Das Konzept hinter „SPLAT!“

Wie bereits im Vorfeld berichtet (klick), liegt diesem Konzeptalbum folgende Idee von Sänger Ian Gillan – seines Zeichens auch schon junge 80 Jahre geworden – zugrunde: Das Ende der Menschheit sollte nicht als Zerstörung, sondern als Transformation jenseits der physischen Existenz begriffen werden. Metamorphose statt Apokalypse, so verpacken Deep Purple das Ende der Menschheit auf „SPLAT!“ gewohnt rockig in 13 neue Songs. Hier kommt für euch der Opener:

Die Hard facts zum heaviest Deep Purple-Album

Die Classic-Rock-Pioniere gehen bei ihrem neuen Masterpiece mehr hart als zart zu Werke. Das heaviest Album aller Zeiten – so auch die Vorab-Ankündigung – ist wirklich extrem druckvoll. Und besonders. Denn die Band um das einzig verbliebende Original-Gründungsmitglied aus dem Jahre 1968 – Schlagzeuger Ian Paice – den beiden im Folgejahr 1969 hinzugekommenen Ikonen Roger Glover (Bass) und Ian Gillan (Gesang), dem Hammond-Orgel-Tongeber Don Ailey (seit 2002 für den verstorbenen Jon Lord dabei) sowie „Youngster“ Simon McBride (Gitarre, seit 2022 Nachfolger von Steve Morse) hat sämtliche Songs als Quintett live eingespielt. Und zwar in den Sound Studios in Nashville/USA sowie den Noble Street Studios in Toronto/Kanada.

Das Ergebnis kann sich zuerst einmal mehr als sehen lassen. Sehen deshalb, weil das Vinyl in einem edel wirkenden, aufklappbaren Plattencover mit lackierter Prägeschrift daherkommt. Und neben den beiden 180 Gramm schweren – und auch im limitierten Lila oder Gelb erhältlichen – Langrillen zudem hübsch bedruckte Innenhüllen aufweist. Als weitere Zugabe gibt es ein 12-seitiges Booklet der italienischen Designer Jekyll & Hyde. Alles also sehr wertig. So macht das persönliche Unboxing vor dem eigentlichen Hörgenuss daheim bereits viel Freude.

Deep Purple spielen live

Aber kommen wir nun zum Wichtigsten: Zur Musik nämlich.Schon beim Opener „Arrogant Boy“ hört man ganz klar den für Deep Purple so markanten Hammond-Orgel-Klang heraus. Der gemeinsam live eingespielt noch einen Ticken echter, frischer und dynamischer klingt als „nur“ im Studio zusammengemixt. Große Klasse. Als Zweites sticht der glasklare, heavy klingende Gitarrensound heraus. Auch hier ein Lob, dieses Mal für den neuen Mann an den Saiten, Simon McBride. Drittens: Die geschliffen klare Produktion. Die hat man erneut einem guten alten Bekannten hinter dem Mischpult zu verdanken: Bob Ezrin nämlich. Dieser Herr hat ja seit dem Jahr 2013 sämtliche Deep Purple-Scheiben betreut. Eine Erfolgsgeschichte. Denn der Sound ist 1A. Bei den Soli dominieren abwechselnd Hammond-Orgel und E-Gitarre, ohne dass die satte Rhythmus-Fraktion zu kurz kommt. Der Mix und auch die finale Mastering-Version des Albums klingt einfach rund. Das muss man erst einmal so hinbekommen.

Unser Favorit

Mit „The Only Horse in Town“ catchen uns Deep Purple total. Was eine Orgel-Intro. Danach entwickelt sich der 4:41 Minuten lange Song zu einer absolut melodischen Hard Rock-Nummer, die in einem Ohrwurm-artigen Refrain mündet. Getoppt wird dies ab Minute 2:34 noch durch ein Gitarren-Solo, welches es in sich hat. Da haben die Mitwirkenden an diesem Track ganze Arbeit geliefert. Das Lied wäre als Instrumental-Stück für jede TV-Serie die absolute Wiedererkennungs-Melodie. Finden wir zumindest!

Das Album „SPLAT!“

Aber auch die weiteren Stücke haben es in Sachen qualitativ hochwertigem Songwriting sowie professionellster Produktion in sich. Ob nun ein Song wie „Sacred Land“ , der sich quasi von den ersten zarten Tönen – die fast wie Dudelsack-Klänge anmuten – zu einer richtig coolen Hardrock-Nummer entwickelt. Oder nehmen wir die bluesrockige Variante auf dem Album, den Track „The Beating Of Wings“ . Herausragend aber ist die Aufbau-Struktur von „Guilt Trippin´ “ . Klassisch anmutende Piano-Klänge sorgen zu Beginn für einen echten Gänsehaut-Moment auf „SPLAT!“ . Doch dann übernimmt die Gitarre, Drums setzen ein – und dieser Song kommt so richtig in Fahrt. Müsst ihr einfach mal selbst hören. Und vor allem: Die Boxen auf Maximum aufdrehen. Am besten hier und jetzt bei uns:

Britischer Humor in den Songtexten

Begriffe wie „Hoosanackamackerel“ oder „Schwanamagoo“ werdet ihr ebenso hören (im Song „Scriblin’ Gib’rish“ nämlich) wie auch ein Lied namens „Jessica’s Bra“ . Und wer da zotigen Altherren-Humor unterstellt, liegt natürlich total falsch. Handelt der Song doch einfach nur von einer Kneipe, in deren Namen es zu einem kleinen Buchstabendreher kam. Ian Gillan kann es halt immer noch. Pointiert seinen Humor einsetzen, ohne dass es zu klamaukig wird. Uns gefällt´s.

Unser Fazit

Nach dem letzten Nr.1-Album „=1“ von Juli 2024 haben sich Deep Purple weniger als zwei Jahre Zeit gelassen, um erneut einen klasse Nachfolger mit „SPLAT!“ aus dem Hut zu zaubern. Mit viel Liebe wurde nicht nur das Songwriting und die Produktion betrieben, sondern auch das Drumherum. Vom Plattencover-Artwork bis hin zur Werbe-Lawine vor VÖ. Entstanden ist ein sehr facettenreiches Album. Aber wird es erneut für Platz 1 der deutschen Album-Charts reichen?

Reicht es für Platz 1 der Album-Charts?

In dieser Woche (03.07-09.07.2026) liegen – noch – die Neueinsteiger Finch, Fury In The Slaughterhouse sowie Muse mit ihren neuen Platten auf den Plätzen 1-3 der TOP 100. Aber schon am 10. Juli dürfte die Best-Of-Alben-Liste wieder kräftig durcheinander gewirbelt werden. Doch wo werden Deep Purple landen? Wir können nur raten. Und halten uns da der Einfachheit halber an das obige Bildchen von der Album-Release-Party bei EarMusic in Hamburg von letztem Freitag. Zwei Feuer-Fontänen brennen auf dem Foto noch – also prognostizieren wir einen Chart-Einstieg auf Platz 2. Aber nur deshalb, weil die Konkurrenz mit dem neuen Longplayer von Madonna knüppelhart zurselben Zeit auf den Markt gekommen ist. Und in der Folge-Woche wird es nicht einfacher. Denn da rollen die Rollenden Steine auf Deep Purple los. Doch wer weiß schon, was wird? Schließlich landeten drei der letzten vier Scheiben von Deep Purple jeweils auf Platz 1 der deutschen Album-Charts. Der Sprung nach ganz nach oben aufs Treppchen ist daher wieder definitiv möglich. Verdient hätte es diese Rock-Legende allemal. In diesem Sinne: Hört mal rein – denn „SPLAT!“ klingt fett!

Deep Purple live auf Tour

Und wer von euch Lust hat, die Classic Rock-Pioniere live zu erleben, hat an folgenden Terminen hierzu die Gelegenheit:

31.10.2026 – Leipzig, QI Arena

01.11.2026 – Hamburg, Sporthalle

03.11.2026 – Dortmund, Westfalenhalle

04.11.2026 – Berlin, Uber Arena

06.11.2026 – Frankfurt, Festhalle

07.11.2026 – Nürnberg, Arena

Mehr zu Deep Purple findet ihr auf deren Internet-Präsenz – und natürlich auch hier bei uns auf metal-heads.de!

Die internationale Rockszene ist bunt und vielseitig. Das wollen wir jetzt einmal mehr hier bei metal-heads.de mit diesem Newsbeitrag abbilden. Loslegen wollen wir mit MOUNT TURMOIL. Die niederländischen Alternative Rocker haben den 24.06.2026 als VÖ-Datum für ihr Debütalbum „Peak living“ anvisiert. Zehn Songs sollen den Weg auf dieses Release finden. Wir sind mal gespannt.

KARCIUS haben jüngst ihr neues Studiowerk „Black soul sickness“ herausgebracht. Wie die 7 Songs starke Scheibe der Progressive Rocker geworden ist? Checkt mal das Video zu „Out of nothing“ und macht euch Bild davon:

Das ist mal ein bisschen unhandlicher Bandname. Die Formation stammt aus den USA und will am 05.06.2026 über Argonauta Records ihr neues Album „Raining fire“ veröffentlichen. Die Rede ist von den Heavy Rockern von SONS OF GHIDORAH. Hier kommt das Video für euch:

MÖRKEFRAFT sind ein Rocktrio aus Norwegen. Die drei Herren haben vor wenigen Tagen ihr Debütalbum “Fragments“ veröffentlicht. Einen der acht Songs auf dem Release stellen wir euch heute vor – das ist „Follow the spiders“:

KARCIUS, MÖRKEKRAFT, DEEP PURPLE & mehr

Das neue DEEP PURPLE-Album „SPLAT!“ und die dazugehörigen Live-Dates haben wir euch ja bereits angekündigt. Jetzt legen wir nach und spielen euch mit „Arrogant boy“ einen Song daraus vor – bitte sehr:

Die melodischen Rocker von LOCKHART wollen am 12.06.2026 ihr neues Album namens „City pulse“ über High Roller Records veröffentlichen. Einen der Tracks, die das Trio auf den Silberling gebannt hat, können wir euch schon jetzt vorab servieren. Hier kommt „Together as none“ – Musik ab:

Progressive Rock aus Indien. Das ist sicher nicht alltäglich. Am 13.05.2026 ist aus dem zukünftigen Konzeptalbum „Rehguzar“ die Single „Iltija“ erschienen. Wir stellen euch das Video vor und damit die Musik von ANTARIKSH:

Texanischen Hard Rock (ja, so bezeichnet die Band wirklich ihren Stil – da wäre ich als Hörer nicht drauf gekommen!) bekommt ihr von KINGDOM COLLAPSE. „Watch you bleed“ heißt die Single und die stammt vom gleichnamigen Album, das am 30.10.2026 über Mascot Records in den Handel kommt. Feuer frei:

Aus dem schönen Kanada kommt die letzte Band für diese News. SELFISH THINGS haben für uns Alternativ Rock in petto. Das am 09.10.2026 erscheinende Album soll den Titel „Receptivity“ heißen und einen der zehn Tracks gibt es jetzt schon, hier ist für euch „Effigy“:

SPLAT! von Deep Purple erscheint am 3. Juli

Deep Purple veröffentlichen ihr neues Studioalbum SPLAT! am 3. Juli bei earMUSIC. Der Vorverkauf ist bereits gestartet. Seit ihrer Gründung im Jahr 1968 haben Deep Purple mehr als 120 Millionen Alben verkauft und sich längst einen festen Platz in der Rockgeschichte gesichert. Statt sich auf ihr Vermächtnis zu verlassen, führen Deep Purple es entschlossen weiter, getragen von jenem Spirit, der bereits ihre frühen Alben auszeichnete.

