Wenn man die bisherigen sieben Alben von SÓLSTAFIR betrachtet, haben sie mit jedem Album etwas anders gemacht und damit ein insgesamt weites Spektrum von Black Metal bis Hardrock, Psychedelic Rock und Ambient abgedeckt.

War „Köld“ eher atmosphärisch ausgerichtet, verzierte „Ótta“ die Black Metal Grundlage mit sehnsuchtsvollen Melodien. Und das letzte Album „Endless Twilight Of Codependent Love“ war im Grunde ein Rock-Album.

So war ich gespannt, wie SÓLSTAFIR „Hin helga kvöl“ ausgerichtet haben.

Das neue Album, das via Century Media veröffentlicht wird, ist wie ein Blick auf das, was sie bisher gemacht haben. Aber es ist keine Vermischung der Stilrichtungen, sondern eine Verbindung mit fließenden Übergängen.
SÓLSTAFIR integrieren den Black Metal der frühen Alben in die rockigeren und atmosphärischen Strukturen der letzten Veröffentlichungen.

Über die Idee von Ragnarök und was danach kommt

Das kommende Album „Hin helga kvöl“ (Das heilige Leiden/die heilige Qual) zeigt die Facetten der Musik von SÓLSTAFIR. Sie weben komplexe Rhythmen mit melodischem Rock ineinander und das ganz unaufgeregt und mit einem satten vollen Klang.
Und in vielen Momenten wird nachvollziehbar, weshalb sie dem Album gerade diesen Titel gegeben haben.

So z.B. beim ersten Song „Hún andar“ (Sie atmet), bei dem es um eine Person geht, die aufgrund von Drogenkonsum und psychischen Problemen nicht mehr die ist, die sie war. Ein Song mit einer traurigen Melodie, in einem weiten atmosphärischen Sound, wie wir ihn vom Album „Berdreyminn“ kennen.
Besonders gut gefällt mir hier das nuancierte Drumming zusammen mit den kraftvollen Bassläufen und den filigranen Gitarrenmelodien, Der Gesang ist dabei erzählend, traurig und wütend zugleich.

„Hin helga kvöl“, der Titelsong hat einen spannenden, atmosphärischen Beginn, melancholische Passagen und dann solche, die von flirrenden Klängen, sperrigen Riffs und Blastbeats geprägt sind. Einerseits entsteht eine dunkle Stimmung, zu der auch Aðalbjörn Tryggvasons unverkennbare Stimme beiträgt, andererseits rockt es zwischendurch immer wieder.

Rock ´N Roll Vibes

Mit „Blakkrakki“ wird rockend der schwarzen Köter besungen. Im Video dazu geht es auf der Ladefläche eines Lastwagens durch die Landschaft. Zu diesem ‚on the road‘ – Ding passen die Rock `N Roll Vibes die der Song verbreitet.

„Sálumessa“ ist atmosphärisch, langsam und melancholisch. Die Stimme wechselt von klar, fest zu sehnsuchtvoll und traurig. Dieser Song ist der längste des Albums und erinnert an Klanglandschaften, wie sie auf „Otta“ zu hören sind.

Auch in „Vor ás“ schaffen sie fließende Übergänge von atmosphärischen Passagen über rockige Riffwände zu einem groovenden Abschluss.

Als „Freygátan“ mit Klavierspiel beginnt über dem emotionaler Gesang schwebt, habe ich mich auf ein sanftes Lied eingestellt. Der Song entwickelt sich aber zu einer kraftvollen Ballade mit einem schluchzenden Gitarrensolo.

„Grýla“ fällt direkt mit der Tür ins Haus: mit mehrstimmigem Gesang, eher ungewohnten Harmonien. Die langsameren Passagen, wunderbar von den Drums gestaltet, die mir auch in diesem Song sehr gefallen. Sehr schön auch das schluchzende Gitarrensolo im Hintergrund.

Wenn das Licht stirbt

„Nú mun ljósið deyja“ ist sowohl schwarz-metallisch düster als auch gespickt mit Postrock-Elementen.

Die größte Überraschung kommt zum Schluss: mit „Kuml“, einem Ambientstück endet das Album. Geheimnisvoller, fast schon liturgischer Gesang, ein wabernder Bass, verzerrte Klänge und dann eine großartige Saxophonmelodie. Bevor man davon hypnotisiert wird, brechen Metalstrukturen durch, bis sich die Klänge wie Nebel senken und das Album beenden.

Fazit

Mit „Hin helga kvöl“ verbinden SÓLSTAFIR ihr Black-Metal-Wurzeln mit melodischem Rock und atmosphärischen Klängen. Das Album ist emotional, geprägt von intensiven Rhythmen und abwechslungsreichen Arrangements.

Besonders gut hat mir Hallgrímur Jón Hallgrímssons Schlagzeugspiel mit seinen Nuancen, manchmal unerwarteten Taktwechseln und der unglaublich kraftvollen Dynamik gefallen.

