Hallo Pete. Ich bin der Jörg (MH) aka soundchaser von metal-heads.de. Vielen Dank erst einmal, dass du dir die Zeit nimmst meine Fragen zu eurem Auftritt beim Rage Against Racism zu beantworten.

Pete: Hallo Jörg. Mache ich doch gerne.

MH: Hier in Köln und der näheren Umgebung kennt man euch ja schon sehr gut. Aber für den Rest möchte ich euch erst einmal um eine Vorstellungsrunde bitten, damit sich unsere Leser ein genaueres Bild von euch machen können. Wer seid ihr und wie würdest du euch und eure Musik beschreiben?

Pete: Unsere Geschichte in aller Kürze: Jan und Jonas (Bassist und Drummer) haben Mortal Peril 2010 gegründet und seitdem eine ganze Reihe Gitarristen verschlissen. Unsere älteren Lieder finde ich persönlich manchmal mehr punkig als thrashig. Das änderte sich allerdings bereits mit dem Album „Walkin On Hellish Trails“, das schon fertig war, als ich im Herbst 2014 dazu kam. Da geht es deutlicher Richtung old-school-Thrash. „The Legacy Of War“ vom Mai letzten Jahres ist noch vielschichtiger und man kann auch Anleihen aus der NWOBHM ausmachen. Zwischen den beiden Alben liegen nur 12 Monate und da kann man den Entwicklungssprung sehr gut hören. Mit unserem neuen Gitarristen Lukas eröffnen sich uns zusätzliche Möglichkeiten was zweistimmige Sachen angeht oder abwechselnde Soli. Das hatten wir bisher noch nicht, da es eine recht strikte Aufgabenteilung zwischen Rhythmus- und Leadgitarre gab.

Mortal Peril – der Weg zum Rage Against Racism

MH: Wie kommt es zu eurem Auftritt beim Rage Against Racism? Seid ihr angefragt worden oder habt euch beworben?

Pete: Das Rage Against Racism (RAR) kenne ich schon sehr lange und habe immer mal wieder den Kontakt gesucht. Letztes Jahr durften wir dann beim Slot Battle spielen, den wir nur knapp verloren haben. Dafür sind wir dieses Jahr eingeladen worden. Unsere Show beim Slot Battle ist bei den Veranstaltern des RAR demnach gut angekommen.

MH: Das Rage Against Racism ist ja schon ein besonderes Festival. Es ist umsonst und trägt sein Motto schon im Namen. Was ist eure Motivation gerade hier aufzutreten?

Pete: Mit dem Motto können wir uns sehr gut identifizieren. Auf dem RAR habe ich mit meiner früheren Band Guerrilla 2 x gespielt und war auch als Besucher da. Insofern ist wohl klar, warum wir unbedingt mal dabei sein wollen. Wir wissen, dass das RAR immer eine geile Party wird und welche Band will sich so was bitte entgehen lassen?

Bergisch Metal Festival und Cologne Metal Festival

MH: Du bist ja selber als Veranstalter für das Bergisch Metal Festival und das Cologne Metal Festival aktiv. Wie würdest du diese beschreiben und habt ihr eine bestimmte Philosophie bei der Bandauswahl?

Pete: Da muss ich weiter ausholen. Ich veranstalte schon seit den 90ern mindestens 1 x im Jahr ein Konzert. Ursprünglich waren diese Events als Vehikel gedacht, um mit der eigenen Band aus der Heimatstadt rauszukommen. Reiner Eigennutz und weiter habe ich damals nicht gedacht. Hauptsache irgendwie an Gigs kommen. Man zieht selber was auf, lädt Bands von außerhalb ein und kommt dafür im Gegenzug in deren Heimat auf die Bühne. Was willst du sonst machen? Kein Laden aus beispielsweise Frankfurt, bucht deine Band wenn du am Anfang stehst. Da brauchst du lokale, zugkräftige Bands und denen musst du was im Tausch bieten. Die Bands helfen sich auf die Art gegenseitig. Sicher, es gibt Open-Air Festivals und einige indoor-Events, bei denen auch unbekannte Bands zum Zug kommen aber alleine damit, käme kaum eine Band auf mehr als drei Gigs im Jahr. Dieser eigennützige Aspekt ist inzwischen in den Hintergrund getreten. Das hat damit zu tun, dass man heute ganz anders an so was rangehen muss um Erfolg zu haben. Du brauchst ein richtiges Veranstaltungskonzept. Ich kann nicht mehr einfach eine Location klar machen, Bands einladen, ein paar Flyer verteilen und dann auf das Beste hoffen. Das funktioniert nicht mehr. Deshalb habe ich mich vor ein paar Jahren mit mehreren Kölner Kollegen zusammen getan, die bis dahin alle ihr eigenes Süppchen kochten, um zusammen etwas Größeres auf die Beine zu stellen. Wir wollen den Austausch der verschiedenen regionalen Untergrund-Szenen fördern. Ansonsten bleibt nämlich jede lokale Szene für sich und bei den Untergrund-Konzerten kriegen die Leute immer die gleichen Bands zu sehen. Auf Dauer tötet das die Szene ab. Jede Band schmeißt irgendwann hin, wenn sie keine Gigs kriegt und nie aus der eigenen Stadt rauskommt. Den Fans wird es auch irgendwann zu langweilig, bei den kleineren Gigs immer die gleichen Bands zu sehen, die obendrein auch keine tolle Performance abliefern, weil es ihnen einfach an live-Erfahrung mangelt.

