Der Opener „Bad Woman Blues“ handelt von einer ausgekochten Frau, welche sich in nichts zurücknimmt. Druckvoll mit reichlich Choreinlagen verzierter Song, in dem Beth Hart mit rotzfrechem Gesang daher kommt.

Beth Hart liefert Hochkarätiges mit „War In My Mind“

„War In My Mind“ beschreibt den Zustand, den sie während ihrer Alkoholsucht erlebt hat. Mit gefühlvollem Klavierspiel und passenden, härteren Einschüben steigert sich der Song bis zum ruhigen, nachdenklichen Ende.

Ein Kontrabass läutet das nächste Stück „Without Words In The Way“ ein. Erneut übernimmt gefühlvolles Klavierspiel die Führung. Es geht um Schmerz und Leid. Deutlich spürt man die Traurigkeit in Beth Harts Gesang. Wer an dieser Stelle des Reviews denkt, das Klavierspiel und Balladen hier nicht hingehören, der sei eines besseren belehrt. Gerade textlich geht es hier unter die Haut und musikalisch gibt es keinen Grund zu meckern.

Das es auch aufwärts gehen kann, beweist der Text von „Let It Grow“. Mit tollen Gospel-Choreinsätzen und fröhlich, stimmungsvoller Musik, lässt uns der Song leicht lächelnd zurück.

Vergangenheitsbewältigung

Eventuell war ihr Vater in Beth Harts Gedanken, als sie den Text zu „Try A Little Harder“ geschrieben hat. Er war spielsüchtig und hier geht es rund um das Spielen in einem Casino von Vegas.

Ihrer verstorbenen Schwester Sharon hat sie mit „Sister Dear“ eine eindeutige Botschaft geschickt. Beth haucht und singt gefühlvoll ihre niedergeschriebenen Worte. Die Traurigkeit der Worte nehmen einen völlig in den Bann.

Nach diesem sehr nachdenklichen Song geht es in die Welt von Spanien. „Spanish Lullabies“ ist der nächste Titel, der mit Flamenco-Gitarre eine ganz andere klangliche Facette des Albums aufzeigt. Über mangelnde Abwechslung kann man bei diesem Album wirklich nicht sprechen.

Klavierpassagen, Discosound und rockige Gitarren

„Rub Me For Luck“ ist der nächste Track, welcher musikalisch wirklich gut zu einem Titelstück aus einem James Bond Streifen passen könnte. Wohingegen „Sugar Shack“ mit seinem groovigen Discorhythmus eher in die 70er Jahre passen würde. Textlich geht es um jemand, der doch bitte wieder zurückkommen soll!

Die eigentlichen Höhepunkte meiner Meinung nach sind die letzten drei Songs des Albums. Da wär zuerst „Woman Down“, welches den Tiefpunkt beschreibt und den verzweifelten Weg, aus diesem empor zu kommen.

Mit „Thankful“ bedankt sich Beth Hart bei Ihrer Mutter und bei allem was ihr in ihrem Leben geholfen hat. Wohingegen „I Need A Hero“ einen nachdenklich zurücklässt. Macht euch selber ein Bild davon.

Fazit: Mit „War In My Mind“ hat sich Beth Hart mit ihrer Vergangenheit intensiv auseinander gesetzt und das macht dieses ganze Album in meinen Augen absolut hörenswert. Musikalisch klingen hier meistens die ruhigeren Töne an, was jedoch absolut passend zu den Texten ist. Eindeutig ist dieses Album ein Höhepunkt in ihrer Karriere.

Tracklisting:

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Auf dem Album geht sie offen mit ihren inneren Dämonen um und offenbart den Zuhörern ihre bisherigen Erfolge und Rückschläge im Leben. „Mehr als bei jedem anderen Album, das ich bisher gemacht habe, bin ich auf diesen Songs ganz ich selbst gewesen.“, erklärt die Sängerin. „Mein innerer Heilungsprozess hat sehr lange gedauert, doch inzwischen fühle ich mich mit meiner dunklen Seite, meiner Verrücktheit und den Dingen, für die ich mich so lange schämte, sehr wohl.“

Beth Hart bewältigt immer noch ihre Vergangenheit

Beth Hart ist inzwischen 47 Jahre alt und genießt die Sonnenseite des Lebens. Der große Erfolg des 2016 erschienenen Albums „Fire On The Floor“ hallte über Jahre nach. Die Sängerin erinnert uns jedoch auch daran, dass Ihr Leben stets in Zyklen verlief.