Sæþór Maríus Sæþórssons detailreiches Gitarrenspiel, die feinen Solo-Passagen sowie die satten Bassläufe von Svavar Austmann lassen erneut die Klanglandschaften entstehen, an denen man SÓLSTAFIR erkennt.
Aðalbjörn Tryggvason hat seinen Gesang auch vielfältig gestaltet: mal aggressiv, dann melancholisch oder angstvoll, rauh und wieder klar und sanft.

So ist dieses Album nicht nur wie ein Überblick über das, was sie auf den bisherigen Alben gezeigt haben, sondern auch eine Reise durch verschiedene Klangwelten, durch die sich wellenförmig der SÓLSTAFIR-Sound bewegt.

Und hier der Titeltrack „Hin helga kvöl“:

Mit dem Album Berdreyminn sind SÓLSTAFIR noch weiter in Richtung progressivem Artrock mit metallisch-atmosphärischer Substanz gerückt. Man kann ihre Songs weiterhin als episch und auch dramatisch bezeichnen. Insgesamt klingen sie dabei zurückhaltender und abgeklärter als auf den Vorgängeralben.

Nun also nach Silfur-Refur und Hula das dritte Video, mit dem SÓLSTAFIR den Song Bláfjall interpretieren.

Oder sollte man besser sagen: dem Soundtrack zum Film? Denn was aus der Arbeit von SÓLSTAFIR mit Regisseur Bowen Staines herausgekommen ist, ist weitaus mehr als ein Video zum Song.

Bláfjall – If you let that dog in, it will follow you forever

Auf der ihrer Tour 2017 habe ich SÓLSTAFIR in Köln gesehen. Schon da hatte mich das, was Aðalbjörn Tryggvason zu Bláfjall erzählt hat, beeindruckt. Er widmete den Song den Menschen, die sich in schwierigen Situationen befinden, weil sie mit Abhängigkeit oder psychischen Erkrankungen zu tun haben, Missbrauch erleben oder jemanden kennen, der einen Suizidversuch unternommen hat. Damals forderte er alle auf, mit diesen Menschen im Gespräch zu bleiben und ihnen zuzuhören. Auch dann, wenn es schwer ist, das Leid, die Kämpfe und die Leere nachzuvollziehen.

Und jetzt dieses Video, das eine Geschichte von überwältigender Trauer und den mentalen Verrenkungen, die Menschen vollziehen, um sich dieser Trauer nicht stellen zu müssen.

Talk to them, you might be the only hold and help (Aðalbjörn Tryggvason)

Jeder Mensch habe geheime Sorgen und Wunden, die sich nicht körperlich zeigen. In Bláfjall werden diese Wunden in Form von Erinnerungen sichtbar, die in der Gegenwart erneut erlebt werden. Die Verwicklung in das gegenwärtige Erleben verändert die Bilder und Erinnerungen der Vergangenheit und bestimmt das zukünftige Erleben und Handeln.

Hann righeldur í mig og sleppir mér ekki ….

Der Tod krallt sich fest und lässt nicht mehr los. Trauer in all ihren Ausprägungen. Und die Möglichkeiten, mit ihr umzugehen oder eben auch die Umwege, die genommen werden, um sich der Trauer nicht direkt zu stellen. Resignation, Schmerz, Wut, Ohnmacht aber auch Hoffnung. Der Film macht diese Emotionen greifbar und berührt damit tief. Schon der Song transportiert die Qual, die mit diesen Gefühlen verbunden ist. Die Melodien und Riffs, das eindrucksvolles Drumming tragen und unterstreichen die Atmosphäre, die durch die Lyrics entsteht. „Hann righeldur í mig og sleppir mér ekki“ – er krallt sich in mir fest und lässt mich nicht mehr…. singt Aðalbjörn über den Tod. So aufwühlend dieser Song ist, so bewegend ist auch das Video.

Die Dreharbeiten für das  Video waren mit einigen Schwierigkeiten verbunden. So hatten sie mit stürmischen Winden zu kämpfen und auch die Umsetzung des Autounfalls erwies sich als problematisch.
Eine wichtige Rolle im Video spielt Flosi Þorgeirsson, Gitarrist der isländischen Band HAM sowie der grandiose Klanggemälde schaffenden Formation GlerAkur.

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SÓLSTAFIR in ungewohnter Umgebung

Für diesen Konzertzyklus haben sie sich etwas Besonderes einfallen lassen. Diesmal wird die  Band mit Frontman  Aðalbjörn Tryggvason (Vocals & Gitarre), dem zweizöpfigen Svavar Austmann am Bass, dem behüteten Sæþór Maríus Sæþórsson (Gitarre) sowie Hallgrímur Jón Hallgrímsson (Drums) wird durch Streicher, Bläser und Klavier ergänzt.

Dazu erklären SÓLSTAFIR:

A different approach will define this particular tour – the focus here will not only be on ‚Berdreyminn‘. Inspiration will also be drawn from a wider canon – a leaning towards the mellower side, to the sublime.