Unser Augenmerk gilt besonders dem Untergrund aber eben nicht nur den lokalen Bands. Hinzu kommt meist eine Band ins line-up, die schon aus dem Untergrund raus ist und auf dem in höhere Ligen. Das zieht eben Leute an, die nicht direkt oder aus der Nähe von Köln kommen. Wir hoffen, dass so das Cologne Metal langfristig stabile Zuschauerzahlen hat. Es wäre fahrlässig, uns darauf zu verlassen, dass die Kölner Stammkunden uns jedes Jahr die Treue halten. Die Fans nehmen das super an. Köln war 3 x ausverkauft und 1 x nahe dran. Letztes Jahr hatten wir einen Besucherrekord. Ich denke, wir haben da in Köln offensichtlich eine Lücke gefüllt, von der bis dahin keiner wusste, dass es sie gab. Etwas Vergleichbares hat es bis dahin nicht gegeben, es sei denn, man will die ersten Euroblast Festivals dazu zählen. Lokale Bands sind da kein Schwerpunkt mehr. Soll kein Vorwurf sein. Immerhin sind nach wie vor Bands aus der Region dabei. Es ist dem Euroblast hoch anzurechnen, dass sie diese Wurzeln immer noch pflegen. Ich persönlich habe nicht den Ehrgeiz dazu, irgendwann mit großen Namen zu arbeiten. Das hat den einfachen Grund, dass die mich nicht brauchen, wenn sie in Köln spielen wollen. Die talentierte junge Band aus Niedersachsen, Hessen oder Belgien, die hier kein Mensch kennt braucht mich schon. Mit dem Bergisch Metal habe ich für Bergisch Gladbach so etwas wie den kleinen Bruder des Cologne Metal geschaffen. In Zusammenarbeit mit dem Ufo (die Location in Bergisch Gladbach) habe ich die Möglichkeit, dieses Event langfristig aufzubauen und eines schönen Tages möchte ich erleben, dass der Laden erstmalig ausverkauft ist.

Musiker versus Veranstalter

MH: Die Arbeit als Musiker und als Veranstalter, zwei ganz verschiedene Dinge. Was macht dir mehr Spaß und wo liegen die Unterschiede?

Pete: Das sind allerdings sehr verschiedene Dinge. In beiden Rollen, sorgst du dafür, dass die Fans einen geilen Tag haben, an den sie sich hoffentlich oft und gerne erinnern, allerdings auf komplett unterschiedliche Art und Weise. Wenn man die Anerkennung im Rampenlicht braucht, sollte man sich vielleicht lieber nicht als Veranstalter betätigen. Du bekommst eben keinen Applaus auf der Bühne nach der Show, dafür aber in vielen Gesprächen oder Kommentaren im Netz eine Menge Lob – wenn du deinen Job gut gemacht hast. Wenn organisatorisch was kacke lief, kriegst du auch aufs Maul. Der Job als Veranstalter wird von den Leuten als Arbeit angesehen und nicht als reines Vergnügen, weil du Dinge tust, die fast jeder schon mal gemacht hat: Sachen rumschleppen, organisieren, telefonieren, einkaufen, aufbauen, abbauen, Bier zapfen oder an der Kasse stehen. Musiker sein ist auch in erster Linie höllisch viel Arbeit. Das wird von vielen Fans aber gar nicht als Arbeit gesehen. Die kriegen ja nur mit was du auf der Bühne machst und haben vom Hintergrund nur eine vage Vorstellung. Was es für eine Arbeit ist, einen Song zu schreiben und einzuspielen kann niemand nachvollziehen, der es noch nicht probiert hat. Die Art der Befriedigung, die ich aus beiden Jobs ziehe, fühlt sich sehr ähnlich an. Es ist ein geiles Gefühl, ein Konzert organisiert zu haben, dass ohne allzuviel Chaos über die Bühne ging und bei dem du ein volles Haus hattest. Danach gehe ich zufrieden pennen. Es ist aber genauso geil, eine gute Show gemacht zu haben oder im Bewußtsein aus dem Studio zu kommen, dass du gerade ein richtig gutes Album aufgenommen hast.