„Die Dinge wurden gut, dann schlecht, besser und wieder schlechter. Auf ‚War In My Mind‘ widme ich mich vielen dieser Themen. Ich habe auf jedem Album, das ich bisher gemacht habe, die Wahrheit gesucht. Diesmal bin ich der Offenheit und Verletzlichkeit meines Lebens noch ein Stückchen nähergekommen: der Liebe, meiner Sucht, meiner bipolaren Störung, meinem Vater, meiner Schwester…“, sagt Beth Hart.

Neuere Fans kennen Beth Hart hauptsächlich als die alles erobernde globale Ikone, die von der Times und vielen anderen Medien gefeiert wird. Um ihren Hintergrund und ihr Leben zu verstehen, sollte man sich die Texte von „War In My Mind“ genauer ansehen. Sie erzählen schonungslos ehrlich von den Höhen und Tiefen der letzten Jahrzehnte. Unter anderem Beths Kindheit in den 70er Jahren in Los Angeles, in der sich bereits ihr musikalisches Talent offenbarte. Von ihrer chaotischen Erziehung bis zum Verlust ihrer geliebten Schwester Sharon. Ihren persönlichen Problemen und dem Leben, das ihr entglitt, als ihr in den 90er Jahren der Durchbruch mit einem Majorlabel bevorstand. Von der Zusammenarbeit mit Bluesrock-Maestro Joe Bonamassa. Allerdings auch durch die Erlösung ihres Ehemann Scott und die Wiedergeburt, die sie durch die Kirche erfahren hatte. Dies alles präsentiert sie uns textlich auf dem neuen Album „War In My Mind“.

„War In My Mind“ entblößt Beths Seele

Nachdem wir die faszinierende Karriere von Beth Hart ein Vierteljahrhundert lang verfolgt haben, wissen wir, dass bei ihr nichts ausgeschlossen werden kann – so lange es wirklich und echt ist. Mit „War In My Mind“ hat die Songwriterin eine Platte aufgenommen, die ihre Seele entblößt, auf der sie das Herz auf der Zunge trägt und sich nicht dafür entschuldigt.

„Als wir das Fotoshooting für dieses Album gemacht haben, war ich zum ersten Mal ungeschminkt und ließ nichts retuschieren.“, sagt sie zum Schluss. „Zum ersten Mal machte es mich nicht krank, meine eigene Stimme zu hören. Es ist einfach toll, 47 zu sein, ohne zu versuchen jünger und wettbewerbsfähiger zu wirken oder was ich dachte, alles sein zu müssen. Auf dieser Platte sagte mir etwas: ‚Lass es einfach, wie es ist‘. Ich glaube, ich mache langsam Fortschritte und nähere mich der Wahrheit. Noch weiß ich nicht, was die Wahrheit wirklich ist – aber ich bin komplett im Reinen damit.“

Seht hier noch das aktuelle Musik Video „Bad Woman Blues“:

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Fast 5 Jahre mussten die Fans auf den Nachfolger von ‚Seesaw‘ aus dem Jahre 2013 warten. Während Beth Hart’s letztes Studiowerk ‚Fire On The Floor (2016)‘ schon etwas her ist, legt Joe Bonamassa fast halbjährlich Produktionen vor. Sei es aktuell mit Black Country Communion oder auch mit der New Yorker Formation Rock Candy Funk Party.

Schmeckt dieser ‚Black Coffee‘?

Doch kommen wir zum ‚Black Coffee‘ zurück. Und ja in der Tat, dieser Kaffee mit seinen verschiedenen Geschmacksrichtungen, mundet angenehm.

Das erste Stück „Give It Everything You Got“, ursprünglich von Edgar Winter dargeboten, ist der richtige Auftakt zu diesem Album.  Beth Hart röhrt in bester Tina Turner-Art los und Bonamassa’s Gitarrenspiel ertönt wohltuend rockig. Die Bläser jagen die Luft durch die Mundstücke. Kein Wunder bei der Besetzung, denn mit Anton Fig (Schlagzeug/Percussion), Ron Dziubla (Saxophon), Lee Thornburg (Bläser Arrangements, Trompete, Posaune), Reese Wynans (Keyboards), Michael Rhodes (Bass), Rob McNelley (Rhythmusgitarre), Paulie Cerra (Saxophon) und die Background Sängerinnen Mahalia Barnes, Jade MacRae und Juanita Tippins, sind die meisten der aktuellen Bonamassa-Band mit von der Partie.