Frontmann Ian Gillan:

Die jetzige Inkarnation von Deep Purple fühlt sich sehr wie eine heutige Version von Deep Purple aus den siebziger Jahren an.

Bob Ezrin wieder an den Reglern

Erneut hat sich die Band mit dem renommierten Produzenten Bob Ezrin (KISS, Pink Floyd, Lou Reed, Alice Cooper) zusammengetan. Gemeinsam haben sie ein Album geschaffen, das genau jenen Sound und jene Haltung bündelt, die Deep Purple seit Jahrzehnten unverwechselbar machen.
Mit SPLAT! legt die Band laut eigenen Angaben ihr härtestes Album seit vielen Jahren vor, gemeinsam im Studio aufgenommen, wie bei Deep Purple seit jeher üblich.

Erneut Ian Gillan:

Ich muss sagen: Wir sind jetzt wieder ganz bei Material, das in einer Linie mit ‚Highway Star‘, ‚Smoke on the Water‘ und ‚Lazy‘ steht – mit der Dynamik, der Balance und dem Spaß, die unsere Musik von 1969 bis 1973 ausgemacht haben.

Konzept des Albums

Im Zentrum von SPLAT! steht eine von Ian Gillan entwickelte Idee: Das Ende wird nicht als Zerstörung begriffen, sondern als Verwandlung. SPLAT! erkundet das Ende der Menschheit nicht im Sinne einer kruden Apokalypse, sondern als Metamorphose jenseits der physischen Existenz.
Das Albumkonzept wird in den Wochen bis zur Veröffentlichung am 3. Juli weiter enthüllt. Folgt Deep Purple und earMUSIC auf Social Media, um auf dem Laufenden zu bleiben.

Cover und Tracklist

Side A
01. Arrogant Boy
02. Diablo
03. The Rider
04. The Lunatic

Side B
05. The Only Horse In Town
06. Sacred Land
07. The Beating Of Wings

Side C
08. Guilt Trippin‘
09. Scriblin‘ Gib’rish
10. Jessica’s Bra

Side D
11. Third Call
12. My New Movie
13. Splat!

Deep Purple auf großer Tour

Zur Feier der Veröffentlichung setzen Deep Purple ihren umfangreichen Tourplan 2026 mit nicht weniger als 86 Shows in 28 Ländern auf drei Kontinenten fort. Hier die für uns relevanten Termine:

DEEP PURPLE – MAD IN EUROPE TOUR

20 JUN 2026 – Meppen, Germany – Emsland Open Air
24 JUN 2026 – Mönchengladbach, Germany – SparkassenPark
27 JUN 2026 – Coburg, Germany – HUK Coburg Open Air, Schlossplatz
28 JUN 2026 – Ulm, Germany – Klosterhof Wiblingen
13 JUL 2026 – Montreux, Switzerland – Montreux Jazz Festival
19 JUL 2026 – München, Germany – Tollwood Festival

DEEP PURPLE – SPLAT! WORLD TOUR

16 OCT 2026 – Zürich, Switzerland – Hallenstadion
23 OCT 2026 – Antwerp, Belgium – Lotto Arena
31 OCT 2026 – Leipzig, Germany – QI Arena
01 NOV 2026 – Hamburg, Germany – Sporthalle
03 NOV 2026 – Dortmund, Germany – Westfalenhalle
04 NOV 2026 – Berlin, Germany – Uber Arena
06 NOV 2026 – Frankfurt, Germany – Festhalle
07 NOV 2026 – Nürnberg, Germany – Arena
09 NOV 2026 – Amsterdam, Netherlands – Ziggo Dome

Tickets sind erhältlich unter www.deeppurple.com.

Heute gibt es mal wieder einen Newsbeitrag mit diversen neuen Releases aus der internationalen Rockszene. Wir von metal-heads.de haben euch eine hoffentlich interessante Zusammenstellung an Material gemixt. Den Anfang machen FATAL VISION mit der Single „Girl against the world“. Die kanadischen Melodic Rocker haben einen weltweiten Deal mit Escape Music abgeschlossen und wollen ihr bereits viertes Studioalbum „Four sides to every story“ mit 14 Tracks am 22.05.2026 herausbringen:

SOLAR MANTRA sind eine italienische Stoner Rock Band. Die vier Herren wollen uns mit dem Lyric Video zur Single „Dynamite“ auf das am 08.05.2026 über Argonauta Records erscheinende neue Album „State of joyful lightness“ einstimmen – bitte sehr:

„When I wake up“ ist die neue Single von THE PRETTY RECKLESS. Am 26.06.2026 soll das neue Album „Dear god“ über Fearless Records erscheinen. 14 Songs will man auf die Langrille packen. Wie gefällt euch dieser Vorbote?

Lars Eric Mattsson hat den Song „Fire’s burning“ veröffentlicht und wir spielen euch die Nummer vor. Was haltet ihr von diesem Track?

FATAL VISION, SCUMBAGS, HANRY & mehr

Punk Rock als Santa Catarina bekommen wir von SCUMBAGS serviert. Das Trio hat ein neues Studioalbum mit satten 18 (!!) neuen Songs in der Pipeline. Am 18.05.2026 soll die Scheibe in den Handel kommen. Wir haben jetzt schon mal „People are fake“ für euch – Video ab:

Die folgende Nummer von ROUGH GRIND geht etwas bedächtiger los, später legt man eine Schippe drauf. Es geht um „The great divide“ vom bald erscheinenden Album „Neverending night“ der finnischen Hard Rocker. Was haltet ihr davon?

Die Post Rocker HANRY sind in Frankreich beheimatet. Für den 29.05.2026 hat man das Release seines Debütalbums „What came from silence“ anvisiert. Um uns schon mal auf das kommende Material einzustimmen, gibt es jetzt eine weitere Single mit dem Titel „Remains“. Bitte sehr:

Zum Abschluss widmen wir uns JAYLER. Die britische Rockformation haut am gleichen Tag ebenfalls ihr Erstlingswerk raus. „Voices unheard“ erscheint über Silver Lining Records und 11 Lieder enthalten. Als Vorgeschmack gibt es jetzt schon die Single „Nees your love“ und im Anschluss weisen wir auf die Tour als Support von DEEP PURPLE hin:

05.10.2026 – Wiener Stadthalle, Wien (A) 
16.10.2026 – Hallenstadion, Zürich (CH) 
31.10.2026 – Qi Arena, Leipzig
01.11.2026 – Sporthalle, Hamburg 
03.11.2026 – Westfalenhalle, Dortmund
04.11.2026 – Uber Arena, Berlin
06.11.2026 – Festhalle, Frankfurt
07.11.2026 – Arena, Nürnberg

Einmal mehr bekommt ihr hier bei metal-heads.de einen Überblick über anstehende Releases in Form eines gemischten Newsbeitrags. Die Musikszene für die etwas härtere Gangart ist vielschichtig und produktiv. Hier also neues Material. Als erstes blicken wir auf ein Debütalbum. Am 29.05.2026 kommt das Release „Voices unheard“ in den Handel. Es stammt von den vier Herren von JAYLER. Einen der 11 enthaltenen Songs gibt es schon heute. Hier kommt „Down below“. Und dann haben wir noch die Daten der Tour als Supportact für DEEP PURPLE:

05.10.2026 – Stadthalle, Wien (A) 
16.10.2026 – Hallenstadion, Zürich (CH) 
31.10.2026 – Qi Arena, Leipzig
01.11.2026 – Sporthalle, Hamburg
03.11.2026 – Westfalenhalle, Dortmund
04.11.2026 – Uber Arena, Berlin
06.11.2026 – Festhalle, Frankfurt
07.11.2026 – Arena, Nürnberg

SHINEDOWN sind schon sooo lange im Geschäft. Die Band hat ebenso für den 29.05.2026 das Release-Datum für das kommende Studioalbum festgelegt. „EI8HT“ heißt die Langrille und man wird krasse 18 (!!) Stücke auf die Scheibe packen. Wir teilen euch ein paar Tourdaten mit und dann kommt das Lyric-Video zur Single „Safe and sound“:

04.11.2026 – Tilburg, 013 (NL)

11.11.2026 – Berlin, Columbiahalle

12.11.2026 – Düsseldorf, Mitsubishi Electric Hall

Wenn eine bekannte Band einen Abgang bzw. einen Wechsel am Mikrofon verkündet, dann sorgt das für Aufregung. So ist es auch bei den schwedischen Metallern von ARCH ENEMY. Das Ausscheiden von Alissa White-Gluz hat hohe Wellen geschlagen. Jetzt kommt mit einem Paukenschlag die neue Single „To the last breath“ und damit stellt man die neue Stimme der Band vor. Es ist Lauren Hart – wie gefällt euch der Gesang?

