Aus eigener Erfahrung kann ich euch den Gig wärmstens ans Herz legen. Das Quintett um Frontman Per Borten legt eine intensive Performance hin. Hier könnt ihr meine Review der letzten Tour lesen (klick).

Ihr kennt Spidergawd nicht?

Also das lässt sich ja ändern. Hört doch einfach in den Opener The Grand Slam des aktuellen Albums From From Eight to Infinity rein. Und ja, ihr hört richtig, da ist tatsächlich ein Saxofon mit dabei.

Ihr kennt Håndgemeng nicht?

Also auch das lässt sich mit einem Video ändern. Ich habe dafür mal den Clip zu Medieval Knievel ausgesucht.

Tourdaten

Wer von euch jetzt Lust bekommen hat, Spidergawd und Håndgemeng live zu erleben, der hat im März und April die Möglichkeit dazu. Zu insgesamt 13 Gigs verschlägt es die Norweger zu uns. Und zu jeweils einem Auftritt nach Österreich und in die Schweiz.

Die Tickets erhaltet ihr wie immer beim Ticketverkäufer eurer Wahl.

Hier ist die vollständige Liste der Termine und Örtlichkeiten.

• 15.03.2026 Münster – Sputnikhalle
• 17.03.2026 Köln – Gebäude 9
• 18.03.2026 Stuttgart – Im Wizemann
• 19.03.2026 München – Strom
• 20.03.2026 Aschaffenburg – Colos-Saal
• 21.03.2026 Fulda – Kreuz
• 16.04.2026 Kiel – Pumpe
• 17.04.2026 Berlin – Gretchen
• 18.04.2026 Leipzig – UT Connewitz
• 19.04.2026 Wien – Szene
• 21.04.2026 Winterthur – Gaswerk
• 22.04.2026 Lindau – Club Vaudeville
• 23.04.2026 Nürnberg – Hirsch
• 24.04.2026 Hannover – Musikzentrum
• 25.04.2026 Hamburg – Grünspan

Spidergawd sind:

• Per Borten – Gitarre, Gesang
• Kenneth Kapstad – Schlagzeug
• Rolf Martin Snustad – Saxofon
• Hallvard Gaardløs – Bass
• Brynjar Takle Ohr – Gitarre

Und dann noch was in eigener Sache

Mehr zu Spidergawd findet ihr auf der Homepage, bei Facebook oder Instagram.

Natürlich gibt es noch viele weitere News, Reviews und Live-Berichte aus der Szene der harten Töne bei uns. Um nichts zu verpassen, abonniert ihr am besten unseren kostenlosen Newsletter oder folgt uns bei Facebook. Die besten Bilder findet ihr dann bei Instagram und unser YouTube Channel hält auch noch einiges parat. Schaut mal rein und lasst uns ein paar Kommentare da. Danke schön!

Wie bei der Ankündigung des Albums schon geschrieben, verspricht uns der Pressetext ja eine Menge von dem Album:

…zehn Songs, die vor Spielfreude, Power und Ohrwurm Melodien strotzen und gleichzeitig den rauen Charme klassischer Heavy-Rock Attitüde versprühen.“

Heute kann ich mit gutem Gewissen sagen, dass uns nicht zu viel versprochen wurde.

Besser als „Ave Goddess“

Das Quintett hat den Abgang ihres langjährigen Gitarristen Boarz super verkraftet und mit Mike Nero einen mehr als würdigen Ersatz gefunden. Ich weiß nicht, ob es alleine an Mike Nero liegt, aber Midnite Masters stellt den hochgelobten Vorgänger Ave Goddess in den Schatten.

Die Songs klingen frischer, gefälliger und man findet mit „Destyna“ und „Jaguarette“ sogar echtes Hitpotential. Aber auch die restlichen 8 Songs haben es in sich. Nur beim Opener – standesgemäß der Titelsong – „Midnite Masters“ stört der sperrige Übergang vom Intro zum ersten Gesangspart von Pete 9. Wer die Band noch nicht kennt, wird von der tiefen Stimme überrascht werden, da hier eigentlich eine höhere Gesangslage erwartet wird. Das gibt sich aber spätestens nach den ersten zwei Minuten, denn dann steckt der Hörer mitten im Song fest.

Serviert wird Hard Rock, der mit einer spielerischen Leichtigkeit aus den Boxen schallt. Es macht Spaß hier zuzuhören.

Zeitgemäß

Mit „Son Of Light“ und „Holler In The Hollow“ geht es munter weiter. Die Essener spielen die bekannte Klaviatur des Hard Rock gekonnt runter. Für einige wirkt es langweilig, da schon zu oft gehört. Ich finde es gut und für mich passt es auch in die Zeit.

Mit „Destyna“ folgt dann der erste Song, den ich ganz oben auf meine Reihenfolge der Songs des Albums setze. Es könnte an der zweiten Gesangsstimme liegen, von der ich leider nicht rausfinden konnte, wer da mitsingt. Wie soll ich ihn beschreiben? Rockige Powerballade mit viel Wumms?

„Jaguarette“ geht da schon eine Stufe härter zur Sache. Entweder werde ich alt oder meine Ohren funktionieren nicht mehr so gut. Hab ich doch immer Giraffe am Anfang verstanden, was für mich null Sinn macht. Macht es auch nicht, denn es heißt Cheer Uo; Doc ich brauche einen Termin. Ach, hört doch selbst rein.

Es geht auch ohne Gesang

Instrumental geht es mit „Call Of The Wayward Ones“ weiter. Leider ist das Stück viel zu kurz, da hätte man mehr draus machen können. Er erinnert mich ein bisschen an alte Italo-Western Musik. „Mustang Baby“ hat wieder das Problem mit dem Intro, oder doch zum Glück? So richtig fahrt nimmt der Song erst nach der ersten Minute auf, dann aber macht er wieder Spaß.

