GGGOLDDD – Milena Eva über Notes On How ToTrust

„Während das Album die Geschichte meiner persönlichen Erfahrungen mit sexuellen Übergriffen erzählt, geht es im Song ‚Notes On How To Trust‘ darum, nach einem solchen Trauma wieder Vertrauen zu gewinnen. Wenn jede Grenze verschwommen ist und jede Person, die man trifft, ein mögliches Risiko darstellt, ist es eine Herausforderung, bei Verstand zu bleiben.“

This Shame Should Not Be Mine – die Tracklist

Das Album wird es als Deluxe-Doppel-Vinyl- und Doppel-CD-Editionen geben, die eine Aufnahme des Roadburn-Festival-Auftritts der Band von 2021 als Bonusmaterial enthalten. Das Album ist auch als eigenständige Single-LP-Edition sowie als digitale Konfigurationen in Streaming- und Download-Stores erhältlich.

1. I Wish I Was a Wild Thing with a Simple Heart
2. Strawberry Supper
3. Like Magic
4. Spring
5. Invisible
6. I Won’t Let You Down
7. Notes on How to Trust
8. This Shame Should Not be Mine
9. On You
10. Beat by Beat

GGGOLDDD – Line-Up und Kontakt

Danielle Warners – Bassgitarre
Igor Wouters – Schlagzeug
Jaka Bolič – Gitarren
Milena Eva – Gesang, Elektronik
Thomas Sciarone – Gitarren, Elektronik
Vincent Shore – Gitarren

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The Brides Of The Black Room legen stark los

„Fire Disciple“ eröffnet das Album ruhig aber voller Atmosphäre, ein richtiger Ohrwurm. Gefühlvoller, weiblicher Gesang prägt das zweite Stück „Blood“. Hier ist der Rhythmus treibender und tanzbarer. Das Stück hätte auch gut in die entsprechenden Clubabende der Achtziger gepasst. Wechselnde Gesangsstimmen verleihen dem elektronischen „Mother Mother“ einen ganz eigenen Touch. Aber definitiv ein starkes Eröffnungstrio, das hier vorgelegt wird. Hypnotisierendes Summen fängt den Hörer zu Beginn von „Throne“ ein und lässt ihn nicht mehr los. Träumerische Synthie-Klänge zeichnen „Apple“ aus. Ansonsten ist es eher spärlich instrumentiert, aber es lädt zum Gedanken schweifen lassen ein.

Zum Ende wird es dissonant und bedrohlich

Flott geht „Sirens“ zur Sache und wäre garantiert bei jeder Dark Wave Nacht gut platziert. Der Chorus von „Rise Up“ gefällt mir richtig gut, aber sonst ist es der erste Song, der mich nicht so auf Anhieb packen will. „Intruder“ überrascht mit dissonanten Tönen. Mal mag ich es, mal nicht. Hängt ganz von meiner Stimmung ab. „The Unknown“ führt dieses verstörende Thema zu Beginn fort, ehe dann der Gesang einsetzt. Aber es bleibt ein bedrohlicher Unterton. Ein dunkles Brummen warnt vor dem Unbekannten. Als letztes Stück folgt dann „Watch Me Burn“. Auch hier verharren The Brides im düster-bedrohlichen. Auch der Gesang hat zum Ende etwas chantartiges, beschwörendes und „Blood And Fire“ verklingt passenderweise in den letzten Sekunden verzerrt um dann abrupt aufzuhören.

Daumen hoch für The Brides Of The Black Room

Was soll ich sagen? Ich mag „Blood And Fire“ von The Brides Of The Black Room. Klar gibt es hier keine harten, verzerrten Gitarren. „Blood And Fire“ bewegt sich irgendwo in der Schnittmenge zwischen Dark Wave, Electro Rock und Gothic-Rock / -Pop. Aber es ist einfach gut gemacht, nicht zu eingängig und durch die verschiedenen Gesangsstimmen gewinnt es enorm. Der große Pluspunkt ist die tolle Atmosphäre, die das Kollektiv hier erschafft. Definitiv ein Album, das ich immer wieder mal gerne auflegen werde.