Die Qual der Wahl

MH: Als Musikfan hat man heutzutage ja die Qual der Wahl. Es gibt so viele Konzerte, mehr als man besuchen kann. Wie schafft man es da als Veranstalter zu bestehen und hast du irgendwelche Tipps für Underground Bands?

Pete: Wenn ich den Plan habe ein Konzert zu organisieren, dann muss ich auch einen Plan haben, wie ich mindestens 100 Gäste dafür begeistern kann und zwar ganz konkret. Okay, wenn es in einer kleinen Stadt mit einem kleinen Laden ist, sind 50 auch okay. Man muss die richtigen Fragen stellen: was würde mich selber dazu bewegen, zu so einem Gig zu gehen? Was ist das Besondere an meinem Event? Was habe ich zu bieten? Wenn ich auf diese Fragen keine Antworten habe, habe ich ein Problem und mache was falsch. Eine weitere Frage: wer kann mir helfen? So leid es mir tut, die Antwortet lautet, die Musiker müssen mit ran. Wenn 50-100 Leute Eintritt zahlen, bleibt kein großes Werbebudget. Ich weiß, dass viele Musiker das nicht gerne hören aber wer denn sonst? Wenn Eigenwerbung machen unter deren Würde ist, dann frage ich mich, wie die an Zuhörer kommen wollen. Jungen Bands möchte ich folgendes sagen: Ihr müsst spielen um jeden Preis, an jeder verdammten Steckdose und so oft wie irgendwie möglich und ihr werdet dafür ziemlich lange in Kauf nehmen müssen, das für ein Taschengeld zu machen bevor was Zählbares dabei rum kommt. Es gibt keine Abkürzung für den Weg nach oben und keine Garantie, dass es überhaupt nach oben geht. Versucht Besetzungswechsel zu vermeiden. Die kosten unglaublich viel Zeit. Das bedeutet, ihr dürft bei der Auswahl der Bandmitglieder keine Kompromisse machen. Wenn ein Musiker nur okay ist, lasst euch nicht dazu verleiten, ihn aufzunehmen, nur damit ihr möglichst schnell an weiteren Songs arbeiten könnt. Die Zeit legt ihr später doppelt drauf, wenn ihr den Mann/die Frau austauschen müsst.

MH: Von dem einen oder anderen Musiker kriegt man ja schon mal zu hören, der Metal sei tot. Ich für meinen Teil sehe das ganz anders. Viele neue, junge, aufstrebende Bands und alter Heroen die tolle neue Alben veröffentlichen. Wie nimmst du das wahr?

Pete: Naja, so ein wenig kann ich diesen Kulturpessimismus verstehen. 1986 kam die „Reign In Blood“ raus und wir hockten alle fassungslos vor dem Plattenspieler und dachten: was zur Hölle geht da ab? Das war neu und aufregend und niemand hatte auch nur etwas halbwegs Ähnliches gehört. Wo soll denn heute so ein Kick herkommen, wenn ein neues Album rauskommt, wenn eine Band sich aus dem Untergrund nach oben kämpft? Klar, gibt viele neue Alben oder Bands die ich gerne höre und ein paar neue Songs begeistern mich sogar. Aber das ein komplettes Album mich von vorne bis hinten weghaut kommt einfach nicht mehr vor und bei einer Band insgesamt schon gar nicht. Es gibt nur noch einzelne Songs, bei denen eine Erinnerung an das Gefühl das ich hatte, als die erste Kreator Platte durch meine Ohren rauschte, kurz aufblitzt. Neue stilistische Spielarten, die die Metal-Szene wellenförmig erfassen wie in den 80ern kann ich mir nur schwer vorstellen aber wer weiß? Eine Band wie Morbid Angel konnte sich 1980 auch noch niemand vorstellen. Innovationen werden nun mal seltener, wenn ein Stil schon mehrere Jahrzehnte von tausenden von Bands ständig weiter entwickelt wurde. Viel schlimmer finde ich, dass sich die jüngeren Alben fast alle gleich anhören. Den Sound der meisten Scheiben aus den letzten Jahren finde ich fürchterlich. Übertrieben bombastische Drums, die dir die Gitarrenriffs schneller aus dem Kopf prügeln, als du sie hören kannst. Da bleibt nichts hängen und nach drei Songs sind meine Ohren ermüdet. Druckvolle Gitarren haben sie ja alle aber die klingen dennoch zahm und nett weil die mittleren Frequenzen nicht wie eine Kreissäge in deine Birne schneiden sondern amputiert wurden.