Bei „Netherworld In Flames“ habe ich aber ganz genau hingehört, da sich der Refrain doch stark nach einem Song von Spidergawd anhört (Oceanchild). Dafür geht das Stück aber rockig und rollig nach vorne. Die beiden verbleibenden Lieder („I Wish It Could Be) Night All Day“ und „Tyger Of Fate“ machen genau da weiter wo „Netherworld In Flames“ aufgehört hat. Ab nach vorne und – wie wir hier sagen – und gibbet.

Jo, das war es mit „Midnite Masters“. Was ist von den 10 Songs geblieben? Bei mir auf jeden Fall das gute Gefühl nicht meine Zeit verschwendet zu haben. Besser geht fast immer und schlechter genauso. Jeder findet was zu meckern, wenn er genug sucht.

Wo Licht ist, ist auch Schatten – oder Kritik muss sein

Ich brauche nicht viel suchen. Mein Kritikpunkt ist, dass „Midnite Masters“ ein gutes und spielfreudiges Album mit abwechslungsreichem Gesang geworden ist, aber mit einer Einschränkung. Es driftet fast ab in den Pop-Rock Bereich.

Bitte lasst es sein und macht damit weiter, was ihr könnt und hoffentlich auch wollt: Rocken und zwar Hard Rocken! Ich persönlich würde mich über ein weiteres Album der härteren Gangart freuen.

Hard Facts

„Midnite Masters“ von Wolfskull erscheint am 25. Juli 2025 auf den Labeln Metalapolis Records (für CD + digital) und Sinners Bleed Records (für Vinyl). Vertrieben wird es von SPV GmbH.

Tracklist:

1. Midnite Masters
2. Son Of Light
3. Holler In The Hollow
4. Destyna
5. Jaguarette
6. Call Of The Wayward Ones
7. Mustang Baby
8. Netherworld In Flames
9. (I Wish It Could Be) Night All Day
10. Tyger Of Fate

Wolfskull sind:

• Pete 9 – Gesang
• Feratu – Gitarre
• Mike Nero – Gitarre
• Drop D. – Bass
• Styx – Schlagzeug

Neu oder Alt?

Das Album ist schon neu, es könnte aber auch alt sein. Die fünf Männer haben es geschafft den alten Sound einfach in die heutige Zeit zu transportieren. Klassiker der Alice Cooper Band wie I’m Eighteen oder No More Mr. Nice Guy würden auch auf The Revenge Of Alice Cooper nicht fremd erscheinen.

Bei den fünf Männern handelt es sich um Alice Cooper, Neal Smith, Michael Bruce und Dennis Dunaway sowie Produzent Bob Ezrin, den die Band selbst als sechstes Mitglied bezeichnet. Auch der 1997 verstorbene Glen Buxton ist auf dem Album zu hören. Im Song What Happend To You wurde ein unveröffentlichter Gitarrenpart von ihm eingebaut.

Immer noch Schock-Rock?

Zuerst vorweg muss ich sagen, dass mich das Album überrascht hat. Es ist gelungen und auch sehr abwechslungsreich. Schock-Rock ist hier nur vereinzelt und sparsam verteilt zu finden, obwohl das Cover hier mehr andeutet.  

Dafür gibt es Hard Rock, Blues Rock und Rock’N’Roll. Und das nicht zu knapp. Auf den insgesamt 14 Songs geht es mächtig zur Sache.

Die alten Herren zeigen den jungen Hüpfern wo der Hammer hängt.

Musikalisch und gesanglich ist hier nichts auszusetzen. Die Riffs knallen rein, die Soli sind mitreißend und die Mundharmonika wird auch perfekt passend eingesetzt. Bob Ezrin darf auch seinen Teil an der Orgel und Synthesizer beitragen. Die Stimme von Alice Cooper ist unverwechselbar und rundet den Sound perfekt ab.

Auch die Produktion ist top; die Songs klingen allesamt perfekt abgemischt und nichts stört den Gesamteindruck.

Ja, ja, ja und nochmals ja!

Frei nach Black Mamba: Ja, ja, ja, ja. Ich wüsste jetzt nicht, wo ich einen Kritikpunkt an dem Album finden sollte. Aus meiner Sicht gibt es auch keinen. Die jetzt schon verfügbaren Songs Blak Mamba, Wild Ones und Up All Night geben einen sehr guten Eindruck auf die restlichen 11 Stücke.

Ein bisschen aus dem Rahmen fällt der letzte Song auf dem Album See You On The Other Side, aber nur weil er schon als Ballade durchgeht. Ich vermute aber, dass er als eine Hommage an den alten Wegbegleiter Glen Buxton dient. Denn wie heißt es im Song: “I’ll see you on the other side, I feel you on the other side. I’m gonna be with you on the other side. We’ll rock and roll the night away – See you there.“

Meine Anspieltipps – ist irgendwie das halbe Album geworden – sind: Black Mamba, Wild Ones, Money Screams, Inter Galactic Vagabond Blues, What Happened To You und I Ain’t Done Wrong.

Ich schließe mit den Worten von Alice Cooper:

It is exactly what you think it’s going to be. It’s an Alice Cooper album. It doesn’t go straight down the middle. It goes left, right, up, down and in the end, you will love it. It will absolutely change your life and your underwear.”

Hard Facts

The Revenge Of Alice Cooper erscheint am 25. Juli 2025 auf earMUSIC. Das Album erscheint in 6 verschiedenen Versionen und kann hier vorbestellt werden: The Revenge Of Alice Cooper.

• CD Digipak
• Black 2LP (180g, Gatefold)
• Ltd. Neon Yellow 2LP (180g/Gtf)
• Ltd. Violet Marbled 2LP (180g/Gtf)
• Ltd Box Set (CD Digipak inkl. T-Shirt
• 7inch Vinyl und Art Print) – Smart Format mit zwei Bonustracks

Tracklist:

1. Black Mamba
2. Wild Ones
3. Up All Night
4. Kill The Flies
5. One Night Stand
6. Blood On The Sun
7. Crap That Gets In The Way Of Your Dreams
8. Famous Face
9. Money Screams
10. What A Syd
11. Intergalactic Vagabond Blues
12. What Happened To You
13. I Ain’t Done Wrong
14. See You On The Other Side

Bonus Tracks (Box Set oder im Smart Format)

1. Return Of The Spiders 2025
2. Titanic Overunderture

Und dann noch was in eigener Sache

Mehr zu Alice Cooper findet ihr auf der Homepage, bei Facebook, Instagram oder YouTube.

