Das zweite ROXTON-Album trägt den Namen „My name is Rock“. Zu Recht!

Was lange währt wird endlich gut

Wie lange haben wir auf den Moment gewartet, um Euch das langersehnte zweite Album der Burghausener Rockband ROXTON ankündigen zu dürfen? Oh, gefühlt eine halbe Ewigkeit. Heute ist es jedoch soweit! Das Album trägt den prägenden Namen „My name is Rock“ und hat sich gegen verschiedenste Widerstände und Niederschläge behauptet. Ja, fast wäre es gar nicht erschienen. Doch, die Band um Leader und Namensgeber Max ROXTON, glaubte immer fest an dieses Album und trotzte allen Widrigkeiten. Diese Hingabe, Leidenschaft und Ausdauer lassen sich in allen 12 (bzw. 13 in der digitalen Deluxe-Version) Songs spüren. Und eines steht fest: „My name is Rock“ trägt den Titel absolut zu Recht!

Ein Album wie das Leben

42 Minuten lang klingen ROXTON wie das Leben. Mal laut, mal leise. Mal hart, mal zart. Rau und einfühlsam. Ihr merkt es schon. Diese Band möchte sich definitiv in keine Schublade stecken lassen und kombiniert, was gefällt. Hauptsache, es ist echt! Ohne Autotune und ähnlicher Spielereien. ROXTON sind einfach true. Wirken fast schon ein wenig oldschoolig, obwohl sie „erst“ in den 90er Jahren geboren wurden. Sie gehören damit zur letzten Generation jener, die noch zur Musik-Kassette, Schallplatte und CD Verbindungen herstellen kann. Quasi aus einer Zeit stammen, als das Leben noch offline stattfand. Das weiß das Quintett auch – und schöpft aus dieser Zeit sehr viele Inspirationen. Zum Beispiel handelt der Song „21st Century Radio“ über die Zeit, als Musik-Sender wie Viva und MTV noch das Maß aller Dinge waren. Verpackt in einem Foo Fighters ähnlichem Ohrwurm-Sound.

All In Vain

Die Marschroute gibt allerdings der Opener-Track „All In Vain“ vor, den wir seinerzeit hier auch vorstellen durften und der die erste Single-Auskopplung des jetzt vorliegenden Albums war. Nach kurzer stilistischer Spoken-Word-Irrführung werden hier direkt gekonnt verschiedene Genres miteinander verheiratet. Gewissermaßen könnte man hier schon von einem ROXTON-Signature Track sprechen. Mit ruhigem Anfang, sauberer Melodieführung, tollen Harmonien, (Sprech-) Gesang bis hin zu knallhartem Crossover Metal Gitarrenriffing. Dazu kommt eine erstklassige, saubere und druckvolle Produktion aus eigenem Hause. Die Burghausener klingen schon in den ersten 4:40 Minuten so abgeklärt, versiert und professionell, dass man darüber nur staunen kann.

My Name Is Rock

Und wir staunen weiter. Mit dem Titelsong „My name is Rock“. Das ist so eine richtige gute Laune-vorwärts-Melodic-Punkrock-Nummer mit grundlegenden Rock-Vibes. Rückblickend betrachtet ist das tatsächlich ein Song mit Hit-Potential. Die Strophe „I’m back from the dead, come and bang your head now!“ brennt sich sofort ins Hirn. Währenddessen geht die Melodie ins Blut . Richtig cool!

Bottoms up

„Bottoms Up“ gehört auch zu den Single-Auskopplungen, ist musikalisch aber funkiger und poppiger als die Songs zuvor. Hier gibt es schön verspielte Gitarren-Soli und pumpende Bass-Läufe, die dem Track das gewisse Etwas verleihen.

Heavy wie Rock

Das folgende „Heavy“ ist dann wieder straighter und rockiger. Das Schlagzeug treibt den Song schön nach vorne, während die Gitarren (teilweise) ordentlich kreischen. Hier wird offensichtlich, dass die Musiker eindeutig ihr Handwerk beherrschen. Frontmann Max drückt dem Song zudem stimmlich seinen ureigenen Stempel auf. Einige Background-Shoutings gibt es dazu auch.

