Bonsai Kitten servieren uns einen richtigen Banger und erheben das Glas auf bessere Tage.

Wo Gemeinschaft lauter klingt als jeder Refrain

BONSAI KITTEN melden sich mit „Raise Your Glass (to better days)“ zurück – und servieren uns einen richtig geilen Banger, der sehr gut in die Zeit passt. Die Berliner:in(nen) schaffen es einmal mehr, ihren unverwechselbaren Mix aus Punk-Attitüde, Rock’n’Roll-Blues und metallischer Wärme zu einem Stück Musik zu formen, das gleichzeitig nach vorne prescht und trotzdem mitten ins Herz trifft. Es ist ein Song für alle, die schon mal in einer verrauchten Kneipe neue Hoffnung gefunden haben, für alle, die wissen, wie viel Kraft in einer einzigen Nacht voller Freundschaft, Lärm und ehrlicher Emotionen stecken kann.

Das Beste aus drei Welten

Besonders stark: die Zusammenarbeit mit Cecilia (The Baboon Show) und Anne (Mäd Lÿnx). Drei Stimmen, drei Persönlichkeiten, ein gemeinsames Statement. Keine Konkurrenz, kein Ego – nur pure Frauen-Power und ein Gefühl von Zusammenhalt, das man in jeder Sekunde spürt. Der Refrain ist ein echter Mitgröhl-Moment, aber ohne ins Plakative abzurutschen. Stattdessen entsteht eine Hymne, die sich anfühlt wie ein kollektives Durchatmen nach einer langen, schweren Zeit.

BONSAI KITTEN liefern die Trinkteufel-Hymne, die wir gebraucht haben

Das Video, gedreht im legendären Trinkteufel in Berlin, unterstreicht genau das: keine Hochglanzinszenierung, kein künstlicher Filter, sondern echte Menschen, echte Emotionen und eine authentische Szene. Man sieht, wie viel Herzblut hier drinsteckt – und wie sehr BONSAI KITTEN ihre Community feiern, ohne sich selbst in den Mittelpunkt zu drängen.

Ein starkes Stück für bessere Tage

„Raise Your Glass (to better days)“ ist kein Song, der die Welt neu erfindet. Aber einer, der uns daran erinnert, warum wir Musik lieben: weil sie verbindet, tröstet, antreibt und manchmal einfach der Funke ist, den man gerade gebraucht hat. Ein starkes Stück für bessere Tage. Hoffentlich ist „Raise Your Glass“ die erste Ankündigung für ein neues Album! Wir würden es definitiv sofort kaufen! Top!

Bonsai Kitten – Raise Your Glass (to better days) – Video

Nützliche Bonsai Kitten-Links

1: Homepage

2: Facebook

3: Instagram

4: TikTok

5: Spotify

Die Metalville Records-Links

1. Homepage

2. Facebook

3. Instagram

Die The Baboon Show-Links

1: Homepage

2: Instagram

3: Facebook

4: Spotify

5: Apple Music

Die Mäd Lÿnx-Links

1: Instagram

2: Facebook

3: Bandcamp

4: Spotify

5: YouTube

Die Metal-Heads.de-Links

1. Homepage

2. Facebook

3. Instagram

4. YouTube

5. Newsletter

Radiohead endlich wieder live

Die Tatsache, dass Thom Yorke, Jonny Greenwood, Colin Greenwood, Ed O’Brien und Phil Selway endlich wieder auf Tour gehen, hat weltweit unzählige Fans gepflegter Rockmusik äußerst erfreut. Und gerade Radiohead, die es bereits seit 1985 gibt, sind ja quasi Wegbereiter des Genres Alternative Rock. Und daher freuen sich Fans in London, Kopenhagen, Madrid – und auch Berlin. Denn hierhin wird es die Band zur Weihnachtsmarkt-Zeit hinziehen.

Karma Police und Creep in Berlin

In der Uber Arena werden Radiohead am 8., 9, 11. und 12. Dezember 2025 spielen. Und sicherlich ihre Über-Hits wie „Creep“ aus dem Jahre 1993 bzw. „Nude“ aus dem Jahr 2008 dem geneigten Publikum gegenüber performen. Wer sich noch nie mit Radiohead beschäftigt hat, dem raten wir zum 1997er Album „Ok Computer“ . Songs von dieser Platte wie „Let Down“ erleben gerade eine Renaissance auf TikTok. Anders ausgedrückt: die Lieder gehen voll viral ab gerade. Natürlich hoffen wir auch auf Songs wie „Karma Police“ und „No Surprises“ .

Aufgepasst – so kommt ihr an Tickets

Die Kurzform, wie ihr an Karten kommt: Geht auf die Internetseite der Band. Also auf www.radiohead.com.

