Berlin – Ein akustischer Tanz auf dem Vulkan

Karfreitag wird es laut! Und gefeiert werden darf auch! Denn am 02.04.2021 werden Hämatom ihr 8. Album auf den Markt bringen. Das gute Stück wird den Namen „Berlin – Ein akustischer Tanz auf dem Vulkan“ tragen und über das Anti Alles Label herausgebracht werden.

Hämatom wagen sich auf ungewohntes Terrain

Mit dem neuen Album werden sich Hämatom auf ungewohntes Terrain begeben und sich dabei einen lang gehegten Traum erfüllen. Als Akustik- Bigband geht es in das Berlin der 1920er Jahre. Einer Metropole, die zu jener Zeit für ihr ungezügeltes Nachleben berühmt und berüchtigt war. Drogen, Sex und die große Lust auf das Leben. Das ist der Stoff, aus dem legendäre Geschichten gemacht werden. Guten Stoff garantiert auch Erfolgsproduzent Vincent Sorg (u.a. Die Toten Hosen, Broilers), der die technische Aufsicht des neuen Albums „Berlin…“ übernahm. Zusammen mit Hämatom und einigen Bläser- und Streicherformationen wurden 10 Lava-heiße unplugged Hits aufgenommen, die eine ganz neue musikalische Seite der Maskierten zeichnet. Niemals zuvor waren Hämatom tanzbarer!

Das sagt OST zum neuen Album

„Wenn es eine Zeit gab, in der wir mit HÄMATOM gerne auf den Bühnen gestanden hätten, dann genau damals“, [A.d.R.: meint die 1920er Jahre] erklärt OST das wohl spannendste Projekt, an das sich die Band je gewagt hat. „Und genau deshalb tragen wir dieses Projekt schon seit langer Zeit in unseren Köpfen herum. Nun, ca. 100 Jahre nach dem Beginn dieses exzessiven Geschichtsabschnittes, scheint für uns der perfekte Zeitpunkt gekommen zu sein, um uns endlich in dieses Abenteuer zu stürzen.“

Das leise Abendmahl

Dieses Abenteuer soll am 02.04.2021 starten. Karfreitag. Das hat Tradition. So wurde bereits an diesem Tag das erste Top- 5- Album „Wir Sind Gott“ (2016) veröffentlicht. Dazu wird seit 2017 jährlich „Das laute Abendmahl“ abgehalten, das allerdings dieses Jahr in „Das leise Abendmahl“ unbenannt wird und als Online- Album Release Show stattfinden muss. Alle wichtigen Links die Informationen und den Vorverkauf betreffen findet ihr weiter unten! Das Album kann bereits in verschiedenen Versionen vorbestellt werden!

Berlin – Der akustische Tanz auf dem Vulkan

Diese Songs werdet ihr auf dem neuen Album finden:

1. Tanz auf dem Vulkan

2. Beweg dein’ Arsch

3. Au Revoir

4. Berlin

5. Zwischen Gangstern und Ganoven

6. Werft die Gläser an die Wand

7. Ein Herz und eine Kehle

8. Du bringst mich um

9. Die Welt ist high

10. Nichts bleibt für immer

Das Tanz auf dem Vulkan Video

Die Hämatom- Links

1: Homepage

2: Facebook

3: Album Vorbestellung

4: Instagram

5: Spotify

6: You Tube

Oktober Promotion- Links

1: Facebook

2: Homepage

Die Metal- Heads. de- Links

1: Facebook

2: Instagram

3: You Tube

4: Twitter

Saga waren nicht untätig in diesen turbulenten Zeiten und haben ein Akustik-Album eingespielt.

„Tired World“ ist nicht nur die erste Single des brandneuen Akustik-Albums „Symmetry“, sondern auch ein wichtiger Teil der sogenannten „Chapters“ von SAGA, die unter anderem für den Bandnamen mitverantwortlich sind. Diese über mehrere Alben immer weiter fortgeführte Narrative beschäftigt sich mit dem zentralen Charakter Albert Einstein.

„Tired World“ wird von vielen als Klassiker der Band angesehen. SAGA haben diesen besonderen Song nun neu arrangiert und ihm einen völlig neuen Klang verliehen. Diese kreative Neuinterpretation gibt dem Song neues Leben und neue Energie, ohne die Integrität des Originals zu verlieren. Diese neue Version hat, wie die meisten Songs auf „Symmetry“ Gastauftritte, die gemeinsam mit der neuen akustischen Instrumentation die raffinierte Komposition ausmachen.