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Gavin Rossdales Standpunkt

Ich stehe an einem großartigen Wendepunkt: Ich weiß, was ich will und was ich mag, und obwohl ich mir in dieser verrückten Welt meinen Platz geschaffen habe – bin ich immer noch voller Ehrfurcht darüber, wie gewaltig und grenzenlos Musik sein kann, und ich liebe es, dass ich weiterhin das tun kann, was ich tue. Einerseits weiß man als Künstler genau, was man tun soll und wie man dorthin kommt, und andererseits rast man eine vereiste Skipiste hinunter, schneller als erwartet, und man geht einfach aufs Ganze“.

Diese Aussage von beschreibt das Album schon seht gut. Es fühlt sich an wie eine Achterbahnfahrt, die mit ihren schnellen und langsamen Passagen einem ein Lächeln ins Gesicht zaubert und die Gefühlswelt auf den Kopf stellen vermag.

Elektro

Auf dem Album arbeitet er sehr viel mit elektronischen Elementen, die mich insbesondere an den Anfängen der Songs stören. Ich persönlich störe mich hier an zu viel rumgepiepste aus dem Synthesizer. Das erschwert mir den Zugang zu den Songs; insbesondere bei I Am Here To Save Your Life. Ok, das ist jetzt zum Glück nur mein persönliches Problem. Musik ist zum Glück eine rein subjektiver Geschmack. In den Liedern selbst fallen die ganzen elektronischen Elemente dann nicht weiter negativ auf. Was sehr schade wäre, denn diese sind allesamt gut bis sehr gut.

Die 12 Songs glänzen mit den verschiedenen Passagen einer Achterbahnfahrt. Schnell, rau und wild sind die einen Teile während die anderen langsam, beinahe behäbig und gefühlvoll durch die Gehörgänge rauschen. Eins steht aber am Ende fest: Man steigt mit einem guten Gefühl wieder aus.

Ohrwurmalarm

Das muss man Gavin Rossdale lassen: Er hat es noch drauf. Zusammen mit Chris Traynor an der Gitarre, Corey Britz am Bass und Nik Hughes am Schlagzeug wurden 12 tolle Songs auf CD bzw. Vinyl gebannt. Produziert wurde das Album von Erik Ron (u.a. Godsmack).

Meine absoluten Anspieltipps sind The Land Of Milk And Honey (Achtung Ohrwurmalarm), I Beat Loneliness und Rebel With A Cause, damit hat man alles im Schnelldurchlauf gehört, was das Album ausmacht. Wir haben rockige, teils heavy und sehr grungige (gibt es das Wort überhaupt?) Parts, die sich wiederum mit den ruhigeren und entspannteren Elementen n den späteren Songs sehr gut ergänzen.

Eins weiß ich jetzt schon, das Album wird meine Fahrt in den Urlaub sehr bereichern. Soll einfach heißen: Es macht Spaß!

Fazit

Mehr muss ich nicht zu dem Album schreiben. Man muss es selbst gehört haben. Die Mischung aus ruhigeren Elementen und den harten Grunge-Gitarren macht es am Ende tatsächlich aus. Und dann ist da noch die Stimme von Gavin Rossdale, die immer noch top aus den Boxen schallt.

Von Tanzflächenknallern wie The Land Of Milk And Honey und I Beat Loneliness bis hin zum Schmusesong Rebel With A Cause hat das Album viel zu bieten. Keiner der 12 Songs fällt negativ aus der Reihe. Mir gefällt bei einigen Liedern halt das Intro nicht, ist aber für mich verschmerzbar und mein eigenes Problem.

Fazit, die Zweite

Mir ist grade aufgefallen, dass ich eigentlich nur 3 Songs positiv hervorhebe. Das wird den übrigen 9 Stücken nicht gerecht. Es gibt – wie schon geschrieben – keinen Aussetzer auf dem Album. Hier ist genug Auswahl vorhanden und jeder wird seinen persönlichen Favoriten finden. Sei es das rockige We’re All The Same Inside oder das gefühlvolle Everyone Is Broken. Die Auswahl ist vorhanden.

Leider keine eigene Tour

Wer jetzt neugierig geworden ist und BUSH live sehen möchte, hat die Chance sie zusammen mit VOLBEAT zu erleben. Nachfolgend findet ihr die Termine in Deutschland. Leider gibt es aktuell noch keine Termine für eine eigene Tour.

• 26.09. – Stuttgart, DE – Hanns-Martin-Schleyer-Halle
• 27.09. – Köln, DE – Lanxess Arena
• 28.09. – Oberhausen, DE – Rudolf-Weber-Arena
• 04.10. – Berlin, DE – Uber Arena
• 06.10. – München, DE – Olympiahalle
• 07.10. – München, DE – Olympiahalle
• 08.10. – Frankfurt, DE – Festhalle
• 10.10. – Leipzig, DE – Quarterback Immobilien Arena
• 11.10. – Hamburg, DE – Barclays Arena
• 21.10. – Hannover, DE – ZAG Arena

Hard Facts

I Beat Loneliness erscheint am 18. Juli 2025 auf earMUSIC und ist dann über die üblichen Kanäle zu kaufen oder zu hören. Wer das Album vorbestellen möchte, kann hier klicken.

Insgesamt sind diese 12 Songs auf dem Album gelandet mit einer Gesamtspielzeit von fast 47 Minuten.