Die ausführlichere Version ist die: Ihr benötigt eine Registrierung auf der Homepage von Radiohead. Dieses besagt Registrierungsformular wird ab morgen, am Freitag, um 11.00 Uhr freigeschaltet sein. Allerdings nur bis zum Wochenend-Ende. Also am Sonntag, den 7. September um 23h ist schon wieder Feierabend. Wer die Registrierung in diesem Zeitraum erfolgreich durchlaufen hat, der bekommt bis zum darauffolgenden Mittwoch (10.09.) um 23h hoffentlich eine E-Mail mit einem Freischaltcode. Falls nicht, müsst ihr im übernächsten Abschnitt weiterlesen. Falls doch: Mit diesem Freischaltcode wiederum könnt ihr euer Glück beim Vorverkaufsstart am Freitag, den 12.09.2025, ab 11.00 Uhr versuchen und habt dort die Chance – aber nicht die Gewissheit – bis zu 4 Tickets ergattern.

Klingt das nicht einfach?

Getreu dem Motto „First Come, First Serve“ werden die Bestellungen in der Reihenfolge des Eingangs abgearbeitet. Sprich: Wer einen Freitschaltcode hat, hat noch längst kein Ticket sicher. Verrückte neue Welt. Aber dieser recht aufwendige, wenn nicht gar kompliziert klingende Prozess hat seinen guten Grund: Denn so umgeht die Bands böse Bots und Ticketswiederverkäufer. Und nur derjenige, der sich bei der Registrierung auch „als echter Fan“ ausgegeben hat, hat eine faire Chance auf die begehrten Eintrittskarten.

Welche Daten muss ich preisgeben?

Mit eurem Namen, eurer E-Mailadresse, eurer Handynummer und Angaben zur Herkunft (Wohnort, Staat) seid ihr dabei. Natürlich solltet ihr auch eure tatsächlichen Daten angeben, damit es nicht bei einer evtl. Ausweiskontrolle vor Ort noch Probleme mit dem Einlass gibt. Da ihr bei eurer – natürlich nur einmalig erlaubten – Registrierung bereits euren favorisierten Tour-Ort angebt, sollte es dann hoffentlich mit Tickets dafür klappen. In unserem Falle dann also mit Berlin. Und ihr könnt auch nur für ein einziges Event Karten erwerben. Also nicht vier Einzeltickets für alle 4 Berlin-Shows. So wird gewährleistet, dass möglichst viele Fans Chancen haben, Radiohead wenigstens einmal wieder live zu erleben.

Was ist letzter Preis und was ist, wenn es nicht klappt?

Beginnen wir mit der letzteren Frage. Nicht unwahrscheinlich ist nämlich, dass ihr bis zum 10. September um 23h leider gar keinen Freischaltcode erhaltet. Dann seid ihr natürlich bei der ersten VVK-Runde am 12. September leider nicht dabei. Aber ihr kommt automatisch auf eine Warteliste. Und sollten dann noch Tickets für eure Location und euren Wunschtag verfügbar sein, gibt es im Nachgang doch noch einen Freischaltcode, der dann für mindestens 24 Stunden seine Gültigkeit behält. Zur ersten Frage: Die Karten für Stehplätze in Berlin werde um die 110 Euro kosten (alle Angaben hier natürlich ohne Gewähr). Wie teuer die Sitz- und VIP-Plätze sein werden, erfahrt ihr hier dann rechtzeitig auf der Band-Homepage. Die Ticketpreise erhöhen sich noch um eine Spende von 1€ für Ärzte ohne Grenzen.

Noch Fragen?

Alle weiteren Infos zur evtl. Rückgabe (nur über die offizielle Ticketplattform) oder der Möglichkeit, barrierefreie Tickets zu erwerben (wird im Anmeldeformular abgefragt und kann dann mit „Ja“ beantwortet werden, nähere Infos würden dann erst in der Mail mit dem Freischaltcode erfolgen) ergeben sich ebenfalls durch Nachlesen auf besagter Internetseite. Weitere Konzerte als die bislang angekündigten Gigs wird es wohl erstmal nicht geben. Daher ran an den Speck. Was jetzt noch bleibt ist euch viel Erfolg zu wünschen, damit ihr da irgendwie durchkommt. Wir von metal-heads.de werden versuchen, ein Team für euch nach Berlin zu senden, damit wir euch in Wort und Bild über die unglaubliche Live-Performance von Radiohead berichten können.

Mille Petrozza – schonungslos ehrlich

Und wir müssen uns wirklich direkt zu Beginn des Lesevergnügens einmal kräftig schütteln. Denn durch die „Ich- oder besser Wir-Erzählform“ vermitteln uns Mille Petrozza und sein Berliner Autobiographen-Freund Torsten Gross vom ersten Moment an absolute Intimität und Nähe. Sowie Ehrlichkeit. Und so berichtet Mille schonungslos offen von freudigen Begegnungen (z.B. wie er den Heaven-Shall-Burn-Sänger Maik Weichert inspirierte, eine klare politische Haltung als Band zu haben), aber auch weniger erfreulichen Episoden (z.B. den Rausschmiss von Langzeit-Freund und Bandkollege Rob aufgrund dessen Alkoholkonsums).