Sooner or later

Es folgt mit „Sooner or later“ eine Pop-Rock-Nummer mit Roxette-Touch. Roxton. Roxette, passt doch irgendwie. Die Assoziation zu den Schweden, kommt natürlich daher, weil  „Sooner or Later“ ein Duett ist. Hier gibt es das erste Mal die Stimme von Backgroundsängerin Lizzy zu genießen. Der dadurch ausgelöste Impuls liegt definitiv bei den Megasellern. Na klar, die waren vielleicht nie so heavy wie ROXTON, sind aber dennoch kein ganz so schlechter Verweis. Die Nummer ist definitiv sehr locker aufgezogen und macht Bock auf mehr Duett. Der Song könnte auch einer Rock-Oper entliehen sein. Er wird live bestimmt für gute Stimmung sorgen.

21st Century Radio und Moments

Dem Stück „21st Century Radio“ folgt mit „Moments“ eine weitere Single-Auskopplung. Einer sehr schönen und entspannten Nummer mit tollen Rock-Bass-Passagen. Der Song lädt einfach zum Träumen ein und entführt den Hörer mit seiner gefühlvollen Inszenierung in andere Sphären. „Moments“ entschleunigt besonders gut im Auto und ist ein sehr guter Ansatz, den Moment zu leben.

Get It Up

„Get It Up“ gehört zu den Liedern, die nicht vorveröffentlicht wurden, und beginnt erstmal als Live-Version mit Applaus, bis der Bass losknarzt. Ah, wie geil sind Bass-Läufe! Hier steht der Rock an sich wieder im Vordergrund. Klasse gespielt, gemischt und produziert. Wie übrigens alle Tracks auf dem ganzen Album. Alles klingt sauber und ist stets bestens ausbalanciert. Das Schlagzeug sticht schön heraus und Gitarre und Bass agieren auf derselben Ebene. Top!

Crisis Or Game und Crazy Life

„Crisis or Game“ kennen wir ja auch schon und ist vielleicht der kompromissloseste und härteste Track des ganzen Albums. Ganz im Stile von Crossover-Bands wie Rage Against The Machine und Co. fackeln ROXTON nicht lange und kommen mit sozialkritischen Fragen schnell auf den Punkt. Es wird gerappt und geschrien, aber auch gerockt. Genau so muss sich modern inszenierte Musik anhören. Pur, wütend, aber auch versöhnlich. Wie wäre es mit: Nu-Modern-Metal-Crossover-Rock? Das anschließende „Crazy Life“ geht dann wieder in die funkige, rockige Richtung und lässt sich ganz entspannt konsumieren.

The Groove – the Sound und Revival

In den letzten beiden Songs „The Groove/The Sound“ und „Revival“ werfen ROXTON nochmals alle ihre musikalischen Vorlieben in die Waagschale. Im Vordergrund steht hier eindeutig verspielte, gitarrenlastige Musik, die alle Liebhaber von gut gemachtem Rock in Extase versetzen dürfte. Der finale Song „Revival“ markiert hier sogar noch den technischen Höhepunkt und lässt sich locker der Kategorie Stadion-Rock zuordnen. Dieses Lied ist eindeutig für die ganz große Bühne geschrieben und wird, dank seiner genialen Guns N’ Roses-Momente, sicherlich live ein Highlight in der Setlist werden.

Das MH-DE-Fazit

Mit dem Album „My name is Rock“ haben ROXTON ein wirklich beachtliches Werk herausgehauen, das an Vielseitigkeit kaum zu überbieten ist. Einwandfrei produziert und abgemischt. Uns gefällt dabei besonders gut, dass alle Instrumente auf dem gleichen Intensitätslevel sind. Das gibt dem/der Hörer:in direkt das echte Gefühl einer richtigen Band. Das Bandgefüge ist hier besonders wichtig zu erwähnen. Gitarrist und Sänger Max könnte sich ja mit seinem Talent ganz einfach in den Vordergrund spielen. Das ist hier aber nirgends der Fall, auch wenn er in allen Fällen für die Songs verantwortlich ist. „My name is Rock“ klingt definitiv nach Gruppenarbeit. Das ist vielleicht die hoffnungsvollste Erkenntnis der Scheibe. Die übrigens nur digital oder als streng limitierte Vinylversion zu Haben ist. Die nötigen Links für einen Kauf findet ihr weiter unten.

