Release: 29.05.’24

Label: Soman Records

COSMIC JAGUAR (Facebook) aus der Ukraine haben ihr neues Album „El Era Del Jaguar“ veröffentlicht. Das letzte Album „The Legacy Of The Aztecs“ befasste sich ebenfalls mit der Mythologie bzw. Geschichte rund um das Thema der Azteken. Das Thema wird nun fortgesetzt. Wen man die Einordnung der Band berücksichtigt, sollte jedem klar sein, dass COSMIC JAGUAR keinen „normalen“ Thrash Metal kloppen. Es gibt keine Songs, die einfach strukturiert von vorne bis hinten durchgeprügelt werden. Hier geht es erheblich vertrackter zur Sache und zum Teil sind die Songs wirklich so verrückt, dass sie für mich echte Jazz-Vibes versprühen. Daher wird es sicherlich kein Album für die Massen sein, aber für aufmerksame Hörer, die sich für technisch aufwendige Songs jenseits der Normalität begeistern können, ist es wohl ein echtes Vergnügen.

Chaos mit Methode

Der Sound auf dem neuen Album ist etwas satter geworden und hat mehr Druck auf dem Kessel. An dem musikalischen Prinzip hat sich nichts geändert. Die Songs sind vollgepackt mit technischen Kunststücken. Das Songwriting ist unheimlich komplex und unvorhersehbar. Es gibt kaum eingängige Passagen, denn das Songwriting folgt keinem bestimmten Muster. Hier werden ständig die Richtungen gewechselt und wenn man nicht aufpasst, dann verliert man schnell die Orientierung im Geflecht des instrumentalen Chaos. Doch das Chaos hat Methode und offenbart eine wahres Feuerwerk musikalischer Fertigkeiten. Mach euch am besten mal selbst einen Eindruck, damit jeder weiß, worum es hier überhaupt geht. Auch die Wahl mancher klassischer Instrumente ist Teil des Programms und sorgt für ganz spezielle Momente, wie hier z.B. die Töne einer Flöte.

Kein musikalisches Fast Food

Na, konntet ihr dem Song folgen? Gar nicht so einfach, was? Doch der progressive Ansatz hat auch was für sich. Auch bei der zehnten Wiederholung findet man immer wieder Dinge, die man vorher nicht wahrgenommen hat. Es ist unmöglich die Songs bei den ersten Wiederholungen zu begreifen. Man kann nicht alles aufnehmen und verarbeiten. Es ist ein Album, in das man sich tatsächlich reinhören muss, um seine Qualität zu erkennen. Wer diese Mission scheut, wird keine Freude an diesem Album haben. Alle anderen, die sich auf die anspruchsvolle Reise begeben, werden erstaunliche Momente erleben und sich an den herausragenden Fähigkeiten der Musiker nicht satt hören können.

Mein persönliches Juwel ist der Song „Ashes In Eyes“, der im Vergleich mit den anderen Songs noch relativ eingängig daherkommt. Die Vocals auf dem Album sind eigentlich durchweg extremer Natur, doch bei diesem Song wird man plötzlich und unerwartet zusätzlich von einer cleanen weiblichen Stimme verwöhnt. Sie fügt sich hervorragend geschmeidig in den Song ein. Es ist einer der am wenigsten verrückten Songs auf dem Album, aber strotzt trotzdem vor beeindruckender Spielfertigkeiten. In der Mitte des Albums ist dieser Song perfekt plaziert.

Fazit

Das Album „El Era Del Jaguar“ von COSMIC JAGUAR ist sicherlich kein musikalisches Fast Food Menü, sondern es werden hochwertige musikalisches Gerichte kredenzt, die mit allerlei Zutaten und teils exotischen Gewürzen für eine intensive Erfahrung sorgen. Es ist eine Erfahrung, die man eventuell nicht auf Anhieb vollständig begreift, denn es ist kompliziert und verrückt. Aber genau das macht die Spannung aus! Wer die anspruchsvolle Reise nicht scheut, wird erstaunliche Momente erleben und sich an den herausragenden Fähigkeiten der Musiker nicht satt hören können. Nebenbei kann man sich aber auch bei dem sehr energievollen und aggressiven Sound hervorragend den Nacken zerstören. Trotzdem hätte es für meinen Geschmack insgesamt mehr Eingängigkeit bzw. Einfachheit sein dürfen.

