von einer anderen Welt bietet uns DEVIN TOWNSEND (Facebook) seit langer langer Zeit, genauer gesagt seit 1996. Schubladendenken war für Devin noch nie ein Thema. So facettenreich wie Devin ist meines Wissens nach in seiner musikalischen Karriere kein anderer unterwegs gewesen. Ein absoluter Allrounder. Ja zugegeben… Er ist ein verrückter Kerl, der immer abseits des Normalen gelebt und gehandelt hat, ob es nun seinen Lebenswandel oder die Musik betraf. Und nun erwartet uns eine Veröffentlichung seines ehrgeizigsten Projekts.

Eine Live-Konzert-Saga

mit einer immensen Auswahl seiner Songs, welche in drei großen Kapiteln geschrieben werden soll. Alles sollte ganz ohne Backing-Tapes oder Klickspuren auf die Live-Bühne gezaubert werden. Es sollte wirklich live und authentisch sein. Und dies bedeutete bei den teils sehr abgefahrenen Sounds eine absolute Herausforderung. 2019 sollte das erste Kapitel von „Order Of Magnitude“ in London geschrieben werden, und zwar im kultigen ROUNDHOUSE (Infos mit tollen Fotos dazu hier) Aber wie geht man so ein Megaprojekt an? Dazu braucht es schon gehörige Men- und Womenpower!

Hochkarätige Künstler

waren also gefragt, um das Konzert tastsächlich gekonnt in Szene zu setzen. Wer die teils crazy Songs von DEVIN TOWNSEND kennt, der weiß, wovon ich rede. Also wer konnte für diese Show begeistert werden? So einige….

Die unglaublich hochkarätige Besetzung bestand aus den Gitarristen Mike Kenneally (Ex-Frank Zappa) und Markus Reuter (Stick Men, The Crimson Projekct), dem Schlagzeuger Morgen Agren (Kaipa, Mats and Morgan, Frank Zappa), dem Bassisten Nathan Navarro, dem HAKEN-Keyboarder Diego Tejeida und der Gitarristin/Sängerin Ché Aimee Dorval sowie den Sängerinnen Samantha & Anne Preis & Arabella Packford.

Mit so vielen Protagonisten wird es auf der Bühne jedenfalls schon mal nicht einsam und man kann davon ausgehen, dass ordentlich was passiert. Devin selber sagte dazu folgendes:

„Ich war überwältigt von der Tatsache, dass all diese brillanten Leute, vor denen ich so viel Respekt habe, bereit waren, zusammenzukommen und mit mir diese schräge Scheiße zu spielen….Ich hatte diese einzigartigen Spieler und diese interessante Instrumentierung, die es uns ermöglichte, die Musik auf verschiedene Arten zu interpretieren. Es war mir klar, dass ich einfach Spaß haben und ich selbst sein konnte und wusste, dass sie dem mühelos folgen konnten. Dieses Gefühl von Spaß und Freiheit war für jeden, der an diesem Abend dabei war, offensichtlich.“

Auszug Pressetext von InsideOut Music

Die Reise beginnt

an einer Strandbar, welche auf der hawaiianisch gestalteten Bühne aufgebaut wurde. Nacheinander betreten die Helden des Abends die Bühne und werden zu Beginn vom Keyborder Diego mit leckeren Cocktails versorgt. Musikalisch wird das ganze schön chillig mit hawaiianischer Musik begleitet. Schließlich gibt ein Hahnenschrei den Startschuss für den ersten Song „Borderlands“ (Album „Empath“), der sich von seiner klanglichen Erscheinung perfekt an die hawaiianischen Töne anschließt. Zu den einzelnen Songs möchte ich jetzt gar nicht so viel erzählen, denn das würde hier den Rahmen sprengen. Wer DEVIN TOWNSEND kennt, der weiß, was geboten wird.

Eine echt verrücktes emotionales Abenteuer

durch die musikalische Welt erwartet Euch. Das hat nicht immer etwas mit Rock und Metal zu tun, aber letztlich ist es doch genau das! (Und dies ist nur ein scheinbarer Widerspruch.) Freunde geradliniger Musik mit überschaubaren und vorhersehbaren Strukturen werden daran nicht unbedingt Geschmack finden. Hier muss man sich etwas völlig Anderem öffnen und sich darauf einlassen können. Dann aber erwartet Euch eine phantastische audiovisuelle Erfahrung. Denn das Konzert wurde hochauflösend mit einer super Tonqualität aufgezeichnet und auf Blue-Ray gebannt.