Moderne Vielfalt als Trademark

ROXTON überraschen einfach mit ihrer musikalischen Vielfältigkeit. Gezockt wird, was gefällt. Ohne Wenn und Aber! Ihr musikalisch versierter Horizont scheint dabei unendlich zu sein und wirkt so, als wären hier wirklich alte Hasen am Start. Gerne werden Ausflüge in diverse Spielrichtungen unternommen, nur um am Ende wieder bei sich selbst anzukommen. Moderne Vielfalt als Trademark, denn unter dem Strich trägt jedes Lied für sich am Ende das ROXTON– Siegel. Das muss man erstmal hinbekommen. Deshalb lässt sich über „My name is Rock“ eigentlich auch nur Gutes sagen. Die lange Zeit des Wartens und die der Arbeit haben sich definitiv gelohnt. Herausgekommen sind 12 (bzw. 13) Songs, die heuer schon zeitlos wirken. Diese Stücke wird man sich in einer Dekade anhören können und sie werden genauso frisch wie heute sein. Garantiert! Der Mix aus Funk, Rock, Nu Metal und Alternative funktioniert ausgezeichnet. In diesem Album werdet ihr alles finden, was ihr sucht! Metal-Heads.de vergibt anspornende 9,5/10 Punkte für gewissenhafte, ehrliche Rockmusik, die keine Grenzen kennt und über den Tellerrand blickt! Großartig – danke dafür!

Die Tracklist

01: All in vain

02: My name is Rock

03: Bottoms up

04: Heavy

05: Sooner or later

06: 21st century radio

07: Moments

08: Get it up

09: Crisis or game

10: Crazy life

11: The groove – the sound

12: Revival

Nützliche ROXTON-Links:

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8: X (ex-Twitter)

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Am 22.11.24 hat der Gitarrist Gilles Zeimet sein 4. Album veröffentlicht.

Der Visionär der Rock-Musik serviert uns sein 4. Werk

Er hat es wieder vollbracht! Das musikalische Ausnahmetalent Gilles Zeimet hat mit dem Album „Conspiration Syndrom“ am 22.11.2024 sein 4. Album Solo-Album veröffentlicht. Das heißt, ganz alleine war der Herzblut-Gitarrist dabei natürlich nicht. Wenngleich er alle Songs und Texte selbst schreibt, komponiert und einspielt. Nein, er hat sich für „Conspiration Syndrom“ eine handverlesene Auswahl an Gastsängerinnen und Sängern dazu geholt. Künstlern, die den meisten unter euch wahrscheinlich aber eher nicht bekannt vorkommen dürften. Dennoch hat es Gilles wiederholt geschafft, mit deren Wirken, ein amtliches Album mit 13 Songs fertigzustellen, das sich zwischen alle musikalisch-stilistischen Stühle setzt.

Das Rockgenre in all seinen Facetten

Diese Vielseitigkeit hat sich der Vollblutmusiker, der schon mittlerweile über 35 Jahre lang Musik atmet und lebt, schlicht erarbeitet. Immer auf der Suche nach Weiterentwicklung und über alle musikalischen Grenzen hinaus. Erlaubt ist, was gut klingt. Hauptsache, die Authentizität wird gewahrt. Genau so ist „Conspiration Syndrom“ auch geworden. Authentisch und stilistisch extrem gemischt. Hier könnte man fast schon von Crossover sprechen, wenn man auf die pure Bedeutung des Wortes abziehen würde. Mit Crossover, der Musikrichtung, hat Herr Gilles allerdings nicht so viel am Hut, wenngleich der Gitarrist auch Einflüsse von Bands wie Rage Against The Machine, Audioslave oder den H-Blockx aufführt, die ihn durchaus geprägt haben.

Ein Tribut an die Vielfalt und der Energie

Ihr ahnt es also schon, in „Conspiration Syndrom“ steckt viel drin und eignet sich, dank seiner stilistischen Vielfalt, prima als Reisebegleitung. Dieses Album soll ein Tribut an die Vielfalt und an die musikalische Energie sein. Diese Anforderungen hat das Album definitiv erfüllt. Angefangen mit dem Radio-Rocker und ersten Single-Auskopplung „Rise Again“, der auch gut und gerne von Bryan Adams hätte sein können. Allerdings singt hier ein gewisser Dree Jones, der jedoch keineswegs minderwertiger klingt. Im Song geht es um das Überwinden von Herausforderungen und die Entdeckung der inneren Stärke. Mit „Rise Again“ gelingt Gilles ein sehr akzeptabler Einstieg in das insgesamt 49 Minuten dauernde Album.