Mortal Peril – neue Songs und neues Album 2018

MH: Zum Ende hin möchte ich nochmal auf Mortal Peril zurückkommen. Eure letzte Platte „The Legacy Of War“ ist nun genau ein Jahr alt. Arbeitet ihr schon an neuem Material und was sind eure Pläne für die Zukunft?

Pete: Der Nachfolger ist bereits seit Monaten in Arbeit und wir haben fünf neue Songs fertig. Wir hoffen, dass das Ding bis zum Bergisch Metal 2018 im Kasten ist. Es gibt Kontakte zu Labels. Eigentlich hätte schon „The Legacy Of War“ nicht in Eigenregie veröffentlicht werden sollen. Es war nur so, dass wir zwar Angebote hatten aber dann hätten wir die VÖ um mindestens ein halbes Jahr verschieben müssen weil ein Label nun mal eine Vorlaufzeit benötigt. Als Folge hätte der Festivalsommer dieses Jahr schon wahrscheinlich wieder ohne uns stattgefunden. Das ist nun zum Glück nicht so. Wir haben das Rage Aagainst Racism im Juni, das Rock’n’Roll Slam im August und danach noch einige Dates für die Indoor-Saison.

MH: Bei metal-heads.de ist es üblich, dass das letzte Wort immer der Band gehört. Was wollt ihr unseren Lesern und euren Fans noch gerne mitteilen? Ich bedanke mich schon mal für das Interview und wünsche uns allen viel Spaß auf dem Rage Against Racism! See You There!

Pete: Kauft unsere Platten und Shirts. Die sind wirklich gut und außerdem wollen wir reich und berühmt werden.

Wer das möchte kann gerne im bandeigenen Shop auf der Homepage von Mortal Peril einkaufen und auch gerne mal bei Mortal Peril auf Facebook vorbeischauen.

Nach dem letzten Interview mit Pete Rode, Mit-Veranstalter des CMF, sagte dieser noch, dass nicht angedacht ist, die Location zu vergrößern. Nach dem Ansturm vom vergangenen Samstag muss er dies vielleicht sogar überdenken. Wahnsinn, was da los war und es mussten sogar abends noch Leute nach Hause geschickt werden, da man einfach ausverkauft war.

Aber beginnen wir bei 12 Uhr Mittags. Gut gelaunt erreichen meine Begleitung und ich den Kulturbunker in Mülheim und stellen fest, dass wir von den Gästen nicht mal die Ersten sind – geschätzte 50-80 Personen haben ebenfalls den Festival-Tag früh gestartet. Hier und da werden bereits die ersten bis fünften Hopfentees zu sich genommen – jau et is Festival! Die Stimmung ist herrlich entspannt und jeder freut sich auf die mehr oder minder bekannten Bands aus der Region.

Auf unterschiedlichen Ebenen finden wir einen Stand des Labels Bret Hard Records, die mit einer guten Auswahl ihrer Künstler aufwarten, oder den Stand der Wacken Foundation, die hier neben Informationen zur Künstlerförderung noch eine Verlosung durchführt, bei der man neben einem Camping-Stuhl, auch eine W:O:A Wanduhr oder als 1. Preis eine W:O:A Gitarre gewinnen kann. Bei beiden Ständen herrschte genau so reger Andrang, wie an den Zapfanlagen. Der für ein Festival unschlagbare Preise von 1€ je Getränk sorgte dafür, dass die Festival-Besucher nicht der Dehydration zum Opfer fielen. Allerdings legten die Gäste dieses Jahr auch wohl eine ordentliche Schlagzahl vor – so sorgte Pete Rode zu späterer Stunde für einen unfreiwilligen Lacher, als er von einer Thekenkraft die Info bekam, dass das Bier wieder zur Neige geht und er “ What? Ich hab doch grade vor 20 Minuten 2 Fässer hier hoch getragen“ antwortete. Tja was mag der Metaller? Bier und gute Musik – beides wurde reichlich geboten. Beim Eingang gab es neben dem obligatorischen Festivalbändchen noch einen Begrüßungsschnaps, sehr nett!

Das Lineup liest sich gut und wir warteten auf den Anfang!

Die Qualitätsmesslatte liegt hoch

Pünktlich um 13 Uhr starten auch Use Möre Gas aus Düsseldorf. Als Kölner macht man ja gerne mal Witze über das Dorf am Neandertal, aber hier war nichts witzig außer dem Namen. Denn Daniel Siebel (Guitar, Vocals), Costa C. O’Jones (Guitar, Vocals), Niklas Ledwig (Bass) und Dominik Siebel (Drums) machten ernst und spielten sich direkt mal den Allerwertesten ab. Ehrlicher, dreckiger und gut gespielter Rock ’n fucking Roll und die bereits erwähnten 80 Gäste belohnten den Opener mit wahrlich verdientem Applaus. Die Jungs hauten ein ordentliches Set raus und sorgten mit klasse Sound für einen exzellenten Start in den Tag. Man sollte den Blick nach Düsseldorf doch wagen und die Band im Auge behalten oder auf ihrer minimalistisch gehaltenen Homepage oder auf Facebook vorbei schauen und sich ein paar Songs zu Gemüte führen.