Es geht bluesig weiter mit einem Etta James-Stück namens „Damn Your Eyes“. Das Beth Hart eine Vorliebe für die älteren Klassiker des Blues und Souls hat, ist allseits bekannt. Und mit Bonamassa hat sie da einen Partner gefunden, der ihr in nichts nachsteht, wenn es darum geht, alten Hits wieder frische Arrangements zu verpassen. Zwei wirklich wunderschöne Gitarrensoli bereichern das Lied, welches von Hart leidenschaftlich gesungen wird.

Leidenschaft bei Beth Hart

Die ersten beiden Tassen Kaffee hatten es schon in sich. Bereit noch mehr „Black Coffee“ zu sich zu nehmen? Okay, dann geht es weiter mit dem gleichnamigen Titeltrack des Albums. Ike & Tina Turner’s Song aus dem Jahre 1972 ist hier deutlich ‚härter‘ ausgefallen. Dennoch ist man weitgehend dem Original treu geblieben und Hart singt die Tina Turner-Parts mit Hingabe. Fans werden sicher dieses Stück live lieben.

Mit Ella Fitzgerald’s „Lullabye Of The Leaves“ kommt der erste ruhigere Track des Albums. Hier fühlt man sich so richtig in frühere Zeiten zurückversetzt. Augen schließen und sich vorstellen, wie dieser Song früher auf kleinen Bühnen im Rauch und Dunst der Zuschauer dargeboten wurde. Bonamassa’s Gitarrensolo rockt richtig ab und er kann sich fast zwei Minuten austoben. Ein Höhepunkt des Albums!

Und wieder diese Clubatmosphäre, welche bei „Why Don’t You Do Right“ von Peggy Lee durchscheint. Hart und Bonamassa beweisen auch mit mit diesem Song, das sie mit absoluter Hingabe und Spaß bei der Sache sind. Immerhin ist das Album in nur 5 Tagen im Sommer 2016 in Las Vegas aufgenommen worden.

Bonamassa glänzt mit hingebungsvollen Soli

Von LaVern Baker gibt es gleich zwei Nummern auf dem Album: „Saved“ und „Soul On Fire“. Lacht nicht, aber ich fühlte mich bei der erstgenannten Nummer an den Film ‚Sister Act‘ mit Whoopie Goldberg erinnert. Ich kann mir lebhaft vorstellen, wie dieser Song in das Repertoire des Filmes gepasst hätte. Spaß beiseite, der Track macht einfach nur Laune und man ist gewillt aufzustehen und in bester Gospel-Manier abzutanzen, so man es auch kann. „Soul On Fire“ ist da schon vom anderen musikalischen Kaliber. Beth Hart singt den Soulklassiker gefühlvoll und der Backgroundchor begleitet Hart bisher bei den meisten Songs absolut unterstützend. Erwähnen muss ich hier auch Reese Wynans, der sie mit wunderschönen Pianopassagen begleitet.

„Sittin‘ On Top Of The World“ ist mir persönlich am bekanntesten vom Powertrio Cream. Bonamassa und Wynans glänzen hier mit gefühlvollem Orgel- und Gitarrensolo. Nicht zu vergessen sind noch „Joy“ von Lucinda Williams und „Addicted“ von Mark Andrews. Diese beiden Songs runden die Kaffeerunde genüßlich ab. Letzterer fällt musikalisch ein klein wenig mit seinem leichten Reggaerhythmus aus der Reihe.

Fazit: Dieser ’schwarze Kaffee‘ schmeckt richtig gut und wie sagt man noch? Die Mischung macht es! Meiner Meinung nach besser als ihr letztes Studiowerk und dieses hier bringt richtig Spaß. Rock, Blues und Soul mit gewissen Prisen von anderen Zutaten, das macht für mich diese Scheibe empfehlenswert für jeden Fan und wer die Musikrichtungen mag, sollte unbedingt reinhören. Die Produktion ist sauber, was bei Kevin Shirley als Produzenten ja auch kein Wunder ist.