Rise Again – Die Single

Ein kraftvolles Hörerlebnis

Der zweite Song trägt den Namen „Eyes In The Sky“. Er wurde ebenfalls als Single ausgekoppelt und ist schon stilistisch anders als „Rise Again“. Er ist kraftvoll, introspektiv und sehr eindringlich gesungen von Ilya Mirashnichenka. Irgendwie spielen hier kurzweilig Vibes von ganz ruhigen Linkin Park rein. Im Verlauf gibt der Meister an der Gitarre auch ein sehr schönes Lead-Solo zum Besten, was dem Track eine schöne Atmosphäre beschert. Leider kommt das Ende überraschend schnell und abrupt. Tolles Lied!

Eyes In The Sky – Die Single

Post-punkig bis progressiv

Nach den beiden Single-Auskopplungen geht es bunt gemischt weiter. Der Track „God´s Last Stand“ reißt uns mit post-punkigem Gitarrensound aus der Lethargie von „Eyes In The Sky“. Der Song klingt zumindest positiv und macht gute Laune. Danach gibt es mit „The Collector“ mehrheitlich progressivere Töne. Ja, das ist so ein richtig metallischer Track mit einer geilen Bass-Hookline. Hier werden als Gäste der schon oben genannte Ilya Mirashnichenka und Andres erwähnt. Vermutlich ist es der letztgenannte Vokalist, der eine eindeutige Note Nevermore bzw. Warrel Dane-Note mit in den Song bringt. Sehr, sehr cool!

Alternative-Rock mit psychodelischer Note

In „Golden City“ bleibt es Alternative-Rock, der, zumindest am Anfang, etwas mit psychedelischen Klängen angereichert wurde. Der Song, der ebenfalls von Ilya Mirashnichenka vertont wird, ist ein solider, gitarrenlastiger Rocker. Und genau der Gegenentwurf zum darauffolgenden Song „Heavy Hearts“, der von der argentinischen Sängerin Lesperado eingesungen wurde. Das ist dann mal ein echtes Break und ein vorher nicht dagewesener Stilwechsel. Hier werden mal direkt 3 Gänge herausgenommen und einige Synthesizer-Klänge zugepackt. „Heavy Hearts“ ist eine schöne Pop-Ballade, die gänzlich von der bezaubernden Stimme von Lesperado lebt.

Echoes From Home

„Echoes From Home“ nimmt dann wieder Tempo auf und ist ein sehr cooler Power-Rocker, dem John James seine Stimme verleiht. Der Song könnte auch gut und gerne auf einem Avantasia Album stehen. Er geht gut ins Ohr und ist bewegend. Hier lässt Gilles Zeimet seine Vorliebe für sehr geile, ausgefeilte Gitarrenriffs aufblitzen und spendiert dem Song damit seine Exklusivität! „Echoes From Home“ gehört definitiv zu den Fokus-Tracks von „Conspiration Syndrom“ und ist ein Klasse-Anspiel-Tipp! Zudem ist das Lead-Solo im Track komplett mitreißend! Fans von Heavy Rock müssen hier unbedingt mal genauer hinhören!

Etwas düster und schleppend

Während „Echoes“ zumindest akustisch hell und strahlend wirkt, wird es im folgenden „This Town“ etwas düsterer und wiederholt progressiver. Weiterhin gibt es hier das erste Duett des Albums zu hören. Die Texte teilen sich die mazedonische Künstlerin Ellen Jenny und der Künstler Raccoon Third Eyes. Und obwohl wir noch nie etwas von diesen beiden gehört haben, scheinen die zwei gut in ihre Rollen zu passen. Respekt an Gilles, dass er mehrheitlich auf solche Talente zurückgreift. „This Town“ ist ein grooviger, schleppender Rocker, der einen guten Charakter aufweist. Darüber hinaus klingt die männliche Stimme zeitweise wie ein gewisser Andi Deris (Helloween) und kommt zeitweise schön dystopisch daher.

Static Nestatic

Im nahezu fließenden Übergang geht es mit „Static Nestatic“ weiter, wo der Vokalist Josh Paulina etwas an Chris Cornell’s Soundgarden erinnert. Das ganze Album bleibt bis hierhin eine wunderbar, gemischte Tüte buntes! Dazu passt auch das orientalisch angehauchte Zwischenspiel, was uns in „Static Nestatic“ überrascht. Mit „Brothers“ folgt ein Song, der komplett aus dem Rahmen fällt und eine ganz ruhige, softe Nummer ist. Zu den bisherigen gitarrenlastigen metallischen Tracks ist das hier schon ein sehr weiter Spagat. Obwohl die Sängerin Lesperado den Song sehr schön interpretiert und der Text wahrscheinlich sehr autobiografisch ist, wirkt er irgendwie wie ein Fremdkörper. Aber das ist wahrscheinlich auch Geschmackssache.