In eigener Sache

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Scarlet Dorn im Duett mit Sven Friedrich

Der Opener greift das Debüt sehr gut auf und zeigt was Scarlet Dorn können. Gut gemachter Dark Rock, der Geschmack auf mehr erzeugt. „Back To The Ground“ holt uns nicht auf den Boden der Tatsachen zurück, sondern zeigt vielmehr was für eine tolle Sängerin Scarlet Dorn ist. Mit „Proud And Strong“ wird noch einer draufgesetzt. Ein Duett mit Sven Friedrich von Solar Fake und ein richtig starker Song mit Elektroeinschlag. „Love Has No Colour But Love“ ist eine Ballade die mich jetzt nicht so packt. Aber ich mag die implizierte Aussage. Ob man es nun politisch oder rein menschlich auffassen will sei mal dahingestellt. Für die Liebe ist einzig allein die Liebe entscheidend und nichts anderes. „One Day“ ist auch ein guter Song und Scarlet wirklich eine gute Sängerin, aber mir fehlen die Ecken und Kanten. Einzig der Gesang bringt etwas Außergewöhnliches rein. Gleiches gilt leider auch für „Hope Is Here“. Gut aber auch nicht mehr.

Scarlet Dorn einmal mit Biss

Getragen und ein wenig beklemmend schleicht sich „I Suffocate“ in die Gehörgänge und man kann die Not und Hilflosigkeit förmlich spüren. Ungewollt musste ich bei „Are You Watching Me“ an „Fear Of The Dark“ denken. Nein, es gibt da keine Ähnlichkeit. Aber die Angst, dass da jemand sein könnte ist das Verbindende was mir diese (zugebenermaßen sehr abwegige) Assoziation zufliegen ließ. „True Love Is Mad“ lässt mich an meine Lieblingssongs vom Debüt denken. Endlich ist Biss da, musikalisch wie gesanglich. Gerne mehr davon! „Forests“ ist eine schöne, atmosphärische Ballade, während „My Bionic Misery“ so dahinplätschert und einen gefälligen Refrain hat. Es gibt nichts auszusetzen, aber auch nichts hervorzuheben. „Loss Of Gravity“ ist eine Akustik-Ballade getragen vom Gesang. Kann man machen, wenn man so eine gute Sängerin hat. „Until The Waters Run Dry“ beschließt das Album und auch der ist gut gemacht. Aber so manches mal möchte ich der Band einfach reinrufen: Und jetzt legt los! Einfach mal Gas geben!

Scarlet Dorn können mehr

Damit kein falscher Eindruck entsteht, möchte ich hier direkt sagen, dass „Blood Red Bouquet“ ein gutes Album ist. Gute Musiker, eine fantastische Sängerin und eine gute Produktion. Aber Songs wie „Proud And Strong“ oder „True Love Is Mad“ zeigen beispielhaft, dass Scarlet Dorn mehr können als nur gut zu sein. Ich persönlich hätte mir mehr Ecken und Kanten und mehr Biss gewünscht. Aber als grundsätzlich optimistischer Mensch freue ich mich hier über die guten Ansätze und prognostiziere ein drittes Album, das uns umhauen wird. Das Potential ist und wie man so schön sagt, die PS müssen nur noch auf die Straße gebracht werden.

Line-Up und Kontakt

Scarlet Dorn – Vocals
Gared Dirge – Piano
Bengt Jaeschke – Guitars
Benji Mundigler – Bass
Henrik Petschull – Drums

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Unheilig – Schattenland bietet noch mehr

Die DVD offeriert ebenfalls frühes Material, neben der Ende 2008 erstmals ausgestrahlten, rund 40-minütigen Doku „Unheilig – Ein Leben für die Musik“ außerdem noch zwei Live-Auftritte, zum einen den vom „Feuertanz“-Festival im Juni 2009, zum anderen ein kürzeres Set vom „Amphi“-Festival am Kölner Tanzbrunnen aus dem gleichen Jahr. Das gesamte hier angebotene Bild- und Tonmaterial wird übrigens physisch und auch nur innerhalb dieses Box Sets veröffentlicht. Das speziell aufgelegte Fan-Merchandising besteht aus einem Poster, fünf Postkarten mit Foto-Motiven aus der damaligen Zeit sowie, passend zum Künstler, einem feinen Schal, der ebenfalls exklusiv nur in diesem Set zu haben sein wird. Auch das edle Artwork der gesamten Edition sticht heraus. Willkommen im „Schattenland“!