Seht hier noch den Albumtrailer zu ‚Black Coffee‘:

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Neu interpretierte Songs von Edgar Winter, Ray Charles, Etta James, Steve Marriott, Ella Fitzgerald, Peggy Lee, Lucinda Williams, LaVern Baker und anderen sind dieses Mal auf dem Longplayer vorhanden.

Bereits vier Jahre liegt das letzte gemeinsame Album von Bluesrock-Röhre Beth Hart und Gitarrenikone Joe Bonamassa inzwischen zurück. „Seesaw“ (2013) wurde seinerzeit von Kritikern hoch gelobt, führte die Spitze der Billboard Blues Charts an und war sogar für einen Grammy nominiert. Seither widmeten sich die beiden sowohl im Studio als auch live hauptsächlich ihren Soloprojekten. Mit „Black Coffee“, kehrt das kraftvolle Duo endlich zurück. Gemeinsam haben sie zehn Juwelen des Soul neu interpretiert und in ein fesselndes Hörerlebnis verwandelt.

Beth Hart & Joe Bonamassa erneut miteinander

Mit an Bord war erneut Produzent Kevin „The Caveman“ Shirley (Joe Bonamassa, Led Zeppelin, Black Crowes, Aerosmith, Iron Maiden, Rush). Zusammen begaben sie sich auf eine spannende Achterbahnfahrt durch das Repertoire der schon zuvor genannten Künstler.

Das Album wurde im August 2016 innerhalb von nur fünf Tagen im ‚At The Palms Studio‘ in Las Vegas aufgenommen. Begleitmusiker auf dem neuen Album sind: Anton Fig (Schlagzeug / Percussion), Ron Dziubla (Saxophon), Lee Thornburg (Bläser Arrangements, Trompete, Posaune), Reese Wynans (Keyboards), Michael Rhodes (Bass), Rob McNelley (Rhythmusgitarre), Paulie Cerra (Saxophon) und die Background Sängerinnen Mahalia Barnes, Jade MacRae und Juanita Tippins.

„Kevin hat es wirklich drauf!“, lächelt Beth Hart. „Es war seine Idee, das Album auf die altmodische Art aufzunehmen. Früher hatten die Musiker und Sänger nur ein paar Stunden Zeit, um ein komplettes Album im Studio einzuspielen. Sie gingen einfach rein, spielten und gaben alles, was sie nur konnten. Das macht ein gutes Album aus, damals wie heute.“

Vorab gibt es die Single „Black Coffee“ als kostenlosen Download hier.

Und wem das nicht reicht, der kann sich den Song auch im Video anschauen:

Joe Bonamassa ist nächstes Jahr wieder hier bei uns unter dem schon bekannten Banner ‚The Guitar Event Of The Year 2018‘.

Tourdates:

20.03. FRANKFURT a.M. – JAHRHUNDERTHALLE

21.03. FRANKFURT a.M. – JAHRHUNDERTHALLE

22.03. A-WIEN – STADTHALLE

25.03. CHEMNITZ – STADTHALLE

26.03. NÜRNBERG – ARENA NÜRNBERG

28.03. KÖLN – LANXESS ARENA

30.03. BERLIN – TEMPODROM

31.03. BERLIN – TEMPODROM

02.04. KIEL – SPARKASSEN ARENA

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Zum 50-jährigen Bühnenjubiläum 2016 lud Jeff Beck einige Gäste nach Los Angeles ein. Näheres dazu im weiteren Verlauf.

Den Anfang des Konzertes macht ‚The Revolution Will Be Televised‘ aus dem Album „Loud Healer“. Der Sprechgesang von Rosie Bones erfolgt via Megaphon. Jeff Beck ist in bestechender Form. Das Gitarrenspiel mittels Daumen und anderen Fingern ist sein Markenzeichen und zeichnet ihn aus. Ein Plektrum? No go…

‚Live At The Hollywood Bowl‘ mit illustren Gästen

Dann folgt ein Block mit den ersten Gästen und alten Hits der Yardbirds. Der in L.A. lebende Todd O’Keefe und Jimmy Hall von Wet Willie singen die nächsten drei Tracks. ‚For Your Love‘ ist auch heute immer noch ein Song, der in den Wunschlisten diverser Radiostationen auftaucht. Mit ‚Beck’s Bolero‘ geht es dann das erste mal richtig rockig zu. Der zum Zeitpunkt des Konzertes 71-jährige Beck spielt noch jede Note treffsicher und seine Mitstreiter auf der Bühne müssen sich nicht verstecken.