King Of Pain

Den Geschmack hingegen trifft Gilles Zeimet mit dem Song „King Of Pain“ wie Luke Littler das Bull’s Eye perfekt. „King Of Pain“ wirkt, als würde er aus einer Rock-Oper stammen. Die Stimme von Alexis Dimitriou klingt hier besonders herausragend und gibt dem Titel einen Savatage-meets-Jorn Lande Effekt. Mit seinen fünfeinhalb Minuten handelt es sich hier um den längsten Track des ganzen Albums und ist trotzdem viel zu schnell vorüber. Sehr starker Song!

Wundervolle Sachen

Danach wird mit dem Dimitriou / Lesperado Duett „Beautiful Things“ der Endspurt eingeläutet, obwohl Spurt hier das falsche Wort ist. Hier handelt es sich zwar immerhin um einen Pop-Rocker mit E-Gitarre, der aber wieder sehr an Tempo verliert. Hier liegt der Fokus wiederholt auf der wundervollen Stimme der argentinischen Sängerin. Alexis Dimitriou beweist hier aber mit Bravour, dass er auch ruhige Sache exzellent erledigen kann. Der Song würde sich auch gut im Radio machen und sicherlich dabei vielen Hörern gefallen.

Eyes In The Sky zum Schluss

Der letzte Song von „Conspiration Syndrom“ ist eine Radio-Version des oben schon erwähnten Songs „Eyes In The Sky“. Nach der ruhigeren Nummer „Beautiful Things“ fühlt er sich richtig gut an und hebt die Klasse dieses Songs nochmal schön hervor, bevor das Album zu einem akzeptablen Ende kommt.

Das MH-DE Fazit

Der Vollblutmusiker Gilles Zeimet zeigt auf seinem 4. Solo-Album „Conspiration Syndrom“ eindrucksvoll, dass man auch ohne riesiges Budget und ohne vermeintlich namhafte Künstlerinnen und Künstler ein erstklassig arrangiertes Hörerlebnis vertonen kann. Das Album überzeugt fast über die komplette Länge hinweg und hat sogar einige richtig geile Perlen im Köcher, die „Conspiration Syndrom“ tatsächlich zu einem richtig klasse Album machen. Gilles hat mit seinen Gästen ein gutes Händchen bewiesen und mit ihnen zusammen definitiv schöne, zeitlose Songs erarbeitet. Der einzige Wermutstropfen ist der, dass es „Conspiration Syndrom“ nur als digitale Version geben wird. Das wird für Sammler physischer Tonträger zweifellos sehr schade sein, aber die Songs werden sich auf allen gängigen Streaming-Portalen abrufen lassen!

Neun von zehn Punkten

Wer auf abwechslungsreichen Heavy-Rock (im größeren Sinne) steht, der sollte sich das neueste Werk von Gilles Zeimet nicht entgehen lassen! Von Metal-Heads.de gibt es 9/10 Punkte für ein Album, das extrem viele Facetten aufweist und von seiner Authentizität lebt. Darüber hinaus ist es technisch perfekt und der ideale Begleiter auf allen Wegen durchs Leben!

Besucht bitte unbedingt auch die Social-Media-Kanäle von Gilles Zeimet! Weiter unten findet ihr alle notwendigen Links dazu!

Nützliche Gilles Zeimet Links

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Die Superlife Promo Links

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Am heutigen Freitag bringen Dog Eat Dog ihr 2006er-Album „Walk With Me“ neu heraus.

Neues aus Metalville

Frohe Botschaft aus dem Kölner Metalville! Die US-Crossover-Band Dog Eat Dog bringt heute, dank Metalville Records (MV0390), ihr lang vergriffenes Album „Walk With Me“ neu heraus! Jenes Album, das seinerzeit wegen internen Problemen bei der damaligen Plattenfirma Nuclear Blast und späteren rechtlichen Komplikationen leider wieder sehr schnell vom Markt genommen werden musste und deshalb logischerweise in einer viel kleineren Auflage als geplant verfügbar war. Mit Blick auf die Track-List war das ein klares No-Go und die Folgen der Umstände wurden weder der Band noch dem Album gerecht. Warum Dog Eat Dog ganz am Ende alles so still und leise hingenommen haben oder es hinnehmen mussten, wird wohl ihr Geheimnis bleiben. Vermutlich wird es wohl am Vertrag gelegen haben.