Schattenland – Übersicht der EPs

EP 4
Astronaut (2006)
01 Astronaut (Radio Version)
02 Mein Stern (Piano Version)
03 Ich will alles (Club Version)
04 Der Himmel über mir
05Schneller höher weiter
06 Astronaut (Orchester Version)
07 Leben wohl
08 Mein Stern (Radio Version)

EP 5
Spiegelbild (2008)
01 Spiegelbild (Extended Version)
02 Spiegelbild (Krupps Remix)
03 Schlaflos
04 Die alte Leier
05 Hexenjagd
06 An Deiner Seite (Orchester Version)
07 Spiegelbild

In eigener Sache

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Hell Boulevard – In Black We Trust

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Angekündigt von Chris Harms persönlich (übrigens eine schöne Geste, wie ich finde) betraten Hell Boulevard um 20 Uhr die Bühne und blickten auf eine bereits mehr als gut gefüllte Tube. So mancher Headliner hätte sich sicher über solch einen Zuspruch gefreut und entsprechend motiviert legte die Band um Frontmann vDiva los. Die Songs kamen beim gut gelaunten Publikum bestens an und humorige Ankündigungen wie zu „Bitch Next Door“ sorgten dafür, dass es so blieb. Einzig das als das ultimative Gothic Cover angekündigte „Hit Me Baby One More Time“ von Britney Spears stieß nicht auf ungeteilte Zustimmung. Aber spätestens mit dem letzten Song „Hangover From Hell“  hatten Hell Boulevard die Menge wieder auf ihre Seite gezogen und die Innentemperatur nach oben. Guter und gelungener Auftakt.

Lord Of The Lost

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Eine ausverkaufte Matrix ist für die Besucher kein Zuckerschlecken. Aber dafür gibt es wenigstens auch vorne eine Bar um einer drohenden Dehydrierung vorzubeugen. Als Band auf der Bühne ist es andersrum sicher ein toller Anblick auf so eine lange Reihe Menschen zu blicken. Und so legen Lord Of The Lost auch gleich gewaltig donnernd mit „Loreley“ los und werden frenetisch begrüßt. Das folgende „Full Metal Whore“ treibt den Hitzepegel weiter in die Höhe und auch technische Probleme mit Mikros werden humorvoll überbrückt. Zwar ist Chris Harms der geborene Entertainer, das Bochumer Publikum braucht aber gar keinen Ansporn. Ganz im Gegenteil: Die Arme gehen von alleine in die Höhe und wenn woanders zum Mitklatschen aufgefordert werden muss… Tja, hier und heute nicht.

Lord Of The Lost mit Applaus für Mr. Bean

Wer dachte die Textzeile „I love walking in the rain, because no one can see me crying“ wäre von Lord Of The Lost wird von Chris Harms eines besseren belehrt. Sie stammt nämlich von Rowan Atkinson alias Mr. Bean, für den folgerichtig dann auch der Applaus eingefordert wird. Das war ebenso überraschend wie das Pet Shop Boys Cover „It’s A Sin“ und „Seven Days Of Anavrin“. Die Setlist unterscheidet sich durchaus vom Konzert letztes Jahr in Köln. Auch wenn ich persönlich zwei Songs vermisst habe, ist die Abwechslung doch wohltuend. „Lighthouse“ als Abschluss war jedoch an beiden Abenden gleich. Das Lichtermeer im Publikum war an diesem Abend aber definitiv beeindruckender. Kleine Anekdote am Rande. Wer nicht  weiß was ein DuPuFi-Zopf ist, kann sich gerne vertrauensvoll an Chris Harms wenden.