Das ROUNDHOUSE

als Location ist perfekt gewählt. Dies wird man feststellen, wenn man sich das Video anschaut. Das Haus ist bis zur Bühne randvoll. Neben einer Strandbar auf der Bühne gibt es eine schöne Lichtshow. Auf einer großen Leinwand im Hintergrund laufen stimmungsuntermalende Videosequenzen. Etliche Kameras filmen wirklich alles; von der gesamten Band über die einzelnen Musiker bis hin zu dem mitfiebernden Publikum. So ist das Konzert eine

großartig inszenierte Show.

Wenn Ihr Euch das Konzert auf einem großen Fernseher mit einer guten Soundanlage anschaut, werdet Ihr denken, dass Ihr mittendrin seid. Diese Schwenks über das gesamte feiernde Publikum sind beeindruckend. Ein ums andere Mal habe ich von der eingefangenen dichten Atmosphäre in Verbindung mit der Musik Gänsehaut bekommen. Aber es war auch ein wenig Wehmut dabei. Denn leider muss man bedenken, dass wir momentan immer noch dank dem verf…. Corona-Fluch ganz weit weg von solchen Konzerten sind. Und wer weiß, wann Devin wieder die Gelegenheit bekommen wird seine Geschichte fortzusetzen.

Es ist auch eine irre Show

mit allen Stimmungen und Eindrücken, die man sich so vorstellen kann. Es mag einem vielleicht chaotisch vorkommen und doch hat Devin einen Plan mit seiner Setlist verfolgt, die Euch auf eine Reise durch Höhen und Tiefen mitnehmen wird. Allumfassend erstreckt es sich von fröhlichen euphorischen Momenten über dunkle harte Zeiten bis hin zu nachdenklichen psychodelischen und sogar besinnlichen Phasen. Nehmt Euch die Zeit diese zwei Stunden hochkarätiger Musik auf Euch wirken zu lassen. Und glaubt mir, dass Ihr überwältigt sein werdet. Allein zu sehen, was die einzelnen Musiker an ihren Instrumenten leisten und wie sie die einzelnen Sounds erschaffen, ist schon unglaublich.

Devin scheut sich auch nicht vor spontanen Aktionen und interagiert mal gerne auf lustige Art und Weise mit dem Publikum. Dann sieht man auch mal Devin im Rock, wo er Qualitäten als Musicalsänger zeigt und ungeahnte tänzerische Qualitäten offenbart. An anderer Stelle lässt er dafür mal einen kräftigen Rülpser raus. Verrückter Kerl halt!

Fazit

„Order Of Magnitude – Empath Volume 1″ ist ein Füllhorn von Emotionen in all seinen Erscheinungsformen. Es ist ein wahrlich magisches spirituelles Erlebnis, dass Euch für zwei Stunden aus der realen Welt entführen und auf eine phantastische Reise mitnehmen wird. Für Devin war es offensichtlich ein Riesenspaß und ein befreiendes einmaliges Erlebnis. Lasst Euch dieses Abenteuer der Superlative nicht entgehen!

Folgende Sets sollen ab dem 23.10.2020 erhältlich sein:

• Limited Deluxe 2CD + Blue-Ray + DVD Artbook (with expanded artwork)
• 2CD+DVD Digipak
• Standalone Blue-Ray
• Limited 3LP+2CD Boxset & as Digital Album. DVD + Blue-Ray include 5.1 mix and Blu-Ray includes bonus documentary.  

In eigener Sache

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Haken sind keine Imbissbude!

Mal eben an der Pommesbude vorbei, ne Pommes Rot/Weiß in die Luke schieben oder auf hastig nen Burger Menü bei der goldenen Möwe einfahren…Boa!!.. Lecker!!

Aber so ein handwerklich gekochtes Menü mit verschiedensten frischen Zutaten und diversen leckeren Gewürzen ist auch was feines und erfreut den Gaumen und dessen Sinne in ganz eigener anspruchsvoller Art und Weise. Das ist schon ne andere Liga und da bedarf es ein wenig mehr Aufwand und Künste in der Materie.

HAKEN sind wie raffinierte Köche eines Gourmetrestaurants, die es meisterhaft verstehen außergewöhnliche Songs zu komponieren, die jenseits von einfachen Strukturen gelagert sind und die hochwertigen Zutaten werden zu einem wahrlich erlesenen Menü voller Vielfalt zusammengestellt, dass mit Harmonien und Schärfe die Sinne fordert.

