Nach gut 4 Jahren zurück mit neuem Album

Gute 4 Jahre sind ins Land gezogen seit uns Firewind mit ihrem letzten selbstbetitelten Album mit einem Longplayer beehrt haben. Jetzt ist es endlich wieder soweit, dass uns der griechische Ex-Ozzy Osbourne Gitarrist Gus G., der deutsche Sänger Herbie Langhans (Avantasia, Sinbreed), sowie Bassist Petros Christo und Drummer Jo Nunez neues Material präsentieren. Inhaltlich steht der aktuelle (bedrohliche) Zustand der Welt im Fokus.

Ich würde ‚Stand United‘ nicht unbedingt als klassisches Konzeptalbum bezeichnen, aber der Titel zeigt bereits, worum es uns inhaltlich
geht. Die Welt scheint immer stärker aus der Balance zu geraten, die Pandemie, die Umweltkatastrophen, die derzeit überall auf der Erde tobenden
Kriege. In diesen Zeiten ist es wichtiger denn je, als Menschheit eng zusammenzustehen, anstatt sich gegenseitig zu bekämpfen. Und genau darum geht es auf ‚Stand United‘!

Gus G.

„Stand United“ von Firewind

Das von Gus G., Herbie Langhans und Dennis Ward produzierte Album mit dem schönen auf einem handgemalten Bild basierendem Cover-Artwork von Costin Chioreanu startet mit dem energischen“Salvation Day“ (Video am Ende des Beitrags) wirklich gelungen. Dem folgt das hymnische Titelstück, das für mich zu den besten Stücken des Albums gehört. Zum folgenden „Destiny Is Calling“ gibt es ein Video, welches wir euch natürlich nicht vorenthalten möchten.

Power Metal mit leichten Hard Rock Tendenzen

Auch im weiteren Verlauf des Album können uns Firewind mit einigen guten Songs verwöhnen. Ich möchte hier besonders das knackige „Fallen Angel“ erwähnen. Bei einigen Stücken, wie etwa dem etwas ruhigeren „Chains“ lassen Firewind Tendenzen zum Hard Rock erkennen. Dies schadet der Band jedoch keineswegs. Schließlich sorgt es für etwas Abwechslung und die Stimme von Herbie Langhans passt auch besonders gut zu dieser Stilrichtung. Einzig die Coverversion des The Romantics – Hits „Talking In Your Sleep“ ist mir etwas zu poppig geraten und kann mich nicht richtig überzeugen.

Gelungenes Werk einer harmonischen Band

Insegsamt kann man „Stand United“ als wieder einmal gut gelungenes Album einer Band bezeichnen, die äußerst gut harmoniert. Das Zusammenspiel der Musiker sorgt für ein stimmiges Klangbild und auch die Songs sind weitgehend überzeugend, so dass ich hier wieder eine klare Kaufempfehlung abgeben kann. HIER könnt ihr „Stand United“ bereits vorbestellen.

Firewind auf Tour mit Masterplan

Bereits ab Ende Februar sind Firewind auf „Masters Of Fire“ – Tour mit Masterplan. Eine gelungene Kobination, die ihr euch nicht entgehen lassen solltet. Hier die für uns relevanten Tourdaten:

29.02 – Frankfurt, Das Bett

01.03 – Bochum, Matrix

02.03 – Uden, De Pul

11.03 – München, Backstage Halle

12.03 – Wien, Szene

17.03 – Leipzig – Hellraiser

HIER gibt es Tickets!

HELLOWEEN präsentieren „Helloween“

Die deutsche Metal Legende HELLOWEEN hat ihr neues Album ebenso schlicht wie passend „Helloween“ betitelt und für den 18. Juni 2021 terminiert. Komplett analog raste die UNITED- ucht unter der Regie von Hausproduzent Charlie Bauerfeind und Co-Producer Dennis Ward nach New York, um in den Valhalla Studios von Ronald Prent (u.a. Iron Maiden, Def Leppard, Rammstein) den letzten Schliff zu bekommen. Hier für euch schon einmal die Tracklist und Aussagen der Protagonisten zu dem neuen Werk.