Nach einer kurzen und Zeitplan gerecht werdenden Umbaupause, enterten auch schon die WildRider die Bühne und es ging mit gleicher Qualität und Intensität ans Werk. Für WildRider muss ein neues Genre geschaffen werden und ich sehe mich dazu berufen, es zu benennen:
White Trash Trailer Hard Rock! Und das ist alles andere als despektierlich gemeint. Wir sprechen hier von ehrlichem, bodenständigen, aber schmutzigem Hard Rock in der Richtung Steelpanther gepaart mit billigem Hairspray-Glam der frühen Mötley Crüe. Und das aber vom Feinsten! Spätestens nach dem 2. Song Serpent King finden sich die ersten Headbanger an der Bühne ein und zollen Thomas Franke (Vocals), Marcello Sonnenberg (Guitars), Marco Ripper (Guitars), Rob Kolle (Bass Guitar) und Kevin Kurth (Drums) den für diesen Auftritt notwendigen Respekt. Die mittlerweile 150 Zuschauer werden dann auch Zeuge eines 80er Jahre Revivals, der Stangentänzerin auf der Bühne – nur ohne Stange, aber jetzt ist es eine Party! Die Band hat sich für 2 Songs die Unterstützung von Ms. Rabbit eine der beiden Foxy Firecrackers auf die Bühne geholt, die lasziv dafür sorgt, dass in den ersten Reihen nun ein paar 16-jährige sagen können, sie hatten auf dem CMF 2015 ihr erstes Mal. Leider ist auch hier nach viel zu kurzen 35 Minuten alles vorbei, wobei die 16-jährigen wahrscheinlich mit den letzten 10 Minuten bereits überfordert waren. Es bleibt die Empfehlung auszusprechen, sich die Band mal genauer auf Facebook anzuschauen.

Auch 2015 sind wir von der Qualität der ersten beiden Bands geflasht und dachten, es geht immer so weiter. Leider kam jetzt die erste Schwachstelle des Abends, denn bei Bowneck, der Alternative Metal Formation aus Aachen zündete nichts. Zuerst zündete bei Gitarrist Mathes der Amp nicht und er muss mehrere Minuten basteln, bis überhaupt richtig losgelegt werden kann. Der Chorgesang aus dem Publikum „Soundcheck ist die beste Band der Welt“ war jetzt tatsächlich etwas hämisch aber trotzdem witzig. Irgendwann hatte Mathes sein Equipment aber wieder im Griff und die Jungs konnten loslegen. Musikalisch kann man gegen Bowneck nichts sagen, einzig die Stimme von Sänger und Gitarrist Thomas kann nicht überzeugen. O-Ton aus dem Publikum: „der klingt, als würde Armstrong (der mit der Trompete, nicht der auf dem Mond) versuchen bei Wonderful World zu shouten“. Einen ähnlichen Eindruck hatten wir auch und dazu kam, dass die Band zusätzlich den Eindruck hinterließ, nicht richtig eingespielt zu sein, da man gemeinsame Anfänge nicht fand oder auch in den Stücken gerne mal mit Timing–Problemen zu kämpfen hatte. Die beste Bühnenpräsenz zeigt noch Basser Enis der sich während der Musik auch mal bewegt und den Eindruck entstehen lässt, er hat Spaß bei der Sache. Vielleicht hatten die Jungs einfach keinen guten Tag erwischt! Davon könnt ihr euch auf Facebook oder auf der Homepage der Band einfach am Besten ein eigenes Bild machen.

Jetzt wird es härter!

Die Stimmung war dadurch aber nicht getrübt, denn es standen schon Martyrion aus Köln in den Startlöchern und waren bereit uns ihren Melodic Death Metal in die Gehörgänge zu prügeln. Und das war wieder eine Augen- und Ohrenfreude. Sauber gespielter Death Metal, eine gute Bühnenpräsenz und mit Sänger David ein charismatischer Frontmann, der auch den Kontakt zum Publikum suchte. Das immer voller werdende Haus (Anzahl Menschen, nicht Alkohol) feierte die Jungs aus der Heimatstadt und die Headbanger fanden sich direkt vor der Bühne ein und gaben der Band ein gutes Feedback. Auffallend natürlich der 10-Saiter Bass von Hendrik, der nicht nur zur Show dabei war, er konnte ihn auch spielen. Auch Felix und Marian an den Gitarren und natürlich auch Jannik an den Drums lieferten einen sauberen Job ab und verwöhnten uns mit Taktgenauigkeit und Spielfreude. Die letzte Nummer der Band hatte nahm fast episches Ausmaß an und somit holten sich die Jungs verdient einen ordentlichen Applaus der mittlerweile 250 erschienenen Gäste ab. Wer mehr zu Martyrion wissen möchte, sollte den Jungs auf Facebook ein „gefällt mir“ da lassen oder die Homepage besuchen.

