Thunderpussy – it’s fucking Rock ’n‘ Roll

Zum einen finde ich das Video schon sehr unterhaltsam gemacht und zum anderen gefällt mir auch der Song. „Speed Queen“ spielt geschickt mit den Rock ’n‘ Roll Klischees und klingt wunderbar nach den Siebzigern. Die unendliche Weite des Hinterlandes und der endlos sich dahinschlängelnden Highways entfalten sich in „Badlands“ mit einem wunderbar zurückgenommenen Beat und sparsamer Instrumentierung. Das dazugehörige Video ist auch wieder sehenswert. „Fever“ wird angetrieben von einem pumpenden Bass, garniert mit schneidenden Gitarrensoli und verruchten Vocals. Toller Song, der in den Sechzigern sicher verboten worden wäre.

Thunderpussy – Love is in the air

Das Video zu „Torpedo Love“ ist wesentlich länger als der Song selber. Aber auch dieser lohnt sich. Sehr ruhig, fast schon eine Ballade mit sanftem Gesang und sehr melodisch. Energischer und rockiger geht es dann wieder beim eingangs erwähnten „Velvet Noose“ zur Sache. Bei „Gentle Frame“ dominiert in der ersten Minute der Gesang, bevor dann alle so richtig loslegen. Schöner Midtempo-Rocker. Manchmal lohnt es sich „All In“ zu gehen. Der Song hat einen schönen Vibe, zieht zum Ende das Tempo an und zeigt die Wandelbarkeit der Stimme von Frontfrau Molly Sides. Countrymäßig beginnt „The Cloud“ und klingt überraschend anders als die bisherigen Songs. Gute Mischung, welche die Damen bis dato abliefern.

Thunderpussy- retro und doch modern

„Pick It Up“ klingt wie ein sparsamer Rocksong aus den Sechzigern und wirkt dabei aber überhaupt nicht altbacken oder konstruiert. Was zu tanzen gibt es mit „Utero Tango“ und der Titel zeigt exemplarisch mit welchem Humor Thunderpussy zur Sache gehen. Als nächstes gibt es von Thunderpussy den Song „Thunderpussy“ vom gleichnamigen Album…Ein verzerrtes Signature Stück, das ihr euch unten im Video zu Gemüte führen könnt. Jetzt aber jugendfrei: „Young And Pure“ ist mit über sechs Minuten der längste Song des Albums und beschert uns einen ruhigen Ausklang. Wiederum getragen von der diesmal sanft dahingleitenden Stimme von Molly Sides.

Thunderpussy mit starkem Debüt und aller guten Dinge sind drei

Man merkt Thunderpussy an, dass sie schon eine Weile in der Besetzung aktiv. Das Songwriting wirkt ausgereift und die Band spielt richtig tight. Aber das gleichnamige Debüt bietet auch eine Menge starker Songs, die den Vibe des schmutzigen70er Rock ’n‘ Roll atmen und ausschwitzen. Das Ganze wird augenzwinkernd mit einer ordentlichen Portion Humor dargeboten. „The Cloud“ und „Young And Pure“ nenne ich hier einmal beispielhaft für den Abwechslungsreichtum den Thunderpussy auf dem Album darbieten. Veredelt werden die so schon guten Songs durch die Performance von Molly Sides. Ihre Stimme ist extrem vielseitig. Von sanft über verrucht bis hin zu wilden Schreien ist alles dabei. Starkes Album und ein Pflichtkauf für alle die den schmutzigen Rock ’n‘ Roll lieben. Live sollen Thunderpussy noch besser sein und da aller guten Dinge drei sind, tun sie auch ebendieses gleich dreimal in Deutschland. Check it out:

12.08.2018 – Müncken, Backstage
14.08.2018 – Frankfurt, Nachtleben
03.09.2018 – Hamburg, Headcrash

Thunderpussy – Line-Up, Kontakt und Live

Molly Sides – Gesang
Whitney Petty – Gitarre
Leah Julius – Bass
Ruby Dunphy – Schlagzeug

Weitere Infos zu Thunderpussy findet ihr auf deren Homepage oder bei Facebook. Noch mehr Reviews und andere interessante News erhaltet ihr, wenn ihr unseren Newsletter abonniert oder uns einfach bei Facebook folgt. Viel Spaß!