Tracklist

01 – Out For The Glory
02 – Fear Of The Fallen      
03 – Best Time              
04 – Mass Pollution                  
05 – Angels                                   
06 – Rise Without Chains          
07 – Indestructible                      
08 – Robot King                         
09 – Cyanide                                  
10 – Down In The Dumps         
11 – Orbit                                        
12 – Skyfall

Schlagzeuger Dani Löble:

Das Album ist die Krönung der PUMPINKS UNITED-Reise! Bis heute faszinieren mich die verschiedenen Charaktere und Facetten der HELLOWEEN-Geschichte, wie zum Beispiel die legendären Stimmen von Michi, Andi und Kai. Sie jetzt zusammen zu hören – auf einer Platte, unter einer Flagge ist das ultimative HELLOWEEN-Erlebnis.

Gitarrist Michael Weikath:

Es ist das unfassbare Treffen von sieben Musikern, die als Freunde und sogar Familie gemeinsam etwas erschaffen, das niemand für möglich gehalten hätte. Es ist wie aus einem Schlaf aufzuwachen und gleichzeitig mitten in einem unglaublichen Traum zu sein.

Rückkehrer Kai Hansen:

Es war emotional schlicht der Hammer nach über 30 Jahren wieder mit meinen alten Weggefährten im Studio zu stehen! Aber gleichzeitig war es mit den ‚neuen‘ Jungs auch eine komplett andere Erfahrung. Die Zusammenarbeit verschiedener Songwriter und starker Charaktere haben das Album zu dem gemacht, was es jetzt ist: Ein einmaliger Mix mit Reminiszenzen aus allen Abschnitten der Bandgeschichte. HELLOWEEN ist ein großer Teil meines Lebens und ich freue mich riesig darauf, die neuen Songs endlich mit unseren Fans live zelebrieren zu können!

Bassist Markus Großkopf:

Für mich als einen der letzten ‚Überlebenden‘, der jede einzelne Note von Anfang an gespielt hat, war es eine fantastische Erfahrung und ein sehr emotionaler Prozess. Ich glaube, dass man das auf dem Album auch tatsächlich hört. Ich liebe es.

Und schließlich Produzent Charlie Bauerfeind:

Nach über 30 Jahren mit den unterschiedlichen Line-ups der Band dachte ich, dass ich auf eine weitere extrem kreative Herausforderung bestens vorbereitet wäre – weit gefehlt! Mit diesem ‚super sized creativity package‘ im Studio hat das Ergebnis meine Erwartungen in jeder Hinsicht meilenweit übertroffen.

Vorverkauf und „Skyfall“

Der Vorverkauf zum Album beginnt am 26. März. Alle Infos zur Vorabsingle „Skyfall“ (VÖ: 02.04.2021) konntet ihr ja HIER schon bei uns erfahren. Vorbestellen kann man die Single unter diesem Link.

Es ist das siebzehnte Studioalbum in der mehr als 35-jährigen Bandgeschichte von SINNER.

Santa Muerte mit zweiter Stimme

Die offensichtlichste Neuerung als Erstes. Auf dem neuen Album gibt es neben Frontmann Mat erstmals eine feste zweite Stimme bei Sinner. Die ist weiblich, stammt aus Venedig und hört auf den Namen Giorgia Colleluori.

Mat Sinner

Georgia ist mir schon mit ihrer Band Eternal Idol positiv aufgefallen, deshalb haben wir sie für ‚Rock meets Classic‘ als Backgroundsängerin verpflichtet. Während dieser Tournee habe ich gemerkt, dass Georgia auch zu Sinner perfekt passen würde. Also haben wir sie während einiger Konzerte in Australien, Japan und Deutschland testweise bei drei Klassikern auf die Bühne geholt. Die Reaktionen des Publikums waren der Knaller, damit war die Entscheidung gefallen, sie fest in die Band zu holen.

Zumal die aktuellen Sinner-Songs durch Colleluoris stimmliche Reichweite eine neue Dimension bekommen und laut Mat eine Reichweite erzielen, die mit ihm allein nicht möglich gewesen wäre.

