Vorbote auf „Universal“ von Michael Schenker Group (MSG)

Die Rock-Hymne „A King Has Gone“ von MSG‘s neuem Album „Universal“ und das ebenfalls auf „Universal“ enthaltene Intro zum Song „Calling Baal“ haben eine besondere Bedeutung. Der von Helloween-Frontmann Michael Kiske gesungene Track ist eine Hommage an den unvergessenen Ronnie James Dio. Insbesondere an seine gesangliche Leistung auf dem Hardrock-Klassiker Rainbow „Rising“ von 1976. Aus diesem Grund hat Michael Schenker für den Song eine originale Rainbow-Rhythmusgruppe zusammengestellt. Sie besteht aus Bobby Rondinelli und Bob Daisley.

Michael Schenker engagierte außerdem den Keyboarder Tony Carey, der ebenfalls auf Rainbow „Rising“ spielt, für das grandiose Moog-Synthesizer-Intro „Calling Ball“. Dies ist eine direkte Anspielung auf das ikonische Intro des Album-Openers „Tarot Woman“ von 1976.

Das beeindruckende Gesamtergebnis von „Calling Baal“/„A King Has Gone“ gilt schon jetzt als einer der (musikalisch wie textlich) wichtigsten und erfolgreichsten Songs in Schenkers bisheriger Karriere. Beide Songs gemeinsam sind auf MSG‘s neuem Studioalbum „Universal“ in voller Länge zu genießen!

Details zu „Universal“ – Michael Schenker Group

“Universal” erscheint am 27. Mai 2022 über Atomic Fire Records Es ist erhältlich als Digipack CD (inkl. 2 Bonustracks), farbiges Vinyl, Earbook (CD inkl. 2 Bonustracks) und als digitales Album. Es enthält die folgenden Songs:

CD + LP + Digital
01. Emergency VIDEO | LISTEN
02. Under Attack
03. Calling Baal
04. A King Has Gone
05. The Universe
06. Long Long Road
07. Wrecking Ball
08. Yesterday Is Dead
09. London Calling
10. Sad Is The Song
11. Au Revoir
 
CD + Earbook bonus tracks:
12. Turn Off The World
13. Fighter

Das Album könnt ihr HIER vorbestellen!

Eine Fusion von Alice In Chains und Black Sabbath hat es seit den 90´ern des vergangenen Jahrtausends bis heute nicht gegeben. Oder wartet… doch! Eine Combo, die auf den Namen Last Temptation hört, will das wohl schleunigst nachholen.

Die Supergroup Last Temptation

Der Grunge-Gesang von Butcho Vukovic und eine dynamisch frische Gitarrenleistung von Peter Scheithauer lassen es jedenfalls vermuten. Dazu gesellen sich einige hochinteressante Begleitmusiker. Und zwar der australische Tieftöner Bob Daisley (wo hat dieser Mann eigentlich NICHT Bass gespielt??? Jedenfalls bei Ozzy Osbourne, Rainbow, Blackmore, Chicken Shack, Gary Moore, Black Sabbath, Yngwie Malmsteen um nur einige zu nennen). Vinnie Appice trommelt… wer dieser Mann ist, brauch ich wohl hoffentlich niemanden zu erklären, ansonsten tue ichs hier nochmal… Black Sabbath, Dio (in den 80ern und 90ern) uva. Getoppt wird diese Zusammenkunft allerdings durch Tastengott Don Airey, auch hier: Deep Purple, Black Sabbath, Rainbow, Whitesnake – die ganze Palette.

Geballte Rockerfahrung

Mit dieser Rockerfahrung bildet sich ein düsterer, fast doom metal-artiger Klangteppich, welcher so richtig schön trübseelig daherkommt und jeden Trost davonfegt. Mir persönlich gefällt das herrlich perverse Gitarrenspiel vom Peter. Diese Soli in jedem Song – draufgängerisch und gefährlich. So mag man es doch. Ich muß zugeben, bis auf den recht langen Opener „I Win I Lose“ sowie den Song „Faster and Faster“ zünden die Lieder nicht auf Anhieb. Man muss den restlichen Tracks schon drei bis vier Durchgänge gönnen. Man sollte sich jedoch drauf einlassen, um guten Hardrock erfahren zu wollen. Und wenn man sich dann ganz einfach mal darauf verläßt, daß die 3 Rhytmusmusiker -weißsatan- Ahnung haben, von dem was sie da tun, dann mausert sich die Scheibe zu einem Teil, das man im Grunde immer mal auflegen kann.