Lord Of The Lost – live einfach eine Macht

„Doomsday Disco“ und „La Bomba“ verlangen dem Publikum zum Ende noch einmal alles ab. Aber auch die Band selber gibt bis auf den letzten Schweißtropfen alles. Zum Glück gab es eine Weile vorher mit „Sooner Or Later“ und „Credo“ dargeboten nur von Chris mit Pianobegleitung von Gared eine Möglichkeit zum Luftholen. Als Fazit bleibt mir wie beim letzten Mal in Köln nur eine Feststellung: Lord Of The Lost sind live einfach eine Macht! Aber nach dem Konzert war noch nicht Schluss. Klar, man kann in der Matrix weiterfeiern. Aber das meine ich nicht. Die gesamte Band tauchte nach der Show in der Halle auf und stand geduldig für Fotos und Gespräche zur Verfügung. Das sieht man in der Größenordnung nicht mehr so häufig und unterstreicht wie sehr Lord Of The Lost sich ihren Fans verbunden fühlen. Beide Daumen hoch und Partyhütchen auf kann ich da nur sagen und freue mich schon aufs nächste Mal!

Lord Of The Lost – die Bilder

Hell Boulevard – die Bilder

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GOLD – Trauer, Verlust und Einsamkeit

Den Opener „He Is Not“ stilistisch zu verordnen fällt mir schwer und deswegen lasse ich es einfach gleich bleiben. Aber es ist ein wunderschön-deprimierender Song über das Gefühl nur in einer leeren Hülle umher zu wandeln, weil jemand fehlt und einen einfach nicht wahrnimmt.  Bassdominante, schwermütige Musik korreliert mit dem melancholischen Gesang von Frontfrau Milena und verarbeitet so eine traumatische Erfahrung. Etwas sperrig, aber dafür umso nachhaltiger. Der Titelsong beginnt sehr reduziert um dann gemäßigt zu explodieren und der starke Gesang ist dann das I-Tüpfelchen. Vergleichsweise dissonant und aggressiv kommt dann „Please Tell Me You Not The Future“ aus den Boxen. Ich mag es, wenn ein Song fast nur durch den Gesang getragen wird. Dann muss die Stimme natürlich entsprechend stark sein. Das ist sie bei „Taken By Storm“, das so beginnt und dann erheblich an Tempo aufnimmt. Starker Song, aber schaut selbst im Video:

GOLD ohne lack of skill

Die erste Hälfte hat mich mit offenen Augen hinterlassen und auch „Wide-Eyed“ macht da keine Ausnahme, ist aber sperriger und schwerer zu greifen als die Lieder davor. „Lack Of Skill“ überrascht das Ohr mit einem schnellen und energischem Beginn. Und habe ich bisher immer Frontfrau Milena gelobt, möchte ich hier einmal die Band hervorheben, die sich nicht minder versiert zeigt. Ebenfalls alles andere als enttäuschend ist „Truly, Truly Disappointed“. Eine monotone Instrumentalstruktur kontrastiert mit versteckt melodischen Gesangsharmonien. Verdammt starke Leistung, aber es braucht ein paar Durchläufe um das richtig erfassen zu können. Trotz aller Langsamkeit und Ruhe wird das Unverständnis gegenüber der den Missständen unserer heutigen Zeit in „Killing At Least 13“ in seiner Eindringlichkeit förmlich herausgeschrien. Bei „Mounting Into Bitterness“ steht die Band als Gesamtes wieder mehr im Vordergrund und schafft so einen willkommenen Kontrast. Als Abschluss servieren uns GOLD noch ein Versprechen mit „Till Death Do Us Part“. Es sind die guten Zeiten, die uns umbringen.