Das brandneue Lyricvideo könnt ihr hier sehen:

Zeit für Neues

Nachdem SAGA im Frühjahr 2020 auf großer Tour waren, ging es für die Band im Anschluss direkt zu Hause in die Heimstudios – das Ergebnis: Ein Album voller akustischer Originale. „Symmetry“ bietet ein einzigartiges Hörerlebnis, indem es komplexe und filigrane Arrangements mit bekannten Melodien und Klängen paart.

„Symmetry“ gibt dem Hörer die Möglichkeit, SAGA-Klassiker wie „Wind Him Up„, „Say Goodbye To Hollywood“ und „Tired World“ noch einmal und auf eine völlig neue Art und Weise zu erleben und zu entdecken.

SAGA ist es gelungen, mehr als nur neue Versionen ihrer Songs zu schaffen, sie haben eine Klangwelt voller kleiner Details geschaffen, die den Zuhörer einlädt, tiefer in das komplexe musikalische Phänomen SAGA einzutauchen.

“Symmetry” erscheint am 12. März 2021 als CD Jewelcase, 2LP Gatefold und Digital über earMUSIC.

Tracklist
1. Pitchman
2. The Perfect Time To Feel Better
Time to Go
The Perfectionist
We Hope You’re Feeling Better
3. Images – Chapter 1
4. Always There
5. Prelude # 1
6. Say Goodbye To Hollywood
7. Prelude # 2
8. The Right Side Of The Other Hall
Footsteps in the Hall
On the Other Side
You Were Right
9. La Foret Harmonieuse
10. Wind Him Up
11. No Regrets – Chapter 5
12. Tired World – Chapter 6

www.saga-symmetry.com

www.sagagen.com

www.ear-music.net

Irgendetwas stimmt hier nicht

Also dann mal mitten rein ins Geschehen, um das mittlerweile vierte Album (plus einer EP) aus den Boxen dröhnen zu lassen – hab ich mir so gedacht. Was ich höre ist jetzt eher leichter Schmuse-Rock anstatt kräftiger Alternative-Rock, mit der die Band beschrieben wird. Irgendwas stimmt hier nicht.

Das Rätsel lüftet sich dann sehr schnell, als ich feststelle, dass es sich bei The Endless Mile um ein Jubiläumsalbum handelt. Denn zur Feier der 2007 erschienenen EP Dead Letter Circus hat die Band verschiedene Songs neu interpretiert und aufgenommen. Die Band nennt diesen Vorgang Re-imagined.

Die Songs im Original sind vorher Pflichtprogramm

Neben allen 6 Stücken der EP Dead Letter Circus sind noch Songs von den Alben This Is The Warning (Here We Divide, One Step, The Space On The wall) und Aethesis (While You Wait, Silence, The Lie We Live) enthalten .

OK, dann also erst einmal die Stücke im Original anhören. Und siehe, äh höre da, schon rummst es aus den Boxen. Hier ist er also zu finden, der australische Alternative-Rock in der Variante von Dead Letter Circus. Wenn ich die Songs so höre, kann ich verstehen, dass die Vorgängeralben hohe Chart-Positionen erreichen konnten. Mit dieser Empfehlung im Gepäck spielten Dead Letter Circus erfolgreiche und umjubelte Konzerte in Australien, Amerika und auch in Europa. Und warum habe ich vorher noch nie etwas von dieser Band mitbekommen?

The Endless Mile im zweiten Versuch

Noch mit den Originalen im Ohr, versuche ich es ein zweites Mal mit The Endless Time. Und jetzt kommen die Lieder auch ganz anders bei mir an. Es ist schon verrückt, was man aus einem Song machen kann, wenn man die Musik komplett verändert, oder einfach auf das Wesentliche reduziert.

Der Opener The Mile erfüllt den Raum mit akustischen Gitarren und gekonnt eingesetztem Schlagzeug. Und die Stimme von Frontmann Kim Benzie überzeugt trotz seiner teilweise schon echt hohen Tonlage. Es passt einfach. Und genauso passend geht es auch weiter auf der endlosen Meile. Mit dem noch reduzierteren Lines und dem etwas schnelleren Disconnect And Apply wird der eingeschlagene Weg fortgesetzt. Bei dem letztgenannten Song gefällt mir der Einsatz von Streichern besonders gut.