Last Conclusion

Es sind keine Hitparaden-Knaller dabei, aber wenn man solch ein Album morgens auf dem Weg zur Arbeit auflegt, geht man mit einer gesunden Mischung aus Energie und ihr-könnt-mich-mal-Einstellung durchs Firmentor. Hier noch die technischen Daten: 11 Lieder finden sich auf dem Longplayer wieder. Die Gesamtspielzeit beträgt 52:30 Minuten und vom Genre her ist es  Ü-40 Männermusik.

Willst du viel, fordere Vinyl

Ich will nur hoffen, dass der Projektname Last Temptation kein Hinweis darauf ist, daß die Herren Rockmusiker sich schon zur Ruhe setzen wollen! Leider ist das Album nur auf CD oder als Download veröffentlicht worden. Die Firma Edel, welche sich die Vervielfältigungsrechte gesichert hat, geht möglicherweise auf Nummer Sicher und wartet den Absatz ab, bevor sie eine Vinyl vom gleichnamigen Album in Auftrag gibt. Die Zielgruppe der Vinylliebhaber sollte an dieser Scheibe jedoch garantiert ihre helle Freude haben!

(Gastbeitrag von Brandy)

In den 80ern lieh mir ein guter Schulkollege ein VHS Tape – es war Gary Moore’s Wild Frontier Tour Live aus Stockholm. Mein gesamtes Musikdenken war auf den Kopf gestellt! Was der Typ da an der Gitarre und am Gesang ablieferte war nicht von dieser Welt.

Jahre später, wie könnte ich es vergessen, sah ich Gary Moore dann das erste Mal live. Da stand er nun, fast schon überlebensgroß, direkt vor mir. Die Töne, die er seiner Les Paul während seiner späteren Bluesrockphase entlockte, waren unnachahmlich, wie Honig, immer emotional, immer am Limit der Nachvollziehbarkeit, Melodiearien, wie sie so nie jemand zuvor gespielt hat.

Die Frage, ob der viel zu früh verstorbene Robert William Gary Moore eines Tribute Albums würdig ist, wäre wohl Blasphemie!

Es gibt zwei Wege zum Tribute

Entweder, man versucht ganz nah am Original zu praktizieren oder man versucht den Einfluss der Musik abzubilden und eigene Versionen der Gassenhauer zu liefern. Beide Wege führen zu getrennten Lagern, stimmen die einen oder anderen missmutig oder eben positiv – doch in diesem Falle gelten andere Regeln!

In guten Händen

Der Bassist und Produzent Bob Daisley entschied sich für ersteren Weg, mit dem Unterschied, dass es nicht nach Tributeband klingt, sondern sehr sensibel mit dem musikalischen Erbe des Mr Moores umgeht.
Daisley selbst spielte mit Gary seit den 1980er und war maßgeblich mit dafür verantwortlich, dass Gary sein erstes Blues Album aufnahm – der Rest ist Geschichte, denn ‚Still Got The Blues‘ wurde ein weltweiter Erfolg, auf den eine Serie von klassisch modernen Blues Alben folgten. (Bob Daisley spielte zudem bei Größen wie Rainbow, Ozzy Osbourne und Mungo Jerry.)

Who is Who

Dieses Album geht wirklich tief, denn viele der Beteiligten standen Gary sehr nahe. Alte Weggefährten wie Neil Carter, der „Empty Rooms“ singt. Eben jener Neil Carter, war die treibende Kraft an den Keyboards und Gitarre auf o.g. Wild Frontiers Tour.
Doug Aldrich und John Sykes sind ebenfalls zu hören. Sykes schmettert ein emotionales „Still Got The Blues For You“ und dabei klingt nicht nur er, sondern viele der Interpreten sehr ähnlich wie Gary selbst. Ein Zeugnis dafür, wie groß der Einfluss des schwarz gelockten Iren war. Die Liste der phänomenalen Interpreten ist sehr lang, doch eines sei gesagt, unter den vielen Tribute Alben, die es für viele verstorbene Künstler gibt, ist dieses ein wahres Juwel!
Stark sein heißt es, wenn Garys Söhne Jack und Gus den Song „This One‘s For You“ spielen. Ein wahrer Gänsehautmoment, der jeden Fan noch einmal nachdenklich werden lässt.

Fazit

Bitte zugreifen, dieses Album wird Gary Moore in hohem Maße gerecht und würde ihm sicherlich ein Lächeln ins Gesicht und eine Träne ins Auge zaubern, denn das gesamte Album und damit meine ich jedes Stück, kommt aus tiefstem Herzen. Dabei bildet das Album eine exzellent gewählte Spannweite des gesamten Schaffens des Küsntlers ab. Kompliment und Dankeschön!

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