Die Band wird im Sommer ein paar kleine Venues ansteuern…hier sind die Termine:

19.07.26 – Berlin – Bi Nuu
02.08.26 – Köln – Club Volta
09.08.26 – Utrecht – Tivoli Pandora (NL)

ARCH ENEMY, JAYLER, SHINEDOWN & mehr

Die vier Herren von LONG DISTANCE CALLING begeben sich auf die Zielgeraden hinsichtlich der Veröffentlichung ihres neuen Studioalbums „The phantom void“. Am 10.04.2026 erscheint die Langrille über earMUSIC und einen der sieben enthaltenen Tracks servieren wir euch jetzt schon vorab mit dem dazugehörigen Video – hier kommt „A secret place“:

Eigentlich ist ja Nashville eher für Country Musik bekannt aber CHAMBER zeigen uns, dass durchaus auch die Metalcore-Szene dort einen Platz hat. Das dritte Album der Band erscheint am 27.03.2026 und von der mit „this is goodbye…“ betitelten Scheibe gibt es jetzt als einen Song des enthaltenen Dutzend die Single „Violins“:

Aus Indien stammen die Technical Death Metaller von VIRODH. Das Quartett wird Anfang März das neue Release „Harvest of desolation“ mit acht Songs darauf unter die Leute bringen. Um euch musikalisch auf das neue Material einzustimmen, gibt es jetzt den folgenden Track für eure Ohren – hier kommt „Dissolution of karma“:

Das war heftig. Da habt ihr euch zum Ausgleich eine Portion Symphonic Metal verdient. Hier kommt die erste Single von MYSTFALL aus dem zweiten für den 20.03.2026 zur Veröffentlichung anvisierten Album „Embers of a dying world“. „Whispers in the tempest“ ist eines der zehn auf dem Silberling verewigten Stücke – Musik ab:

Kommen wir zum Ende zu einer Ladung Progressive Metal von VANDERLUST. Die Band hat für den 17.04.2026 das Release ihres Konzeptalbums „Humanity 2.0 – the human farm“ in der Pipeline. Einen der 11 enthaltenen Songs gibt es schon jetzt als Auskopplung vorab – hier kommt „The human farm“:

Wir von metal-heads.de haben weitere Tourdates für euch in petto. Dieses Mal blicken wir sogar tatsächlich schon bis ins Jahr 2027 nach vorne. Schaut mal, wer da so Alles auf Tour geht.

Das ist mal ein amtliches Package. Die deutschen Power Metaller POWERWOLF haben sich die Herrschaften von HAMMERFALL als Very Special Guest geschnappt, WIND ROSE als weiteren Supportact dazu genommen und hier sind die Tourdaten:

27.02.2026 – Bremen, ÖVB Arena

28.02.2026 – Düsseldorf, PSD Bank Dome

01.03.2026 – Nürnberg, PSD Bank Arena

03.03.2026 – Leipzig, Quarterback Immobilien Arena

04.03.2026 – Neu-Ulm, Ratiopharm Arena

05.03.2026 – Mannheim, SAP Arena

Auch die Amerikaner von FLOTSAM AND JETSAM sind wieder für ein paar Gigs unterwegs. Hier sehr ihr die Band auf Tour:

30.05.2026 – Turock, Essen

31.05.2026 – Bastard Club, Osnabrück

ORDEN OGAN live (hier ein Foto vom Konzert in Köln 2018)

ORDEN OGAN haben für das Jahr 2027 Pläne für eine ausgedehnte Tour. Hier könnt ihr die Truppe mit Special Guest LIVE auf ihrer Konzertreise erleben:

07.01.2027 – München, Backstage

08.01.2027 – Balingen, Volksbankmesse

09.01.2027 – Hof, Up To Eleven Festival

10.01.2027 – Oberhausen, Turbinenhalle

11.01.2027 – Bremen, Aladin

12.01.2027 – Berlin, Kesselhaus

13.01.2027 – Leipzig, Felsenkeller

15.01.2027 – Hamburg, Docks

16.01.2027 – Geiselwind, Music Hall

17.01.2027 – Lindau, Club Vaudeville

19.01.2027 – Pratteln, Z7 (CH)

28.01.2027 – Saarbrücken, Garage

29.01.2027 – Haarlem, Patronaat (NL)

30.01.2027 – TBA, TBA

Auch PRO-PAIN kommen noch einmal ‘rum. Hier seht ihr die Combo live on stage:

13.05.2026 – Turock, Essen

14.05.2026 – Bastard Club, Osnabrück

Nach der Veröffentlichung des neuen Albums Mitte Januar, gehen die tschechischen EDM Rocker von BLITZ UNION auch auf Tour – hier sind die Dates:

26.02.26, Frankfurt – Nachtleben

27.02.26, Karlsruhe – Stadtmitte

28.02.26, München – Backstage

05.03.26, Oberhausen – Kulttempel

06.03.26, Hamburg – Headcrash

07.03.26, Hannover – LUX

13.03.26, Leipzig – Neues Schauspiel

14.03.26, Eisenhüttenstadt – Rockhütte

POWERWOLF, HAMMERFALL, PRO-PAIN & mehr

DEEP PURPLE sind eine Institution, darüber wird man kaum streiten wollen. Hattet ihr schon mal das Vergnügen, die Band live zu erleben? Man bewegt sich auf das 60-jährige Bandjubiläum zu und wer weiß, wie oft man noch auf Tour gehen wird. Nutzt die Chance – hier kommen die Dates:

20.06.2026 – Meppen, Emsland Open Air

24.06.2026 – Mönchengladbach, Sparkassenpark

27.06.2026 – Coburg, HUK Coburg Open Air

28.06.2026 – Ulm, Klosterhof Wiblingen

19.07.2026 – München, Tollwood Festival

05.10.2026 – Wien, Stadthalle (A)

16.10.2026 – Zürich, Hallenstadion (CH)

23.10.2026 – Antwerpen, Lotto Arena (B)

31.10.2026 – Leipzig, QI Arena

01.11.2026 – Hamburg, Sporthalle

03.11.2026 – Dortmund, Westfalenhalle

04.11.2026 – Berlin, Uber Arena

06.11.2026 – Frankfurt, Festhalle

07.11.2026 – Nürnberg, Arena

09.11.2026 – Amsterdam, Ziggo Dome (NL)

Gute Stimmung – die Festivalsaison 2026 kann kommen…

Auch Alice Cooper wird seine 78 Jahre auf dem Buckel haben, wenn er die folgenden Konzerte spielt. Vielleicht auch hier eine letzte Gelegenheit für einen Besuch bei der Show des Schock-Rockers:

21.06.2026 – Dessel, Graspop Metal Meeting (B)

03.07.2026 – Klam, Clam Rock Festival (A)

04.07.2026 – Eisenstadt, Lovely Days 2026 (A)

07.07.2026 – Dübendorf, THE HALL (CH)

08.07.2026 – Esch-sur-Alzette, Rockhal (LUX)

09.07.2026 – Gelsenkirchen, Amphitheater

Zuletzt noch der Hinweis für die Fans von KING CRIMSON. Die Musik der Band aus den 80er-Jahren wird von BEAT (Adrian Belew, Tony Levin, Steve Vai und Danny Carey) live performed. Sicher einen Abstecher zu den Konzerten wert, wenn man schon alleine die Namen der hochklassigen Musiker liest:

11.06.2026 – Düsseldorf, Mitsubishi Electric Hall

14.06.2026 – Hamburg, Stadtpark

15.06.2026 – Berlin, Uber Eats Music Hall

19.06.2026 – München, Tollwood Festival

20.06.2026 – Wien, Stadthalle (A)

23.06.2026 – Brüssel, Cirque Royal (B)

24.06.2026 – Tilburg, 013 (NL)

Wir befinden uns seit ein paar Tagen im November, das laufende Jahr nähert sich also mit riesigen Schritten seinem Ende. Also warum nicht mal den Blick nach vorne richten? Wir von metal-heads.de haben euch einige Releases und auch Tourdaten zusammengestellt, die im kommenden Jahr auf uns zukommen. Bitte sehr…

Die vier Herren von VILLAGERS OF IOANNINA CITY planen im Frühjahr 2026 ein neues Studioalbum namens „Venceremos“ herauszubringen. Und dann wollen die griechischen Rocker auch ausgedehnt auf Tour gehen. Hier kommen die Dates:

08.03.26 / Wien – Szene (A)
13.03.26 / Berlin – Hole⁴⁴
14.03.26 / Hamburg – Bahnhof Pauli
17.03.26 / Köln – Bürgerhaus Stollwerck
18.03.26 / Haarlem – Patronaat (NL)
19.03.26 / Tilburg – O13 Poppodium (NL)
02.04.26 / Aarau – KIFF (CH)
04.04.26 / Stuttgart – Im Wizemann

MARIANAS REST sind eine doomige Death Metal Formation aus dem europäischen Norden. Die Finnen wollen am 16.01.2026 ihre neue Langrille mit dem Titel „The bereaved“ über Nobel Demon veröffentlichen. Einen der zehn Tracks haben wir jetzt schon mit dem dazugehörigen Video für euch – „The colour of you“:

Ihr habt Bock auf eine ordentliche Portion Thrash Metal? Dann seid ihr bei der dänischen Formation HELLMAZE an der richtigen Adresse. Die Herrschaften haben für den 30.01.2026 das Release ihres neuen Longplayers in der Pipeline. Der Titel ist „Dead flesh rising“. Wir servieren euch vorab „Hell and a maze“ als eine der acht Nummern:

Das neue Jahr bringt uns auch ein neues Studiowerk von INDUCTION. Die Power Metaller wollen „Love kills!“ am 06.02.2026 unter die Leute bringen. Zehn (bzw. 11) Stücke sollen auf dem über Reigning Phoenix Music erscheinenden Album verewigt werden und wir haben den Titeltrack für euch – hier kommt das Video:

HELLMAZE, INDUCTION, IRON SAVIOUR & mehr

Im März 2026 will die Hamburger Power Metal Formation IRON SAVIOR ihr neues Album mit dem Titel „Awesome anthems of the galaxy“ herausbringen. Als Vorgeschmack gibt es jetzt schon den Song „Fame“. Dabei handelt es sich um die moderne Fassung der Nummer von Irene Cara aus den 80er-Jahren. Wie gefällt euch der Track?