Reggae-Sound und Urlaubsstimmung

Überraschen kann mich dann Are We Closer mit seinem Reggae-Sound und dem coolen Orgelspiel. Bei diesem Sound kommt man direkt in Urlaubsstimmung. Apropos Orgel, Ian Peres von Wolfmother hat bei insgesamt 8 Stücken Orgel bzw. Klavier gespielt.

This Life Awake und Alien schließen die sechs Songs der EP ab. Auch diese sind in diesen Arrangements echte Hinhörer.

Wieso denk ich jetzt an Maroon 5 und an ein Interview

Bei Here We Divide vom Album This Is The Warning komme ich nicht drum herum, an Maroon 5 zu denken. Was Dead Letter Circus von meiner Eingebung hält, werde ich mal im Interview erfragen, wir haben da nämlich eines in Vorbereitung. Auch Space On The Wall strotzt vor Streichern, aber deutet bisher am deutlichsten die ursprüngliche Musikrichtung an.

Mit While You Wait folgt ein von Akustikgitarren und Streichern getragenes Stück vom letzten Album Aethesis. Zwischenzeitlich möchte Sänger Kim Benzie anscheinend so richtig loslegen, aber er darf nicht. Zu Silence brauche ich nicht mehr viel zu schreiben, außer dass der Name Programm ist und neben Streichern und Klavier auch ein Kinderchor zum Einsatz kommt – oder halt Elektronik. Aber das weiß ich nicht genau.

Singleauskopplung One Step – auch im Original

Zu One Step, der ersten Singleauskopplung, haben wir euch gleich mal die neue und die alte Version bereitgestellt. In dem Song hat sich richtig oldschool-mäßig ein weiterer Song „versteckt“. Der Hidden-Song The Lie We Live war auch schon mal als Akustik-Bonustrack auf Aethesis neben der Originalversion zu hören. Aber auf The Endless Mile wurde eine andere Akustikversion eingespielt.

Hier könnt ihr jetzt die beiden Versionen von One Step anhören bzw. ansehen und euch selber eine Meinung bilden.

Die neue Version

Die Originalversion zum Vergleich

Die Frage an Dead Letter Circus: Warum das Ganze?

Da stellt sich mir doch zum Ende hin noch die Frage, warum macht Dead Letter Circus das Ganze eigentlich? Dazu erläutert Sänger Kim Benzie ausführlich die Bedeutung des neuen Albums im engen Kontext zu den bisher erfolgten Veröffentlichungen:

„Bislang haben wir zumeist nur vergleichsweise dilettantisch mit akustischen Interpretationen unserer Songs experimentiert. Gleichzeitig hatten wir immer die feste Absicht, einige Stücke irgendwann ernsthaft und komplett neu zu arrangieren, um herauszufinden, ob sie in zwei unterschiedlichen Welten funktionieren, ohne ihre tiefe Emotionalität zu verlieren. Der zehnte Jahrestag unserer EP war der perfekte Anlass für diesen Versuch. Allerdings nicht nur in Form einer neuen EP, sondern als vollwertiges Album, auf dem zusätzlich neue Versionen handverlesener Stücke unserer drei bisherigen Alben zu finden sind.

Als vages Konzept klang es zunächst nach purem Spaß, aber in der Realität haben wir uns zeitweise das Hirn mächtig zermartert. Grundlage der Songs waren immer die berühmten Gänsehautmomente, die wir unter Einsatz aller Kräfte unbedingt auch unseren Zuhörern vermitteln wollen. Es dauerte eine Zeitlang, bis wir diesen Zugang auch in einem deutlich großräumigeren Umfeld gefunden hatten. Aber mit dem neuen Album ist uns dieses Ziel zweifelsfrei gelungen.