Wenn neben Songs vom Album Berdreyminn der Schwerpunkt eher auf dem Lieblichen und dennoch Erhabenen liegen soll, sind Klavier und Streichinstrumente in Kombination mit Bläsern angemessene Begleiter.

SÓLSTAFIR haben auf ihren letzten Alben Berdreyminn (2017), Ótta (2014) und auch Svartir Sandar (2011) Klangwelten geschaffen, die vor dem inneren Auge Bilder von schwarzen Stränden, weißen Gletschern, tiefblauem Wasser und moosbewachsenen Felsen entstehen lassen. Die Klarheit aber auch das Bizarre der Natur finden sich im Aufbau und den Strukturen der Songs ebenso wieder, wie Einsamkeit und die Sehnsucht nach dem Licht.

SÓLSTAFIR – der Sonnenstrahl der, durch die Wolkendecke scheint

Im Rad der Jahreszeiten, dem Wechsel von Dunkelheit und Farben, spielt das Licht eine ganz besondere Rolle. SÓLSTAFIRs Musik klingt sowohl melancholisch als auch kraftvoll – eben wie ein Sonnenstrahl, der seinen Weg durch ein Wolkenloch findet und auf die Schönheit von Natur und Leben aufmerksam macht.

SÓLSTAFIR schaffen es immer wieder, mit Songs wie Ljós í Stormi, Fjara, Lágnætti oder Silfur-Refur eine Klangwelt voller Urgewalt und Schönheit zu schaffen. Die psychedelischen Elemente, die sich ruhig und häufig in überraschender Weise mit dem Fundament aus Black Metal verbinden, rufen eine ganze Bandbreite an Gefühlen hervor.

Die Tour – Termine und Locations in unserer Nähe

13.03.2019│NL – Utrecht (Tivoli Cloud Nine)

14.03.2019 │ Bochum (Christuskirche)

15.03.2019 │ Nürnberg (Z-Bau)

16.03.2019 │ Berlin (Apostel-Paulus-Kirche)

17.03.2019 │ Bremen (Schlachthof)

18.03.2019 │ Aschaffenburg (Colos Saal)

Bis es soweit ist, hier das neueste Video:

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SÓLSTAFIR sind – wie viele isländische Bands – von der gewaltigen Natur ihrer Heimat Island geprägt. Weite Landschaften mit klaren Farben – sei es nun das Schwarz der Vulkane, das Weiß von Schnee und Eis, das Grün der moosbewachsenen Felsen oder die schwarzen Strände – haben auch SÓLSTAFIR beeinflusst und inspiriert. Den Nachhall der alten Götterwelt findet man in ihrer Musik ebenso wie die Bizarrheit der Landschaft.

Atmosphärischer Black Metal

SÓLSTAFIR schaffen es immer wieder, mit Songs wie Ljós í Stormi, Fjara, Lágnætti oder Silfur-Refur eine Klangwelt voller Urgewalt und Schönheit zu schaffen.
Ob sie in großen Hallen oder kleinen Clubs spielen: sie vermitteln eine Atmosphäre von Weite, Ruhe und Zeit. Durch die Verbindung von Black Metal mit Rock und psychedelischen Elementen, machen sie eine Bandbreite an Gefühlen hör- und spürbar. Sie nehmen den Zuhörer mit auf eine Reise voller Melancholie, Gänsehaut, Freude, Schmerz und Sehnsucht.

Auf Tour durch Europa

Nachdem SÓLSTAFIR in Deutschland auf dem Wacken Open Air und Summer Breeze gespielt haben, sind sie jetzt mit ENSLAVED in Australien unterwegs.
Am 20.November 2018 starten sie ihre Europa Tour in Gdansk. Auf der Tour machen sie auch in Deutschland Station:

02.12.18 │Leipzig (Taubchenthal)

03.12.18 │Stuttgart (Im Wizeman)

Sie werden natürlich auch Songs vom letzten Album Berdreyminn spielen, mit dem sie u.a. in Schweden mit Platz 8 der Vinyl-Charts und in Frankreich in den Metal-Charts auf Platz 2 eingestiegen sind. In Deutschland schaffte es das Album bis in die Top 30 der Deutschen Album Charts.

Ganz unabhängig von der Platzierung: das Album Berdreyminn ist ein intensives und in seiner Wildheit und Verletzlichkeit ambivalentes Album  Die Live-Auftritte von SÓLSTAFIR leben von der Intensität dieser Musik ebenso, wie von der Präsens ihres Frontmannes Aðalbjörn Tryggvason. Wer Gelegenheit hat, eines der beiden o.g. Konzerte zu besuchen, sollte diese wahrnehmen. Es lohnt sich.

Falls es außer diesen beiden Terminen noch weitere geben sollte, werdet ihr dies hier auf metal-heads.de rechtzeitig erfahren.

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