GOLD – ein Album für das ganze Jahr

Es ist kein einfaches Album, das GOLD uns hier vorgelegt haben. Aber dafür ist es umso nachhaltiger. Dark Pop, Art Rock, whatever… GOLD machen einfach gute, zum Nachdenken anregende Musik. Düster, verstörend, ruhig, melancholisch, aggressiv, melodisch, dissonant und gefällig. All das trifft zu und macht das Album zu einem echten Kleinod in unserer heutigen oft auf schnelle und einfache Konsumierbarkeit geeichte Zeit. „Why Aren’t You Laughing“ ist bestimmt kein Album für jeden Tag, aber definitiv eines für das ganze Jahr! So muss Musik als Kunst klingen und fühlbar sein! Wer das live erleben will, für den habe ich unten noch die Tourdaten.

GOLD – Kontakt und Tourdaten

Mehr zu GOLD findet ihr auf der Homepage oder bei Facebook. Wer noch mehr Reviews und andere News nicht verpassen will, abonniert am besten unseren kostenlosen Newsletter oder folgt uns bei Facebook. Eine Auswahl unser besten Bilder gibt es bei Instagram und auf unserem YouTube Channel findet ihr viele Interviews und Unboxing Videos. Und jetzt die Tourdaten von GOLD und über den Link unten gibt es „Why Aren’t You Laughing“ direkt zu ordern.

28.04.2019 – Wien, Arena (Österreich)
30.04.2019 – Linz, KAPU (Österreich)
01.05.2019 – Jena, Kassablanca
02.05.2019 – Köln, MTC
04.05.2019 – Zottegem, Maboel/Klsjr (Belgien)
10.05.2019 – Giessen, Post Valley Festival
11.05.2019 – Utrecht, EKKO/Doomstad (Niederlande)
17.05.2019 – Lohr, Umsonst Und Drinnen

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Gold – Frontfrau Milena Evans über den Song und das Video

Being a woman is often seen as a role. And as such she is often portrayed as a stereotype, not in the least in the rock and metal scenes. The role of the mother, the daughter, the girlfriend, the vixen, the witch, the dominatrix, etc. The feminism in the video of ‚Why Aren’t You Laughing?‘ is all about reducing womanhood to what it is: being a woman, and about demasculating types of normal behavior that are often regarded as unladylike, without caricaturing it. It’s about eating something without sexualizing it, it’s about being tough without becoming a boy, it’s about being a girl among girls in contrast to the rock scene where the girl is often portrayed a rarity in a man’s world.

Gold – Kontakt und Tourdaten

Mehr zu Gold findet ihr auf der Homepage oder bei Facebook. Wer das Review und andere News nicht verpassen will, abonniert am besten unseren kostenlosen Newsletter oder folgt uns bei Facebook. Eine Auswahl unser besten Bilder gibt es bei Instagram und auf unserem YouTube Channel findet ihr viele Interviews und Unboxing Videos. Und wer weiß, vielleicht sieht man sich ja bei einem der Konzerte.

12.04.2019 – Tilburg, Roadburn/Het Patronaat (Niederlande)

25.04.2019 – Berlin, Urban Spree

28.04.2019 – Wien, Arena (Österreich)

30.04.2019 – Linz, KAPU (Österreich)

01.05.2019 – Jena, Kassablanca

02.05.2019 – Köln, MTC

04.05.2019 – Zottegem, Maboel/Klsjr (Belgien)

10.05.2019 – Giessen, Post Valley Festival

11.05.2019 – Utrecht, EKKO/Doomstad (Niederlande)

17.05.2019 – Lohr, Umsonst Und Drinnen

Vivie Ann – verkehrte Welten

Das kurze, von der Stimme getragene „No Start“ markiert eben doch genau das, den Start ins Album und geht übergangslos in „Cold Water“ über. Ruhiger Beginn mit melancholisch gehaltenen Strophen, geht es im Refrain dann doch mit mehr Verve zur Sache. Ein sehr schöner Beginn. Danach folgt das zu Videoehren gekommene „Obsolete Majesty“. Über einem einfachen Beat und dezenten Gitarren erzählt der zerbrechliche Gesang von den Dramen der Liebe. Bei „Anytime“ kommt die Stimme kräftiger daher und wird von kleinen Chören unterstützt.“Loverboy“ zeigt das Vivie Ann auch anders kann. Eine andere Stimmfarbe und unterschwellige Düsternis lassen diesen Song als perfekte Untermalung zu einem Actiondrama erscheinen. Als Kontrast gibt es direkt hinterher „Euphoria“ mit einem nach vorne gehenden Rhythmus und einem Refrain zum Mitsingen. „Windmill“ ist ein weiteres Kleinod. Erst nachdenklich und melancholisch um dann zum Ende hin eine verzerrte Note hineinzubringen.