Die zweite Neuerung auf Santa Muerte

Mit Ricky Warwick (Thin Lizzy, Black Star Riders) und Ronnie Romero (Ritchie Blackmore´s Rainbow) sind auf Santa Muerte zwei der zurzeit charismatischsten Sänger der internationalen Rockszene zu Gast.

Zum Einsatz kommt Warwicks einzigartige Stimme in „What Went Wrong“, einer geradlinigen Rocknummer mit irisch angehauchtem Thin Lizzy-Appeal. Ronnie Romero wiederum, der in der ersten Single „Fiesta Y Copas“ zu hören ist, fiel Sinner erstmals 2015 während eines großen Festivals in Italien auf, bei dem Mats Power Metal-Formation Primal Fear und Romeros spanische Band Lords Of Black auf der gleichen Bühne standen. Weitere Gäste auf Santa Muerte sind der schwedische Gitarrist/Co-Songwriter Magnus Karlsson (Primal Fear, Allen/Lande) in „Death Letter“ und Backgroundsänger Sascha Krebs, der schon auf dem Vorgängerwerk Tequila Suicide (nahezu) alle Songs mit großartigen Chören veredelt hat.

SINNER auf höchstem Niveau

Man hört bereits, dass Sinner wie gewohnt auf höchstem Niveau abliefern. In einer Besetzung mit echten Könnern wie den Gitarristen/Co-Komponisten Tom Naumann und Alex Scholpp sowie Schlagzeuger und Neuzugang Markus Kullmann (Ex- Voodoo Circle). Produziert wurde Santa Muerte von Mat Sinner und co-produziert von Dennis Ward (Pink Cream 69, Unisonic, Gus G.), der die neue Scheibe auch recorded und gemischt hat. Nach der ersten Single „Fiesta Y Copas“ werden Sinner zwei weitere Auskopplungen samt Videoclip veröffentlichen. „Last Exit Hell“ erscheint am 16.08.2019, gefolgt von „Death Letter“ am 06.09.2019. Alle weitere Fragen beantworten Sinner dann wie gewohnt lückenlos auf Santa Muerte oder aber während der Release-Shows ab September 2019 in imposanter Lautstärke.

Tracklist und Cover

Shine On
Fiesta Y Copas
Santa Muerte
Last Exit Hell
What Went Wrong
Lucky 13
Death Letter
Craving
The Wolf
Misty Mountain
The Ballad Of Jack
Stormy Night

TOURDATEN

11.09.2019 – ESSEN – Turock
12.09.2019 – SIEGBURG – Kubana
13.09.2019 – MANNHEIM – MS Connexion Complex
14.09.2019 – BURGRIEDEN – Riffelhof
04.10.2019 – REGENSBURG – Eventhall Airport
05.10.2019 – REICHENBACH – Die Halle
06.10.2019 – BAMBERG – Live-Club

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Ex-Ozzy Osbourne-Gitarrist und Firewind-Mastermind GUS G. steht ab sofort mit seiner gleichnamigen Soloband weltweit bei AFM unter Vertrag.

Der Meister äußerst sich dazu wie folgt:

Ich bin sehr glücklich, die gute Neuigkeit verkünden zu können: Soeben habe ich einen weltweiten Vertrag für meine Soloalben geschlossen – und zwar mit AFM Records. Meiner Meinung nach ist AFM eines der wenigen Labels heutzutage, das aktiv die Entwicklung seiner Künstler unterstützt und das sich mit Leidenschaft und frischen Ideen hervortut. Wir haben bereits gemeinsam das aktuelle Firewind-Album “Immortals” in Nordamerika veröffentlicht und ich freue mich, die Zusammenarbeit mit dem AFM-Team nun auszubauen.

Neues Studioalbum in neuer Besetzung im April 2018

Derzeit arbeitet man an einem neuen Studioalbum, das im April 2018 erscheinen soll. Zuvor allerdings steht noch eine Nordamerika-Tournee gemeinsam mit Vinnie Moore auf dem Programm. Hier wird sich die Band dann auch erstmals in neuer „Power Trio“-Besetzung zeigen. Neben Gus sind Richie Monica (Drums) und – das ist schon eine faustdicke Überraschung – Dennis Ward (Gesang/Bass) mit an Bord!