Tja und dann kam das erste Mal der Gedanke auf, dass Köln-Mülheim dankbar für den Bunker sein kann. Denn als Mortal Peril die Bühne betraten, wackelte alles! Die Jungs aus Wesseling, bei denen CMF-Mitorganisator Pete Rode die Klampfe quält, hauten von Sekunde eins permanent in die Kauleiste und kickten some Ass very böse! Perfekter Gerade-ins-Gesicht-Thrash-Metal der ersten Klasse. Da vergaß man sogar, dass Gitarrist Pete etliche Minuten brauchte, bis mal Töne aus seinem Equipment kamen oder Gitarrist Björn mitten in einem Stück mal schnell die Batterie vom Sender wechseln muss – das gibt ne Runde beim nächsten Proben. Wie ich danach erfahren habe, hatte er die Batterie erst vorher gewechselt, aber um die Runde kommt er nicht rum. Zurück zum Geschehen, bei dem sich inzwischen ca. 300 Leute vor der Bühne eingefunden haben und den ersten Moshpit bildeten. Sänger und Basser Jan hat von Beginn an die Meute im Griff und jeder Song heizt die Menge zu Moshpit und Pogo-Loch an und jetzt ist mal richtig Bewegung in der Hütte. Drummer Jonas ist ein selbst-umerzogener Linkshänder, der aber beidhändig auf einem auf rechts ausgerichteten Schlagzeug sich den Allerwertesten abspielt – sehenswert! Als man gerade denkt, jetzt brauchen die Leute eine kurze Pause hauen Mortal Peril mit einer geilen Version von Ace of Spades der Menge noch einen vor den Latz und jetzt hatte ich das erste Mal das Gefühl der Laden brennt gleich ab! Mit Hail Satan legen die Thrasher noch einen oben drauf und jetzt fliegt hier die Kuh! Als die Jungs dann Generation Hate spielen, sind mittlerweile immer zwischen 20-30 Leuten im Pogo-Loch. Als Mortal Peril zum Ende des Sets kommen skandieren die Zuschauer das erste Mal den Bandnamen und rufen nach einer Zugabe. Doch man muss (leider) im Zeitplan bleiben, so dass man gnädig mit dem Gebäude umgeht und tatsächlich aufhört. Dieser Band müsst ihr bei Facebook einfach mal einen Besuch abstatten, es lohnt sich!

Leider, wirklich leider, fiel Grey Season dann der Running Order zum Opfer. Denn die Leute waren jetzt in totaler Partylaune und wollten feiern und der komplexe, aber sehr gut gespielte Progressive Metal der Jungs, der irgendwo zwischen 70er Style like Corrosion Of Conformity und dem heutigen Metalcore liegt, war dem Publikum eine zu dicke Wand, durch die sie gedanklich nicht durch kamen. Ich habe viele Gesichter gesehen, die mit dem Brett was die Band aus Dormagen da abfeuerte, schlichtweg überfordert. Was Blazej Lominski (Vocals), Roman Gatzka (Guitars), Jan Schweigler (Drums), Bodo Strauß (Bass) und Pascal Horn am Keyboard hier ablieferten war technisch sehr anspruchsvoll und wurde mit ordentlichem Druck abgeliefert. Lediglich Sänger Blazej fiel dem Soundgott zum Opfer, da seine Stimme nicht gut abgemischt war und somit nicht optimal in die Musik integriert rüberkam. Allerdings machte dies seiner Bühnenperformance keinen Abbruch, da er sich die Seele aus dem Leib schrie, als gehe es um sein Leben. Leider fand die Band keinen direkten Zugang zum Publikum, einzig Basser Bodo ging so dermaßen ab, dass wir schon Angst hatten, dass er mit seinen lange Haxen über den Bühnenrand hinweg tritt und im Publikum liegt – guter Einsatz! Vielen Leuten hat die Band sehr gut gefallen, ist aber aber wie Eingangs erwähnt, der Running Order hinter Mortal Peril zum Opfer gefallen. Nichtsdestotrotz solltet ihr euch das Material mal auf Facebook oder auf der Homepage zu Gemüte führen.