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Breathe In The Water – das Review

Das Album beginnt mit Pristine Warning; ein toller Einstieg mit eingängigem Refrain und einer guten Brise US-Metal. Danach kommt mit Breathe In The Water der Titeltrack. Ein stampfender Rocker, der direkt ins Ohr geht und beim Autofahren richtig Spass macht. Closer The The End überrascht dann einer Melodie, die direkt aus den Siebzigern stammen könnte. Ein richtig starker Song! Follow Blindly fällt dann im direkten Vergleich zum Eröffnungstrio ein wenig ab, ist aber immer noch über dem genretypischen Durchschnitt.

Mit Show Me Your Love – der Titel lässt es schon vermuten – kommt dann die erste Ballade, die aber nach der Mitte wieder härter wird und mit einer schönen Basslinie zu glänzen weiß. Ein 39sekündiges instrumentales Intermezzo mit Reckoning Part 1 leitet dann über zu The Dead, einem klassischen Metal/Rock-Song. Lädt zu Headbangen ein, ist aber nicht stumpf, sondern zwischendurch mit einer interessanten Gitarrenmelodie aufgelockert und aufgepeppt. Gefällt mir sehr gut, sehr abwechslungsreich. Bei Bipolar Schemes dachte ich erst an Black Label Society, dann kurz an Black Stone Cherry und dann war es doch einfach Kyng, fettes Like!

Hide From You beginnt ruhig und mit einem dominanten und prägnantem Bass und wird stellenweise dann fast zu einem modernen Metal-Song. Das Ergebnis klingt aber gut und spiegelt die Bandbreite von Kyng wieder. Der nächste Track Song From A Broken Masque ist abwechslungsreich und ok, bleibt bei mir aber irgendwie nicht richtig im Ohr hängen. Bei The Beginning Of What Was ist dann knapp zwei Minuten lang nur die Gitarre zu hören. Die Melodie wird bei The Battle Of The Saint / Lines kurz aufgegriffen um dann im bisher härtesten Song der Platte aufzugehen. Mit Not Enough kommt dann nochmal ein richtig toller Rocksong. Heavy, aber auch mit ruhigen Momenten, sehr stark. Den Abschluss bildet mit What I’m Made Of / Reckoning Part 2 ein schneller Song mit Mitgröhl-Refrain. Live ist der Song bestimmt ein Kracher und rundet die Platte passend ab.

Zur Einstimmung und zum Antesten gibt es hier zwischendurch noch das Video zu Pristine Warning:

Breathe In The Water – das Fazit

Kyng liefern mit Breathe In The Water eine starke Platte ab. Gut gemachter Heavy-Rock mit schönen Melodien veredelt, aber ohne Schnickschnack! Die ersten drei Songs zeigen die Bandbreite von Kyng und machen Lust auf mehr! Im Promozettel werden als Einflüsse Black Sabbath, Van Halen und Grand Funk Railroad aufgezählt. Das kann man so stehen lassen. Aber ich finde, dass Kyng schon ihren eigenen Stil gefunden haben und ganz nach sich selbst klingen. Mir gefallen sie sehr gut und ich würde sie gerne mal live erleben. Freunde ehrlicher und gut gemachter, härterer Gitarrenmusik können hier bedenkenlos zugreifen.