Mit einer ordentlichen Prise Humor

Aber auch das ist Mille. Die Tatsache, dass er hier in seiner Biographie seine „fachkundige“ Einschätzung zum Black Album von Metallica aus dem Jahr 1991 preisgibt, zeigt, dass sich der Ruhrpott-Junge selbst nicht immer ganz ernst nimmt und auch offen zugibt, wenn er sich einmal irrt. Was ihn noch sympathischer macht. Hier seine damalige Sichtweise:

„…Diese Musik hatte für mich absolut nichts mit Heavy Metal zu tun. Ich konnte einfach nicht fassen, dass Metallica seifige Balladen wie „Nothing Else Matters“ spielten und kein einziges schnelles Stück auf dem Album war…Niemals werden sie damit erfolgreich sein…. Das will doch kein Mensch hören. “ (Zitate auf Seite 301)

Was er auch selbst sagt: Er fühlt sich nicht als Idol. Und eigentlich genießt er gern die Gegenwart und schaut in die Zukunft. Was ein Glück, dass ihn der Ullstein-Verlag zu dieser Biographie überreden konnte und wir gemeinsam 50 Jahre zurückblicken können. Denn so erfahren wir ausführlich, wie Mille in Essen-Altenessen seine Kindheit und Jugend verbracht und mit seinen Kindergarten- und Schulfreunden die Band Kreator gegründet hat.

Hättet ihr´s gewusst? Wissenswertes über Mille

Ja, klar, so einiges dürfte euch bekannt sein: Mille Petrozza ist Autodidakt an der Gitarre, bis auf ein halbes Jahr Unterricht. Die Folkwang-Hochschule wollte ihn auch nicht haben. Geboren im Jahr 1967 im Arbeiterviertel Essen-Altenessen. Und seit 1982 halt Bandgründer, Songschreiber, Gitarrist und mangels besserer Alternativen auch Sänger der Thrash Metal Legende Kreator. Über sein Privatleben ist bekannt, dass er vegan lebt, sich für Peta engagiert und Yoga-Fanatiker ist. Soweit so gut. Aber über seine persönliche Sicht der Dinge im Umgang mit Groupies, über das fiese Untermischen von Heroin durch eine Metal-Gang aus dem Nachbar-Stadtteil Essen-Katernberg – hierüber wussten wir bislang ebenso wenig wie über seinen Gedankenaustausch mit Lars Ulrich von Metallica über den Start der beiden Bands in den 80´er Jahren des vergangenen Jahrtausends. Dass er einst Boney M. und Village People seine Lieblingsbnds nannte. Okay, da war er 10 Jahre jung. Diese und unzählige weitere, echt spektakuläre, intime, gerade liebevolle Einblicke serviert uns dieses Buch in kurzen, knackigen 25 Kapiteln. Wie gesagt in der sehr geschmeidig zu lesenden „Ich“-Form, wodurch man wirklich denkt, man sitzt gerade mit Mille gemütlich im Backstage und plaudert ein wenig über alte Zeiten.

Das Buchcover zu „Your Heaven, My Hell“

Das Fazit

Und daher gibt es für uns eigentlich nicht nur aus Fan-Sicht, sondern auch mit der neutralen journalistischen Brille das Fazit: Dieses Buch ist ein Pflichtkauf. Leute wie Campino von den Toten Hosen, Doro Pesch und Dirk von Lowtzow (Tocotronic) können nicht irren. Denn auch diese drei musikalischen Menschen lieben Mille und dieses Buch ebenso. Wie uns die Buchrücken-Umschlagseite eindrucksvoll bestätigt.

Die harten Fakten zum Buch

Uns liegt die gebundene Version mit rund 335 Seiten im zarten Blau-Ton (mit entsprechend cool gestaltetem Umschlag) zur Rezension vor. Aber laut Internetseite des Verlags gibt es offenbar auch eine Hardcover-Variante mit 256 Seiten. Erhältlich ist diese zum mehr als fairen Preis von 22,99 € über den Ullstein-Verlag höchstselbst (Link). Und es scheint dort auch signierte Ausgaben zu geben. also haltet euch ran…

Für alle Kreator-Fans noch der Hinweis: Die brandneue Dokumentation „Kreator – Hate & Hope“ ist ab dem 4. September 2025 in ausgewählten Kinos zu sehen!

Kadaver – Sound sein

„Sound sein!“ – dieser Gedanke geht auf ein Zitat ihres französischen Bassisten Simon ‚Dragon‘ Bouteloup zurück. Als die Kadavar-Gründer Lupus Lindemann und Tiger Bartelt ihn 2013, kurz nach seinem Einstieg in die Band, fragten, warum er keine Social-Media-Accounts habe, antwortete er mit dem Satz: „I just want to be a sound.“ Ein Satz, der hängen blieb – und der das Selbstverständnis der Band auf den Punkt bringt. Was damals beiläufig formuliert wurde, entwickelte sich über 15 Jahre Bandgeschichte zu einem Leitmotiv: ein kompromissloser Anspruch, der nichts Geringeres fordert, als völlig im Klang aufzugehen, ohne sich von Äußerlichkeiten ablenken zu lassen. Ein Prinzip, dem Kadavar seit ihrer Gründung 2010 treu geblieben sind und das mit diesem Album seine bislang stärkste Entfaltung findet.