1. Scars
2. I Beat Loneliness
3. The Land Of Milk And Honey
4. We’re All The Same On The Inside
5. I Am Here To Save Your Life
6. 60 Ways To Forget People
7. Love Me Till The Pain Fades
8. We Are Of This Earth
9. Everyone Is Broken
10. Don’t Be Afraid
11. Footsteps In The Sand
12. Rebel With A Cause

Und dann noch was in eigener Sache

Mehr zu BUSH findet ihr auf der Homepage, bei Facebook, Instagram oder YouTube.

Natürlich gibt es noch viele weitere News, Reviews und Live-Berichte aus der Szene der harten Töne bei uns. Um nichts zu verpassen, abonniert ihr am besten unseren kostenlosen Newsletter oder folgt uns bei Facebook. Die besten Bilder findet ihr dann bei Instagram und unser YouTube Channel hält auch noch einiges parat. Schaut mal rein und lasst uns ein paar Kommentare da. Danke schön!

Eigentlich handelt es sich hierbei schon um die dritte Veröffentlichung der Band, denn 2019 und damit einem Jahr nach der Bandgründung kam mit Hexum eine EP auf den Markt.

Erstlingswerk mit überraschendem Erfolg

2022 folgte mit Ave Goddess das erste Album und es schlug direkt ein wie eine Bombe. Wolfskull sicherte sich Supportshows für Skid Row und auch einen Auftritt im WDR Rockpalast.

Drei Jahre später folgt Midnite Masters. Und eine Frage bleibt offen:

Kann es den Erfolg bestätigen?

Der Pressetext verspricht uns schon mal einiges und das Cover auch. Ich hoffe die hohen Erwartungen werden nicht enttäuscht werden. Die Vorzeichen sprechen aber eine eindeutige und gute Sprache. Anfang 2024 kam mit Mike Nero ein neuer zweiter Gitarrist hinzu. Dadurch kam dann auch frischer Wind in die Band.

Im September 2024 ging es zusammen mit Jörg Uken (u.a. Anvil, Suicide Angels, Dew Scented, Temple of Dread) ins Soundlodge Studio. Herausgekommen sind 10 Songs, die es auf Midnite Masters geschafft haben.

Was genau die Band mit Sänger Pete 9, Feratu und Mike Nero an den Gitarren, Drop D. am Bass und Styx am Schlagzeug auf das Album gepackt hat, und ob und wie es mir gefällt, dass erfahrt ihr später hier bei uns.

Titeltrack als Video

Bis dahin könnt ihr hier schon mal in den Titeltrack Midnite Masters reinhören.

Hard Facts

Midnite Masters von Wolfskull erscheint am 25. Juli 2025 auf den Labeln Metalapolis Records (für CD + digital) und Sinners Bleed Records (für Vinyl). Vertrieben wird es von SPV GmbH.

Tracklist:

1. Midnite Masters
2. Son Of Light
3. Holler In The Hollow
4. Destyna
5. Jaguarette
6. Call Of The Wayward Ones
7. Mustang Baby
8. Netherworld In Flames
9. (I Wish It Could Be) Night All Day
10. Tyger Of Fate

Wolfskull sind:

• Pete 9 – Gesang
• Feratu – Gitarre
• Mike Nero – Gitarre
• Drop D. – Bass
• Styx – Schlagzeug

Mehr als ein halbes Jahrhundert Pause

Über 50 Jahre nach Muscle of Love, dem letzten Album der Band, haben sich die vier noch lebenden Mitglieder des offiziell nie aufgelösten Quintetts wieder zusammengefunden.

Das Ergebnis ist The Revenge Of Alice Cooper.

Der 1997 verstorbene Gitarrist Glen Buxton ist aber mit einem posthumen Auftritt auf dem Album verteten. In dem Song What Happend To You ist ein Gitarrenpart von ihm zu hören, der bisher noch unveröffentlicht war.

Noch mehr Erinnerungen an 1970

Als wenn das noch nicht genug wäre, findet man in dem Box Set und dem limitierten Smart Format eine alternative Version von Return Of The Spiders. Der Song konnte aus den originalen Mehrspuraufnahmen von Bob Ezrin neu gemischt werden.

Nostalgie pur?

Die vier noch lebenden Mitglieder Alice Cooper, Neal Smith, Michael Bruce und Dennis Dunaway trafen sich mit dem schon erwähnten Produzenten Bob Ezrin in Connecticut in einem Old-School-Studio. Man hoffte, dass sich dort wieder die alte Magie der 1970’er Jahre einfinden wird. Ob es funktioniert hat, werden wir am 25. Juli wissen.

Mehr dazu später auch hier bei uns.

Black Mamba

Hier ist sie nun, die erste Auskopplung aus dem Album: Black Mamba, mit Robby Krieger von The Doors als Special Guest. Hört mal rein.

Hard Facts

The Revenge Of Alice Cooper erscheint am 25. Juli 2025 auf earMUSIC. Das Album erscheint in 6 verschiedenen Versionen und kann hier vorbestellt werden: The Revenge Of Alice Cooper.

• CD Digipak
• Black 2LP (180g, Gatefold)
• Ltd. Neon Yellow 2LP (180g/Gtf)
• Ltd. Violet Marbled 2LP (180g/Gtf)
• Ltd Box Set (CD Digipak inkl. T-Shirt
• 7inch Vinyl und Art Print) – Smart Format mit zwei Bonustracks

Tracklist:

1. Black Mamba
2. Wild Ones
3. Up All Night
4. Kill The Flies
5. One Night Stand
6. Blood On The Sun
7. Crap That Gets In The Way Of Your Dreams
8. Famous Face
9. Money Screams
10. What A Syd
11. Intergalactic Vagabond Blues
12. What Happened To You
13. I Ain’t Done Wrong
14. See You On The Other Side

Bonus Tracks (Box Set oder im Smart Format)

1. Return Of The Spiders 2025
2. Titanic Overunderture

Bonus

Für alle, die bis hier gelesen haben, hier noch ein weiterer neuer Song: Wild Ones

Über die Londoner Band BUSH muss man nicht mehr viel schreiben. Mehr als 24 Millionen verkaufter Tonträger spricht da schon eine eigene Sprache. Hinzu kommen noch mehr als 1,2 Milliarden Streams. Gavin Rossdale, Chris Traynor, Corey Britz und Nik Hughes sind nach wie vor eine musikalisch gewichtige Kraft.