Da wären noch Rhonda Smith am Bass, Carmen Vandenberg an der Rhythmusgitarre und Jonathan Joseph an den Trommeln. Stimmlich reisst mich persönlich Jimmy Hall nicht vom Hocker, dennoch macht er seine Sache ordentlich.

Ein alter Bekannter taucht auf

Der Applaus brandet auf, als Jeff Beck seinen alten Freund Jan Hammer ankündigt. Mit ihm gestaltet er einen großen Block diverser Klassiker, angefangen mit dem rockigen ‚Freeway Jam‘. Da werden Erinnerungen wach an glamouröse Zeiten der Jeff Beck/Jan Hammer Group. Und das sie nichts verlernt haben, beweisen sie mit den weiteren Titeln ‚You Never Know‘ oder dem Stevie Wonder Cover “Cause We Ended As Lovers‘. Letzterer mit wunderschönen Soli seitens Beck.

‚Star Cycle‘ rockt in prächtigen Miami Vice-Keyboard Sequenzen los. Bei ‚Big Block‘ entlockt Beck seinem Instrument Töne, die so gar nicht zu einer Gitarre passen. Wer ihn aber mal live erlebt hat, der hat sicher auch sein beachtliches Arsenal an Effektgeräten gesehen. Jonathan Joseph und Rhonda Smith sind ein eingespieltes Team, so das Beck sich voll auf sein Spiel konzentrieren kann.

Die Gästeliste wird aufgeklappt

Etta James‘ ‚I’d Rather Go Blind‘ wird von keiner geringeren als Beth Hart gesungen. Das die Kalifornierin singen kann, bedarf keiner weiteren Silbe. Diese Version überzeugt mit einer grandios singenden Beth Hart und dem gefühlvollen Solo seitens Beck. Und schon folgt der nächste Gast auf der Bühne, der mit seiner Strat auftritt. Kein geringerer als der 80-jährige Buddy Guy liefert sich mit Beck kleinere Gitarreneinlagen.

Es folgen zwei Nummern mit Rosie Bones. ‚Live In The Dark‘, bei dem mir der Gesang nicht so gefällt, wohingegen ‚Scared For Children‘ weitaus besser ist, da größtenteils instrumental. Riesiger Applaus dann für Billy Gibbons, wobei ‚Rough Boy‘ nicht mein Favorit aus der ZZ Top Playlist gewesen wäre. Billy Gibbons hat diesen Song wohl auch schon lange nicht mehr gesungen, irgendwie springt der Funke da nicht ganz rüber bei seiner Gesangsdarbietung.

Jetzt wird es flippig

Nun geht es in die Endphase mit dem nächsten Stargast namens Steven Tyler. Dass der Mann immer noch performen und singen kann, hat er erst unlängst auf der Aerosmith Tour bewiesen. ‚Train Kept A-Rollin“ und ‚Shapes Of Things‘ rocken wie Sau. Das sich da mal der eine oder andere Verspieler einschleicht, ist kein Problem. Zeugt es doch davon, das nichts überarbeitet wurde und man Beck pur hört. Ich hätte mir nur gewünscht, dass die Abmischung etwas differenzierter gewesen wäre. Gesangseinlagen sind teilweise leicht verhallt und etwas zu leise. Doch das ist Meckern auf höherem Niveau.

Das Beatles Cover ‚A Day In The Life‘ wird mit entrückten Melodien und Jams gefüllt. Zum Schluss des Konzertes geben sich fast alle Stars des Abends noch mal die Ehre. ‚Purple Rain‘ von Prince wird von Beth Hart gesungen. Ein sehr gutes Konzert neigt sich dem Ende zu.

Alles hat ein Ende

Fazit: Für Fans ist „Live At The Hollywood Bowl“ ein Pflichtkauf. Für alle anderen zumindest anhörenswert, zeigt es doch einen Jeff Beck in richtig guter Form!  Es sei noch zu erwähnen, das die DVD, welche der Doppel-CD beiliegt, das komplette Konzert enthällt. Die Bildqualität ist sehr gut und der Ton im DTS Format.