Aus dem schönen Norwegen stammt die Melodic Hard Rock Band LILY LÖWE. Für den 06.02.2026 hat man das Release seines kommenden Studioalbums vorgesehen. „Beautiful disaster“ heißt die Scheibe und wir stellen euch vorab schon mal einen Song als Kostprobe vor. Hier kommt für euch „Haunted house“ – Musik ab:

DEEP PURPLE sind Kult. Dazu gibt es vermutlich keine zwei Meinungen. Nicht nur mit dem Welthit „Smoke on the water“ hat sich die seit mehr als 50 Jahren aktive britische Hardrock-Truppe einen Namen in der Szene erspielt. Im kommenden Jahr spielt man einzelne Open Air Auftritte und wir haben für euch die Termine aufgelistet:

20.06.2026 – Meppen | Emsland Open Air
24.06.2026 – Mönchengladbach | SparkassenPark
27.06.2026 – Coburg | HUK Coburg Open Air, Schlossplatz
28.06.2026 – Ulm | Klosterhof Wiblingen
19.07.2026 – München | Tollwood Festival 

Dann haben wir noch ein Debütalbum anzukündigen. Die britische Rockband THE MOLOTOVS will am 20.01.2026 ihr erstes Studioalbum unter die Leute bringen. Die mit „Wasted on youth“ betitelte Langrille soll 11 Songs enthalten und wir stellen euch bespielhaft „Rhythm of yourself“ vor:

Am 27.02.2026 erscheint die neue Scheibe von GLADENFOLD. Die sechsköpfige Formation vereint Power Metal mit melodischem Death Metal. Wir spielen euch als Vorgeschmack zum Album „Soulbound“ den Song „For my queen“ vor – bitte sehr:

Auch zum Abschluss dieser News stellen wir euch noch mal ein Erstlingswerk vor. Die spanischen Metaller von WICKED LEATHER wollen am 30.01.2026 ihr Album „Season of the witch“ herausbringen. Einen der acht enthaltenen Songs des Longplayers haben wir jetzt vorab für euch – hier kommt das Video zum Titeltrack der fünfköpfigen Combo:

Don Airey über Pushed To The Edge und seine Mitmusiker

MH: Hallo Don, und danke, dass du dir die Zeit genommen hast. Vor ein paar Jahren habe ich das Making Of von „Turning To Crime“ angeschaut und euch zu sehen, wie viel Spaß ihr hattet und völlig in der Musik aufgegangen seid. Es gab Stellen, an denen du dir einzelne Passagen anhörtest und total hin und weg warst. Da stellt sich die Frage, warum ein weiteres Soloalbum überhaupt nötig ist gar nicht mehr. Weil es in dir steckt. Du musst kreativ sein und Musik machen.

Don: Ja. Das muss man jeden Tag machen, wenn man gut darin bleiben will. Ich meine, klassische Musiker sagen: Wenn ich einen Tag nicht übe, merke ich es. Wenn ich zwei Tage nicht übe, merken es meine Kollegen. Wenn ich drei Tage nicht übe, merkt es das Publikum.

MH: Haha, ich glaube, das überschätzt das Publikum. Aber anders als während des Lockdowns, wo ihr von zu Hause aus arbeiten musstet, konntet ihr jetzt gemeinsam proben, üben und Songs schreiben. Wie lief es mit „Pushed To The Edge“?

Don: Es war 2019. Sie wollten ein weiteres Soloalbum von mir. Also rief ich Simon an und fragte: „Hast du Lust, noch ein Album zu machen?“ Er sagte: „Ja.“ „Wann?“ Ich sagte: „Fang morgen an.“ Und dann habe ich Carl dazugeholt. Carl kam aus Österreich, wo er lebt. Dann haben wir noch John Finnegan mit ins Studio geholt. Und wir gingen einfach zwei oder drei Tage ins Studio und verteilten ein paar Sachen. Carl und ich hatten noch ein paar Songs von einem anderen Projekt übrig. Also gingen wir die folgende Woche dann für fünf Tage ins Studio und haben zwei Songs pro Tag gemacht.

MH: Das ist eine ziemliche Leistung.

Don: Ja, ja. Ich glaube, das Ding war eine Art Härtetest für die Jungs. Simon sagte, sie würden am Ende des Tages auf den Parkplatz gehen, alles Revue passieren lasen und sich fragen, was der alte Knabe wohl morgen für uns hat.

MH: Carl zu erwähnen ist gut, denn er ist seit 2008 bei euch.

Don: Ja, ja, das stimmt. Damals haben wir angefangen, zusammenzuarbeiten.

MH: Aber auf diesem Album habt ihr noch einen anderen Sänger?

Don: Ja, Mitchell Emms.

MH: Den musste ich googeln, den Namen kannte ich überhaupt nicht.

Don: Nein, niemand hat von ihm gehört. Aber er hat sich mittlerweile im Musikgeschäft etabliert, weil er nicht mit Rockbands zusammenarbeitet. Kennst du Strickly Come Dancing?

MH: Nein.

Don: Es ist die größte Show in Großbritannien, die größte Fernsehshow. Er ist in der Band. Er hat also zwei oder drei Jahre damit gearbeitet. Er war bei einer Sendung namens The Voice. Er macht in London alle möglichen Sessions für verschiedene Projekte. Er ist sehr beschäftigt. Er ist erst 26, 27.

MH: Nun, ich habe zu Mitchell recherchiert, und es war 2013, als er bei The Voice auftrat. Wie kam es also zu eurer Zusammenarbeit?

Don: Simon kannte ihn. Also, Simon meinte, wir sollten ihn holen. Er ist fantastisch. Oh, wir haben ihn für einen Auftritt geholt. Wir spielten 2018 beim Cambridge York Festival, glaube ich. Und wir haben ihn als Sänger engagiert. Und er war absolut brillant. Und er war begeistert. Also blieben wir in Kontakt. Ich liebe, was er auf dem Album gemacht hat, weißt du, besonders „Edge of Reality“. Das ist wunderbar. Die Texte sind sehr tiefgründig.

Don Airey über seine Zeit mit Ozzy und Judas Priest

MH: Die Texte kannte ich noch nicht. Aber ich konnte mir das Album ein paar Mal anhören. Und es ist wirklich heavy… Und ehrlich gesagt, als ich mir das Album anhörte, dachte ich: Oh, das ist echt heftiger Stoff. Und beim ersten Mal hörte ich noch heftiger als das letzte Purple-Zeug. Also habe ich dich gegoogelt und dachte: Oh … ich wusste ja, dass du schon einiges gemacht hast, aber es stellte sich heraus, dass es noch viel mehr und sogar noch beeindruckendere Sachen gab, als ich dachte. Du hast die Keyboardparts für zwei Songs auf dem Painkiller-Album mit Judas Priest eingespielt. Und dann wurde vor ein paar Jahren bekannt, dass du auch die Bassparts für das Album im Studio eingespielt hast.

Don: Danke. Ich kann mich nicht genau erinnern. Ich weiß, dass Ian Hill krank war. Ich glaube, er war im Krankenhaus, aber darüber wurde Stillschweigen bewahrt. Und sie sagten, ich glaube, er hat nur auf zwei oder drei Tracks Bass gespielt. Und so habe ich ausgeholfen bis er wieder gesund war, damit sie die Gitarrensoli machen konnten, um es etwas voller klingen zu lassen. Das interessiert mich nicht.

MH: Es war so ein ikonisches Metal-Album. Und bis vor ein paar Jahren wusste niemand, welchen Anteil du daran hattest.

Don: Ich meine, ich bin auf ein paar Tracks als Keyboarder dabei. Aber ja, es war so eine nette Truppe. Weißt du, Glen und Kenny sind einfach wundervolle Menschen. Rob auch. Weißt du, er ist ziemlich einschüchternd, Rob. Weil er sich damals den Kopf rasiert und viel zugenommen hat. Aber wenn man mit ihm spricht, ist er einfach der netteste Mensch überhaupt.

MH: Schon vorher hast du mit Ozzy an einigen Alben und Tourneen mitgewirkt. Mr. Crowley, das Keyboard-Intro ist auch so ikonisch. Aber du wurdest dafür auf dem Album nicht erwähnt.

Don: Nein. Es ist manchmal ein hartes Leben.

MH: Wie war es damals, mit Ozzy oder seiner Band zu arbeiten? Wie lief das Songwriting und…

Don: Nun, es war ein bisschen wie im Wilden Westen. Du weißt schon, die Heavy-Szene. Es war unsere Underground-Musik. Und das Publikum war anders als im Showbiz. Es war definitiv ein Publikum, das man nirgendwo sonst sehen würde. Und es war eine Heavy-Metal-Band, eine Heavy-Rock-Band. Es war schwierig, Hotels zu finden. Oder die Hallen…Weißt du, besonders in Amerika konnten die Union-Crews sehr, sehr schwierig mit der Band sein. Und wenn man sich dann auf die Bühne begibt, gab es eine Menge Probleme. Und die Polizei kam, und manchmal hieß es „Bye!“. Aber, weißt du, es konnte manchmal ziemlich unangenehm sein. Aber jetzt sind wir irgendwie im Mainstream-Showbiz angekommen.

MH: Wer hätte sich damals vorstellen können, wie Rockmusik, Heavy Metal heute sein würde?

Don: Also, ich meine, das waren wirklich Meilensteine. (Nachdenklich und nach kurzer Pause) Weißt du, als du gesagt hast, dass dieser Idiot Trump all diese Sachen signiert und dann Filzstifte ins Publikum wirft, dachte ich nur: „Meine Güte, was macht der denn …“

MH: Ja, es ist furchtbar. Ich möchte gerne noch einmal auf Ozzy und Mr. Crowley und deinem Beitrag zu den Alben zurückkommen. Wie sind dieser Song und das Intro entstanden? Haben sie sich organisch entwickelt?