Kadaver – Releaseshow und Tour

Neben einer exklusiven Releaseshow am 17. Mai 2025 im Urban Spree in Berlin in Zusammenarbeit mit Rough Trade, gehen Kadaver im Herbst auch noch auf Tour und hier haben wir die Daten:

11.10.2025 – Columbiahalle, Berlin
12.10.2025 – Zoom, Frankfurt
21.10.2025 – Im Wizemann, Stuttgart
22.10.2025 – Salzhas, Winterthur (CH)
23.10.2025 – Arena, Wien (AT)
24.10.2025 – Theaterfabrik, München
25.10.2025 – Felsenkeller, Leipzig
26.10.2025 – Grosse Freiheit 36, Hamburg
28.10.2025 – Live Music Hall, Köln

In eigener Sache

Mehr zu Kadaver gibt es auf der Homepage oder bei Facebook. Natürlich gibt es noch viele weitere News, Reviews und Live-Berichte aus der Szene der harten Töne bei uns. Um ja nichts zu verpassen, abonniert ihr am besten unseren kostenlosen Newsletter oder folgt uns bei Facebook. Die besten Bilder findet ihr dann bei Instagram und unser YouTube Channel hält schon jetzt einiges bereit. Schaut mal rein.

Unter den hochkarätigen Bands, die das Line-up schmücken, sind einige echte Schwergewichte der Metal-Szene vertreten. Mit dabei sind unter anderem DORNENREICH, die gleich zwei Shows spielen werden, darunter eine exklusive Metal-Show. Ebenfalls auf der Bühne stehen werden 1914, THY LIGHT, THE VISION BLEAK, DÉCEMBRE NOIR, SUN OF THE SLEEPLESS und LUCIFER’S CHILD.

Die Tagesaufteilung steht bereits fest und verspricht ein abwechslungsreiches Programm für alle Besucher. Zudem sind ab sofort neben den regulären Wochenendtickets auch Tageskarten erhältlich, um auch Teil eines einzelnen Tages dieser außergewöhnlichen Veranstaltung zu sein.

Walpurgisnacht Festival Berlin 2024: Die Bands

• THE VISION BLEAK (GER)
• THY LIGHT (BRA)
• DORNENREICH (AUT) (Weltexklusive Doppelauftritte in 2024)
• 1914 (UKR)
• SUN OF THE SLEEPLESS (GER)
• LUCIFERS CHILD (GRE)
• DECEMBER NOIR (GER)
• TRIVAX (IRN/UK)
• PERCHTA (AUT)
• MÜTTERLEIN (FRA)
• MOTHER AUGUSTA (ITA)
• DEATH CULT 69 (GER)
• HAERESIS (GER)
• GASBRAND (GER)
• ABGLANZ (GER)

In eigener Sache

Und natürlich gibt es noch viele weitere News, Reviews und Live-Berichte aus der Szene der harten Töne bei uns. Doch um ja nichts zu verpassen, abonniert Ihr am besten unseren kostenlosen Newsletter. Oder Ihr folgt uns bei Facebook. Die besten Bilder findet Ihr dann bei Instagram. Und unser YouTube Channel hält schon jetzt einiges bereit. Also schaut mal rein!

Destroy & Rebuild von Dead Phoenix

Dass die Berliner Metalcore-Combo in diesem Song eine deutliche Schüppe an Aggressivität zugelegt hat, könnt ihr mir glauben. Von der ersten Sekunde an drücken Dead Phoenix so richtig aufs Gas und „Destroy & Rebuild“ verdient daher einfach durchgehend das Prädikat „Brett“ und macht echt Lust auf mehr Songs dieses Kalibers. Jetzt aber genug der salbungsvollen Vorworte. Schnallt euch an. Ton an, Film ab.

Und? Wie findet ihr das gute Stück? Macht Laune, oder?

Zum Inhalt von „Destroy & Rebuild“

In diesem Song verarbeitet die Band eine schwierige Zeit und die psychische Belastung in der Corona-Pandemie. Das Lied soll ein Soundtrack sein für alle, um Kraft und neuen Mut zu schöpfen und die Schatten der Vergangenheit hinter sich zu lassen. So let us „Destroy & Rebuild“ !!!

Kurzes Fazit

Ich bin der festen Überzeugung, dass sich die vielleicht härteste Boyband der Welt (selftitled) in Zukunft einen festen Platz in der deutschen Metalcore-Szene verschaffen wird. Daher mein Ratschlag: unbedingt dranbleiben! Mehr Infos zu Dead Phoenix gibt es auf deren Internetseite und sicherlich in Zukunft auch hier bei uns.