Vivie Ann – eine Überlebende

Bei „Survivor“ steht wieder die Stimme im Vordergrund und trotz aller Sanftheit kommt das im Refrain gesungene „I’m a Survivor. I won’t give up on my self“ kraftvoll und überzeugend daher. Starker Song! Auch wenn „Until My Arms Break“ beileibe nicht schlecht ist, fällt es von der Intensität für meinen Geschmack etwas ab. „Honey“ ist wiederum ein guter Poprock-Song mit einem energischen Refrain und dunklen Untertönen. Sehr atmosphärisch kommt „The Moor“ daher und wird hauptsächlich vom Gesang getragen, was bei der Stimme wohl immer eine gute Wahl ist. „Glow“ ist mir trotz gelegentlicher Ausbrüche dann doch ein wenig zu ruhig. Zum Schluss gibt es dann wie beim Anfang verkehrte Welten. „No End“ beginnt nur mit Gesang und steigert sich zu einem richtig starken Song und man kann nur hoffen, dass der Titel Programm ist und es auch in Zukunft kein Ende gibt.

Vivie Ann mit einem bezaubernden Zweitwerk

Bei Singer / Songwriter Sachen sind für mich Inhalt und Stimme entscheidend. Bei „When The Harbour Becomes The Sea“ erzählt Vivie Ann über das Leben und wie es ist, wenn einem der Boden unter den Füßen weggerissen wird und das Chaos Einzug hält. Der Gesang fängt all die Emotionen dabei ein und ist wunderbar vielfältig. Aber, dass man an den Widrigkeiten nicht zerbrechen muss, sondern sogar gestärkt hervorgehen kann zeigt mein Lieblingsong des Albums „Survivor“. Die Kraft und die selbstbewusste Energie, die den Songs auf „When The Harbour Becomes The Sea“ innewohnen, machen das Album für mich zu einem echten Kleinod. Und ich kann es nur jedem Musikfan empfehlen. Wer will kann das Ganze im Mai auch live erleben. Die Daten findet ihr weiter unten. Kommt vorbei, es lohnt sich!

Vivie Ann – Kontakt und Tourdaten

Mehr zu Vivie Ann findet ihr auf der Homepage oder bei Facebook. Wer keine Reviews, News oder andere berichte verpassen will, abonniert am besten unseren kostenlosen Newsletter oder folgt uns bei Facebook. Eine Auswahl unserer besten und schönsten Bilder gibt es bei Instagram und auch unser YouTube Channel mit seinen vielen Interviews ist immer einen Besuch wert. Das Album von Vivie Ann könnt ihr direkt über den Link unten ordern und vielleicht sieht man sich ja auf einem der Konzerte?

02.05.2019 Einbeck, Alte Synagoge
06.05.2019 München, Ampere
07.05.2019 Frankfurt, Brotfabrik
08.05.2019 Berlin, Auster Club
17.05.2019 Stuttgart, Schräglage
18.05.2019 Köln, Subway
20.05.2019 Hannover, Lux

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Scarlet Dorn – machen Lust auf mehr

