Kärbholz – Sturm Zieh Auf [Review] (VÖ: 25.09.2026)

Treasureman — Fri, 18 Sep 2026 05:00:00 +0000

Kärbholz verschieben die Veröffentlichung von „Sturm Zieh Auf“ aufgrund von Konfektionierungsproblemen der Fanbox und verzögerter Händlerbelieferung auf den 25.09.2026.

Fanbox-Probleme und Händlerverzug drücken das neue Album eine Woche nach hinten

Die gute Nachricht zuerst: Kärbholz haben ihr insgesamt zwölftes Studioalbum „Sturm Zieh Auf“ fix im Kasten und ursprünglich für den 18. September 2026 angekündigt. Doch nun folgt die schlechte Nachricht: Der Release musste um eine Woche verschoben werden und erfolgt stattdessen am 25.09.2026. Verantwortlich dafür sind Konfektionierungsprobleme bei der Fanbox sowie verzögerte Händlerbelieferungen, die einen koordinierten Start am ursprünglichen Datum unmöglich machten. Inhaltlich bleibt das Album davon jedoch unberührt und wird sich weiterhin in verschiedenen Versionen seinen Weg zu den Fans bahnen.

Drei Jahre Warten haben bald ein Ende

Nach drei Jahren Wartezeit ist dieser Verzug für die Fans natürlich extrem schmerzhaft. Deshalb nutzen wir unsere Chance um noch ein bisschen Werbung für „Sturm Zieh Auf“ zu machen. Metal-Heads.de liegt nämlich seit einiger Zeit bereits die digitale Version des Albums vor. Wofür wir uns an dieser Stelle herzlichst bei Stephan von Flying Dolphin Entertainment bedanken möchten. Aus Gründen entfällt jedoch die sonst gewohnte Begutachtung des gesamten Produkts. Die Freude über Optik und Haptik bleibt also individuell jedem/jeder Käufer/in vorenthalten. Was ja auch sehr spannend ist. Bei Metal-Heads.de hingegen gibt es ausschließlich Fakten, Fakten, Fakten. Los geht’s!

Das zwölfte Album

Was erwartet die Fans auf dem zwölften Studioalbum von Kärbholz? Zunächst das Wichtigste: Kärbholz sind weiterhin die vier sympathischen Musiker aus Hinterwald – Torben Höffgen am Mikrofon, Adrian Kühn an der Gitarre, Stefan Wirths am Bass und Henning Münch am Schlagzeug. Das Album „Sturm Zieh Auf“ erscheint wie gewohnt über Metalville / Edel (MV0470) und wird als digitale Version, CD-Digipak, Standard-Fanbox, limitierte „Fuck-Cancer“-Fanbox sowie als farbige Vinyl-Edition erhältlich sein. Das neue Werk umfasst 13 Songs mit einer Gesamtspielzeit von über 48 Minuten, was eine solide und genretypische Albumlänge darstellt. So viel zu den drögen Fakten. Kommen wir zur Musik!

Sturmwarnung aus dem Herzen des Holzlands – Kärbholz kehren mit neuer Wucht zurück

Der Titeltrack „Sturm zieh auf“ eröffnet das Album wie ein Wetterumschwung, der sich nicht mehr aufhalten lässt. Druckvolle Gitarren, ein treibender Puls und diese unverkennbare Kärbholz-Stimme, die zwischen Wut und Zuversicht pendelt. „Sturm zieh auf“ ist überraschend metallisch, wird von energetischem Schlagzeugspiel nach vorne geprügelt und makiert einen Einstand nach Maß!

Fallen, stehen, weitergehen

Mit „Wenn ich fall“ und „Dämmerlicht“ zeigt die Band ihre emotionale Seite: Songs über Zweifel, über das Stolpern und das Wiederaufstehen. Kärbholz wirken erstaunlich reflektiert, ehrlich direkt und ohne Pathos – genau das macht ihre Texte seit Jahren so stark. Mit „Dämmerlicht“ haben Kärbholz zusätzlich noch so einen richtig geilen Ohrwurm-Song geschaffen, der die Hörer sofort fesselt und zum mitgrölen animiert. Fans von Stadion-Atmosphäre kommen hier voll auf ihre Kosten. Richtig geil!

Kryptonit, Mut und die Kraft des Augenblicks

Die Vorabsingle „Kryptonit“ ist ein Paradebeispiel für das neue Album: melodisch, kantig, hymnisch. Ein Song, der hängen bleibt. Dazu ein Text, der zum Nachdenken anregt. Für den Verfasser dieser Zeilen, bisher der Track des Albums, der alles an Bord hat, was ein Kärbholz-Hit braucht. Kommt richtig geil beim Autofahren und wurde sogar schon erfolgreich auf dem diesjährigen Wacken Open Air performt. Die Tracks „Mut“ und „Augenblick“ greifen diese freigesetzte Energie weiter auf und erweitern sie um eine persönliche Note. Es geht um Entscheidungen, um das Jetzt, um das, was bleibt, wenn der Lärm kurz verstummt. Von Lärm im herkömmlichen Sinne kann musikalisch jedoch keinesfalls die Rede sein. „Augenblick“ entfaltet eine Melodie, die zunächst schüchtern und unschuldig anmutet, um sich dann langsam, fast unmerklich, zu einem aufziehenden Sturm aus Gefühl und Intensität zu steigern. Ganz stark!