Dazu der Gitarrenhexer:

Metalfans kennen Dennis als Bassisten von Bands wie Unisonic und Pink Cream 69, was aber viele nicht wissen: Der Mann ist ein wahres Multitalent, ein erstklassiger Songwriter, Produzent UND Sänger“, kommentiert Gus. „Nachdem ich beim letzten Firewind-Album und nun auch meinem neuen Soloalbum intensiv mit Dennis gearbeitet habe, lag es für mich nur nahe, ihn auch in die Band zu holen. Somit ist die GUS G. Band nun ein Power-Trio und wir freuen uns, in dieser Besetzung Ende November auf Nordamerika-Tour unsere ersten Konzerte zu spielen.

AFM Records A&R Timo Hoffmann gibt auch seinen Senf dazu:

Nachdem wir gemeinsam bereits FIREWINDs aktuelles Album “Immortals“ in Nordamerika veröffentlichen hatten, freuen wir uns sehr, die Zusammenarbeit mit Gus G. vertiefen zu können. Der Ausnahmegitarrist wird ab sofort seine GUS G.- Soloalben weltweit über AFM in Umlauf bringen. Für Metal- und Rockfans weltweit ist Gus G. schon lange ein wichtiger Teil der Szene. Der ex-Ozzy Osbourne-Gitarrist ist die treibende Kraft hinter Firewind und hat in den letzten Jahren zudem eine beeindruckende Solokarriere gestartet. Seine zwei bisher erschienenen GUS G.-Longplayer liefern zeitgemäßen Hardrock mit Finesse und enthalten zahlreiche interessante Kollaborationen mit internationalen Szene-Stars. Fans dürfen sich schon jetzt auf ein großartiges neues GUS G.-Album freuen, dessen Veröffentlichung für April 2018 geplant ist.

Sobald Details zum neuen Album des Gitarreros feststehen, erfahrt ihr sie natürlich sofort auf metal-heads.de.

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Wow! Welche Band hält sich heute noch 30 Jahre lang in der Szene? PINK CREAM 69 aus Karlsruhe auf jeden Fall. Ich habe euch ja schon neulich kurz in einem Beitrag auf metal-heads.de erläutert, wie ich die Band 1989 „kennengelernt“ habe. Von der Urbesetzung sind noch Gitarrist Alfred „Al“ Koffler und Bassist Dennis Ward mit von der Partie, ansonsten besteht die Truppe um den britischen Sänger David Readman aus Drummer Chris Schmidt und den zweiten Gitarristen Uwe Reitenauer.

Hatte es in den ersten Jahrzehnten der Bandhistorie in regelmäßigen Abständen entsprechende Veröffentlichungen gegeben, so ist es zuletzt eher ruhig um PINK CREAM 69 geworden. 2013 gab es dann mit „Ceremonial“ ein Release, was ehrlich gesagt völlig an mir vorbeigegangen ist. In der gleichen Besetzung legen Readman & Co. jetzt nach und servieren uns ihr zwölftes Studioalbum mit dem Titel „Headstrong“. Und wenn man schon mal was zu feiern hat…den 30. Geburtstag eben…dann kann man auch was springen lassen.

PINK CREAM 69 – „Headstrong“ (VÖ: 10.11.2017)

So halten es auch PINK CREAM 69 und haben für die Fans eine Doppel-CD parat. Der zweite Silberling beinhaltet dabei eine Sammlung von Live-Aufnahmen aus dem reichhaltigen Back-Katalog der Band. Für die Produktion der neuen Songs ist einmal mehr Bassist Dennis Ward verantwortlich. Neben seiner Tätigkeit am Tieftöner hat Ward sich in den letzten Jahren auch in der Szene einen echten Namen als Produzent erarbeitet.