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Mir hatte bereits das Debüt „Lack Of Light“ (Review hier) sehr gut gefallen und auch live wussten Scarlet Dorn zu überzeugen. Sound und Licht waren okay. Allein der Platz war knapp bemessen und die ganze Band war nebeneinander aufgereiht. Das war aber nicht schlimm, denn so bekam man wenigstens auch mal den Schlagzeuger zu Gesicht und das war gut so. Denn Henrik war richtig drin in den Songs und ging schön mit. Das gefällt mir immer sehr gut. Ich mag es nicht so gerne, wenn der Schlagzeuger nur stoisch sein Programm abspult. Auch der Rest der Band war richtig bei der Sache. Aber im Mittelpunkt stand Namensgeberin und Frontfrau Scarlet Dorn mit ihrer tollen und kraftvollen Stimme, die mir live noch besser als auf Platte gefällt. In natura hat sie einfach noch mehr Farbe und Wärme. Einzig an der Kommunikation mit dem Publikum kann sie noch etwas arbeiten. Aber als Vorgruppe ist man natürlich auch zeitlich eingeschränkt. Ein toller Auftritt, der mit viel Applaus bedacht wurde und mit meinem persönlichen Highlight „Cinderella“ würdig beschlossen wurde. Gerne mehr davon!

Lord Of The Lost – definitiv mehr als 20%

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Nach einer kurzen Umbaupause legten Lord Of The Lost fulminant los. War es bei Scarlet Dorn zuvor noch vergleichsweise ruhig, geht es jetzt richtig zur Sache. Action und Posing stimmen, Sänger Chris lässt sich von seinem Handicap nicht beirren und zur Not muss Crewmitglied Bengt eben  helfend zur Seite stehen. Auch das Publikum ist von Anfang an komplett da und bester Stimmung. Bei „Full Metal Whore“ brandet lauter Jubel auf. Und Lord Of The Lost geben definitiv mehr als 20% wie Chris Harms augenzwinkernd bei einer Ansage zu verstehen gibt. Einziger Wermutstropfen für mich ist nur, dass die Backdrop lichtmäßig nicht richtig zur Geltung kommt.

Lord Of The Lost – druckvoll und voller Power

Das das Publikum textsicher ist, konnte man bei „Prison“ hören und bewundern. Überhaupt funktioniert diesmal das Wechselspiel zwischen Band und Publikum bestens. Lord Of The Lost gaben Gas und waren voller Power. Die Energie die von der Bühne kam wurde aufgenommen und ebenso wieder zurückgegeben. Besonders druckvoll wurde es, wenn Gared die Tasten links liegen ließ und zu den Stöcken griff. Auf eine Zugabe wurde verzichtet. Denn statt scheinheilig auf die die Zugabe-Rufe zu warten, gaben Lord Of The Lost lieber Vollgas und lieferten knapp zwei Stunden lang amtlich ab. Wem das noch reichte, der durfte sich am Merchstand auf Autogramme und Fotos freuen. Für mich waren Lord Of The Lost eine der bisher besten Livebands des Jahres und beim nächsten Mal bin ich auf jeden Fall wieder dabei.

Lord Of The Lost – die Setlist

1. On This Rock I Will Built My Church
2. Loreley
3. Morgana
4. Full Metal Whore
5. Sey On Legs
6. Naxxar
7. Black Halo
8. Drag Me To Hell
9. Prison
10. Under The Sun
11. Haythor
12. Ruins
13. Dry The Rain
14. Six Feet Underground
15. Cut Me Out
16. Go To Hell
17. Bad Romance
18. Blood For Blood
19. Doomsday Disco
20. Die Tomorrow
21. La Bomba
22. Forevermore
23. Lighthouse

Scarlet Dorn – die Setlist

1. Hold On To Me
2. Heavy Beauty
3. I’m Armageddon
4. Dream On
5. Hell Hath No Fury Like A Woman Scorned
6. Snow Black
7. I Don’t Know, I Don’t Care
8. Rain
9. Cinderella

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Scarlet Dorn – simply beautiful