Ein beeindruckendes Zeugnis der kreativen Kraft

Aber das ist heute nicht mehr wichtig. Wichtig ist, dass die Zeichen in den frühen 2000er Jahren, aus Dog Eat Dog Sicht, eindeutig auf Fortschritt und Weiterentwicklung gestellt waren. Nach der Enttäuschung mit dem Vorgänger-Album „Amped“ und der daraus resultierenden Trennung von Roadrunner Records sollte mit dem anstehenden Release endlich wieder ein Durchbruch her. Dog Eat Dog wollten eine Scheibe aufnehmen, die ihre musikalische Entwicklung und Erfahrungen der letzten Jahre widerspiegeln sollte. Die ausgiebigen Touren der letzten Jahre hatten der Band zudem auch viele neue Kontakte außerhalb der Vereinigten Staaten eingebracht. Unter anderem kamen John Connor (Vocals), Dave Neabore (Bass), Brandon Finley (Drums) und der damalige Gitarrist Sean Kilkenny so auch mit einem neuen Management und mit der deutschen Skateboard-Legende Claus Grabke in Kontakt.

Claus Grabke Skateboard-Gott und Marta von Die Happy

Claus Grabke die Skateboard-Legende und die Crossover-Boys aus Amerika. Das passte wie die Faust aufs Auge! Zusammen erarbeitete man die Tracks „M.I.L.F.“, „Hell Yeah“, „Canonball“ und „Undivided“. Darüber hinaus hielt Claus auch komplett das Zepter der Produktion und die des Mixings in der Hand. Was sich in puncto Soundqualität und Song-Hit-Dichte wirklich auszeichnete. Zum Lied „Walk With Me“ steuerte er sogar noch die Synthesizer-Parts bei. Auf das ganze Album bezogen, waren Claus’ Skills und sein gesamter Input schon sehr (ge-) wichtig. Jedoch war er nicht der einzige Prominente, der auf „Walk With Me“ mitwirkte. Für den Song „Undivided“ konnte zudem auch Marta Jandova (Sängerin von Die Happy) als Gastmusikerin gewonnen werden, was dem Song eine Extraportion Charme bescherte. Ja, Gäste und Gastmusiker haben bei D.E.D. ja immer schon Tradition.

Leidenschaft aus Tradition

Tradition hat auch die Leidenschaft, mit der die Songs auf dem vierten Album der Band komponiert und umgesetzt wurden. „Walk With Me“ beinhaltet ausnahmslos energiegeladene Tracks voller Hingabe, welche die einzigartige musikalische Mischung aus Rock, Punk und Funk perfekt widerspiegeln. Der Funk-Anteil macht dort auch den spürbar größten Unterschied zu seinen Vorgängern aus. D.E.D. hatten sich einen Schritt weit entfernt vom herkömmlichen Hardcore-Punk der ersten Alben und klangen positiver als zuvor. Trotzdem blieb und bleibt es Dog Eat Dog, mit allen Trademarks, welche die Band immer schon auszeichnen. Womit wir jetzt mal den Bogen in die Gegenwart und zur neuen Auflage von „Walk With Me“ schlagen.

Danke schön an Metalville

Als Erstes müssen wir uns bei Metalville Records bedanken, dass sie sich die Lizenzen an diesem Release gesichert haben. Ohne sie wäre es vielen Fans einfach nicht gegönnt, dieses hervorragende Album besitzen zu können. Leider ist die Track-List komplett dieselbe, wie auf dem Original. Heißt also, es gibt die Songs: 1: Showtime, 2: Hell Yeah, 3: Undivided, 4: M.I.L.F., 5: Walk With Me, 6: All Night, 7: ESB, 8: My Frustration, 9: Summertime, 10:Cannonball, 11: Dark Secret und 12: Fun lovin‘.  Das ist ein wenig schade. Hier wäre doch gut und gerne Platz für ein bis zwei Bonus-Tracks gewesen. Auch wurden die Songs offensichtlich nicht neu bearbeitet. Okay, die Soundqualität des Originals war damals schon sehr gut und repräsentativ. Einzig das hübsche und hochwertige Hochglanz Digipak unterscheidet sich von der 2006er-Ausgabe. Damals kam die CD ja nur im langweiligen Jewel-Case heraus. Ein Punkt für die Metalville Edition! Das Cover, das Booklet und das Backcover wurden nicht verändert und die Texte im Inlett sind glücklicherweise auch noch vorhanden.