Don: Nein, Ozzy hat die Band zusammengestellt. Und sie haben mich angerufen, und sagten: Wir wollen, dass du der Band beitrittst. Also, ich bin irgendwie… ich bin bei Rainbow, weißt du. Dann hat Ozzy mich wieder angerufen. Er sagte, wir haben die backing tracks gemacht. Wir brauchen die Keyboards. Würdest du vorbeikommen? Ich sagte, ja. Ich fragte, wer ist dieser Gitarrist, den ihr habt? Er sagte, es ist ein junger Kerl, den wir in LA gefunden haben, namens Randy Rhoades. Er sagte, er ist unglaublich. Also bin ich hingegangen. Und wir haben die Keyboards im Kontrollraum aufgebaut. Und der erste Track, den sie mir vorspielten, war Crazy Train. Und sie fragten: Also, was willst du damit machen? Ich sagte, nichts. Ich sagte, es bräuchte nichts. Ich sagte, es ist absolut… Ich würde es verschlimmbessern, wenn ich etwas mache. In Ordnung. Also, ich habe vergessen, was sie mir als Nächstes vorgespielt haben. Oh, sie spielen mir Goodbye to Romance. Also, ich sagte, oh, ich könnte am Ende eine Trompetenmelodie haben, das wäre gut. Und dann brauchen wir ein Intro für Mr. Crowley. Okay. Wir könnten versuchen… Wie wär’s mit … Ich sagte: „Jungs, geht weg. Lasst Max und mich eine halbe Stunde allein und kommt in einer halben Stunde wieder.“ Also, sie kamen nach einer halben Stunde zurück, und ich hatte es geschafft. Und Ozzy sagte: „Es ist, als hätte es sich in meinem Kopf eingebrannt, Mann.“ Ich sagte: „Oh, gut.“

Don Airey und all die legendären Gitarristen

MH: Nur eine halbe Stunde für so ein ikonisches Intro, wow. Du hast Randy Rhoades erwähnt … Du kamst von Rainbow mit Ritchie Blackmore und hast über Jahrzehnte mit so vielen großartigen und talentierten Gitarristen zusammengespielt.

Don: Ich war drei Jahre lang in einer Band mit Gary Moore. Dann mit Richard Blackmore. Und dann, ja, ich bin in verschiedenen Bands aufgetreten. Ich meine, da gab es eine ganze Reihe von Talenten. Das war einfach normal das… so war ein Leadgitarrist. Wenn man zurückblickt, denkt man: Oh Gott. Diese Leute waren so besonders.

MH: Was hast du von all den verschiedenen Gitarristen und Stilen gelernt?

Don: Nun, bei Gary habe ich gelernt, beim Spielen einfach loszulassen. Man muss sich nicht zu viele Sorgen machen. Man hofft einfach, in den Flow zu kommen. Denn genau das hat er getan. Er war einfach fantastisch. Bei Ritchie habe ich gelernt, dass man Dinge planen kann und dass die musikalische Struktur sehr wichtig ist. Die Kunst des Songwritings eben. Er hatte sie drauf und hat sich ein ganzes Musical ausgedacht. Bei Randy ging es darum, einfach mal die Ohren aufzumachen und zu hören. Denn alles, was er gemacht hat, war einfach fantastisch. Also, ja. Es war toll, mit ihnen allen zu arbeiten.

MH: Ja, ich habe auch gesehen, dass du mit Uli Jon Roth zusammenarbeitest. Auch ein ziemlich legendärer Gitarrist. Heutzutage ist er nicht mehr so vielen Leuten bekannt.

Don: Nein, nein, er ist ein guter Freund von mir. Ich meine, er ist… Er ist… ich weiß nicht, er ist ein bisschen durchgedreht, weißt du, seine Sky Guitar. Oh, Gott weiß… Aber… ich hatte mal ein Festival in meinem Dorf. Weißt du, ich veranstalte alle zwei Jahre eins, Blues und Soul. Ich sagte: „Uli, willst du kommen und spielen?“ Also, Uli tauchte auf und ging zu mir. Und er sagte: „Ich glaube, wir fangen mit Vivaldi an. Und dann machen wir weiter mit Bach.“ Ich sagte: „Uli, was steht da?“ „Blues und Soul.“ Ich sagte: „Was sagt dir das?“ Oh, was soll ich denn spielen?“ Ich sagte: „Kennst du … Crossroads vom Bluesbreaker-Album?“ Natürlich kenne ich Crossroads. Also, wir haben drei Sachen vom Bluesbreaker-Album gespielt. Und dann spielte er Hendrix. Oh mein Gott. Es war unglaublich. Ich meine, und das Publikum hat es verstanden. Weißt du, das Dorf, in dem ich lebe. Man konnte sagen, sie erlebten etwas ganz Außergewöhnliches. Weißt du, er spielte All Along The Watchtower. Dann kam Voodoo Child dazu. Fantastisch. Ich glaube, wir haben mit Sunshine of Your Love aufgehört. Also, das war einfach… Ja, es hat Spaß gemacht. Es hat Spaß gemacht. Es war fantastisch.

MH: Wie ist es, mit so vielen verschiedenen Gitarristen zu spielen? Die gleichen Songs zu spielen, aber mit verschiedenen Künstlern. Fühlt es sich anders an, fühlt sich der Song anders an? Ich habe dieses romantische Ideal einer Band, die zusammen jammt und dann entwickelt sich der Song. Aber mit verschiedenen Gitarristen kann der Song wohl anders klingen.

Don: Ich meine, sie sind alle unterschiedliche Gitarristen. Völlig… Weißt du, es ist sehr schwer zu sagen, er ist besser als… Weil sie alle… Sie haben etwas… Was sie alle haben, ist etwas Einzigartiges, das niemand sonst hat. Weißt du, es gibt keinen anderen Gitarristen wie Richie Blackmore. Wie dem auch sei, es gibt keinen anderen Spieler wie Gary. Am nächstem kommt ihm noch Simon. Aber Simon ist überhaupt nicht wie Gary. Er ist ganz anders als Gary. Obwohl man auf den ersten Blick, so wie er spricht und wie er spielt, denkt: Oh, das ist auch Gary, aber das stimmt nicht. Er ist seine ganz eigene Persönlichkeit.

MH: Ja, es geht nicht um besser oder nicht besser. Es geht um die Chemie, wenn man zusammenkommt und spielt. Fügst du einem Song verschiedene Parts hinzu oder spielst ihn anders…

Don: Nun, man muss einfach versuchen, mit ihm mitzuhalten. Nun, das ist der Trick. Nicht immer einfach.

MH: Du hast mit so vielen verschiedenen Künstlern gespielt. Deine Musik ist auf so vielen Alben erschienen. Aber welchen Unterschied macht es für dich, in einer Band zu sein oder Teil einer Band zu sein oder einfach ins Studio zu kommen und deine Tracks hinzuzufügen?

Don: Ich meine, wenn man in einem Aufnahmestudio ist, ist es immer dasselbe, egal, welche Position man hat. Man sollte auf alles vorbereitet sein, was kommt, und man sollte es schnell umsetzen können. Als Sessionmusiker ist es genauso wie in einer Band, es gelten die gleichen Regeln. Aufnahmen auf höchstem Niveau sind sehr… Man stellt sich selbst auf die Probe. Und es ist nie einfach. Es gibt keine einfachen Aufnahmesessions. Sie sind alle schwierig. Sie sind alle hart.

Musik und das reale Leben

MH: Ich denke, heutzutage ist es etwas einfacher, alles digital zu machen und Dinge einfacher zu löschen.

Don: Es gibt eine Art von Freiheit, aber es ist immer noch dasselbe. Je mehr sich die Dinge ändern, desto mehr bleiben sie gleich. Durch die Handys hat sich nichts wirklich geändert. Nun ja, die Menschen haben sich ein wenig verändert. Aber ich denke, das wird vorübergehen. Ich denke, die Menschen müssen wieder zu Menschen werden, nicht zu Robotern. Und ich glaube, ich sehe das … bei Konzerten. Ich glaube, deshalb war Purple in letzter Zeit so erfolgreich. Wissen Sie, wir waren im letzten Jahr oder so sehr erfolgreich. Viel erfolgreicher als erwartet. Denn ich glaube, es ist das, was das New Yorker Magazine IRL nennt, also im echten Leben. Und die wollen wieder etwas Reales sehen. Sie wollen keine Computer oder künstliche Intelligenz. Mit echten Menschen zusammen sein.

MH: Genau in diesem Moment in dem es passiert.

Don: Ja, genau in diesem Moment. Musik existiert, wenn sie gespielt wird, wenn sie von Menschen gespielt wird. Dann existiert sie wirklich. Das ist Musik. Und wenn Menschen zuschauen und sich darauf einlassen, dann existiert sie wirklich. Weißt du, dafür ist sie da. Ich meine, deshalb blieb Bach jahrelang nächtelang wach und schrieb Musik, bis er sein Augenlicht verlor.

MH: Ist es für dich also das ultimative Ziel oder der Antrieb, live zu spielen, vor Publikum zu spielen, sei es in einem Dorf oder einem großen Veranstaltungsort?

Don: Ja, ich meine, Tommy Aldridge sagte immer: Je weniger intim der Anlass, desto besser. Aber das Gleiche gilt, wenn man in einem kleinen Club spielt. Eine volle Halle ist das, was man will. Es geht nicht darum, wie viele Leute da waren. Ob es voll war, das ist der Maßstab. Und einen tollen Auftritt hat man normalerweise, wenn alles voll war.

MH: Und gibt es Pläne für Live-Auftritte?

Don: Ja, es ist noch nichts Konkretes. Wir lassen den Staub erstmal abklingen, nachdem wir zwei Jahre mit Purple auf Tour waren, und warten ab, wie sich die Zukunft entwickelt. Aber vielleicht gehen wir im September mit der Band für drei Wochen auf Tour. Wenn ich Simon dazu überreden kann.

MH: Ich freue mich darauf. Wie du schon sagtest, das ist das wahre Leben. Das ist es, was die Menschen wollen und brauchen. Die Erfahrung von etwas Verbindendem.

Don: Einmal bin ich los, ich weiß nicht ob du sie kennst, um Yuya Wang zu sehen, die chinesische Konzertpianistin. Sie ist wunderschön, trägt kurze Röcke und ist sehr sexy. Man sagt, sie sei die beste Pianistin der Welt. Ich war in der Royal Festival Hall, um sie zu sehen. Und sie war ziemlich verwegen. Sie kam raus und sagte: „Nein, ich spiele nicht das erste Stück. Nur das zweite.“ Dann ging sie für 15 Minuten weg und machte eine Pause. Und kam in einem anderen Kleid zurück. „Ich spiele die zweite Hälfte.“ Und als sie zur Zugabe rauskam, waren schon einige Leute aufgestanden und gegangen. Sie waren nicht damit einverstanden, wie sie uns behandelt hat. Sie sah die leeren Sitzreihen. Sie warf einen Blick darauf und dachte: „Oh Scheiße, da muss ich jetzt was machen.“ Sie spielte also drei Zugaben. Es war großartig. Sie spielte Prokofjews Toccata, die, da ich da war, wahnsinnig schwierig ist. Dann spielte sie ein weiteres Stück namens Islami von Velakharov. Dann spielte sie ein sehr obskures Stück eines russischen Komponisten, das so wunderschön war. Am Ende ging ich raus und konnte 20 Minuten lang nicht sprechen. Oh, und genau das ist Musik. Weißt du, und als Künstler muss man genau das geben. Du darfst nicht denken: Oh nein, diese Schuhe sind zu eng. Man muss alles geben, was man hat und das habe ich natürlich bei der Arbeit mit Gary gelernt. Er kam immer auf die Bühne und brach vom ersten Ton an in Schweiß aus und spielte sich in einen Rausch, der die erste Reihe regelrecht gefangen nahm. Weißt du, es ist ein sehr wichtiger Teil des Lebens, aber live zu spielen ist das Wichtigste. Und wenn Leute, die wirklich spielen können, wirklich alles geben, weißt du, dann ist das der Sinn des Menschseins. Nicht ständig am Telefon sein, einfach zusammenkommen. Entschuldige, dass ich jetzt so über Yuya Wang rede.

