug kein Geringerer als Avantasia-Kollege Felix Bohnke Platz genommen und den Platz von Original-Drummer Scott Rockenfield würdig vertreten.
Tate hat nichts von seinem Bühnencharisma verloren und ist immer noch super bei Stimme. Die ganz hohen Töne kommen – wie bei vielen seiner Altersgenossen – nicht mehr. Leider hat Tate heute auch sonst ein paar Mal daneben gelegen. Hat wohl einen schlechteren Tag gehabt. Trotzdem ein hervorragender Auftritt – insbesondere das Duett mit Sister Mary.

Exodus

Den Tag als Headliner beenden dürfen Exodus. Thrash-Anhänger haben heute einen guten Tag auf dem Festival. Der vor Kurzem erst unerwartet ausgestiegene Steve „Zetro“ Souza hat den Platz für seinen Vorgänger Rob Dukes geräumt. Das stieß bei den Fans auf geteilte Meinungen. Heute kann Rob zeigen, was noch in ihm steckt.

Es geht los mit Bonded by Blood, Exodus und And Then There Were None – alle drei vom ersten Exodus-Album Bonded by Blood. Dukes keift und rotzt auf der Bühne rum wie eh und je. Das sieht ganz schön wütend aus. Die Band feuert heute eine geile Setlist raus, die auch in letzter Zeit seltener gespielte Songs wie Children of a Worthless God oder Deathamphetamine enthält. Exodus feuert aus allen Zylindern – und hat sichtlich Spaß dabei, so wie die Jungs miteinander auf der Bühne umgehen. Es wird sich mal angegrinst oder auch umarmt. Gary Holt hat auf dieser Tour unter anderem die Officer Holt-Gitarre dabei – sehr cooles Teil. Das Stage-Acting lässt auch keine Wünsche offen: Es wird gebangt, was das Zeug hält, und die Crowdsurfer halten die Security im Graben in Atem. Ein echt überragender Auftritt von Exodus. Gegen Ende wird noch ein ganz junger Metalfan auf die Bühne geholt, der dann mit Lee Altus‘ Hilfe auf seiner Gitarre spielen kann. Auch das ist mal eine sehr sympathische Aktion. Mit Strike of the Beast kommt als Rausschmeißer noch ein Song für den totalen Abriss. Gift und Galle kann da gespuckt werden.

Geiler Auftritt von Exodus als Headliner des ersten Tages. So kann das gerne morgen weitergehen.

Fotos Exodus

Fotos Geoff Tate

Fotos Death Angel

Fotos Municipal Waste

Fotos Attic

Fotos Sanhedrin