Ja, der Opener gefällt mir einfach. Eine schwere Schönheit im Sinne von Dichte und Atmosphäre ist dieser Song gewiss. Warum man(n) eine Frau lieber nicht verärgern sollte, darauf gibt „Hell Has No Fury Like A Woman Scorned“ die Antwort. Düster, tief und bedrohlich… Weniger tief, dafür elektronisch verzerrt und einschmeichelnd kommt „I’m Armageddon“ aus den Boxen. Danach folgt mit „Hold On To Me“ schon die zweite Album- und Videoauskopplung, düster-poppig. Nach intensivem Hören verliert die Nummer allerdings etwas an Reiz. Deutlich reduzierter und vom Gesang getragen ist „Rain“. Geradezu betörend will man sich danach selber in den Regen stellen und von allem freiwaschen. Gefühlvoll optimistisch trotz tiefer Stimmlage und dunkler Gegenwartsbeschreibung ist „Kill Bitterness With Love“. Eine tolle Gesangsleistung von Scarlet Dorn macht diesen Song zu einem echten Highlight.

Scarlet Dorn – Märchen mal anders

Rhythmisch untermalt gibt es Schneewittchen mal ohne happy ending in „Snow Black“ mit einer interessanten Darbietungsform, die ein bisschen an Chansons erinnert. Gefühlvoll, aber bitterböse ist „I Don’t Know I Don’t Care“ und Scarlet Dorn bringt die Emotionen auch wirklich glaubhaft rüber. Schaut selber unten im dazugehörigen Video. Danach kommt mit „Cinderella“ mein heimliches Highlight der Platte. Mit Disney hat diese Cinderella aber nun so wirklich gar nichts gemein und wird auch nach dem hundertsten Hören nicht langweilig. Bei „I Love The Way You Say My Name“ greift Mitkomponist und Lord Of The Lost Frontmann Chris Harms zum Mikro und heraus kommt ein schönes Duett. Mit Gegensätzen spielt das ruhige „Frozen Fire“, dem es aber etwas an Elan mangelt. Zum Ausklang gibt es mit „In Another Life“ noch eine Klavierballade.

Scarlet Dorn – Death by Stiletto

Auch wenn es mit Metal und harten Gitarrenklängen wenig zu tun hat, gefällt mir „Lack Of Light“ sehr gut. Scarlet Dorn hat eine tolle Stimmfarbe und-breite und das Debüt beinhaltet klasse Songs mit großer Dichte und Atmosphäre. Ich hätte mir in der Summe aber mehr böse und heftigere Songs wie „Cinderella“ oder „Hell Has No Fury Like A Woman Scorned“ gewünscht. Gerade in der zweiten Hälfte dominieren dann doch die ruhigeren Songs. Ich finde, das eine gewisse Evilness Scarlet Dorn einfach besser zu Gesicht steht. Unterm Strich bleibt aber eine tolle Sängerin mit guter Begleitband und einem starken Debüt. Freunde des Düsteren und Abgründigem können getrost zugreifen, aber auch Heavies könenn hier viel für sich entdecken.

Scarlet Dorn – Line-Up und Kontakt

Scarlet Dorn – Gesang
Gared Dirge – Piano
Bengt Jaeschke – Gitarre
Henrik Petschull – Schlagzeug

Für den Oktober ist eine Tour zusammen mit Lord Of The Lost geplant. Wer sich das nicht entgehen lassen will, unten gibt es die Daten dazu.  Mehr zur Band findet ihr auf der Homepage oder bei Facebook. Mehr Reviews, Berichte und vieles mehr bekommt ihr, wenn ihr unseren kostenlosen Newsletter abonniert. Oder ihr folgt uns einfach bei Facebook und werdet so immer über die wichtigsten News auf dem Laufenden gehalten.

Lord Of The Lost und Scarlet Dorn live

04.10.2018 – Frankfurt, Batschkapp
05.10.2018 – Hannover, Musikzentrum
06.10.2018 – Berlin, Columbia Theater
11.10.2018 – Nürnberg, Hirsch
12.10.2018 – Köln, Essigfabrik
18.10.2018 – Pratteln, Z7 (Schweiz)
19.10.2018 – München, Backstage
20.10.2018 – Stuttgart, Im Wizeman
26.10.2018 – Leipzig, Werk 2
27.10.2018 – Hamburg, Markthalle

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