Also lassen wir mal das Fast Food außen vor und widmen uns dieser gehobenen Kunst der musikalischen Kompositionen.

Wir hatten seinerzeit in den News über die erste Single Auskopplung „Prosthetic“ (Bericht hier) berichtet. Da habe ich nur gedacht:

„Hey, was für ein Brett!“

Progressiv aggressiv wurde da losgeballert und ich fühlte mich direkt an das Vorgängeralbum „Vector“ erinnert. Nachfolgend brachte HAKEN ein optisch sehr ungewöhnliches, aber super gemachtes Video zu dem Song „Canary Yellow“ heraus und ich war ehrlich gesagt etwas vor den Kopf gestoßen, denn dieser Song unterscheidet sich in allem von „Prosthetic“. Er ist weder sonderlich progressiv, noch rockig, sondern eher einfach gehalten. Ein fragiler sanfter Song, der so dahinplätschert wie ein Bachlauf im Wald und eher eine idyllische Stimmung verbreitet, die aber im Kontrast zur Aussage des Videos läuft, was vermutlich beabsichtigt ist, wenn man sich die optische Inszenierung vor Augen führt. Zwischendurch nimmt der Song in Teilen und zum Ende hin an Volumen und Intensität zu, aber es bleibt letztlich doch ein zurückhaltender Song. So wusste ich erst einmal gar nicht mehr wo der Hase hinläuft. Mehr Verwirrung hätte HAKEN bei mir nicht stiften können.

Die Invasion beginnt

Anschließend veröffentlichte HAKEN den dritten Track „Invasion“. Wieder ein visuell beeindruckendes Erlebnis beim Betrachten des Videos, wo sich Viren (Wer medizinisch interessiert ist, klicke bitte hier: Bakteriophagen) und Bakterien in einer aufwendigen Computeranimation einen heftigen Kampf liefern. Der Song ist wieder sehr viel raffinierter arrangiert. Dominiert wird dieser von einem ungewöhnlichen abgehakten Rhythmus, der irgendwie sperrig wirkt, aber dennoch coole Vibes besitzt. Klingt komisch, ist aber so. Düstere Passagen folgen im Verlauf. Der kraftvolle Refrain bricht förmlich hervor und nimmt einen voll mit. Der Song ist nicht so hart wie „Prosthetic“, aber kommt schön rockig daher und versprüht eine spannende packende Atmosphäre. Vor allem die Riffs und die Klänge ab der dritten Minute klingen richtig fett und wie von einer anderen Welt. Mal was anderes!

Das gesamte Kunstwerk „Virus“

liegt mir mittlerweile vor und ich habe mir sowohl dieses als auch den Vorgänger „VECTOR“ noch und nöcher durch die Gehörgänge strömen lassen. Frontmann Ross Jennings sagte ja bereits, dass „VECTOR“ und „VIRUS“ thematisch zusammengehören. Es war als zusammenhängendes Projekt geplant. Daher hat der Albumtitel „Virus“ nix mit der aktuellen Pandemieplage zu tun und ist kein Marketing-Gag! Tatsächlich unterscheidet sich das aktuelle Album ein wenig vom Vorgänger „Vector“. Vom Opener „Prosthetic“ mal abgesehen empfinde ich „Vector“ als rauer und härter. „Virus“ ist dafür noch ausgefeilter und detailverliebter. Die Gitarren sind nicht so massiv und der Gesang von Ross war auf „Vector“ öfter mehr in tieferen rockigeren Ebenen unterwegs. Auf „Virus“ ertönt die Stimme von Ross meist ein paar Oktaven höher.

Das Karussel dreht sich

„Carousel“ überfliegt als erster Song auf der Platte die 10:00 Minuten-Marke und geht nach kurzem sanften gesanglichen Einstieg direkt in die rockige Schiene und wartet im folgenden mit sehr unterschiedlichen Soundparts auf. In der Tat fühlt man sich wie in einem Karussel. Mal genießt man die entspannte Fahrt und dann dreht der Song auf und los geht die wilde Fahrt. Ein wahrlich super arrangierter Song, der alles zu bieten hat. Filigrane Melodien, wilde Ausbrüche, chillige Entspannungszonen. Ein wahnsinnig detailverliebter Song, bei dem es viel zu entdecken gibt. Auch die epischen Gitarrenläufe ab Minute 09:00 sind ein wahrer Ohrenschmaus.