Die letzte Scheibe mit Sean Kilkenny

Apropos: Alleine das Backcover-Foto von Petra Arnold ist eigentlich schon ein Grund, sich „Walk With Me“ zu kaufen. Zeigt es doch das letzte Mal die Band-Formation mit Gründungsmitglied Sean Kilkenny an der Gitarre, der die Band nach der Veröffentlichung noch im selben Jahr verließ. Leider verstarb Sean im Jahr 2021, sodass hier leider keine Reunion mehr möglich sein wird.

Das MH-DE Fazit

Hm, das Fazit zu dieser Scheibe gestaltet sich ein wenig schwierig. Aber fangen wir vorne an! „Walk With Me“ beinhaltet mit dem Titel-Track einen der besten Dog Eat Dog Songs aller Zeiten, der jede*n direkt verzückt und abholt. Ganz im Stile der großen Hits der ersten Scheiben! Dazu gesellen sich mit „Showtime“ der perfekte Opener der guten Laune und mit „Undivided“, „M.I.L.F.“ (ob die Band heute nochmal so einen Text schreiben würde?), „My Frustration“, „Cannonball“ und „Dark Secret“ richtig energiegeladene Punkrock Hymnen mit Format und Herzblut. Soundtechnisch hochwertig und druckvoll veredelt vom Meister Claus Grabke höchstpersönlich. Die Qualität von „W.W.M.“ ist wirklich sehr zeitlos und lässt nicht auf das tatsächliche Alter der Scheibe schließen. Es gibt neben den Standardinstrumenten (Gitarre, Bass und Schlagzeug) Scratches, Trompeten, Synthesizer, Saxofon und Posaunen zu hören, was in seiner Anzahl schon sehr beachtlich ist und für viel Abwechslung sorgt.

Hochglänzendes Digipak

Auch das sehr hübsche und hochglänzende Digipak sieht sehr wertig und edel aus. Leider enthält die Re-Issue der 2024 Edition keinerlei Bonus-Tracks oder anderweitige Features. Dadurch dürfte die CD (oder die erstmalige digitale Version) vornehmlich ein Pflicht-Kauf für Die Hard Fans oder eben für Erstkäufer sein. Leute, die bereits die Originalversion besitzen, erhalten mit dem Kauf keinen sonderlichen Mehrwert. Außer der Verpackung natürlich. Generell geurteilt ist und bleibt „Walk With Me“ ein richtig geiles, vielseitiges Hardcore-Punk-Rock-Album mit ausgezeichneten Funk-Anleihen, welches sehr gut gealtert und immer noch maximal (ab-) spielbar ist. Weiterhin ist es ein herausragendes Album, das die damalige kreative Essenz von John Connor und Co. bestens wiedergibt. Gespickt mit einigen All-Time-Highlights, die heute immer noch in den Live-Sets der Band zu finden sind.

Ein Must-have für alle Fans

Für diejenigen, die das Album noch nicht besitzen, sollte „W.W.M.“ definitiv einen Pflicht-Kauf darstellen. Alle anderen müssen für sich selbst entscheiden, ob es für sie ein Must-have ist. Allen, die sich für Dog Eat Dog in Einzelnen und für „Walk With Me“ im Speziellen interessieren, halten wir weiter unten alle hilfreichen Links zur Band bereit! Dog Eat Dog gehen übrigens bald wieder auf Europa-Tour! Die Daten dazu bekommt ihr hier! 

Nützliche Dog Eat Dog Links

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Die Metalville Records Links

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Ghosther werden ihre angekündigte EP am 04.10.2024 via Doc Gator Records herausbringen.

Ganz einfach Ghosther

Aktuelle Neuigkeiten für die Fans der Modern-Metal-Band Ghosther! Die Gruppe um Power-Frontfrau Jennifer wird am 04.10.2024 ihre bereits angekündigte EP, die kurz und einfach den Namen „Ghosther“ tragen wird, via Doc Gator Records herausbringen. Dort ist bereits die Vorverkaufsphase gestartet! Wie bei Doc Gator üblich, wird die EP in verschiedenen Editionen angeboten werden. Neben den gängigen Formaten wird es auch wieder verschieden farbenenes Vinyl geben! Selbstverständlich in einer limitierten, je 150 Stück starken, Auflage. Einzeln oder auch als Bundle zusammen mit der Digipack-CD erhältlich. Die Schallpatten werden als Grey Black Marbled Version sowie in oranger Farbe angeboten. Hübsch werden sie beide!