Gut gelaunt erwarteten wir jetzt Tyron aus Köln, die ihren Stil zwischen Metal, Thrash Metal, Doom Metal & Prog Metal einordnen. Von der Seite konnte ich Sänger Pavlos erblicken und kam darauf hin ins Grübeln, bis es mir dann einfiel: Pavlos trat 2013 beim 1. CMF schon mal mit seiner alten Band Lilith Laying Down auf. Und hier muss ich einfach sagen: ich werde mit der Musik der Jungs nicht warm. Für mich sind es recht ideenlos runter gespielte Riffs, mit der einzigen Berechtigung, Sänger Pavlos den Rahmen zu bieten, seine Arme immer so zu halten, dass man den Bizeps beim Spielen schön sehen kann. Was die gesamte Bühnenpräsenz angeht, habe ich Glen Benton (Deicide) schon agiler gesehen. Der Raum vor der Bühne war auch entsprechend leer, für viele war es eine gute Zeit mal etwas Luft zu holen und sich ein Getränk zu gönnen. Entsprechend verhalten fiel auch der Applaus nach dem Gig von Pavlos (Vocals/Guitar), Lars (Bass), Andrey (Guitar) und Valentin (Drums) aus. Aber auch hier sei erwähnt, dass es ja auch sein kann, dass ich einfach keine Ahnung von dieser Art von Musik habe, was ich natürlich auch nicht für mich in Anspruch nehme, aber für mich der schwächste Beitrag des Tages. Daher macht euch selber ein Bild und besucht Tyron auf Facebook.

Schwarz ist das neue Licht!

Jetzt wurde aber fleißig umgebaut und Schwarzlicht–Röhren auf die Bühne geschleppt: es ist Neon–Metal-Zeit. So nennen die Kölner Metalcore Band Shape My Clarity ihre Musikrichtung. Und Mico (Vocals), Mike (Guitars), Pat (Bass), Jascha (Drums) und Julius (Guitars) legen auch direkt ordentlich los. Ein Gitarrist musste durch einen Gastmusiker ersetzt werden. Er hat seine Sache aber gut gemacht, da mir nicht aufgefallen ist, wer es ist – zugegeben SMC waren neu für mich. Aber die super Bühnenpräsenz, der perfekt gespielte Metalcore haben mir sehr gut gefallen. Da war permanent Bewegung auf der Bühne und alle Musiker waren sehr offen zum Publikum hin, wobei Sänger Mico teilweise wie ein Derwisch hin und her gerannt ist. Die Band spielt auf Klick, das merkt man an den vom Band kommenden Keyboards, aber so kann man sich auch mehr auf seine Performance und das Publikum kümmern, welches die Band ordentlich feiert. In Verbindung mit den taktgesteuerten Schwarzlicht-Effekten auf jeden Fall ein gelungener Gig. Lediglich Mico hatte zwischenzeitlich Probleme die Töne zu treffen, was er später mir mit „ich hatte In-Ear, hab aber leider nur mich gehört“ erklärte. Dies tat der Stimmung des Publikums aber keinen Abbruch. Basser Pat ist dann auch mal von der Kategorie Ultra–Coole–Sau und ist mit dem Bass von der Bühne und hat während er spielt das Pogo-Loch einfach mal selber eröffnet. Das kam gut an und die Stimmung des Publikums hat dies bestätigt. Natürlich gibt es gerade bei den „neueren“ Musikstilen immer wieder Gäste, denen das nicht gefällt, aber das CMF hat hier einen guten Job gemacht und für Abwechslung gesorgt und somit auch zur „Verjüngung“ des Festivals beigetragen. Wer sich Shape My Clarity mal ansehen möchte hat die Möglichkeit sich auf Facebook oder auf der Homepage von der Qualität der Band selbst zu überzeugen.

Die Meute, inzwischen vollzählig versammelt, war jetzt wieder in Spring- und Party-Laune und waren gut vorbereitet für den Bus, der sie jetzt überrollen sollte. Sic Zone, Garant für In-die-Fresse-Metal. Ob man die Musikrichtung von PY (Guitars/Vocals), Morbid (Guitars), Pablo (Drums) und Chico (Bass) jetzt Death oder Thrash, Prog oder Core bezeichnen möchte ist irrelevant; eins ist klar – jetzt geht es nur in eine Richtung: straight nach vorne! Nachdem Mortal Peril schon dafür gesorgt haben, dass der Bunker Risse bekommt, kann man froh sein, dass Sic Zone nur 40 Minuten gespielt haben. Jede Minute länger und die Stadt Köln hätte ein ernstes Problem gehabt. Pogo–Party, Moshpit und Bombensound. Die Bühnenpräsenz von Py und seinen Jungs ist nah am Rande des Wahnsinns, aber immer genial passend zur Musik. Egal ob Stale, Coma, Je Mapelle oder andere Songs, das Publikum saugt jeden Ton in sich auf, um dann zu explodieren. Bei dem Cover TNT bin ich mir sicher, dass Putz von der Decke kam, denn die Menge grölt, schreit und tobt als gäbe es kein Morgen. Ich habe die Band nicht zum ersten Mal gesehen, aber ich bin immer wieder begeistert, wie sie das Publikum im Griff haben und mit welchem Druck, Groove und Spaß am Performen Sic Zone um die Ecke kommt. Wer diese Bildungslücke noch nicht gefüllt hat – absoluter Checkbefehl auf Facebook oder der Homepage.