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Dieser zeigt Jeff Becks Auftritt vom Sommer 2016 im Hollywood Bowl/Los Angeles. Das besondere daran ist, dass es Becks 50-jähriges Bühnenjubiläum war. Eigentlich sind es aber mehr als 50 Jahre, denn er war ja zunächst noch mit der Band The Tridents aktiv.

Auf der Bühne unterstützten ihn fantastische Gastmusiker und die Setlist beinhaltete so grandiose Songs wie zum Beispiel ‚For Your Love‘, ‚Beck’s Bolero‘, “Cause We’ve Ended As Lovers‘, ‚Over Under Sidways Down‘, ‚A Day In The Life‘ und ‚Blue Wind‘.

Jeff Beck mit hochkarätigen Gastmusikern

Das Repertoire reichte zurück bis zu Jeff Becks ersten Aufnahmen mit den Yardbirds aus dem Jahre 1966 und bis zum zuletzt erschienenen Solo-Album „Loud Hailer“. Im Laufe des Abends gesellten sich viele der großartigen Musiker zu ihm auf der Bühne, mit denen er in den vergangenen Jahrzehnten zusammen arbeitete. Buddy Guy, Beth Hart, Jimmy Hall, Jan Hammer, Billy Gibbons und Steven Tyler, rockten hier zusammen mit Jeff Beck auf der Bühne.

Der Höhepunkt des Abends war eine atemberaubende Performance aller Musiker. In einer grandiosen Version von ‚Purple Rain‘, würdigten sie den nur zwei Monate vor dem Konzert verstorbenen Prince!

Tracklisting (BluRay & DVD):

01 – The Revolution Will Be Televised

02 – Over Under Sideways Down

03 – Heart Full Of Soul

04 – For Your Love

05 – Beck’s Bolero

06 – Medley: Rice Pudding / Morning Dew

07 – Freeway Jam

08 – You Never Know

09 – ‚Cause We’ve Ended As Lovers

10 – Star Cycle

11 – Blue Wind

12 – Big Block

13 – I’d Rather Go Blind

14 – Let Me Love You

15 – Live In The Dark

16 – Scared For The Children

17 – Rough Boy

18 – Train Kept A‘ Rollin‘

19 – Shapes Of Things

20 – A Day In The Life

21 – Purple Rain

Laufzeit: 97 min.

Seht hier noch einen Teaser zum Konzert:

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Die „Three Kings Tour“ im Jahr 2015 erstreckte sich über insgesamt 14 Amphitheater in den USA. Dabei ehrte Bonamassa seine Idole mit einer zweistündigen Show und spielte 21 ihrer schönsten Bluessongs.  Das Tourfinale in Los Angeles wurde aufgezeichnet und ist als Doppel-CD, Doppel-DVD und 3-LP-Deluxe-Edition erhältlich. Außerdem enthält es ein Collectors-Edition-Booklet sowie diverses Bonusmaterial und Making-Of-Szenen.

Bonamassa und seine Gitarren

Auf der vorliegenden Doppel-CD/DVD spielt Joe Bonamassa vier Gibson ES-Modelle, eine Gibson Les Paul, eine Gibson Flying V, eine neue Gibson Firebird, eine Fender Strat und eine 1972er Dan Erlewine Custom Flying V namens „Lucy“. Letztere gehörte ursprünglich Freddie King und befindet sich nun in der Sammlung von Schauspieler Steven Seagall.

„See See Baby“ eröffnet das Konzert. Ein Freddie King-Titel, bei dem Bonamassa sich am Original orientiert, es jedoch in seiner ihm eigenen Art spielt. Freddie King ist auch der Originalinterpret der Tracks „Some Other Day, Some Other Time“, „Lonesome Whistle Blues“, „Sittin‘ On The Boat Dock“, „You’ve Got To Love Her With A Feeling“ und „Going Down“. Bonamassa spielt sich durch die Bluesleitern, als wenn es nichts anderes gäbe. Nicht zu unrecht gehört er zu den angesagtesten Bluesmusikern der heutigen Zeit, ob man ihn und seine Technik nun mag oder nicht.