Einige der Songs der Scheibe waren zuvor Singles, deshalb war es schwierig zu entscheiden, welche Nummer man als erstes herausstellen sollte. Zumal ich mir vor zehn Jahren für Dead Letter Circus kein Stück ausschließlich mit Klavier und Gesang hätte vorstellen können. Insofern ist ´One Step` sicherlich am weitesten von unserem ursprünglichen musikalischen Ansatz entfernt. Aber auf eine ähnliche Weise wie vor zehn Jahren begeisterte uns der Song auch diesmal wieder von der ersten Note an und klang sofort absolut richtig und episch. Wie fast alle abgespeckten Stücke der Scheibe erschien uns ´One Step` als perfekte Wahl.“

Gemischtes Fazit

Mir gefallen die insgesamt 12 Songs (einschl. des Hidden-Song) des Albums sehr gut. Zu beachten ist hierbei aber, dass es halt Neuinterpretationen von Alternative-Rock Stücken sind. Diese Re-imagined Songs leben von der Stromlosigkeit der elektrischen Gitarren und dem gekonnten Einsatz von Streichern, Orgel oder Klavier. Über allem steht die Stimme von Kim Benzie, die in allen Songs nichts an ihrer Intensität verliert und auch nie zu hoch, nervig oder sogar kratzig rüberkommt.

Als „Standalone Album“ würde ich The Endless Mile unserer Leserschaft nicht zum Kauf empfehlen, da es nicht unsere Zielgruppe trifft. Aber wenn man die Geschichte des Albums im Hinterkopf hat, ist es auch für unsere Leser interessant zu hören, was aus den Songs gemacht wurde. Und um mit der Freundin oder dem Freund rumzuknutschen, ist The Endless Mile absolut top.

Für Fans von Dead Letter Circus ist The Endless Mile eigentlich schon ein Muss, alleine um die Arbeit der Band zu würdigen. Und ich muss am Ende noch zugeben, dass ich froh bin dieses Album besprechen zu dürfen. Denn so konnte ich eine weitere tolle Band für mich entdecken.

Nun noch die Hardfacts zum Album: Veröffentlichung ist am 12.05.2017 und das Label ist Rodeo Star Records.

Dead Letter Circus sind:

• Kim Benzie – Gesang
• Clint Vincen – Gitarre
• Stewart Hill – Bass
• Luke Williams – Schlagzeug
• Luke Palmer – Gitarre

The Endless Mile Setlist:

1. The Mile (Re-imagined)
2. Lines (Re-imagined)
3. Disconnect & Apply (Re-imagined)
4. Are We Closer (Re-imagined)
5. This Lie Awake (Re-imagined)
6. Alien (Re-imagined)
7. Here We Divide (Re-imagined)
8. The Space on the Wall (Re-imagined)
9. While You Wait (Re-imagined)
10. Silence (Re-imagined)
11. One Step (Re-imagined)

[amazonjs asin=“B06Y2964RM“ locale=“DE“ title=“The Endless Mile“]

Eluveitie beginnen bald die Arbeiten am Nachfolger des Akustik-Konzepts „Evocation“, nämlich dem neuem Akustik-Album „Evocation II„.

Lange wurde spekuliert und gemunkelt. Nun ist es offiziell: Die Folk Metal-Superstars ELUVEITIE arbeiten an ihrem nächsten Album. Und es wird tatsächlich der langerwartete zweite Teil ihres Akustik-Konzepts „EVOCATION“ sein.

Wir von Metal-heads.de wissen es natürlich

Die Band will noch gegen Ende Jahr ins Studio und das Album plant man, nächsten Frühling zu veröffentlichen!

Noch folkiger

Mastermind Chrigel Glanzmann kommentiert:

„Wir freuen uns riesig auf „EVOCATION II“! Das Album-Konzept hat nun so viele Jahre in unsern Köpfen geschlummert und gereift. Unser zweites Akustik-Album wird die Tradition des ersten Teils fortsetzen, aber noch deutlich rauer, ursprünglicher, folkiger und mystischer sein! Zu Musik geformte keltische Mythologie in Reinkultur!“

Gitarrist Rafael Salzmann fügt an:

„In der Tat! Wir sind enorm motiviert und kreativ. „EVOCATION II“ wird defintiv ein mit Liebe zum Detail ausgefeiltes Folk-Album!“

Akustik Tour 2016

Zudem kündigte die Band ihre erste schweizer Akustik-Tour 2016 an. Auf dieser werden sie einen exklusiven Vorgeschmack darauf liefern, was die Fans vom kommenden Album erwarten können, indem sie brandneues Material spielen werden.