MH: Nein, das ist wirklich interessant. Ich meine, das ist schon was… Fans sind manchmal so blind. Warum machen sie etwas anderes? Aber Musiker sind immer so. Hast du das oder das schon mal gehört? Eine völlig andere Art von Musik, aber aufgeschlossen und offen für Neues zu sein, ist so wichtig. und kann einem so viel Freude und neue Entdeckungen bringen.

Don: Das ist es. Ich kann dir etwas über Roger Glover erzählen. Er lässt sich immer etwas einfallen. Was hast du dir angehört, Roger? Und er erzählt dir Dinge, von denen du noch nie gehört hast. Also, wo findest du das? (Imitiert Roger Glover) Oh, weißt du. Ich habe Musik aus den Anden gelernt. Oder ich höre einfach nur diesem Stamm aus Papua-Neuguinea zu, weißt du.

MH: Haha, sagte mein Vater mal zu mir. Also, ich stehe nicht auf neue Sachen. Die ganze gute Musik ist schon geschrieben. Und ich dachte nur: Oh nein!

Don: Frank Zappa hat das gesagt. Er meinte, die ganze großartige Musik sei schon von Leuten mit Perücken geschrieben worden.

MH: Aber manchmal gibt es so tolle neue Sachen, so tolle neue Bands.

Don: Ein bisschen schon. Ich glaube nicht, dass wir jemals wieder so etwas wie Bach oder Mozart erleben werden. Oder Chopin. Ich glaube nicht… ich glaube, diese Momente sind für die Menschheit vorbei.

MH: Oh, hoffentlich nicht.

Don: Ja, hoffentlich nicht.

MH: Vielen Dank für das sehr interessante Gespräch. Wir freuen uns auf die Veröffentlichung von „Pushed To The Edge“ und darauf, dich im September live auf der Bühne zu sehen.

Don: Danke!

In eigener Sache

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Don Airey Interview (english version)

MH: Hello Don and thank you for taking the time. A few years ago, I watched the making of „Turning To Crime“ and seeing you guys in it. and the joy you had, being completely lost in music was awesome. There were parts when you were listening to some musical parts and got totally into it. So, I guess that makes the question, why another solo album quite unnecessary? Because it’s in you.You have to be creative and make music.

Don:Yeah. It’s something you’ve got to do every day, if you want to keep good at it. I mean, classical players say, if I’m mispracticing one day, you know, I’ll notice. If I’m mispracticing two days, my colleagues will notice. If I mispracticing three days, the audience will notice.

MH: Haha, I guess that’s giving the audience too much credit. But unlike the lockdown, where you had to work remotely, now you could rehearse, practice and write songs together. So how did it go for „Pushed To The Edge“?

Don: Well, it was 2019. And they said they wanted another solo album from me. So I phoned up Simon and said, do you fancy making another album, would you? He said, yeah. When? I said, start tomorrow. So I got it over and I got Carl. Carl came out from Austria where he lives. So we got John Finnegan in it. And we just went in rehearsal studio for two or three days, passed a few things out. Carl and I had quite a few songs left over from another project. So next week we went in the studio for five days. And we did two songs a day.

MH: That’s quite an output.

Don: Yeah, yeah. I think the thing was a bit of a roast up for the guys. So Simon said, at the end of the day, they’d go out in the car park and go through it. Wonder what the old boy has got for us tomorrow.

MH: Mentioning Carl is a good thing because he’s with you since 2008.

Don: Yeah, yeah, that’s right. That’s when we started working together.

MH: But on this album you have another singer?

Don: Yeah, Mitchell Emms.

MH: Whom I had to Google, I wasn’t familiar with the name at all.

Don: No, nobody’s heard of him. But he’s built in the music business now because he doesn’t work with rock bands. Do you know about Strickly Come Dancing?

MH: No.

Don: It’s the biggest show in Britain, biggest TV show. He’s in the band.So he’s worked with that for two or three years. He was on a thing called The Voice. He does all kinds of sessions in London on different projects. He’s very busy. He’s only 26, 27.

MH: Well, I looked up Mitchell and it was 2013 when he did The Voice. So how did you come together?

Don: Simon knew him. So, you know, Simon said we should get him in. He’s fantastic. Oh, we got him in for one gig. We played the Cambridge York Festival, 2018, I think. And we got him in to sing. And he was absolutely brilliant. And he loved it. So we kept in touch. I love what he’s done on the album, you know, especially Edge of Reality. That’s a wonderful. The lyrics are very deep.

MH: Yeah, I hadn’t had the lyrics.But I could listen to the album a few times. And It’s really heavy… And to be honest, listening to the album, I was, oh, that’s quite some heavy stuff. And first listening more heavier than the last purple stuff. And so I looked you up and was, oh.. I mean, I knew you did quite a few things, but it turned out that there was way more and even more impressive than I thought. You did the keyboard parts for two songs on thePainkilleralbum with Judas Priest. And then it became public a few years ago that you playedthe bass parts for the album in the studio too.

Don: Thank you. I can’t remember. I know Ian Hill was indisposed. I think he was in the hospital, but they were keeping quiet about it. And they said, I think he played just bass on the two or three tracks. So I helped out just till he came back so that they could do the guitar solos, you know, make it sound a bit bit fuller. I don’t care about that.

MH: It was such an iconic metal album. And until a few years ago, nobody knew it. What part you played in it.

Don: I mean, I’m on what couple of tracks doing proper keyboards. But yeah, it was such a nice bunch of people. You know, they really are Glen and Kenny, just, you know, just wonderful people. Rob, too. You know, he’s very off-putting Rob. Because at that time, he shaved his head and he put on a lot of weight. But when you talk to him, he’s just the nicest person ever made.

MH: Even before that you were with Ozzy for quite a few albums and tours. Mr. Crowley, the keyboard intro is also so iconic. But you didn’t get credits for it on the album.

Don: No. It’s a tough life sometimes.

MH: How was it back then working with Ozzy or his band? How did the songwriting go and…

Don: Well, it was a bit like being in the Wild West. You know, the heavy scene. It was our underground music. And you know, the audience was different to showbiz.You know, it was definitely an audience that you would never see anywhere else. And, you know, it was a heavy metal band, heavy rock band. It was difficult to get hotels. You know, the halls, you know, especially in America, the Union crews could be very, very difficult with the band, you know. And you set up, you know, there’s a lot of problems with it. And the police would come and sometimes it says the tour bye. But, you know, it could be quite unpleasant sometimes. But now we’ve kind of moved into mainstream showbiz.

MH: Who would have imagined back then how rock music, heavy metal would be now.

Don: So, I mean, it’s the touchstone, really. You know, when you say that idiot Trump signing all these things and then throwing sharpies out to the audience, I mean, I just thought, God, what’s he being…

MH: Yeah, it’s awful. To get back to Ozzy and Mr. Crowley and your input on the albums. How did this song and the intro come out? Did it evolve organically?

Don: No, Ozzy got the band together. And they’d phone me up and said. We want you to join the band. So, I kind of… I’m in Rainbow, you know. So, Ozzy phoned me up again. He said, we’ve done the backing tracks. We need to be keyboards. Would you come down? I said, yeah. I said, who’s this guitarist you got? He said, it’s a young lad we found in LA and called Randy Rhoades. Said he’s incredible. So, I went down. And we set the keyboards up in the control room. And the first track that they played me was crazy train. And they asked So, what do you want to do on that? I said, nothing. I said, it didn’t need anything. I said, it’s absolutely… I’ll spoil it if I do anything. All right. So, I forget what else they played me next. Oh, They play me goodbye to romance. So, I said, oh, I could have a trumpet line at the end, that would be good. And then we need an intro for Mr. Crowley. Okay. How about trying… What about… I said, lads go away. Just leave me and Max alone for half an hour, come back in half now. So, they came back in half an hour and I’d done it. And Ozzy said, it’s like he plugged into my head man. I said, oh, good.

MH: Just half an hour for such an iconic intro, wow. You mentioned Randy Rhoades… Coming from Rainbow with Ritchie Blackmore and having played over decades with so many great and talented guitarists.

Don: I’ve been in a band with Gary Moore for three years. Then Richard Blackmore. And then, yeah, I went in bands around. I mean, quite a parade of talent there. You just took it as normal that…This is how a lead guitarist was. It’s when you look back and you think, oh, God. Those people were so special.

MH: What did you take from all those different guitar players and the different styles?

Don: Well, with Gary, it was really you learnt just to let go when you played. You know, don’t worry too much. Just hope that some of that will guard you through. Because that’s what he’d do. He was absolutely amazing. Well, Ritchie, you learnt that you can plan things and the musical structure is very important. You know, the art of songwriting. He had it down, you know, and he invented a whole musical for himself. With Rhandy, it was… Just to get your ears over. Because everything he did was amazing. So, yeah. Yeah, it was great working with them all.

MH: Yeah, I also saw that you work with Uli Jon Roth. Also, quite some legendary guitar player. Not so well known to many people nowadays.

Don: No, no, he’s a good friend of mine. I mean, he’s… He’s… I don’t know, he went a bit crazy, you know, his string guitar. Oh, God,knows… But… I had a festival once in my village. You know, I run every two years, blues and soul. I said, Uli, do you want to come and play? So, Uli turns up and he goes to me. And he goes, I think we start with Vivaldi. And then we’ll do it with Bach. I said, Uli, what’s it say there? Blues and soul. I said, what’s that tell you? Oh, what shall I play then? I said, do you know…Crossroads from the Bluesbreaker album? Of course I know Crossroads. So, we did three things off the Bluesbreaker album. And then he played Hendrix Oh my God. It was amazing. I mean, and the crowd got it. You know, the village where I live. People could say they were seeing something quite extraordinary. You know, he played all along the watchtower. Then he ended up with, you know, Voodoo Child on. Fantastic. I think we ended with Sunshine of Your Love. Now, now that was just… Yeah, it was fun. It was fun. It was awesome.