Viel Neues und Klassiker als Live-Aufnahme – das ist stark

Was erwartet uns? Wenn ihr regelmäßig auf Youtube unterwegs seid, habt ihr vielleicht schon die ersten Songs der neuen Langrille zu hören bekommen. Da haben wir einmal das etwas schwermütig beginnende „Man of sorrow“. Der Track kriegt dann aber halbwegs die Kurve und stampft mit mehr Melodie weiter dahin. Der erste Titel, der offiziell im Netz verbreitet wurde ist „We bow to none“. Da geht es direkt voll zur Sache. Druckvoll mit ordentlichem Drive marschiert man hier voran. Das Material reißt den Hörer sofort mit. Gefällt mir.

Und dann wäre da noch „Path of destiny“. Dieser Rocker, der u.a. auf ausgiebige Gitarrensoli setzt, zieht den Musikinteressierten in seinen Bann. Stark. Und sonst?

Auch Songs wie „Walls come down“ zeigen Power und reißen mit. Oft geht es direkt und ohne Umweg nach vorne, wie etwa bei „Unite and divide“. Aber PINK CREAM 69 können durchaus auch ruhiger Töne anschlagen. Das beweist man z.B. bei „Vagrant oft he night“. Hier geht es deutlich bedächtiger zu, aber schon mit den nächsten 2 rockt man amtlich weiter, bevor „The other man“ einen eher melancholischen Abschluss bildet. Letztlich halten wir aber ein kraftvolles Album in Händen, bei dem man sich schon auf die dazugehörige Tour freut…

Apropos live…neben den 10 Studiotracks gibt es auch noch – ich hatte es oben angedeutet – satte 9 Liveaufnahmen, die bei einem Konzert in Ludwigsburg im Jahr 2013 aufgenommen wurden. Lasst euch mit Titeln wie „Talk to the moon“ oder „Wasted years“ auf ein PINK CREAM 69-Konzert „entführen“. Besonders die Klassiker wie „Do you like it like that“ oder „Welcome the night“ wissen zu überzeugen. Für mich immer noch einer der besten Live-Knaller: „Break the silence“. Aber das ist ja Geschmackssache. Auf jeden Fall kann man deutlich die mitreißende Stimmung des Abends und die Resonanz der Fans wahrnehmen. Stark!

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UNISONIC – Live noch stärker als auf Platte

Mit dem selbstbetitelten Debüt und „Light OF Dawn“ hat UNISONIC bisher 2 gute bis sehr gute Studioalben veröffentlicht. Aus diesen beiden Alben resultiert dann auch ein Großteil des Materials auf dem Live-Album. Hinzu kommen mit „A Little Time“ und „March Of Time“ zwei Songs aus der gemeinsamen Helloween-Zeit von Michael Kiske und Kai Hansen. Die Songs kommen live allesamt eine spur härter rüber als auf den Studioalben. Das steht der Band gut zu Gesicht. UNISONIC zeigen, dass sie eine richtig gute Live-Band sind. Die Produktion ist Dennis Ward erstklassig gelungen, der Sound kommt sehr fett aus den Boxen und auch die tolle Stimmung in WACKEN kann nachempfunden werden. Besonders die Stimme von Kiske kommt mächtig gut rüber und diese ist nach wie vor eine echte Hausnummer!

Experiment geglückt

Man kann es schon als gewisses Wagnis bezeichnen, nach nur 2 Studioalben eine Live-Aufnahme zu veröffentlichen. Das Experiment ist aber definitiv geglückt. Die Truppe zeigte sich an dem Abend in WACKEN in ausgezeichneter Spiellaune. Die Songauswahl ist sehr gelungen und durch den gesteigerten Härtefaktor dürfte auch der eine oder andere, dem die Studioalben zu soft ausgefallen sind, gefallen an „LIve In Wacken“ finden. Von mir gibt es eine klare Kaufempfehlung! Wer noch nicht überzeugt ist, kann sich hier den Clip zum Song „UNISONIC“ vom Wacken Auftritt anschauen:

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Mit ihrem 2012 veröffentlichten selbstbetitelten Debüt-Album entfachten Unisonic einen Sturm der Euphorie. Schließlich war es das erste Mal nach 23 Jahren, dass die beiden früheren Bandmitglieder der Hamburger Metal Institution Helloween –  Michael Kiske und Kai Hansen – wiedervereint in einer Band spielten. So einige Metalfans dürften damals die ein‘ oder andere Träne vergossen haben.
Nach dem erfolgreichen Nachfolger „Light Of Dawn“ in 2014 folgte eine Welttournee mit denkwürdigen Auftritten in Südamerika, Europa und Japan bis Unisonic, noch immer in voller Fahrt, im kleinen Dorf Wacken landeten, wo jedes Jahr eines der größten und spektakulärsten Metal Festivals der Welt stattfindet.