In eigener Sache

Und natürlich gilt weiterhin: wer nichts mehr aus der Metalwelt verpassen will, der abonniert am besten unseren kostenlosen Newsletter oder folgt uns bei Facebook. So bleibt ihr über alles vom Underground bis hin zu den Großen immer auf dem Laufenden. Wer gerne Bilder guckt, ist natürlich bei Instagram richtig und unser YouTube Channel bietet euch neben Interviews und Unboxings auch ein paar schöne Dokumentationen.

Hämatom tanzten an Karfreitag auf dem Vulkan

Als Austragungsort für das leise Abendmahl musste diesjährig leider mal das Internet herhalten. An Karfreitag, dem 02.04.2021, war es soweit. Die Oberfrankener Metal-Rock Band Hämatom lud im Zuge ihrer Releaseparty zum neuen Album >Berlin: Ein akustischer Tanz auf dem Vulkan< zum leisen Abendmahl. Das geschah sehr entspannt virtuell. Ohne Verkehrschaos, ohne Warteschlange aber leider auch ohne kreischendes Publikum. Corona sei dank. Die Fans, die sich im Vorfeld ein Ticket gekauft hatten, konnten sich jedoch auf 2,5 Stunden feinste Unterhaltung freuen. Natürlich wollte sich metal- heads.de den Spaß nicht nehmen lassen und war ebenfalls Punkt 20 Uhr vor Ort. Vielen Dank übrigens an Marcel Dummer von Oktober Promotion, der uns das so reibungslos ermöglicht hat!

Sogar mit Vorband

Die Übertragung startet pünktlich um 20 Uhr, mit einer Überraschung. Mit einer Vorband hatten wir nicht gerechnet, als die Osnabrücker Mr. Hurley und die Pulveraffen, im wahrsten Sinne des Wortes, die Bühne entern. Stilecht im Piratenlook legt das Quartett sofort los, da es keine Zeit zu verschenken gibt. Bei einer Liveübertragung muss halt ein strammer Zeitplan eingehalten werden. Nun ja, mit den Pulveraffen hatte sich der Verfasser dieser Zeilen vorher noch nicht befasst. Dementsprechend hoch ist die Neugier auf die 3 Männer und der Frau am Bass. Die Bühnenaufbauten erinnern eine wenig an eine Mischung aus Piratenschiff und Schatzinsel, welche es zu verteidigen gilt. Mit humorvoller Grundstimmung und dem deutschsprachigen Pirate- Folk- Metal kann der Vierer jedenfalls nichts falsch machen.

Schon für das letzte Jahr gebucht

Nach einigen Songs und der ersten Verschnaufpause, richtet sich Mr. Hurley (Gesang, Gitarre/ Mandoline) an die Zuschauer. Bedankt sich bei allen Beteiligten und freut sich sichtlich über die Möglichkeit, endlich mal wieder auf einer Bühne stehen zu dürfen. Da die Band eigentlich schon für das letztjährige Abendmahl vorgesehen war, aber es aus bekannten Gründen ja nicht stattfinden konnte, erhält die Band eine neue Chance. Und diese meistert sie mit Bravour. Es wird eine feine Auswahl an Songs geboten, dessen Highlights die ganz aktuellen Tracks vom Album >Seemannsgrab< sind. Ebenso überzeugend wie die eigenen Sachen, sind auch die gewählten Cover- Versionen, die in einem Hit-Potpourri (um im Band-Jargon zu bleiben) zusammengefasst werden.

Nach 45 Minuten blüht nur noch der Enzian

Nach 45 Minuten ist der Klabautermann bedient. Mr. Hurley und seine Pulveraffen haben sich als sympathische, humorvolle Halunken entpuppt und einen amüsanten Einstieg in den Abend geschaffen. Besser hätte man den Karfreitag musikalisch nicht begehen können!

Der Tanz auf dem Vulkan

Nach einer fünf minütigen Umbaupause geht es ziemlich genau um 21 Uhr mit dem Headliner des Abends Hämatom weiter. Als Intro fungieren, die schon im Vorfeld veröffentlichten, Video- Trailer zum neuen Album: >Berlin: Ein akustischer Tanz auf dem Vulkan< . Hier wird die Idee hinter der Produktion und die der Charaktere beleuchtet und führt uns strammen Schrittes in das Berlin der 1920er Jahre. Im Anschluss daran geht es auf die Bühne, die an eine düstere Tanzsaal- Spelunke erinnert. Dieses Szenario wirkt so realistisch, dass einem unweigerlich der Geschmack von Schnaps auf der Zunge und der beißende Rauch von Zigarren in den Augen suggeriert wird. Ohne den gewohnten Applaus beziehen Hämatom ihre Posten. Gewohnt maskiert und in Gefolge ihrer Begleitmusikanten.