The Land of Milk and Honey

Passend zum neuen Album wurde kürzlich die neue Auskopplung The Land of Milk and Honey veröffentlicht. Produziert wurde der Song von Gavin Rossdale und Erik Ron (u.a. Godsmack).

Gavin Rossdale verrät uns seine Meinung zu dem Song:

 The Land of Milk and Honey ist eine wilde Reise und enthält die Essenz des neuen Albums I Beat Loneliness. Der Song ist dafür gemacht, um laut gehört zu werden. Er ist gleichermaßen befreiend und motivierend!“

Hier könnt ihr euch direkt ein eigenes Bild vom Song machen:

Das Album und die Tour

Das Album selbst wird ein mutiger und kompromissloser weiterer Schritt für BUSH und ein kraftvolles Zeugnis der stetigen Weiterentwicklung werden. I Beat Loneliness verbindet die grunge-verwurzelte Intensität mit frischen Klangtexturen und Themen rund um mentale Gesundheit, Einsamkeit und Widerstandskraft. Ich bin mal gespannt; mehr dazu dann hier später.

Wer mehr von BUSH sehen möchte, hat die Chance sie zusammen mit VOLBEAT live zu erleben. Nachfolgend findet ihr die Termine in Deutschland.

• 26.09. – Stuttgart, DE – Hanns-Martin-Schleyer-Halle
• 27.09. – Köln, DE – Lanxess Arena
• 28.09. – Oberhausen, DE – Rudolf-Weber-Arena
• 04.10. – Berlin, DE – Uber Arena
• 06.10. – München, DE – Olympiahalle
• 07.10. – München, DE – Olympiahalle
• 08.10. – Frankfurt, DE – Festhalle
• 10.10. – Leipzig, DE – Quarterback Immobilien Arena
• 11.10. – Hamburg, DE – Barclays Arena
• 21.10. – Hannover, DE – ZAG Arena

Hard Facts

I Beat Loneliness erscheint am 18. Juli 2025 auf earMUSIC und ist dann über die üblichen Kanäle zu kaufen oder zu hören. Wer das Album vorbestellen möchte, kann hier klicken.

Das Quintett wird euch dann mit Metalcore versorgen. Mehr wird nicht von mir verraten, sondern von Schlagzeuger Andi.

Das Rage Against Racism ist schon in greifbarer Nähe. Ich freue mich wie Bolle darauf. Und natürlich auf Never Back Down.

Das kann alles nur mehr als gut werden!

Na, dann mal los

MH: Könnt ihr euch kurz vorstellen und eure Musik beschreiben?

Andi: Wir sind Never Back Down aus NRW und bereits seit 2014 unterwegs, in der aktuellen Besetzung seit 2020.

Ganz klassisch könnte man sagen, dass wir Metalcore machen. Dabei versuchen wir das Genre aber auch immer wieder mit anderen Einflüssen aufzubrechen und setzen einen stärkeren Fokus auf die Gitarrenarbeit, um einen rockigeren Sound zu bieten. Darüber hinaus schauen wir auch immer, dass sich die harten und die cleanen Parts im Gleichgewicht befinden.

MH: Was hat euch bewegt beim Rage Against Racism Festival aufzutreten?

Andi: Das Rage Against Racism verfolge ich selbst als gebürtiger Krefelder schon seit vielen Jahren und war auch das ein oder andere Mal als Besucher dort. Deshalb war es für uns auch eine große Freude, hier endlich einmal selbst auftreten zu können. Bisher hatte es leider noch nicht geklappt, umso mehr freuen wir uns, dieses Jahr dabei zu sein.

Ab geht die Party und die Party geht ab…

MH: Damit die Besucher des RaR eine Vorstellung bekommen, was sie bei eurem Auftritt erwarten können: Was geht bei euch auf der Bühne live ab?

Andi: Macht euch auf eine energiegeladene Show mit ordentlich Stimmung gefasst!

Bei uns bleibt niemand still, wir bringen die Party nach Friemersheim.

MH: Mit Never Back Down erschien letztes Jahr euer viertes Album. Was hat euch bewegt dieses jetzt als – wie sagt man so schön – selftitled zu veröffentlichen?

Eingeschlossen in der Eifel und dann Wacken!

Andi: Im Prozess haben wir uns häufig die Frage gestellt, wie wir das Album am Ende nennen wollten aber kamen bis zum Schluss nicht so wirklich auf einen Punkt. 

Im Januar 2024 hatten wir uns für die letzten Arbeiten eine Woche in der Eifel quasi selbst in ein Ferienhaus eingesperrt. Beim letzten Feinschliff kam uns dann der entscheidende Gedanke: Dieses Album spiegelt uns in unserer gesamten Geschichte als Band wider und verdient es deshalb auch denselben Namen zu tragen. Denn das ist die Kernaussage: Never Back Down!

MH: Das Rage Against Racism ist ein kleineres Umsonst & Draußen Festival. Wie ist eure Meinung zu dieser Art Festivals? Wo würdet ihr lieber auftreten, eher kleines Festival oder großes Festival? Habt ihr eine Wunschlocation, wo ihr gerne mal auftreten würdet?

Andi: Beides hat seine Vorzüge! Bei kleineren Festivals ist die Atmosphäre einfach familiärer, man kommt einfacher ins Gespräch.

Bei größeren erreicht man natürlich auch ein größeres Publikum, was vor allem für junge Bands natürlich sehr wichtig ist. Ich denke, dass hier eine gute Mischung wichtig ist.

Allgemein merken wir natürlich auch, dass es für kleinere Festivals mittlerweile immer schwieriger wird, da die Kosten für alles rund um die Veranstaltung einfach wahnsinnig gestiegen sind. Insofern finden wir es großartig, dass das Rage Against Racism es jedes Jahr aufs Neue schafft, so ein tolles Lineup zu bieten, ohne dabei Eintritt zu nehmen!