Vorzügliche Begleitband

Mit an Bord befinden sich seine langjährigen Mitstreiter, welche ihn schon oft begleitet haben oder aktuell mit auf der Bühne stehen. Bei dem Konzert sind folgende Musiker dabei: Joe Bonamassa (Gesang und Gitarre), Michael Rhodes (Bass), Resse Wynans (Keyboards), Anton Fig (Drums), die Hornsektion mit Lee Thornburg (Trompete), Paulie Cerra (Tenor & Bariton Sax), Ron Dziubla (Tenor Sax) und als zusätzlicher Gitarrist Kirk Fletcher! Als Backgroundsängerinnen befinden sich Mahalia Barnes, Jade MacRae und Juanita Tippins mit von der Partie.

Die nächsten fünf Tracks der ersten CD gehören dann Albert King! Der Unterschied ist stilmäßig gut zu hören. Allein der Einsatz der Flying V lässt einen aufhorchen. Klanglich ganz anders als die ES335 und heutzutage nur noch bei wenigen Gitarristen zu bewundern. Auf Anhieb fallen mir da nur die Schenker Brüder und Lance Lopez ein. Ob nun „I’ll Play The Blues For You“, „I Get Evil“, „Breaking Up Somebody’s Home“, „Angel Of Mercy“ und „Cadillac Assembly Line“.

Welcher „King“ passt am besten?

Auf der zweiten Scheibe kommen dann BB King und nochmals die beiden anderen Kings zur Ehre!

Wer kennt da nicht „Oh, Pretty Woman“, welcher noch vorzüglich von Gary Moore auf „Still Got The Blues“ interpretiert wurde. Bonamassa’s Version ist stark daran angelehnt, jedoch richtet sich das Solo mehr nach dem ursprünglichen Original! Hier kann auch Anton Fig ein kurzes Drumsolo bieten!

Bonamassa lässt seinen Musikern Freiraum und fast jeder kann einen oder mehrere längere Soloparts für sich beanspruchen.

Weitere Höhepunkte sind noch einige vorhanden. „Hummingbird“, „Hide Away“, „Born Under A Bad Sign“ und „The Thrill Is Gone“ sprechen für sich. Persönlich halte ich dieses Album für das beste Bonamassa Livealbum in diesem Jahr, falls nicht noch eines erscheinen sollte.

Fazit: Absolut empfehlenswert!

Black Country, Blues und Rockröhren

Nun, Joe Bonamassa befindet sich aktuell mit Glenn Hughes in der sogenannten Jam-/Schreibphase für neues Material der Band „Black Country Communion“. Das Endergebnis in Form eines neuen Longplayers ist für Mai 2017 angesetzt! Zudem ist eine erneute Zusammenarbeit mit Beth Hart in Planung und natürlich wird der Bluesmusiker Joe Bonamassa auch in dem Gebiet tätig werden.

Tracklisting:

01. See See Baby
02. Some Other Day, Some Other Time
03. Lonesome Whistle Blues
04. Sittin’ On The Boat Dock
05. You’ve Got To Love Her With A Feeling
06. Going Down
07. I’ll Play The Blues For You
08. I Get Evil
09. Breaking Up Somebody’s Home
10. Angel Of Mercy
11. Cadillac Assembly Line
12. Oh, Pretty Woman
13. Let The Good Times Roll
14. Never Make Your Move Too Soon
15. Ole Time Religion
16. Nobody Loves Me But My Mother
17. Boogie Woogie Woman
18. Hummingbird
19. Hide Away
20. Born Under A Bad Sign
21. The Thrill Is Gone
22. Riding With The Kings

Tourdaten:

05.05.2017 Stuttgart (Porsche-Arena)
06.05.2017 Münster (MCC Halle Münsterland)
08.05.2017 Baden-Baden (Festspielhaus)
10.05.2017 Hamburg (Barclaycard Arena)
12.05.2017 Düsseldorf (Mitsubishi Electric Halle)
13.05.2017 Bremerhaven (Stadthalle)
14.05.2017 Hannover (Swiss Life Hall)
16.05.2017 Freiburg (Rothaus Arena)
17.05.2017 Ravensburg (OberschwabenHalle)
19.05.2017 Leipzig (Arena Leipzig)
20.05.2017 München (Olympiahalle)

Hier noch diverse Trailer und Videos:

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