Hämatom mit Gefolge

Auf der Tanzfläche versammeln sich gezählte 11 Musiker und formieren sich zu einer Big-Band, inklusive Backgroundsängerinnen. Allesamt zeitgemäß und elegant gekleidet. Die Releaseparty kann starten. Und natürlich wird es dem Titeltrack zur Ehre, das leise Abendmahl zu eröffnen. Der >Tanz auf dem Vulkan< wird zu einem wahrlich heißem Ritt. Ein brillanter Einstieg und ein Ohrwurm obendrein. Allerdings muss man sich mit der Stilrichtung erst ein wenig arrangieren. Ist Geschmackssache, steckt aber voller Potential und ist in musikalischer Hinsicht, schon sehr anspruchsvoll. Was man vor allem Hämatom Bassist West attestieren muss, da dieser im Laufe der Show ständig zwischen Akustikbass und Kontrabass hin und her wechselt.

Die Welt ist high

Mit Bläsern und dem ungezügelten Genuss von bewusstseinserweiternden Stimulanzien geht es im 2. Song von >Berlin< weiter, bevor mit >Ich hasse dich zu lieben< der erste ältere Song intoniert wird. Erstes Highlight des Abends ist die deutsche Version des Dolly Parton Klassikers >Jolene< . Bei Hämatom heißt der natürlich >Berlin< und ist ein Duett mit Beyond- The- Black Frontfrau Jennifer Haben. Nette Überraschung, der im Laufe der Show noch eine Fortsetzung folgen soll. Weiterhin gibt die Band wechselnd neues und älteres Material zum Besten. Wobei die Songs vom Album >Bestie der Freiheit / 2018< besonders stark hervorstechen.

Gäste die nicht dabei sind

Der geplante Gastbeitrag von In Extremo Sänger Michael Robert Rhein bei >Teufelsweib< muss wegen Corona leider ausfallen. Dafür gibt es im Anschluss darauf die einfühlsame Piano/ Gesang Ballade >Alte Liebe rostet nicht< vom Album Keinzeitmensch. Nur Sänger Nord und der Arne am Piano. Sehr cool! Die musikalische Darbietung wirkt bisher erstaunlicherweise sehr homogen und flüssig. Tradition und Moderne passen hier sehr gut zusammen und verschmelzen zu einem neuen Ganzen.

Das nächste Corona Opfer

Moderne Technik macht es möglich, dass nächste Corona-Einreise-Opfer, in die Show einzubinden. Bei >Nichts bleibt für immer< gibt es ein Duett mit Georgij von Russkaja, natürlich via Bildschirm. Alles Gut. Es folgt die Abgehnummer >Beweg deinen Arsch< bevor die beiden Background-Damen Lätizia und Julia ihren großen Auftritt haben. Samt Umhänge Stola dürfen sie in der ersten Reihe den Marteria- Song >Kids – 2 Finger an den Kopf< besser machen, als der Urheber des Liedes. Das gelingt mit Windmühlenheadbanging ganz einfach.

Große Taten werfen ihren Schatten voraus

Der nächste Gastbeitrag wirft dann, im wahrsten Sinne des Wortes, große Schatten voraus. Zum Song >Werf die Gläser an die Wand< wird der Hünenhafte Ben von Feuerschwanz/ dArtagnan auf die Tanzfläche gerufen. Mit einer geschätzten Körpergröße jenseits der 2 Meter Marke lässt er Hämatom Sänger Nord ganz schön klein Aussehen. Und da ja bekanntlich aller Guten Dinge drei sind gesellt sich zum Show-Finale auch Jennifer Haben nochmal auf die Tanzfläche. Während Feuerschwanz Ben den Dudelsack bespielt, performen Nord und Jennifer gemeinsam den Maskenball- Song >Wir sind keine Band< .

Anderthalb Stunden wie im Fluge

So entschwinden die vergangenen letzten 90 Minuten wie im Fluge. Eine Show vollgepackt mit musikalischer Leichtigkeit, mitreißenden Songs und interessanten Gastbeiträgen. So funktionieren Konzerte auch, wenn sie Corona bedingt nicht wie gewohnt stattfinden können. Natürlich werden Live-Veranstaltungen so nicht ersetzbar sein, jedoch können sie eine wohltuende Alternative darstellen. Diese Hämatom-Releaseparty war definitiv sehr Unterhaltsam und die Songs des neuen Albums >Berlin: Ein akustischer Tanz auf dem Vulkan< allesamt sehr hörenswert! Die Mischung aus traditioneller Jazz/Swing Musik und die lyrische Härte von Hämatom funktioniert einwandfrei. Man muss es allerdings nur mögen. metal-heads.de mag es!