Auf dem Wacken würden wir trotzdem gerne mal spielen.

Bier und Merch

MH: Von Kempen nach Friemersheim ist es nicht weit. Werdet ihr euch auch am Samstag auf dem Festival rumtreiben? Das Line-Up ist ja nicht schlecht.

Andi: Wir kommen zwar alle etwas verstreut aus NRW aber nach Friemersheim ist es in der Tat nicht so weit für jeden von uns. Da wir auch immer große Freunde davon sind, sich alle anderen Künstler anzuschauen werden wir uns sicherlich auch länger auf dem Festival rumtreiben. 

MH: Eine Frage habe ich doch noch. Werdet ihr auch Merchandise mit nach Friemersheim bringen?

Andi: Selbstverständlich bringen wir jede Menge Merch mit! Kommt gerne nach der Show am Merchstand vorbei und lasst uns quatschen und gemeinsam ein Bier trinken.

Zum Schluss: Musik

Als Appetizer auf Never Back Down gibt es hier noch O.U.T.C.A.S.T. auf die Augen und Ohren.

Und dann noch was in eigener Sache

Mehr zu Never Back Down findet ihr auf der Homepage, bei Facebook , Instagram oder YouTube.

Natürlich gibt es noch viele weitere News, Reviews und Live-Berichte aus der Szene der harten Töne bei uns. Um nichts zu verpassen, abonniert ihr am besten unseren kostenlosen Newsletter oder folgt uns bei Facebook. Die besten Bilder findet ihr dann bei Instagram und unser YouTube Channel hält auch noch einiges parat. Schaut mal rein und lasst uns ein paar Kommentare da. Danke schön!

Die fünf Bayern um Frontfrau Jessabell Blake werden am Samstagmittag (21. Juni gegen 14:50 Uhr) unser schönes Friemersheim in ein postapokalyptisches Ödland verwandeln. Zum Glück führt uns der Clan in das gelobte Land, wo…….aber lest doch einfach weiter.

Nach dem Interview habt ihr bestimmt auch so viel Bock auf den Clan wie ich.

One for all and all for One

MH: Könnt ihr euch kurz vorstellen und eure Musik beschreiben?

Wasteland Clan: Wir, der Wasteland Clan, haben uns das Ziel gesetzt, im postapokalyptischen Ödland den Metal zu bewahren und alle Metalheads ins gelobte Land zu führen, wo Flüsse aus Bier fließen und der Metal regiert. In dieser Welt kämpfen die meisten nur für sich selbst. Brutalität, Hass, Missgunst und Angst sind an der Tagesordnung.

Wir möchten diese zerstörte Welt im Metal vereinen, denn Musik verbindet, überwindet Grenzen und berührt die Seele auf eine Art und Weise, wie es in Sprache und Schrift nicht möglich ist. Unsere Musik handelt vom post-apokalyptischen Ödland, von Kämpfen ums Überleben, Kämpfen gegen die Unterdrückung der Schwächeren, die Bewältigung und Folgen von traumatischen Erlebnissen, wie solche Ereignisse sich auf das weitere Leben auswirken und wie wichtig Zusammenhalt und Vertrauen sind.

Wir spielen postapokalyptischen Metal, in den verschiedenste Anteile einfließen. Jedes Bandmitglied bringt sich aktiv mit in den Songwriting-Prozess mit ein. Von Thrash-, Death-, Power- und Blackmetal bis zu Numetal und Metalcore sind verschiedenste Elemente in unserer Musik enthalten. Wir wollen uns nicht auf eine feste Richtung versteifen, sondern der kreativen Vielfalt freien Lauf lassen. Gesanglich ist auch von Cleangesang über Screams, Shouts und Growls alles dabei.

MH: Was hat euch bewegt beim Rage Against Racism Festival aufzutreten?

Wasteland Clan: Unser Motto ist „One for all and all for One“, wir stehen für Zusammenhalt und Hoffnung, besonders in schwierigen Zeiten. Zwar befinden wir uns in 2025 nicht im postapokalyptischen Ödland, aber die Schwierigkeiten in der Welt nehmen immer mehr zu, was uns Sorgen bereitet.

Zu einem Metal-Festival kommen die Leute, um gemeinsam Musik zu hören, Spaß zu haben und den Moment in vollen Zügen zu genießen. Jeder kann Energie auftanken oder auch beim Tanzen und Headbangen auf konstruktive Weise Energie loswerden, ohne anderen oder sich selbst zu schaden.

Wir freuen uns sehr, auf dem Rage Against Racism Festival spielen zu dürfen, da wir genau diese Einstellung repräsentieren. Miteinander feiern, Spaß haben und Musik hören – losgelöst von irgendwelchen imaginären Unterschieden wie Herkunft, Religion oder anderen, unnötig erdachten „Unterschieden“.  Wir sind alle eins – Menschen! Vielfalt ist großartig!

MH: Damit die Besucher des RaR eine Vorstellung bekommen, was sie bei eurem Auftritt erwarten können: Was geht bei euch auf der Bühne live ab?

Mitfeiern, Mitsingen, Klatschen und Headbangen

Wasteland Clan: Wir bieten eine energiegeladene, female-fronted-Metal-Performance, verbunden mit einer Reise durch das postapokalyptische Ödland. Fans von Mad Max, Wasteland und Fallout kommen hier durch die ausgefallenen Bühnenoutfits und die Thematik der Musik auf ihre Kosten.

Auch alle, die nicht mit dem Wasteland Thema vertraut sind, werden Spaß haben, denn unsere Mischung der verschiedenen Elemente des Metal bietet die Möglichkeit, jeden Metal-Fan an einem Punkt abzuholen und mitzureißen. Wir laden die Leute aktiv zum Mitfeiern, Mitsingen, Klatschen und Headbangen ein, wir wollen unserer Publikum auf eine Reise mitnehmen und eine tolle gemeinsame Zeit ermöglichen.