UNISONIC – Die Band in Wacken

Die internationale All-Star Band bestehend aus Michael Kiske (Helloween) am Gesang, Kai Hansen (Helloween, GammaRay) an der Gitarre, Mandy Meyer (ex. Asia, ex. Gotthard, Krokus) an der Gitarre, Dennis Ward (Pink Cream 69 und erfolgreicher Produzent vieler hochkarätiger Hard Rock Acts) am Bass sowie Kosta Zafiriou (ex. Pink Cream 69) an den Drums betrat die Bühne des letztjährigen Wacken Festivals und lies die Nacht in glorreichem Metal erstrahlen. Für die Band eine außergewöhnliche Erfahrung.

Auf der Bühne zeigten Unisonic ihr Können und ihre Klasse. Ihr Sound ist gespickt mit eindrucksvollen Riffs und Gitarrensolos, donnernde Grooves, klassische Metal-Hymnen und Hooks, für die andere Bands sterben würden. Und über dem Ganzen schweben die Vocals von Kiske, dessen „Nicht-Von-Dieser-Welt“-Stimme so außergewöhnlich und kräftig ist, dass sie oft in einem Atemzug mit  Bruce Dickinson, Rob Halford und Geoff Tate genannt wird.

Das Live-Album

Genau wie bei den Studio-Alben, hat sich bei „Live in Wacken“ Dennis Ward um den Mix und das Mastering gekümmert. Diese Show war ein besonderes Ereignis für die gesamte Band, aber wahrscheinlich war es die „Show seines Lebens“ für eines der Mitglieder…. Kosta Zafiriou hat den Entschluss gefasst sich auf das Management zu konzentrieren und seinen Platz auf dem Schlagzeughocker für immer zu verlassen, nach einem Leben, dass er zwischen den Pflichten des Managements und den Aufgaben eines professionellen Drummers verbracht hat.

Die Unisonic Show wird als limitierte CD+DVD (Digipak) ab 21. Juli erhältlich sein. Die Bonus DVD beinhaltet die Videoaufnahme von sechs Songs der spektakulären Show.

Cover und Setlist

1. Venite 2.0
2. For The Kingdom
3. Exceptional
4. My Sanctuary
5. King For a Day
6. A Little Time
7. Your Time Has Come
8. When The Deed is Done
9. Star Rider
10. Throne Of The Dawn
11. March Of Time
12. Unisonic

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SINNER schenkt uns Tequila ein

„Tequila Suicide“ wurde von Mat Sinner und Dennis Ward produziert und in der Besetzung Mat Sinner (Gesang und Bass), Tom Naumann (Gitarre), Alex Scholpp (Gitarre) und Francesco Jovino (Schlagzeug) eingespielt. Das Album enthält 10 Songs, denen in der Digipak und Vinyl Version noch 3 Bonustracks folgen.

Schon der Opener „Go Down Fighting“ geht prächtig ab, bevor uns Sinner mit dem Titelstück musikalisch schmackhaften Tequila servieren. Bei allen Songs ist förmlich spürbar, mit wie viel Spaß die Protagonisten bei der Sache waren. Das gesamte Werk überzeugt durch eine unglaubliche Frische und Lockerheit. Vergleiche mit Thin Lizzy in ihrer stärksten Schaffensphase sind wahrlich nicht von der Hand zu weisen. Die Texte sind humorvoll und zur Musik passend („Drinking Beer and having fun“). Als Bespiel sei hier einmal der Text zu „Dragons“ erwähnt, der keineswegs im Fantasybereich angesiedelt ist, sondern von der holden Weiblichkeit handelt ( ).