English review

Genre: Avant-Garde / Technical Thrash Metal

Release: 29.05.’24

Label: Soman Records

COSMIC JAGUAR (Facebook)from the Ukraine have released their new album „El Era Del Jaguar“. The last album „The Legacy Of The Aztecs“ also dealt with the mythology and history of the Aztecs. The theme is now being continued. Considering the band’s classification, it should be clear to everyone that COSMIC JAGUAR don’t play „normal“ thrash metal. There are no songs that are simply beaten through from front to back in a simple structured manner. It’s a lot more intricate here and some of the songs are really crazy, giving off a real jazz vibe and more for me. So it certainly won’t be an album for the masses, but for attentive listeners who are enthusiastic about technically elaborate songs that go beyond the norm, it’s a real treat.

Chaos reigns

The sound on the new album has become better and has more pressure. Nothing has changed in terms of the musical principle. The songs are packed with technical tricks. The songwriting is incredibly complex and unpredictable. There are hardly any catchy passages, because the songwriting doesn’t follow any particular pattern. There are constant changes of direction and if you’re not careful, it’s easy to lose your bearings in the web of instrumental chaos. But there is a method to the chaos and it reveals a veritable firework of musical skills. It’s best to make your own impression so that everyone knows what this is all about. The choice of some classical instruments is also part of the program and provides very special moments, such as the sounds of a flute here.

No musical fast food

So, were you able to follow the song? Not so easy, is it? But there’s something to be said for the progressive approach. Even on the tenth repetition, you keep finding things that you didn’t notice before. It’s impossible to understand the songs on the first few repetitions. You can’t absorb and process everything. It’s an album that you really have to listen to in order to recognize its quality. Those who shy away from this mission will not enjoy this album. Everyone else who embarks on the challenging journey will experience amazing moments and will not be able to get enough of listening to the musicians‘ outstanding skills.

My personal gem is the song „Ashes In Eyes“, which is still relatively catchy compared to the other songs. The vocals on the album are actually extreme throughout, but on this song you are suddenly and unexpectedly treated to a clean female voice. It fits perfectly and smoothly into the song. It’s one of the least crazy songs on the album, but still bristles with impressive playing skills. This song is perfectly placed in the middle of the album.

Conclusion

The album „El Era Del Jaguar“ by COSMIC JAGUAR is certainly not a musical fast food menu, but rather a high-quality musical dish that uses all kinds of ingredients and sometimes exotic spices to create an intense experience. It’s an experience that you might not fully grasp straight away, because it’s often complicated and crazy. But that’s exactly what makes it so exciting! Those who don’t shy away from the challenging journey will experience amazing moments and won’t be able to get enough of listening to the musicians‘ outstanding skills. The energetic and aggressive sound is also a great way to destroy your neck. Nevertheless, for my taste there could have been more catchiness and simplicity overall.

Wiedersprüchlich und in ihrer Darstellung in hohem Maße avantgardistisch: Denn ihre einzigartige Fusion von Black Metal, Jazz und Avantgarde-Musik bricht mit sämtlichen Konventionen. Imperial Triumphant ließen ihr Publikum mit ihrer musikalisch chaotischen Show oft ratlos zwischen den Songs zurück. Ist das ein Zwischenspiel innnerhalb eines Stückes? Oder die Pause zwischen zwei Songs? Applaudieren oder abwarten? Solche Grenzen und Normen verschwammen völlig.

Imperial Triumphant: Stilepochen übergreifender Zauber

Ebenso die Grenze zwischen Band und Publikum. Beides wurde in die Performance einbezogen. Zum Beispiel, indem Champagner direkt aus der Flasche in die offenen – und staunenden – Münder der Gäste gegossen wurde. Die Kunstschaffenden von Imperial Triumphant wandelten durch das Publikum bis ans Ende des Raums, drehten um, kehrten zurück auf die Bühne. Alles wurde Teil des Gesamtkunstwerks, in einem Stilepochen übergreifenden Zauber. Da waren einerseits viel goldene 1920er Jahre, viel Expressionismus.