MH: The End Of Time heißt euer aktuelles Album, welches auch schon 2023 veröffentlicht wurde. Habt ihr auch schon neue Musik in Planung?

Wasteland Clan: Ja, das haben wir! Wir sind dabei, ein neues Album aufzunehmen. Die Songs sind schon fertig und auch auf dem Rage Against Racism werden wir viele der neuen Stücke live performen.

Die neuen Songs unterscheiden sich deutlich von den Stücken des letzten Albums. Abgesehen von unserem energiegeladenen Mega-Drummer Smoky und dem Gründungsmitglied Mashl Jay, unserem Wasteland Messiah an der Rhythmus-Gitarre, hat sich das gesamte Lineup verändert, und damit auch die Einflüsse in die Musik.

Die neuen Mitglieder sind: Stormrider, ein Virtuose am Bass, Scorpion, ein vielseitiges Genie an der Lead-Gitarre und Jessabell Blake, eine absolute Powerfrau und Stimmgewalt am Mikro. Die neuen Songs sind wesentlich vielseitiger und härter als die älteren Songs. Natürlich spielen wir auch noch einen Teil der Songs des letzten Albums, wie z.B. „End of Time“ und „Dark Matter“, aber auch hier ist jetzt, mit der neuen Besetzung, viel mehr Variation und Power vorhanden.

Eine neue Ära

Hier für euch der New Era Teaser, der euch einen ersten Eindruck des Wasteland Clans geben wird.

MH: Das Rage Against Racism ist ein kleineres Umsonst & Draußen Festival. Wie ist eure Meinung zu dieser Art Festivals? Wo würdet ihr lieber auftreten, eher kleines Festival oder großes Festival? Habt ihr eine Wunschlocation, wo ihr gerne mal auftreten würdet?

Wasteland Clan: Wir finden sowohl kleine als auch große Festivals toll. Mega ist, wenn es dem Veranstalter gelingt, die Preise erschwinglich zu machen oder sogar keine Eintrittspreise zu verlangen, wie es hier der Fall ist. So hat jeder die Chance, an dem Event teilzunehmen und niemand wird aufgrund der persönlichen finanziellen Situation benachteiligt oder bevorzugt.

Uns ist klar, dass das nicht immer möglich ist und dass, je größer ein Festival wird, auch die Kosten für Organisation, Angestellte, Sicherheitsmaßnahmen und für die Erfüllung der gesetzlichen Auflagen ansteigen. Die Bands müssen ja auch entlohnt und die GEMA-Gebühren gezahlt werden.

Dafür kann man auf einem großen Festival oft internationale, große Bands und Künstler sehen, die sich ein kleineres Festival wahrscheinlich nicht leisten kann. Beides hat seine Vorzüge. Wir würden uns freuen, wenn wir in den nächsten Jahren wieder auf dem Rage Against Racism Festival spielen dürfen. Ein Traum von uns ist es, irgendwann auch auf den großen Festivals spielen.

MH: Der Samstag hat einige abwechslungsreiche Bands zu bieten. Werdet ihr die Zeit haben oder euch diese nehmen auch selbst als Zuschauer dabei zu sein? Falls ja, welche Band wäre denn im Fokus?

Wasteland Clan: Ja, auf jeden Fall! Wir bleiben noch, um die Musik und die Atmosphäre zu genießen. Fokus auf eine bestimmte Band haben wir nicht, wobei wir uns gerne „Storm Seeker“ anschauen möchten. Sie spielen direkt nach uns am Samstag. Wir freuen uns einfach auf ein friedliches Miteinander bei guter Musik zum Headbangen und Feiern.

Kickboxen in Duisburg-Rheinhausen

MH: Wart ihr schon mal bei uns in der Gegend? Duisburg und Umgebung hat einiges zu bieten; wie das Rage Against Racism zum Beispiel, den Landschaftspark Nord, Tiger & Turtle oder den Dong-Berg.

Wasteland Clan: Ja, tatsächlich war Jessabell, bevor sie zum Wasteland Clan kam, schonmal bei euch in der Gegend, allerdings in einem komplett anderen Kontext. Sie hat in 2022 an den „World Open Martial Arts Championships“ in Duisburg teilgenommen und sich in der Disziplin „Kickboxen – K 1“ den Titel in ihrer Gewichtsklasse erkämpft.

Sie hat erzählt, dass sie einen Tag fast ausschließlich in der Sporthalle verbracht und sonst nicht viel gesehen hat, aber an dem Tag zuvor in einem riesigen Park in der Stadt war, wo es Wildtiere gab und es ihr vorkam, als befinde sie sich mitten in einem Wald, und nicht in einer Stadt. Das hat sie, so wie sie es geschildert hat, sehr beeindruckt.

Neue Songs und exklusives Merchandise

MH: Danke für eure Zeit und eure Antworten. Möchtet ihr noch was loswerden?

Wasteland Clan: Wir freuen uns darauf, euch unsere neuen Songs zu präsentieren und das Rage Against Racism Festival zu rocken!

MH: Eine Frage habe ich doch noch. Werdet ihr auch Merchandise mit nach Friemersheim bringen?

Wasteland Clan: Oh ja, wir bringen T-Shirts, das Album „The End of Time“ als CD und Vinyl, Patches mit dem Wasteland Clan Logo und etwas ganz Besonderes mit. Jessabell hat zu Hause Beutel mit unserem Logo bedruckt und dann handbemalt. Jeder Beutel ist ein Unikat und unterscheidet sich von den anderen, unsere Fans können also ein besonderes Andenken mit nach Hause nehmen.

Und dann noch was in eigener Sache

Mehr zum Wasteland Clan findet ihr auf der Homepage, bei Facebook , Instagram oder YouTube.

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Damit ihr einen ersten Einblick auf die Band und deren Musik erhalten könnt, hat Sänger Matthias meine Fragen ausführlich beantwortet.