Ein Feuerwerk an guter Laune

SINNER liefern mit ihrem neuen Album ein Feuerwerk an guter Laune ab. Ob rockig lässige Songs vom Schlage eines „Road To Hell“, das an Gary Moore erinnernde „Battle Hill“, der extrem lässige „Sinner Blues“ oder der saustarke Rocker „Gypsy Rebels“, hier werden zahlreiche potentielle Hits vorgestellt. Auch der ruhige Abschlusstrack „Dying On A Broken Heart“ kann begeistern.

In der Form gehören SINNER noch Lange nicht zum alten Eisen und man kann nur hoffen, dass der gute Mat bei seinen zahlreichen Aktivitäten seine Stammband nicht aus den Augen verliert. Klare Kaufempfehlung!!!

Cover und Tracklist

Go Down Fighting
Tequila Suicide
Road To Hell
Dragons
Battle Hill
Sinner Blues
Why
Gypsy Rebels
Loud & Clear
Dying On A Broken Heart

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Die deutsche Hard’n’Heavy-Legende SINNER veröffentlicht am 31. März das neue Album „Tequila Suicide“. Als ersten Vorgeschmack präsentiert die Band uns ein Lyric Video zum Song „Battle Hill“.

Auf SINNER ist Verlass! Auch wenn Bandboss Matt Sinner mit zahlreichen anderen Aktivitäten (hier seien nur Primal Fear, das „Rock meets Classic“ Projekt und Voodoo Circle genannt) stets viel beschäftigt ist, so findet er doch in mehr oder weniger regelmäßigen Abständen auch noch die Zeit, mit SINNER neue Alben zu produzieren und auf Tour zu gehen. Zuletzt war dies 2013 der Fall, als dem 2011er „One Bullet Left“ Album mit „Touch Of Sin 2“ eine Neueinspielung von SINNER-Klassikern der 80er folgte.

Frisches Werk

„Tequila Suicide“ ist nun aber wieder ein ganz frisches, aus neuem Songmaterial bestehendes Album, welches von Mat Sinner und Dennis Ward (Co-Produzent) produziert wurde. Einerseits ist „Tequila Suicide“ natürlich typisch für SINNER, aber die Scheibe beinhaltet auch kleine Überraschungen wie den „Sinner Blues“, eine (bluesige) Rockballade von feinster Qualität.
Starke Songs sollen sich auf „Tequila Suicide“ mit einem mächtigen und doch homogenen Sound paaren, der keinerlei Wünsche offen lassen soll. Zahlreiche hochkarätige Gastmusiker (u.a. Gus G von Ozzy Osbourne & Firewind, Ricky Warwick (The Almighty und Thin Lizzy) und Pete Lincoln (Sailor, Sweet) ließen es sich nicht nehmen, Teil des Albums zu werden. Eine deutsche Hard’n’Heavy-Legende meldet sich zurück!

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Bloodbound mit neuem Material

Die schwedischen Power Metaller BLOODBOUND sind am 24. Februar mit ihrem brandneuen Studioalbum „War Of Dragons“ zur Stelle. Zum als erste Single ausgekoppelten „Battle In The Sky“ ist nun auch ein Videoclip online.

Nicht wenige Szenebeobachter zeigen sich über die enorme Entwicklung der Power Metaller BLOODBOUND erstaunt. Nicht, dass man den Schweden je ihre Qualität absprechen wollte, aber der Popularitätsschub, wie ihn die Truppe seit ein paar Jahren erfährt, kam doch überraschend. Doch dies sind die Früchte harter Arbeit, denn seit Festigung des Line-Ups vor gut 5 Jahren (nach Einstieg von Sänger Patrik Johansson) ist der Schweden-Sechser auch vermehrt livehaftig auf Europas Bühnen zu bewundern. Tourneen mit Hammerfall, U.D.O.und zuletzt Sabaton machten BLOODBOUND selbst zu einer festen Größe. Somit ist es nicht verwunderlich, dass die Band zum neuen Album „War Of Dragons“ erstmals selbst als Headliner touren wird.