The Strain

beginnt mit richtig lässigem Groove. Obwohl der Song unter 6 Minuten bleibt, ist er sehr abwechslungsreich komponiert. Die Hirnsynapsen werden voll infiziert und vor allem durch den flotten eingängigen Refrain in Verzückung versetzt. In einem fließenden Übergang erklingt der Song „Canary Yellow“. Über diesen Song hatte ich schon weiter oben meinen Eindruck geschildert. Als kurzes Intermezzo im Song „The Strain“ hätte ich ihn besser gefunden. Als kompletter Song packt er mich leider nicht so. Ist was zum runterkommen, um letztlich das

monumentale Werk „Messiah Complex“

einzuläuten. Das Werk besteht aus fünf Teilen und bringt es auf eine Spielzeit von insgesamt fast 17 Minuten! Dieses Werk ist eine progressive Offenbarung! Es ist eine geniale göttliche Komposition. Dieser Song ist der musikalisch vollendete Turmbau zu Babel. Ein intensiv rockig geimpfte Oper, die in ihren Akten alle musikalischen Zutaten in einem opulenten Ausmaß auffährt, dass einem nur die Kinnlade vor Begeisterung und Staunen runterklappt. „The Sect“ ist wohl der verrückteste Akt des Ganzen. HAKEN bauen im vierten Teil einen kurzen Kanongesang ein oder verbinden 80 ér Jahre-Computersounds mit Thrasheinlagen. Total irre! Dann wird mit dem letzten Teil „Ectobius Rex“ das furiose Finale des „Messiah“-Monuments eingeläutet. Hier geht es noch einmal richtig mit Power zur Sache!

Fazit

„Virus“ ist eine Offenbarung für die progressive Rockmusik. HAKEN haben ein göttliches Werk geschaffen. Es mag nicht die Härte und Schwere von „Vector“ besitzen, ist dafür noch ausgefeilter bzw. ausgefallener geworden. Dies muss man objektiv so bewerten! Die hohe Kopfstimme von Ross in ihrer zweifellos wertigen Qualität, welche dieses Album dominiert, ist eine rein subjektive Geschmacksache. Mir gefällt die rockige Ader von „Vector“ in der Hinsicht besser. Doch das ist nur eine Nuance des Albums und für mich nicht ausschlaggebend. Beide Werke sind für sich schon Meilensteine des Progressive-Rock und zusammen ein Monument für die Ewigkeit.

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HAKEN werden über ihr Label InsideOutMusic das neue Album „Virus“ veröffentlichen. „Virus“ hat definitiv nichts mit der aktuellen Pandemie zu tun, denn die Entstehung des Albums reicht natürlich viel weiter zurück. Da hat noch niemand an so etwas gedacht. Sänger Ross Jennings erklärt dementsprechend auch, dass das Album eng mit dem Vorgänger „Vector“ verbunden ist. Dazu der Originalkommentar:

“Whilst ‘Virus’ can absolutely be enjoyed as a stand-alone work, it is thematically and conceptually linked with ‘Vector’, so our intention is to perform both albums back to back for a special performance someday”.

Vielseitigkeit

Das Label verspricht das bisher vielseitigste Werk der Bandgeschichte. HAKEN soll die sieben Songs mit Einflüssen aus den verschiedensten Genres versehen haben. Zudem wurden die Songs wieder durch Adam ‘Nolly’ Getgood abgemischt. Den Grund erklärt Gitarrist Richard Henshall:

“Using Nolly again was a no-brainer, as we wanted the two albums to be sonically connected. But having just spent a day mixing with him in his studio, it’s obvious that this album will be an evolution of the ‘Vector’ sound. These songs seem to allow a lot more freedom of creativity with the production, so we’re excited to see where it leads”. 

Geniale Vorauskopplung „Prosthetic“

Wenn das gesamte Album diesen Qualitätsstandard halten kann, dann dürfte uns von HAKEN etwas Großes erwarten. Ob das tatsächlich so ist, werdet ihr zeitnah in einer Review hier bei `metal-heads.de´erfahren. Der Song „Prosthetic“ jedenfalls sprüht nur so vor Energie. Schon zu Beginn und setzt der Song mit Drums wie Maschinengewehrsalven und fettem Riffing ein dickes Ausrufezeichen! Im weiteren Verlauf wird erwartungsgemäß viel Material hineingepackt (u.a. eindrucksvolle massive Basslinien). Der Song erfährt selbstverständlich einige irre Wendungen. Trotzdem ist der Song gerade im fantastischen Refrain sehr eingängig und mitreißend.

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