MH: How is it to play with so many different guitar players? Playing the same songs, but with different artists Does it feel different, does the song feel different?. So, I have this romantic ideal of a band, jamming together and then the song evolves. But with different players I guess the song can sound different.

Don: I mean, they’re all different guitarists. Completely… You know, it’s very hard to say he’s better than… Because they’re all… They have something… What they all have is something unique that nobody else has got. You know, there isn’t another player like Richie Blackmore. Anyway, there isn’t another player like Gary. Well, the closest I’ve ever known is Simon. But, Simon’s not like Gary at all. He’s quite different to Gary. Though, at first sight, the way he talks and the way he plays, you think, oh, it’s Gary too, but it’s not. He’s his own man.

MH: Yeah, it isn’t about better or not better. It’s about the chemistry when coming together and playing. Are you adding different parts to a song, playing a different…

Don: Well, you just got to try and keep it up with him. Well, that’s the trick. Not always easy.

MH: You played with so many different artists. Added your music to so many albums. But what difference is it for you to be in a band or part of a band or just coming in in the studio, adding your tracks?

Don: I mean, when you’re in a recording studio, no matter what your position is, it’s always the same. You know, you better be ready for what’s coming and you better be able to do it and do it quick. You know, so if you’re doing it as a session musician, it’s just the same as if you’re in the band, you know, the same things apply. You know, recording at a top level is very… You’re testing yourself. And it’s never easy. You know, there’s no such thing as an easy recording session. They’re all difficult. They’re all hard.

MH: I guess nowadays it’s a bit easier doing it all digital and making it easier to go back and erase things.

Don: There’s a different kind of freed up things a bit, but it’s still the same. You know, the more things change, the more they remain the same. You know, nothing’s changed really because of phones. Well, people have changed a bit. I think.. But I think it will pass. I think people are gonna have to go back to be human beings again, and not robots. And I think I see that… at concerts. I think that’s why I’ve been like purple, has been so recently so successful. You know, we have been very successful the last year or so. Much more than we expected. Because I think it’s what the New Yorker Magazine calls IRL, you know, in real life. And they want to see something real again. They don’t want to have computer or they don’t want artificial intelligence. You know, what do human beings look like.

MH: At that exact moment in time?

Don: Yeah, at that moment. Music exists when it’s played, as it is played by people. That’s when it really exists. That’s what music is. And if people are watching and they’re involved with it, that’s when it really exists. You know, that’s what it’s for. I mean, that’s why Bach stayed up all night for years and years, writing music till his eyes light went.

MH: So for you playing live, playing for an audience may it be in a village or a big venue is the ultimate goal or drive?

Don: Yeah, I mean, Tommy Aldridge used to say. The less intimate the occasion, the better. You know. But the same thing applies, you know, when you play a, you know, a small venue. You know, if it’s packed, that’s what you want. You know, it’s not how many people there was it full. You know, that’s the measure of it. And you can have a great gig if it’s full, usually.

MH: And are there any plans of performing live?

Don:Yes, there’s nothing definite yet. We kind of let in the dust settle after two years of touring with Purple and waiting to see, you know, how the future shapes itself. But maybe in September, we’ll take the band out for three weeks, you know. If I can talk Simon into it.

MH: I’m looking forward to it. As you said, that’s real life. That’s what people want and need. Having the experience of something uniting.

Don: I went to see, have you heard of Yuya Wang, the Chinese concert pianist? Beautiful girl, she wears short skirts and is very sexy. They say she’s the greatest player in the world out there. I went to see her at the Royal Festival Hall. And she was a bit de-vish. She came out and she dropped one of, she said, no, I’m not going to play the first piece. Just the second one. And then she went off for 15 minutes and had a break. And came back on in a different dress. You know, I’m playing the second half. And when she came out for the encorer, quite a few people had got up and left. You know, they didn’t approve of how she treated us. You know, she, saw the rows of empty seats. And she took one look at it and she went, oh shit, I better do something about this. So she did three encore. It was magnificent. She played Prokofiev Toccata, which is ferociously difficult as I was in there. Then she played another piece called Islami by Velakharov. Then she played some very obscure piece by some Russian composer that was so beautiful. At the end of it, I walked out, I couldn’t talk for 20 minutes, I couldn’t speak. Oh and that’s what music is. You know, and as a performer, that’s what you’ve got to give. You know, if you’re thinking about, oh, no, these shoes are too tight. You know, you’ve got to give everything you’ve got. You know, and I learned that working with Gary, of course. He used to come out on stage and burst into a sweat that would suck the front row from the first note. You know, it’s a very important part of life, but playing live is the thing. You know, and if people that can really play are really giving their all, you know, it’s what being human is all about. Not being on the phone all the time, just coming together. Sorry to go on about Yuya Wang

MH: No, that’s really interesting. I mean, that’s something… Fans are sometimes so blindfolded. Why are they doing something different? But musicians are always like this. Have you heard this one or this? Totally completely different kind of music, but being open-minded and being open to new things is so important and can give you so much joy and new discoveries.

Don: It is. I can tell you something about Roger Glover. He’s always coming up with something. What have you been listening to, Roger? And he tells you something you’ve never heard of. So, where do you find that? Oh, you know. I’ve learned some music from the Andes. Or I’ll just been listening this tribe from Papua New Guinea, you know.

MH: Haha,my father once said to me. Well, I’m not into new stuff. All the good music is already written. And I was like, oh, no!

Don: Frank Zappa said. He said all the great music is already been written by people in wigs.

MH: But sometimes there is so great new stuff, such great new bands.

Don:There is a bit, yeah. I don’t think we ever will see anything like Bach again, or Mozart. Or Chopin. I don’t think…I think those moments have passed for the human race.

MH: Oh, Hopefully not.

Don: Yeah, Hopefully not.

MH: Thank you so much for the very interesting talk. We are looking forward to the release of „Pushed To The Edge“ and to see you perform it live on stage in September.

Don: Thank you!

Jetzt haben wir euch in diversen News Beiträgen hier bei metal-heads.de mit Infos zu zahlreichen Festivals in Deutschland und den angrenzenden Nachbarländern versorgt. Heute kommt dann erst einmal die letzte Runde. Schaut mal, worum es heute geht. Als erstes Event haben wir eine „Festival-Tour“ unter dem Titel „The Rock Explosion Tour 2025“ für euch. Mit dem Untertitel „Rock Legends in Concert – live with band“ werden ein paar Szenegrößen als spezielles Package auf gemeinsame Tour gehen und die Fans in ganz Deutschland (und mit einzelnen Gigs auf in Österreich und der Schweiz) begeistern. Die Superstars des Classic Rock geben sich die Klinke in die Hand. Das geht los mit Joe Lynn Turner, dem ehemaligen Sänger von RAINBOW und DEEP PURPLE, der uns mit Songs wie z.B. „Since you`ve been gone“ begeistern wird. Dann ist da der Frontmann der Schweizer Rock Formation KROKUS. Marc Storace ist immer mal wieder phasenweise in der 50-jährigen Bandgeschichte der Mann am Mikro gewesen, zuletzt bekleidet er seit über 20 Jahren den Posten.

Aus Las Vegas ist Paul Shortino mit am Start. Der Sänger war zweimal für mehrere Jahre der Shouter der kalifornischen Heavy Metaller von QUIET RIOT. Eine Band, die auch bereits vor 5 Dekaden gegründet wurde (wobei es wiederholte Auflösungen gab und dann jeweils die Rückkehr – zuletzt 2008). MR. BIG waren zwischenzeitlich von der Bildfläche verschwunden. Dann formierte man sich erneut und nahm ein paar Alben auf – zuletzt folgte im vergangenen Jahr das zehnte Studiowerk mit dem schlichten Titel „Ten“ – wir hatten euch das Release hier vorgestellt. Nach der Abschiedstour soll jetzt aber endgültig Schluss sein. Das sieht Frontmann Eric Martin anscheinend anders und so ist auch er Teil dieser „The Rock Explosion Tour“ und steuert Hits „seiner“ Band bei – wer kennt nicht „To be with you“ & Co.!? Man hat auch noch einen Special Guest im Gepäck. Das ist keine Geringere als Robin Beck. Die New Yorker AOR-Rockerin ist spätestens seit dem Megahit aus der Coca Cola-Werbung ein Begriff. „First time“ kennt wirklich J E D E (R)!!

Hier kommen die Dates, wo ihr das Package erleben könnt:

Mi., 01.10.2025 Nürnberg, Meistersingerhalle

Do., 02.10.2025 Regensburg, Audimax

Fr., 03.10.2025 Linz, TipsArena (A)

Sa., 04.10.2025 Augsburg, Schwabenhalle

So., 05.10.2025 Rosenheim, Kultur- und Kongress Centrum

Mo., 06.10.2025 München, Deutsches Theater

Di., 07.10.2025 Kempten, bigBox

Do., 09.10.2025 Dortmund, Westfalenhalle 2

Fr., 10.10.2025 Frankfurt, Jahrhunderthalle

So., 12.10.2025 Karlsruhe, Schwarzwaldhalle

Di., 14.10.2025 Bremen, Metropoltheater

Mi., 15.10.2025 Bielefeld, Stadthalle

Do., 16.10.2025 Hamburg, Inselpark Arena

Fr., 17.10.2025 Braunschweig, Volkswagen Halle

So., 19.10.2025 Berlin, Admiralspalast

Mo., 20.10.2025 Halle/Saale, Händelhalle

Mi., 22.10.2025 Würzburg, Congress Centrum

Fr., 24.10.2025 Salzburg, Arena (CH)

Sa., 25.10.2025 Wien, Gasometer (A)

Mo., 27.10.2025 Köln, Motorworld

Di., 28.10.2025 Stuttgart, Liederhalle

The Rock Explosion, Burning Q Festival & Battle Cry Fest

Die GALACTIC SUPERLORDS beim RAGE AGAINST RACISM 2024 – im Juni 2025 könnt ihr sie in Freißenbüttel live erleben!