Breathe In The Water – Tracklist

1. Pristine Warning
2. Breathe In The Water
3. Closer To The End
4. Follow Blindly
5. Show Me Your Love
6. Reckoning Part 1
7. The Dead
8. Bipolar Schemes
9. Hide From You
10. Song From A Broken Masque
11. The Beginning Of What Was
12. The Battle Of The Saint / Lines
13. Not Enough
14. What I’m Made Of / Reckoning Part 2

Kyng – Historie und Line-Up

Kyng kommen aus Los Angeles und wurden 2008 gegründet. Ihr Debüt Trampled Sun erschien 2011 über Realid Records. 2013 unterschrieben sie bei Razor & Tie Records, wo dann ein Jahr später auch ihr zweites Album Burn The Serum erschien. Musikalisch sind durchaus Stoner-Einflüsse vorhanden. Sie selbst sehen ihre Wurzeln im 70er Rock. Getourt sind sie schon mit namhaften Größen wie Megadeth, Black Label Society, Danzig und Trivium. Kyng bestehen aus:

Eddie Veliz – Gesang & Gitarre
Pepe Clark – Drums
Tony Castaneda – Bass

Alles weitere zu Kyng und aktuelle Tourdaten finden sich wie immer auf der Website oder bei Facebook.

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Mit einer halben Stunde Verspätung wird die geräumige Halle des Bollwerks in Moers geöffnet. Als erste Band tritt heute „The naked sweat drips“ aus Boxmeer in den Niederlanden auf. Eine sechsköpfige Truppe, bestehend aus den beiden Gitarristen Winand Derks van de Ven und Kristian Strik, dem Tieftöner Rick Veldkamp, Luc Jeuken an der Hammondorgel, Stefan Kollee (Sänger und Bodenturner), und Jimmi Vos, der Ausflipper an den Drums.

Psychedelic 70s

Der Sound erinnert schwer an die 70er Jahre. Teils agressive, teils ruhige, spacig verspielte Elemente, durchsetzt von überraschenden Breaks, erwarten die Zuschauer. Die Jungs legen los, wie die holländische Brandweer und auf der Bühne herrscht eine Menge Bewegung. Alles wirkt energiegeladen und roh; direkt „In your face“, wie man so schön sagt. Der doch sehr progressiv, psychedelische Rocksound wird durch den auf der Bühne wild herumwirbelnden Sänger Stefan Kollee, mit tiefer Stimme und ausladenden, waldorfschulischen Bewegungen, sehr gut unterstützt.
Jimmi Vos, das Beast an den Drums, treibt die Band gnadenlos nach vorne. Auch die beiden Gitarristen flippen ordentlich über die Bühne, wobei Rick Veldkamp am Bass ein wenig den Ruhepol auf der Bühne gibt. Stefan Kollee kniet mal vor dem Monitor und legt dort seinen Kopf ab, mal lässt er sich einfach von der Bühne hängen, bis er sich davor auf dem Boden rollt. Das nenne ich emotionale Interpretation der Musik, und Körpereinsatz außerhalb der normalen Bewegungsmuster.
„The naked sweat drips“ machen eine Menge Spaß und verlassen nach acht Songs, natürlich verschwitzt, aber nicht nackt, die Bühne. Alle, die auf 70s angehauchten progressiven Rocksound stehen, sollten sich die Band mal näher ansehen. Toller Stoff aus Holland, wie immer.

Gimme your Cake, funky Mother

Nach kurzer Umbaupause hat sich die Halle noch um einiges mehr gefüllt. So um die 100 Besucher tummeln sich nun hier, um „Mothers Cake“ aus Österreich bei der Arbeit zuzusehen.
„Mothers Cake“ sind ein Trio bestehend aus Yves Krismer (Gesang/Gitarre), Benedikt Trenkwalder am Bass, und Jan Haußels am Schlagzeug. Sie spielen eine Mischung aus verschiedenen Musikrichtungen. Ich würde es progressive Rockmusik, durchsetzt von einem großen Teil funkiger Elemente nennen. Das geht schnell ins Bein und das Publikum schwingt auch selbiges. Die Band kommt sympathisch und cool rüber. Das liegt nicht zuletzt an den humorigen Ansagen von Sänger Yves.
Bis auf ausufernde Instrumentalstellen wird Stageacting nicht allzu groß geschrieben. Das ist natürlich auch dem Triodasein geschuldet, da Yves zur Gitarre ja auch noch den Gesang übernimmt. Jan am Schlagzeug gibt jedoch alles und es macht Spaß, ihm beim Spielen auf die Stöcke zu schauen. Yves spielt einen tollen funkigen Fender Singlecoil-Sound, mal clean, mal rotzig rockig. Großartig! Hier  kommt alles auf den Punkt und Benedikt am Bass hält die Band zusammen. Die Stimme von Yves erinnert mich ein wenig an die von Perry Farrell, den Sänger von „Jane’s Addiction“ Das Ganze kann von Musikliebhabern der „Red Hot Chilli Peppers“, „Porcupine Tree“, „The Mars Volta“ und teilweise auch „Tool“, bedenkenlos mal in den CD-Player geschoben werden. Am besten aber mal bei einem Liveauftritt von „Mothers Cake“ vorbeischauen. Man wird auf keinen Fall enttäuscht werden. Die Setlist von „Mothers Cake“ darf ich euch in Bildform nicht vorenthalten. Selten so eine schöne Setlist gesehen. Und genau aus diesem Grund habe ich das Meisterwerk nur fotografiert und nicht mitgenommen. Diese Setlist sollte noch mehr Bühnen dieser Welt zu Gesicht bekommen.