Diese Tour wird im DAS ZELT – Chapiteau PostFinance stattfinden und Eluveitie in folgende Städte bringen:
23.09. CH DAS ZELT – Chapiteau PostFinance, Brig – Rhonesandterrain
07.10. CH DAS ZELT – Chapiteau PostFinance, Solothurn – Pier 11
05.11. CH DAS ZELT – Chapiteau PostFinance, Luzern – Alpenquai
Tickets & weitere Informationen: www.daszelt.ch

Natürlich werden Eluveitieauf dieser Tour auch Material ihres aktuellen Albums »Origins« zum Besten geben, das Ihr Euch hier holen könnt: http://smarturl.it/ELUVEITIE-Origins

Mehr zu »Origins« hier als Videoclips zu King und The Call of the Mountains:

Mehr Live-Termine:

23.11. A St. Pölten – Mittelalterspektakel

»Eisheilige Nächte 2016«
w/ SVBWAY TO SALLY, LORD OF THE LOST, VROUDENSPIL
16.12. D Gießen – Hessenhallen
17.12. D Dresden – Alter Schlachthof
22.12. D Filderstadt – Filharmonie
23.12. CH Pratteln – Z7
26.12. D Bochum – Ruhrcongress
27.12. D Würzburg – Posthalle
28.12. D Bielefeld – Ringlokschuppen
29.12. D Bremen – Pier 2
30.12. D Potsdam – Metropolishalle

Weitere Informationen:
www.eluveitie.ch
www.facebook.de/eluveitie
www.nuclearblast.de/eluveitie

[amazonjs asin=“B00LRFQUII“ locale=“DE“ title=“Origins“]

MOONLIGHT

Der Name Edu (oder ausgeschrieben Eduardo) Falaschi sollte dem Kenner der (brasilianischen) Metalszene schon ein Begriff sein. Der gute Mann hat im Rahmen seiner langjährigen Karriere unter anderem bei einer der bekanntesten Formationen des südamerikanischen Landes das Mikro in Händen gehalten. Die Rede ist natürlich von ANGRA. Vier Releases hat der Sänger mit der Band an den Start gebracht, bevor man sich nach dem 2010er-Album „Aqua“ trennte.

Parallel zu der bestehenden Arbeit mit ANGRA war Edu Falaschi auch mit der Band ALMAH aktiv und es gab seit 2006 4 Veröffentlichungen.

Erstes Soloalbum von Edu Falaschi

Jetzt schreiben wir das Jahr 2016 und am 20.05.2016 liefert der charismatische Frontmann sein erstes Soloalbum auf dem Label Pride & Joy ab. Das Debüt hört auf den Titel „Moonlight“ und enthält 9 Songs. Das Release markiert das 25-jährige Karrierejubiläum und Falaschi hat es sich nicht nehmen lassen, das Material auch noch selber zu produzieren. Den Gesang hat er selbstverständlich übernommen, aber auch die Akustikgitarren gehen auf sein Konto.

Überraschung beim Hören des Materials

Aber wer jetzt komplett neue Songs erwartet, der wird überrascht sein. „Moonlight“ ist eine Ansammlung von bedeutenden Tracks, die aus der jeweiligen Ära des Sängers mit ANGRA und ALMAH stammen. Die Versionen sind insofern etwas Besonderes, weil es sich um akustische Versionen handelt, die mit klassischen Instrumenten angereichert wurden (z.B. das Piano von Tiago Mineiro). So bekommen die Stücke einen anderen Touch, sind natürlich weniger „heavy“ und erlangen eine größere Eingängigkeit. Sicherlich werden die Versionen für Fans der beiden Bands und Anhänger des Sängers teils etwas befremdlich wirken.

Akustive Neufassungen bekannter Songs – „Moonlight“

Aber so liegt der Fokus mehr auf der Stimme von Edu Falaschi und bei einem Soloalbum geht es ja in erster Linie um die Performance des präsentierten Künstlers.

Interessant wird es sicherlich, wenn es einen Nachfolger mit neuen Kompositionen gibt. Bis dahin könnt ihr euch die Zeit mit diesem Release vertreiben…

www.edufalaschi.com.br

www.prideandjoy.de

[amazonjs asin=“B01D4LNXH8″ locale=“DE“ title=“Moonlight“]