Am 25. & 26.06.2025 steigt in Freißenbüttel das Burning Q Festival 2025. Der Ort wird euch vermutlich nichts sagen, aber die Endung deutet auf eine Lokalisierung in Norddeutschland hin. So ist es auch. Das Event findet in Niedersachsen 25km nördlich von Bremen statt. Seit 2011 gibt es die Veranstaltung bereits, anfangs eintägig angelegt und nach dem Ausfall 2020 gab es 2021 eine abgespeckte Corona Edition. Aber das ist längst vergessen und so kann man dieses Jahr wieder voll durchstarten. Über die Hälfte der Tickets sind bereits verkauft worden, wenn ihr also für 80 Euro plus Gebühren dabei sein wollt, dann greift jetzt und hier zu. Dann könnt ihr auf den beiden Bühnen u.a. die Heavy Metal Formation GALACTIC SUPERLORDS, die italienischen Thrasher GAME OVER, die Death Metal Combo HIRAES und die Thrash Metaller KRYPTOS aus Indien live erleben. Dazu kommen u.a. die belgischen Alternative Rocker von MORPHEUS, SARCATOR aus Schweden mit ihrem Blackened Thrash Metal, die nationalen Black Metaller THRON und die niederländischen Death Metaller UNLOCKED. Ein illustres und internationales Billing also.

Ein paar Wochen zuvor ist dann schon das Battle Cry Fest 2025 gelaufen. In der Metal Hochburg Essen im Ruhrgebiet im dortigen Metal Venue Turock geht ein zweitägiges Indoor Festival über die Bühne. Und zwar am 06. & 07.06.2025. einige Bands werden an den beiden Tagen live on stage zu erleben sein. Wir wollen euch einige der bestätigten Acts vorstellen: die deutschen Speed Metaller von DIVISION SPEED, aus Schweden die Heavy Rocker von NIGHT und deren Landsleute von HELVETETS PORT mit einer Ladung Heavy Metal. Daneben spielen die niederländischen Death Metaller von PENTACLE, die finnischen Heavy Metaller von LORD FIST, SARCATOR und aus dem fernen Japan gibt es Heavy Metal von METALUCIFER.

Bald beim Burning Q Festival – hier live in Düsseldorf: HIRAES

WRITHEN HILT aus Braunschweig haben Epic Metal für uns parat. Und dann treten u.a. noch die kalifornischen Metaller von INTRANCED und die Black bzw. Speed Metaller KROSSBURST aus Italien auf. Nach den Bands gibt es noch eine After Party. Tickets für das Festival kosten 51 Euro für den einzelnen Tag bzw. 86 Euro für das ganze Wochenende – hier könnt ihr sie buchen.

Peavy und sein Leben vor und neben Rage

Die Biographie beginnt in einem Hotelzimmer 1996 in Buenos Aires und draußen warten Polizisten mit Maschinengewehren. Im Visier nicht irgendwer, sondern Rage… Heil herausgekommen sind sie. Denn 23 Jahre später sind Rage zusammen mit dem Lingua Mortis Orchester Headliner beim 30. Wacken Open Air. Sprung zurück in den Winter 1979 in Herne. Dark Lights, Peavys erste Band kommt überraschend zu ihrem ersten Auftritt. 5 Songs und als Bezahlung gab es Freibier. Das es überhaupt dahin kam, gleicht einem kleinen Wunder. Denn seine Kindheit war nicht gerade einfach und schwere Krankheiten bestimmten seine ersten Lebensjahre. Das Ruhrgebiet war damals nun nicht wirklich bekannt für gesunde Umweltbedingungen.

Der Knochenmann… Peavys Faszination für Knochen ist weithin bekannt. Geerbt hat er sie wohl von seinem Vater, einem Lehrer für Biologie und Chemie. Neu für mich war allerdings, dass er schon im Grundschulalter mit dem fachgerechten Präparieren begann. Ein entsprechendes Fachbuch über die korrekten Techniken lag sogar einmal unter dem Weihnachtsbaum und so begann Peavy später auch eine Ausbildung als Präparator und ist bis heute in dem Bereich (auch Abgüsse und Rekonstruktion) tätig. Unter anderem war eines seiner werke auch in Terra X zu sehen. Seine Chefin Ute Ledebur spielte übrigens gleich zweimal eine sehr wichtige Rolle.

Rage, Avenger und die frühen Jahre

Als aus Avenger schon Rage geworden war, stand 1986 das Angebot einer großen Europatour mit Destruction und Kreator im Raum. Was tun? Peavy war noch in der Ausbildung und so fragte er seine Chefin Ute um Rat un d sie ermunterte ihn dem Traum zu folgen und zu kündigen. Vielen Dank Ute! Wer weiß was wir alles hätten missen müssen ohne diese Unterstützung. Zu der Zeit waren Rage schon bei Noise unter Vertrag und nach der Tour und ersten Wechseln in der Band folgte das zweite Album „Execution Guaranteed“ und danach brach alles auseinander. Peavy stand mit dem Namen Rage auf einmal alleine da. Festhalten möchte ich aber, dass er mit den Jungs aus den ersten Tagen heute immer noch befreundet ist. Aber wie dem auch sei, der erste große Umbruch in der Historie von Rage war da. Erwähnen möchte ich aber noch Ralf Hubert, dem Produzent der ersten beiden Alben. Er hatte einen großen Einfluss auf das Songwriting und brachte Peavy auch mit neuer Musik in Berührung.

Peavy, Manni und Christos „Efthi“ – das klassische Line-Up

Peavy saß mit den Trümmern seiner Karriere vor dem Stennert (dazu später noch mehr) als Efthi, sein alter Grundschulkumpel vorfuhr um sich sein Exemplar von „Execution Guaranteed“ signieren zu lassen. Das nennt man wohl Schicksal und markierte gleichzeitig den Start des klassischen Rage Line-Ups dann zusammen mit Manni Schmidt. Stellvertretend möchte ich nur Alben wie „Trapped!“ und „The Missing Link“ nennen um die Bedeutung dieser Konstellation für die Bandgeschichte und die Metal Szene insgesamt zu unterstreichen. Auch entstand damals der Soundchaser als Bandmaskottchen und Rage eroberten auch Japan, wo sie bis heute eine große Rolle spielen. Und die Zeit dort auch immer wieder sehr genießen (Stichwort Nagoya Chicken Wings Challenge).

Nicht jede Besetzung war harmonisch

Natürlich wird jede Besetzung in der langen Geschichte gewürdigt und nicht jede endete harmonisch. Aber auch jede hatte ihre Highlights. Die ganzen Lingua Mortis Sachen mit der Rage Wegbereiter für folgende Kollaborationen von Metal Bands mit klassischen Orchestern waren. Auch wenn Rage es in meinen Augen und Ohren am Besten hinbekommen haben. Aber auch viele Auftritte bei Stefan Raab und das ikonische „Straight To Hell“ welches Bully Herbig im „Schuh des Manitu“ verwendete. Die Zeit mit Victor Smolski hatte einige musikalische Highlights. Aber als jemand der alle Line-Ups seit Ende de 80er live erlebt hat, kann ich sagen, dass das jetzige und das klassische Trio mit Peavy, Manni und Efthi als Gemeinschaft am besten harmonieren. Das ist auch etwas das im Buch deutlich wird. Das Menschliche und der freundliche Umgang miteinander sind etwas das sich wie ein roter Leitfaden durch Peavys Leben ziehen. Daher hat es mich persönlich auch sehr gefreut das er wieder mit Manni und Efthi unter dem Banner Refuge zusammen Musik macht.

Rage, Motörhead, Saxon, Deep Purple und Manowar

In vierzig Jahren Rage gab es unzählige Touren, Begegnungen und Anekdoten und ich möchte hier nur ein paar wenige streifen. Respekt mussten sich Rage in jungen Jahren als Support von Saxon und Motörhead erst verdienen. Sie haben es geschafft und was Peavy darüber zu berichten weiß ist mehr als lesenswert, speziell über Lemmy der wirklich eine einzigartige Persönlichkeit war. Ein paar der berichtenden Zahlen sind wirklich beeindruckend oder erschreckend, je nach Sichtweise. Und die Bühne mit Deep Purple, den Heroen aus der Jugend zu teilen, gelingt auch nicht vielen. Auch die eingangs erwähnte Erfahrung mit bewaffneten Polizisten gehört zu den Erfahrungen die das Tourleben mit sich bringt. Auch Busunfälle und Todefälle in Russland oder die unschöne Begegnung mit Manowar und deren Crew und gestohlenem Equipment. Und noch so viel mehr, aber das lest ihr besser selbst.

Stennert Musiker-Treff e.V.

Mir war nicht bewusst welch wichtige Rolle das Stennert in der Historie von Rage spielen und alleine dafür lohnt sich „Soundchaser – Lebenslänglich Heavy Metal. Mein Leben mit Rage“ schon. 1982 mitgestaltet von Peavy persönlich, probten Rage bis Ende der 2000er Jahre und unter dem Namen Tres Hombres nahm Refuge erste Formen an. Und auch über vierzig Jahre später existiert das Stennert immer noch und ist wichtiger Teil der Szene. Da kann ich nur sagen, Wow! Hier zeigt sich wie toll die Metal Szene sein kann und ebenso wie sich handelnden Personen über all die Jahrzehnte immer wieder begegnen. Und so ist Peavys Biographie nicht nur eine über sein Leben und seine Bands, sondern entwirft gleichzeitig ein lebendiges und farbenfrohes Bild der deutschen Metalszene von ihren Anfängen bis heute. Ich habe alles in einem Rutsch durchgelesen und einige Passagen später noch einmal aufgesucht. Die vielen Bilder und Fotos haben selige Erinnerungen geweckt und die Schilderung der Entstehungsgeschichte der Alben (und die umfangreiche Diskographie am Ende) haben mich bewogen viele alte Sachen noch einmal aufzulegen und neu zu entdecken.

Ein wahnsinnig toll und warmherzig geschriebenes Buch über einen der sympathischsten Musiker die ich kennenlernen durfte und ein Muss für jeden Rage Fan. Aber ebenso ein Must Have für jeden der sich für Heavy Metal im Allgemeinen und die deutsche (mit Schwerpunkt auf den Ruhrpott) Metal Szene im Besonderen interessiert. Ordern könnt ihr das Werk hier bei SPV oder direkt bei LuckyBob. Ob für euch selbst oder als Geschenk… Passen tut es auf jeden Fall. In dem Sinne: Rage On!

Links und mehr

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