Diese Musiker waren Bestandteil der Hämatom- Show

Nord (Gesang)

Süd (Schlagzeug)

Ost (Gitarre)

West (Bass)

Dirk (Gitarre / Mandoline)

Arne (Piano / Akkordeon)

Jurek (Posaune)

Der Franzose (Trompete)

The Face (Klarinette / Saxofon)

Lätizia (Background)

Julia (Background)

Special Guests:

Jennifer Haben (Beyond The Black)

Georgij Alexandrowitsch Makazaria (Russkaja)

Ben Metzner (Feuerschwanz / dArtagnan)

Opener:

Mr. Hurley und die Pulveraffen

Die Hämatom- Links

1: Homepage

2: Facebook

3: Album Vorbestellung

4: Oktober Promotion

Die Metal- Heads. de- Links

1: Facebook

2: Instagram

3: You Tube

4: Twitter

Lemmy ist bereits seit 2015 nicht mehr unter uns. Das hält aber niemanden davon ab, Motörhead weiterhin mit Neuveröffentlichungen von Liveaufnahmen zu huldigen. Und das zu Recht.

Live in Berlin

Live in Berlin wurde am 05.12.2012 im Berliner Velodrom auf der „Kings of the Road Tour“ vor 12.000 Fans aufgezeichnet. Das Cover zeigt die Berliner Mauer, auf der neben Kritzeleien auch Motörhead Konzertplakate geklebt wurden. Naja, sieht leider ein wenig trashig und weniger nach Rock ’n‘ Roll aus. Was aber drinsteckt im doppelten Digipack kann sich sehen und hören lassen.

Das Schöne an „Louder than Noise“ ist, dass das Konzert kein Zusammenschnitt mehrerer Auftritte ist, sondern das komplette Konzert vom Abend. As live as it gets. Lemmy begrüßt die Fans mit „Guten Abend. Are you doing alright? We are Motörhead“ und der Abend beginnt mit „I know how to Die“ mit einem Song des zurzeit promoteten Albums „The world is yours“. Bis auf „You better run“ von 1992, stellen die beiden Songs die einzigen „neueren“ dar. Der Rest der Setlist gehört ganz den 80er Jahren. Für einige Fans möglicherweise zu wenig neues Material, aber für den Großteil wahrscheinlich die bessere Wahl. Die Jungs haben halt ’ne Menge Hits.

Rock

Motörhead rocken authentisch wie immer. Da bleibt kein Auge trocken. Spätestens bei den letzten drei Nummern wäre ich dann nass geschwitzt. „Killed by Death, Ace of Spades und Overkill“ sind ein geiler Abschluss. Ich hätt’s geil gefunden, wenn „Bomber“ auch noch dabei gewesen wäre. Das ist aber Jammern auf hohem Niveau.

Sound

Der Sound der CD kommt glasklar und gut produziert aus den Boxen. Hier wird keine schnelle Kohle mit irgendeinem schlechten Bootlegsound gemacht, sondern eine richtig amtliche Motörhead-Show für Zuhause geboten. Die Anlage soweit aufreissen, dass die Ohren bluten. Erst dann hat man die richtige Motörhead-Lautstärke.

Wem die CD noch nicht ausreicht, der kann sich auch die erstklassig aufgenommene DVD in den Player schieben. Auch hier wird mit klasse Bild und Sound aufgewartet. Der geneigte Käufer hat die Wahl zwischen einem CD/DVD Package, 2 Langspielplatten oder einem Box-Set mit 2 LP, CD, DVD und einem Passport Cover mit Motörhead Aufdruck. „Louder than Noise…Live in Berlin“ ist eine sehr gute Livescheibe geworden, die in keiner Sammlung eines Motörheadfans fehlen darf. Dafür ist sie einfach zu gut.

Hier eine Videoauskopplung der DVD

Tracklist
1. I Know How to Die
2. Damage Case
3. Stay Clean
4. Metropolis
5. Over the Top
6. Doctor Rock
7. String Theory
8. The Chase Is Better Than the Catch
9. Rock It
10. You Better Run
11. The One to Sing the Blues
12. Going to Brazil
13. Killed by Death
14. Ace of Spades
15. Overkill

Motorhead Facebook

Berlin – Ein akustischer Tanz auf dem Vulkan

Karfreitag wird es laut! Und gefeiert werden darf auch! Denn am 02.04.2021 werden Hämatom ihr 8. Album auf den Markt bringen. Das gute Stück wird den Namen „Berlin – Ein akustischer Tanz auf dem Vulkan“ tragen und über das Anti Alles Label herausgebracht werden.

Hämatom wagen sich auf ungewohntes Terrain

Mit dem neuen Album werden sich Hämatom auf ungewohntes Terrain begeben und sich dabei einen lang gehegten Traum erfüllen. Als Akustik- Bigband geht es in das Berlin der 1920er Jahre. Einer Metropole, die zu jener Zeit für ihr ungezügeltes Nachleben berühmt und berüchtigt war. Drogen, Sex und die große Lust auf das Leben. Das ist der Stoff, aus dem legendäre Geschichten gemacht werden. Guten Stoff garantiert auch Erfolgsproduzent Vincent Sorg (u.a. Die Toten Hosen, Broilers), der die technische Aufsicht des neuen Albums „Berlin…“ übernahm. Zusammen mit Hämatom und einigen Bläser- und Streicherformationen wurden 10 Lava-heiße unplugged Hits aufgenommen, die eine ganz neue musikalische Seite der Maskierten zeichnet. Niemals zuvor waren Hämatom tanzbarer!