Aber die drei Kunstfiguren von Imperial Triumphant kostümierten sich anderseits mit merkwürdigen Masken, die an fantastische Sonnengötter, antikes Theater und aztekische Kunst gleichermaßen erinnerten. Tote, kalte, gespenstische Gesichter ohne Mimik. Deshalb inszenierte das Trio umso mehr Gestik. Und bewegte sich unentwegt auf der Bühne und abseits der Bühne. Eine ungewohnte Spielart des Extreme Metal, die das Publikum in eine Welt des Chaos und der Transformation eintauchen ließ.

Author & Punisher: Bässe und Rhythmen aus selbst gebauten Maschinen

An Author & Punisher schienen die Gäste deutlich weniger Interesse zu haben. Als der eigentliche Hauptact loslegte, war die Trompete nur noch zur Hälfte gefüllt. Und das, obwohl das Duo die weitaus hörfreundliche und viel leichter verdauliche Musik spielte. Und ihre Live-Shows sind eine beeindruckenden Klang- und Performance-Darbietung.

Hineingebaut und verschraubt in seine selbst entworfenen und handgefertigten Instrumente erzeugte Mastermind Tristan Shone dröhnende Bässe, verzerrte Klänge und mechanische Rhythmen. Daneben sein kongenialer Gitarrist. Der steuerte harte Riffs und verspielte Soli bei. Insgesamt dominierten jedoch vor allem Bässe und Rhythmen. Deshalb war die Musik von Autor & Punisher oft auch auf ihre eigene Weise mitreißend und sogar tanzbar. Platz dafür war ja leider…

In eigener Sache

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Angetrieben von der Idee, Musik zu schreiben, die über das Gewohnte hinaus geht und die sich von allen Regeln befreit, haben sie sich dieses Mal für ein komplett instrumentelles Album entschieden. Dies lasse mehr Freiheit in der Komposition zu und würde die Akteure auf der Bühne vom ablenkenden Singen und Posen befreien.

CIELD – A View…From The Inside:   Eine Geschichte alleine durch die Musik erzählt

Die rein instrumentale Form soll also eine Konzentration auf die Musik an sich ermöglichen. CEILD wollen zu einer kontrastreichen und paradoxen Reise einladen.

Dazu die Band:

„With A View, we invite you on a trip through a universe made of contrasts and paradoxes. A chaotic walk, illustrated over time, note after note, step by step. The composing process of the album was focused on the various states of mind of a being, whose view is pointing from the very inside towards the world. Through imaginary eyes, behold a painting of mild and bruised melodies on a canvas of misty and tormented textures. With A View, we would like to offer you an instrumental and introspective journey“.

Und das ist auch gelungen. CEILD haben verschiedenste Einflüsse vereinigt. Atmosphärische Black Metal-Anleihen treffen auf Post-Hardcore, Indie-Anteile verbinden sich mit Doom.

Paradox und kontrastreich

Die Songs, die ich bisher gehört habe, sind dunkel bis düster. Doch nicht so, dass man dadurch schwermütig wird. Davor bewahrt die Abwechslung – eben das Kontrastreiche und Paradoxe. Man weiß nie so genau, wohin die Reise geht.

Zur Einstimmung auf das Album und zum Innehalten hier das zuletzt veröffentlichte Video Sailed.
Segelt mit der Musik und macht euch auf – wie CEILD es gedacht haben – um

…das unbekannte Absolute zu erforschen.

CEILD sind
Charles Férec (Guitar)
Clément Bodin (Guitar)
Esteban De Rocquigny  (Bass)
Antoine Van der Zijden (Drums)

Auf dem Album A View außerdem als Gäste

Raphaël Verguin (Cello)
Manuel Rubio (Tenor Saxophon)

Tracklist

01 A View…
02 Sailed
03 Around
04 Elephant
05 Vibration
06 Falaise
07 Thoughts
08 Erased
09 …From The Inside

Artwork und Video: Clément Bodin

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