Ich kann nur sagen, dass ich mich auf den Auftritt schon jetzt freue. Ich hoffe, bei euch ist es auch nach dem Lesen des Interviews der Fall.

Los gehts

MH: Könnt ihr euch kurz vorstellen und eure Musik beschreiben?

Matthias: Wir sind Surrender The Crown aus Saarbrücken und sind mittlerweile im 14. Jahr als Band. Ich selbst singe, dann sind da noch Patrick (Gitarre), Olli (Bass) und Mätty (Drums). Live haben wir mit Marco auch noch einen zweiten Gitarristen als Verstärkung mit dabei. Unsere Musik bewegt sich ziemlich genau an der Grenze zwischen Metal und Rock, und wir versuchen dabei auch immer die Balance aus Härte und Melodie zu halten. Anders gesagt, das hat alles ganz schön Pfund, aber eben auch Refrains zum Mitsingen.

MH: Was hat euch bewegt beim Rage Against Racism Festival aufzutreten?

Matthias: Aufmerksam auf das Festival sind wir durch unseren Booker geworden. Als die Anfrage kam, waren wir aber natürlich sofort dabei, weil wir Eure Agenda, sich gegen Rassismus, Hass und Diskriminierung zu stellen, voll und ganz unterstützen. Wer eine Plattform hat, muss sie nutzen. Dass wir das gemeinsam tun können, finden wir super und wir freuen uns total auf die Show bei Euch!

MH: Damit die Besucher des RaR eine Vorstellung bekommen, was sie bei eurem Auftritt erwarten können: Was geht bei euch auf der Bühne live ab?

Matthias: Es wird richtig knallen, versprochen! Mitsingen, Springen, Circle Pits und Crowdsurfing sind gerne gesehen und immer eine schöne Bestätigung dafür, das man auf der Bühne offenbar etwas richtig macht und die Menschen packt. Dann entsteht dieses berühmte Geben und Nehmen zwischen Band und Publikum – eben das, was ein Konzert besonders macht. Hin und wieder wird es aber auch etwas ruhiger und emotional, denn auch das transportieren wir in unseren Songs. Diese Dynamik ist immer auch Teil einer STC-Show.

Neue Musik im Gepäck

MH: Euer aktuelles Album IV – The Healing ist jetzt ja auch schon etwas länger auf dem Markt. Verratet ihr uns ob neue Musik in Planung ist? Fall ja, wann können wir damit rechnen?

Matthias: Als hättest Du es geahnt: Wir haben ein neues Album in den Startlöchern und wir sind ganz schön stolz darauf. Diese Platte dürfte unsere bisher ambitionierteste und stärkste sein, sozusagen die Essenz von Surrender The Crown. Sie ist zu 99% fertig und wird im Herbst erscheinen. Gut möglich, dass der ein oder andere Song davon seinen Weg in die Setlist beim Rage Against Racism finden wird. 

MH: Das Rage Against Racism ist ein kleineres Umsonst & Draußen Festival. Wie ist eure Meinung zu dieser Art Festivals? Wo würdet ihr lieber auftreten, eher kleines Festival oder großes Festival? Habt ihr eine Wunschlocation, wo ihr gerne mal auftreten würdet?

Matthias: Es gibt natürlich jede Menge Wunschlocations und Festivals, die wir gerne noch mitnehmen würden, aber Festivals wie Eures machen einfach besonders viel Spaß, weil man ganz nah an den Menschen ist. Kleinere Shows und Festivals bieten immer die Möglichkeit, sich jeden einzelnen Fan zu erspielen und sich seine Sporen zu verdienen, während man ab einer bestimmten Größe nur noch abliefern muss – oder man ist halt auch schnell weg vom Fenster. Trotzdem: Beides ist geil, beides ist wichtig und wir möchten keine dieser Stationen auslassen. Abgesehen davon: Wacköööön!

MH: Wart ihr schon mal bei uns in der Gegend? Duisburg und Umgebung hat einiges zu bieten; das Rage Against Racism zum Beispiel. Werdet ihr euch die Zeit nehmen und vielleicht auch am Samstag noch auf dem Festival sein? Das Line-Up ist ja nicht schlecht.

Matthias: Wir waren letztes Jahr auf einem Festival in Recklinghausen (das kann man noch als „bei Euch in der Gegend“ bezeichnen, oder?) und haben auch schon in der legendären Zeche in Bochum gespielt. Wir sind im Ruhrgebiet bisher immer sehr warmherzig empfangen und total freundlich behandelt worden. Wir haben noch keine Pläne gemacht, aber da wir das Wochenende frei haben, wer weiß? Vielleicht schauen wir samstags nochmal rein!

Ein Danke an euch

MH: Danke für eure Zeit und eure Antworten. Möchtet ihr noch was loswerden?

Matthias: Wir möchten uns bereits im Vorfeld bei den Menschen bedanken, die echte Livemusik unterstützen. Es ist nicht selbstverständlich, mit eigenen Songs auf offene Ohre zu treffen. Deshalb ist es umso schöner, wenn es passiert und die Leute einfach Bock haben. Wenn alle beteiligten dabei auch noch eine gute Sache voranbringen, umso besser!

MH: Eine Frage habe ich doch noch. Werdet ihr auch Merchandise mit nach Friemersheim bringen?

Matthias: Selbstverständlich! Es wird u.a. Shirts, CDs und die limitierte, grüne Vinyl unseres letzten Albums geben! Zudem bietet ein Merchstand immer die beste Gelegenheit, mit Zuschauern ins Gespräch zu kommen. Das genießen wir sehr und das ist allein schon ein Grund, unser Merch aufzufahren!

Und jetzt: Musik

Damit ihr euch auf den Auftritt vorbereiten könnt und hoffentlich auch die Freude aufs Rage gesteigert wird, könnt ihr hier jetzt die aktuellste Single Armor Down hören und sehen. Der Song ist schon mal ein Brett!

Und dann noch was in eigener Sache

Mehr zu Surrender The Crown findet ihr auf der Homepage, bei Facebook oder Instagram.

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