Zwischen Messers Schneide und Sonnenfinsternis

Die Mitte des Albums markiert die intensivste Phase: „Messers Schneide“ wirkt wie ein vertonter Rückblick auf das Schaffen der Band. Hier wird alles auf den Tisch gepackt, was das Metaller Herz begehrt. Das ist rotziger Rock´n Roll mit Attitude. Authentisch, gerade aus, ohne Schnörkel und mit Double-Bass geballer. Mit „Messers Schneide“ bringen sich Kärbholz selbst auf den Punkt! Note1!

Das folgende „Glück“ überrascht mit einer warmen, beinahe versöhnlichen Note und einem ergreifenden, emotionalen tiefen Text. Auf diesem Pfad wandelt auch „Sonnenfinsternis“, das eine dunkle, schwere und atmosphärisch dichte Stimmung entfaltet. In diesem Abschnitt zeigt die Band besonders deutlich, wie breit ihr musikalisches Spektrum inzwischen geworden ist. Kärbholz bewegen sich bewusst auf einem schmalen Grat zwischen Gefühl und Kompromisslosigkeit, zwischen Melodie und thrashigem Geschredder. Dazu runden die ehrlichen Texte von Sänger Torben die Songs vollständig ab. „Sonnenfinsternis“ ist ein klarer Anspieltipp für alle, die harte Gitarren schätzen.

Wo man tanzt, wo man glaubt, wo man bricht

Rockige Gitarren und kraftvolles Drumming prägen auch „Wo man tanzt“. Insgesamt wirkt das Album deutlich stärker auf Tempo als auf ruhigere Momente ausgelegt – möglicherweise ein Echo der Ereignisse der vergangenen Jahre. Der Hammond-Orgel-Part setzt dabei einen gelungenen, aufhellenden Kontrast. „Wo man tanzt“ präsentiert sich als gewohnt solider Kärbholz-Rocker.

Mit „Gottes Kind“ greift die Band erneut tief in ihre DNA: Themen wie Glaube, Zweifel, Identität und Sozialkritik stehen klar im Mittelpunkt, wobei der sozialkritische Aspekt hier besonders ausgereift erscheint. Der Text lädt spürbar zum Nachdenken über sich selbst und die Welt ein.

Es folgt mit „Kintsugi“ einer der stärksten Songs des Albums – ein musikalisches Bild für Zerbrochenes, das wieder zusammengefügt wird, inklusive eines eingängigen, mitsingbaren Refrains.

„Des Todes Bruder“ beginnt nachdenklich, fast hymnisch, und lebt von seiner Atmosphäre und Dynamik. Der englische Chorus setzt einen markanten Akzent. Der Track beschließt das Album mit einer Wucht, die lange nachhallt.

Das MH-De-Fazit

Im Grunde bringen es Kärbholz mit der Zeile „20 Jahre und nicht leise. Ein Ritt auf Messers Schneide“ aus dem Track „Messers Schneide“ selbst auf den Punkt. Kärbholz sind immer noch diese vier unverwechselbaren Rocker – ganz wie damals, nur deutlich besser. „Sturm Zieh Auf“ unterstreicht das eindrucksvoll. Die Band hat erneut ein Album geschaffen, das nicht nur die Fans abholt, sondern auch die eigene Identität weiter schärft. Es ist persönlich, leise, laut, langsam, schnell und melodisch – insgesamt reflektierter als frühere Werke.

Am Ende steht ein deutschsprachiges Rock’n’Roll-Album, das bleibt: ein Sturm, der nicht zerstört, sondern reinigt. Ein Album, das nicht fragt, ob man bereit ist – es kommt einfach. Phasenweise mit der Kraft eines Tornados und der Stille danach.

Kärbholz präsentieren eine Produktion, die klar, warm und jederzeit druckvoll wirkt: Gitarren präsent, die Stimme markant, Drums mit Punch und ein Bass, der stets fühlbar bleibt. 2026 klingen Kärbholz größer, reifer, aber weiterhin kompromisslos sie selbst. Die Band weiß, wer sie ist – und wohin sie will. Es liegt nun an den Fans, sie auf diesem Weg zu begleiten.

Metal-Heads.de geht diesen Weg kompromisslos mit und kann euch „Sturm Zieh Auf“ ohne schlechtes Gewissen ans Herz legen. Das Album ist kurzweilig, unterhaltsam und gespickt mit zahlreichen musikalischen Highlights. Wir vergeben 9 von 10 Punkten – herzlichen Glückwunsch!

Ach ja, jetzt habt ihr noch genau eine Woche Zeit euch das Album zu bestellen! Ihr findet alle notwendigen Links dazu weiter unten. Schaut mal rein, es lohnt sich! Glück auf!