War Of Dragons

Das neue Album stellt erneut einen wichtigen Schritt für BLOODBOUND dar. War schon das letzte Werk „Stormborn“ (2014) bombastischer angelegt, so soll diese Entwicklung auf dem neuen Longplayer rasant vorangetrieben werden. Hier darf die Beschreibung „rasant“ durchaus wörtlich genommen werden, denn „War Of Dragons“ will den auf „Stormborn“ eingeschlagenen Weg mit speedlastigerem Songmaterial verbinden. Dass dabei weder Melodie noch Hymnenhaftigkeit zu kurz kommen, soll deutlich zeigen, wie sehr BLOODBOUND in den gut 10 Jahren seit ihrem Debüt „Nosferatu“ gereift sind  und wie gut sie ihre Stärken kennen.

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HELLOWEEN sind ja derzeit in aller Munde. Vinyl-Re-Releases und dann die coole Tour im November 2017 mit einem speziellen Programm, das die Zusammenarbeit von Sängern und Musikern aus verschiedenen Epochen der Bandgeschichte beinhaltet. Einer von ihnen ist Michael Kiske. Der ehemalige Frontmann der Kürbisköpfe war anno 2005 bereits beteiligt. Damals, als sich entsprechend angesehene Musiker der deutschen Metal-Szene zu PLACE VENDOME zusammenschlossen.

Hohes Niveau seit 2005

Den gleichen Titel trug auch das damals veröffentlichte Debüt, was mich in meiner Review im September 2005 zu der Aussage „Klasse Musik auf hohem Standard…Ich sage DAUMEN HOCH!!!“ hinreißen ließ.

Fairerweise muss ich zugeben, dass ich PLACE VENDOME zwischenzeitlich ein wenig aus den Augen verloren habe. Dabei hat man im Jahr 2009 noch das Album „Streets of fire“ unter´s Volk gebracht. Dazu kann ich aber leider nichts weiter sagen. Weiter ging´s mit dem 2013er Release „Thunder in the distance“, aber außer dass auf den Albumcovern stets der Adler dominiert, muss ich einen weiteren Eindruck schuldig bleiben.

PLACE VENDOME – Close to the sun (VÖ: 24.02.2017)

Kommen wir daher zur brandaktuellen Scheibe, die uns am 24.02.2017 erfreut. „Close to the sun“ ist der Titel des neuesten Werkes. Ein Dutzend Songs haben den Weg auf diesen Silberling gefunden. Basser Dennis Ward (er hat ebenfalls die Produktion übernommen) ist ebenso an dem Material von fast einer Stunde Spielzeit beteiligt, wie der oben erwähnte Michael Kiske. Die Keyboards hat einmal mehr VANDEN PLAS-Tastenvirtuose Günter Werno übernommen. Hinter dem Schlagzeug saß Dirk Bruinenberg (der ursprüngliche Drummer Kosta Zafiriou hatte den Platz zwischenzeitlich geräumt) und die meisten Rhythmus-Gitarren hat ebenfalls Dennis Ward eingespielt.

Namhafte Gitarristen steuern Soli bei

Für die Gitarrensoli hat man zahlreiche namhafte Musiker gewinnen können. Al Koffler (PINK CREAM 69), Gus G und Kai Hansen (bekannt von GAMMA RAY und HELLOWEEN), um nur ein paar Namen zu nennen.

Was wird nun musikalisch geboten!? Im Vordergrund steht bei der Produktion die Stimme des Herrn Kiske, was ja erst einmal kein Problem darstellt. Daneben ist ja noch genug Platz für ordentliche Gitarrensoli und auch die Keyboardparts finden Beachtung. Melodischer Metal mit eingängigen Songstrukturen. Es ist schwer einzelne Songs besonders hervorzuheben, aber wenn dann würde ich vielleicht „Across the times“ wählen.

Positives Fazit

Fazit: eine starke Scheibe und für Fans von Metal mit einem ordentlichen Schuss an Melodie und Keyboard-Einsatz kann man den Kauf auf jeden Fall empfehlen…