Hallo…, Hallo?, Hallooooo, kann mal jemand Licht machen?

Apropos enttäuscht. Was mich an dem Abend enttäuscht hat, ist zum Einen, dass nicht mehr Leute ins Bollwerk nach Moers gekommen sind. Ein toller, großer Laden und ein nettes Team. Jeder der nicht da gewesen ist, hat zwei tolle, spielfreudige Bands verpasst.
Zum Anderen war ich vom Licht bei den Auftritten der Bands enttäuscht. Einerseits hatte ich als Mann an der Kamera so meine lieben Probleme im Halbdunkel bzw. bei rotem oder blauem Licht, einige schöne Bilder zu schießen, die euch die Atmosphäre des Abends näherbringen sollen. Andererseits war ich aber auch als Zuschauer und Zuhörer an dem Abend anwesend. Manchmal war es auf der Bühne so dunkel, dass man kaum erkennen konnte, wer da oben überhaupt gerade steht. Aber gerade deswegen bin ich ja bei einem Livekonzert, damit ich der Band auch mal beim Musizieren zusehen kann. Ein wenig weißes Licht auf der Bühne kann da manchmal Wunder wirken.

Nichtsdestotrotz war der Abend aus musikalischer Hinsicht ein voller Erfolg und ich hatte eine Menge Spaß mit „The naked sweat drips“ und „Mothers Cake“.

Rock on!

Setlist „The naked sweat drips“
– Into Sixths
– Psycho Sister
– The Raw
– Bordeaux
– Framed
– Gaining Entrée
– The Lethe
– Agony Abides

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Das Label hat in den letzten Monaten so einige hoffnungsvolle Bands mehr in den Fokus gerückt. So soll es auch mit dem   neuen Signing DEMON INCARNATE sein, das mit düsterem und atmosphärischem Hardrock mit Metaleinschlag zu begeistern weiß. Das selbstbetitelte Debütalbum vereint Classic Rock,  Doom und Blues elegant zu einem spannenden musikalischen Erlebnis, Sängerin Lisa Healey überzeugt mit einer tollen und einprägsamen Stimme. DEMON INCARNATE begannen 2010 an ihrer musikalischen Vision zu arbeiten und haben in dieser Zeit drei Demos mit David Vogt (Powerwolf) in dessen Greywolf Studios produziert, der ebenfalls für den tollen Sound auf dem offiziellen Debütalbum „Demon Incarnate“ verantwortlich zeichnet.

„Demon Incarnate“ vereint auf raffinierte Art und Weise den 70ies Sound von Black Sabbath, Mountain oder Captain Beyond mit der doomigen Attitüde von Bands wie Trouble oder The Obsessed.

Das Coverartwork stammt von Misanthropic Art (auch Chapel of Disease, Deathronation, Hooded Menace etc.)

Tracklist „Demon Incarnate“:

01 – Grinder
02 – Bird Of Prey
03 – Embers Glow
04 – Demonized
05 – The Prophecy
06 – Lifeless Eyes
07 – Black Horizon