Kultband im Kulturbunker

Jetzt galt es nur zu hoffen, dass die Meute den Druck mit rüber zu den Urgestein–Kult–Proggern Disillusion nehmen. Die 1995 gegründete Band legt auch los wie die Feuerwehr und Andy Schmidt (Vocals, Guitar), Jens Maluschka (Drums), Sebastian Hupfer (Guitar) und Don am Bass hauen uns ein progressives Technik–Feuerwerk um die Ohren, das sich gewaschen hat. Die Menge ist begeistert und feiert die Band! Egal ob der Song schnell oder langsam ist, das Publikum ist eine wabernde Masse, die nur darauf wartet von den Leipzigern bewegt zu werden. Man merkt von der ersten Sekunde an, dass die Band perfekt eingespielt ist und so sitzt jeder Song wie eine Eins. Großer Jubel als Sänger Andy der Menge noch mitteilt, dass es da in Bälde auch noch etwas Neues der Band geben wird. Man merkt Disillusion aber ebenfalls an, dass der Jubel und die Liebe der Menge ihnen gut tut und so muss Frontmann Andy doch öfter mal zwischen den Songs darauf hinweisen, dass es echt etwas besonderes ist, dass sie hier spielen dürfen. Ich sehe das ein wenig anders: Disillusion war definitiv eine Bereicherung für den Abend und wir müssen uns bedanken – für diesen geilen Gig!

Kurzer Blick auf die Uhr: Höh? Wo ist der Tag geblieben. Es ist bereits kurz vor 23 Uhr und jetzt teilt sich die Menge. Die „Alten“ verschwinden nach hinten und das komplette „Jungvolk“ strömt an die Bühne. Die Boys von To The Rats And Wolves sind jetzt dran und Holla the Woodfairy – die geben noch mal Alles und wollen es dem Kulturbunker noch mal zeigen. Ab jetzt ist Alarm auf der Bühne und die Trancecore-Formation aus Essen prüft, ob die Bühne auch Vollgas tragen und vertragen kann. Als die Cover Version Remmidemmi von Deichkind kommt, machen auch die Alten mit und feiern mit den Jungen im Pogo-Loch eine feine Metalcore–Party. So nach und nach leert sich aber die Halle, was TTRAW aber nicht die Bohne interessiert, da sie mit ihren Fans in den vorderen Reihen einfach weiter feiern. Auch als das Licht angeht, stehen Dixi Wu (Vocals), Nico Sallach (Vocals), Danny Güldener (Gitarre), Marc Tobruk (Gitarre), Simon Yildirim (Drums) und Stanislaw Czywil (Bass) noch auf der Bühne und klatschen die Fans ab. Sehr publikumsnah und tragen natürlich auch maßgeblich zur Verjüngung der Menge bei. Und hier muss ich einfach für Bands dieser Art einfach mal eine Lanze brechen. Viele alten Hunde sollten sich freuen, dass es junge Künstler gibt, die Metal machen und die Szene weiter am Leben bleibt. Es kann halt nicht jeder nach AC/DC oder Motörhead klingen und das ist zum Teufel auch gut so. 

Fazit

Alles in Allem ein sehr gelungener Festival-Tag! Hochkomprimiert, fast durchgehend Top-Qualität präsentiert zu bekommen ist selten und wir freuen uns auf das Cologne Metal Festival 2016. Sichert euch früh genug Karten, dann werdet ihr auch nicht nach Hause geschickt – der Veranstalter muss halt seine Sicherheitsbestimmungen einhalten!
Auf jeden Fall hatten Publikum sowie Bands einen Heidenspaß, es wurde einiges an Merchandising verkauft, Drumsticks & Plecs gefangen, sowie Autogramme abgeholt und so ging jeder glücklich nach Hause.

Hier noch einige Bilder des Cologne Metal Festival 2015. Durch einen Klick gelangt ihr in die großformatige Ansicht. Auf der Facebook-Seite des CMF werden in Kürze auch noch Hintergrundinformationen und Interviews von den Künstlern zu sehen sein – schaut’s euch an!