Das sagt OST zum neuen Album

„Wenn es eine Zeit gab, in der wir mit HÄMATOM gerne auf den Bühnen gestanden hätten, dann genau damals“, [A.d.R.: meint die 1920er Jahre] erklärt OST das wohl spannendste Projekt, an das sich die Band je gewagt hat. „Und genau deshalb tragen wir dieses Projekt schon seit langer Zeit in unseren Köpfen herum. Nun, ca. 100 Jahre nach dem Beginn dieses exzessiven Geschichtsabschnittes, scheint für uns der perfekte Zeitpunkt gekommen zu sein, um uns endlich in dieses Abenteuer zu stürzen.“

Das leise Abendmahl

Dieses Abenteuer soll am 02.04.2021 starten. Karfreitag. Das hat Tradition. So wurde bereits an diesem Tag das erste Top- 5- Album „Wir Sind Gott“ (2016) veröffentlicht. Dazu wird seit 2017 jährlich „Das laute Abendmahl“ abgehalten, das allerdings dieses Jahr in „Das leise Abendmahl“ unbenannt wird und als Online- Album Release Show stattfinden muss. Alle wichtigen Links die Informationen und den Vorverkauf betreffen findet ihr weiter unten! Das Album kann bereits in verschiedenen Versionen vorbestellt werden!

Berlin – Der akustische Tanz auf dem Vulkan

Diese Songs werdet ihr auf dem neuen Album finden:

1. Tanz auf dem Vulkan

2. Beweg dein’ Arsch

3. Au Revoir

4. Berlin

5. Zwischen Gangstern und Ganoven

6. Werft die Gläser an die Wand

7. Ein Herz und eine Kehle

8. Du bringst mich um

9. Die Welt ist high

10. Nichts bleibt für immer

Das Tanz auf dem Vulkan Video

Die Hämatom- Links

1: Homepage

2: Facebook

3: Album Vorbestellung

4: Instagram

5: Spotify

6: You Tube

Oktober Promotion- Links

1: Facebook

2: Homepage

Die Metal- Heads. de- Links

1: Facebook

2: Instagram

3: You Tube

4: Twitter

Metallischer Hardcore aus Berlin

Blood. Shot. Down. (B.S.D.) kommen aus der Landeshauptstadt und wollen Berlin wieder amtlich auf die Hardcore- Landkarte setzen. Dazu möchte die Band am 16. April 2021 ihr Debütalbum „The great escape“ veröffentlichen. Wie es sich für Berliner Verhältnisse gehört, wird das Album via Coretex Records und Spinnup herausgebracht.

Jahrzehntelange Erfahrung

Bei Blood. Shot. Down. handelt es sich keineswegs um Neulinge. Die Band setzt sich aus (ex-) Mitgliedern aus namhaften Szenebands wie z. B.: Disrespect, Hostile Youth, Devil Inside/Jaylan, Alithia, Hasret, Karras und Crosscut zusammen. Blood. Shot. Down. können somit auf über 20 Jahre Businesserfahrung zurückgreifen. Im Laufe der Zeit durften die Musiker schon auf den größten Festivals (With Full Force, Vainstream, Summer Breeze uvm.) zocken und auch schon mit den angesagtesten Bands (Sepultura, Clawfinger, Such a surge, Sick of it all u.a.) touren. Auch durften schon Snapcase, Judge und Nasty begleitet werden. Und genau da liegt die musikalische Ausrichtung von Blood. Shot. Down..

Metallischer New York Hardcore

B.S.D. verschmelzen den Spirit aus dem New York Hardcore mit dynamisch, aggressiven europäisch- geprägten Metal- Hardcore der Neunzigerjahre. Gerne groovt sich die Band auch in den Beatdown-Hc-Bereich, was Blood. Shot. Down. für alle Hardcore- Fans interessant macht. Hier sei Enthusiasten das zwei Song-Demo „The demolition“ ans Herz gelegt, welches bereits 2017 heraus gekommen ist. Den Bandcamp-Link findet ihr weiter unten.

Seit 2019 mit zwei Gitarristen

Wem oben genanntes Demo gefällt, der wird an „The great escape“ garantiert noch größeren Spaß haben! Denn: Blood. Shot. Down. spielen seit 2019 mit zwei Gitarren! Das bedeutet dass die Berliner noch richtig einen draufsetzen dürften. Ehrlich gesagt sind wir schon wirklich gespannt auf das Debütalbum! Da rollt etwas massives auf uns zu! Checkt Blood. Shot. Down. einfach mal auf Bandcamp ab und unterstützt die Männer dabei Hardcore- Berlin wieder zu etablieren!

Die Fakten zum VÖ

Band: Blood. Shot. Down.

Album: The Great Escape

Vö: 16.04.2021

Label: Coretex / Spinnup

Blood. Shot. Down. – Links

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3: Coretex Records

4: Gordeon Music Promotion

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