Schnell zugreifen

Bei dieser kleinen limitierten Auflage heißt es also schnell zu sein, bevor der Shop leer gefegt wird! Am besten folgt ihr den Links weiter unten, um sofort in den Doc Gator Shop zu gelangen! Die Preise für die verschiedenen Angebote sind auch sehr fair. Sichert euch unbedingt eure Einheit! Wer wider Erwartens noch nicht die zwei Single-Auskopplungen der EP „Mindset Baby“ und „Undertow“ gehört, bzw. gesehen hat, der*die kann das jetzt direkt hier bei uns erledigen! Klickt einfach die Titel an und gelangt so zu unseren Song-Ankündigungen! Es lohnt sich! Zumindest die beiden genannten Songs sind akustisch und visuell absolut erste Liga! Ghosther verfügen momentan über eine sehr starke kompositorische Phase, welche die Band auf ein neues musikalisches Level gehoben hat. Überzeugt euch bitte selbst davon! Wir hingegen sind sehr gespannt darauf, wie die Songs live knallen werden. Ghosther werden nämlich im Herbst/Winter zusammen mit April Art auf deren „Rodeo Tour“ gehen! Die Tourdaten findet ihr hier!

Nützliche Ghosther Links

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Die Doc Gator Records Links

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Die Schweden veröffentlichen den Titeltrack ihres Albums „Homewrecker“.

Homewrecker wird am 04.10.2024 erscheinen

In unserem Unantastbar Konzertbericht vom 30.05.2024 hatten wir ja schon angeteasert, dass in nicht allzu ferner Zukunft etwas Neues von den schwedischen Punkrockern The Headlines zu erwarten sei. Jetzt gibt es konkrete Fakten! Das 7. Album von The Headlines wird am 04.10.2024 via Sunny Bastards Records/Cargo erscheinen und den Titel „Homewrecker“ tragen. Das gute Stück wird in allen gängigen Formaten (Digital, CD und Vinyl) sowie in verschiedenen (limitierten) Editionen angeboten werden. Und das zu sehr angenehmen und sozialen Preisen! Da lohnt sich sicher ein Blick auf die Angebote. Zudem gibt es einige Bundles, die Tickets für die anstehenden Release-Shows beinhalten. Also guckt einfach mal in den Shop von Sunny Records! Wir halten weiter unten alle notwendigen Links für euch dazu bereit.

Das Video zum Titeltrack

Das waren aber noch nicht alle Informationen zu „Homewrecker“. Seit kurzem gibt es mit dem namensgebenden Titeltrack das erste Video der Scheibe zu bewundern! Die Band selbst nennt es ein Meisterstück, das von Alec Ferrara produziert und aufgenommen wurde. Zudem konnte Wilma Martensson für eine sehenswerte Tanzperformance gewonnen werden. Zusammen mit der Band und dem Boa Konstriktor Monthy ergibt sich somit ein geschichtsträchtiges künstlerisches Gesamtbild, das im Entferntesten an den Garten Eden und Eva erinnert, die von Kerry Bomb & Co. als eine Art wegweisende Pionierin gehandelt wird. Musikalisch gibt es zur Untermalung schön eingängigen, rotzigen, englisch geprägten Punkrock der sofort greift. Nicht sonderlich kompliziert, aber erfrischend gut! Der Track „Homewrecker“ ist als Appetizer sehr gut gewählt und macht Vorfreude auf das vollständige Album. Hört selbst!

The Headlines – Homewrecker – Video

Die Diskografie

1: Plug’n Play (Radio Rebel Records/2007)

2: Making love to the city (Bad Dog/Cargo/2009)

3: The Headlines (Bad Dog/2012)

4: Vendetta (Metal Spiesser Records/2015)

5: In The End (Metal Spiesser/2017)

6: Warpaint (Metalville Records/2020)

7: Homewrecker (Sunny Bastards/Cargo/2024)

Die Homewrecker-Tourdaten

1: 04.10.2024 – Hannover – LUX (DE)

2: 05.10.2024 – Berlin – Lark (DE)

3: 06.10.2024 – Essen – Don´t Panic (DE)(Releaseparty)

4: 09.10.2024 – Nürnberg – Der Cult (DE)

5: 10.10.2024 – Innsbruck – Coffee Bar (AT)

6: 11.10.2024 – Luzern – Sedel (CH)

7: 12.10.2024 – Regensburg – Tiki-Beat (DE)

8: 13.10.2024 – Schwerin – Club Zenit (DE)

Nützliche The Headlines Links

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5: The Headlines-Shop

Die Sunny Bastards Records

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Die Metal-Heads.de Links

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