Sounds like Duisburg

Wer den Sampler „Sounds Like Duisburg“ kennt, weiß wovon wir sprechen. In den 90´ern des vergangenen Jahrtausends war diese CD das jährliche Highlight aller Musikbegeisterten dieser Stadt. Ob Bands wie Sounds Of Merlin, Vadders Konten oder Life After Weekend (LAW). Alles, was in Duisburg Rang und Namen hatte und zu den erfolgreichsten Live-Bands gehörte, war auf diesen jährlich erscheinenden Samplern zu hören. Doch nur eine Band hat es geschafft, mit 30 Jahren Pause gleich zweimal auf einem „Sounds Like Duisburg“ – Sampler vertreten zu sein. TYPHOON nämlich. Denn bei der Neuauflage dieses Formats durfte die Band, die seit ihrer Reunion im Jahr 2017 wieder an neuen Songideen feilt, nicht fehlen. Und so kam es, dass sich TYPHOON im Jahr 2023 mit ihrem Track „Whenever You´re Ready“ erneut auf einem „Sounds Like Duisburg“ Sampler wiederfinden. Natürlich möchten wir euch dieses Lied der beiden Kreativ-Köpfe dieser Band – Sänger Stefan Werner sowie Gitarrist Damir Sabolovic (Gitarre) – nicht vorenthalten. Hier also für euch die Hardrock-Hymne „Whenever You´re Ready“ :

Pläne werden gemacht, das Leben grätscht dazwischen

Und nachdem der Plan mit dem 30-jährigen Jubiläum für einen Hit auf dem Duisburg-Sampler so gut funktioniert hatte, planten TYPHOON für das Jahr 2025 gleich das nächste Jubiläum. Dieses Mal wurde noch größer gedacht. Es sollte ein komplett neues Album passend zum 40-jährigen Bandjubiläum veröffentlicht werden. Der Titel der Scheibe stand bereits fest: „Furioso“ . Doch wie immer im Leben kam alles anders, wie uns Sänger Stefan berichtet. Drummer Gilbert „Gilli“ Stefan verunfallte und musste durch Dominik Sabolovic ersetzt werden. Aufgrund unterschiedlichster Wohn- und Arbeitsorte der ursprünglichen Band-Besetzung konnte der Stamm-Keyboarder Jens Veerbeck nicht soviel Herzblut ins Projekt stecken wie gewünscht. Was zur Folge hatte, dass man mit Peter Dischhäuser einen zweiten Mann hinter den Tasten nachverpflichtete. Sämtliche Band-Mitglieder nahmen ihre Instrumenten-Parts getrennt voneinander in eigenen Heim-Studios auf, was weitere zeitliche Verzögerungen mit sich brachte. Denn die Vielzahl an Sound-Schnipseln musste erst noch mühsam von Sänger Stefan zusammengebastelt werden. Und letztendlich vom Haus- und Hof-Produzenten der Band, Holger Schreiber, in dessen SC-Sound Recording Studios in Reinform gebracht werden. Dann stieg im September 2024 auch noch Gitarrist Holger Karen aus der Band aus. Irgendwas ist halt immer…

Wer wird der neue Mann an der Gitarre?

Für die finalen Aufnahmen der zweiten neuen Single „Tell Me No Lies“ musste daher erst ein neuer Gitarrist gesucht werden. Man fand zum Glück den erst 26-jährigen Tarik Mujadczik. Dieser durfte neben diesem Hit auch drei weitere Lieder der zukünftigen Platte einspielen. Daneben haben sich in der Zwischenzeit aber auch noch Daniel Hinte, Michael Dommers, Christian Fandrey, Dirk Gesell und Uli Fenyk an der Gitarre für TYPHOON verdingt. Aber zurück zu Tarik und dem Lied „Tell Me No Lies“ , veröffentlicht im Januar 2026. Hört euch bitte mal diesen Song in Ruhe an und teilt uns gerne in den Kommentaren unten mit, ob ihr euch nicht auch gerade wie in einer Zeitkapsel zurück in die 80´er Jahre des vergangenen Jahrtausends zurückversetzt fühlt. Bon Jovi, Whitesnake und die Scorpions lassen grüßen. Ton an, YouTube-Video ab!

Die 2. Single „Tell Me No Lies“

Wie geht es für TYPHOON in 2026 weiter?

Nun springen wir zurück zum eigentlichen Ziel des Jahres 2025: Der Platte „Furioso“ nämlich. Denn das Motto hieß und heißt hier: Aufgeschoben ist nicht aufgehoben. Lead-Sänger Stefan Werner hat uns verraten, dass die Platte noch in diesem Jahr fertiggestellt werden soll und mit einer Veröffentlichung Anfang des kommenden Jahres gerechnet werden könne. Wir dürfen uns also über viele neue, musikalisch astrein arrangierte und produzierte Hardrock-Nummern der Duisburger Urgesteine von TYPHOON freuen. Und um die Wartezeit zu verkürzen, haben TYPHOON just am 21. August 2026 ihren Banger „Hong Kong“ veröffentlicht. Das Lied, was aus der Feder von Gitarrist Damir stand, der Melodie und den Songtext hierfür übrigens komplett allein geschrieben hat, könnt ihr hier hören:

Wie bleibt ihr auf dem Laufenden?

Um nichts an neuem Song-Material oder bald sicherlich folgenden neuen Musik-Videos dieser Band zu verpassen, abonniert ihr am besten den YouTube-Kanal von TYPHOON und folgt der Band auf Spotify. Checkt außerdem deren Webpage aus, folgt den Duisburger Hardrock-Urgesteinen auf Facebook. Und schaut auch immer mal wieder hier bei uns vorbei. Wir halten euch in Sachen TYPHOON auf dem Laufenden und werden euch das neue Album sicherlich hier in aller Ausführlichkeit vorstellen. Versprochen!

Du hörst gerne neue Metal-Alben und besuchst gerne coole Konzerte?

Du traust dir zu, zwei bis drei Sätze fehlerfrei zu schreiben?

Verstärkung gesucht

Wenn du alle 3 Fragen bedenkenlos mit „Ja“ beantworten kannst, hast du die Grundvoraussetzungen erfüllt, um Mitglied im Team von metal-heads.de zu werden.

Wir sind ein Team von rd. 20 Leuten aus dem Raum Duisburg und haben uns die Förderung der harten Klänge durch unsere Berichterstattung zum Ziel gesetzt. Während wir mit Fotografen quantitativ und qualitativ bestens ausgestattet sind, könnten wir bei der schreibenden Zunft Verstärkung vertragen.

Wer daran Interesse hat, unser Team zu verstärken, um News, Reviews und Konzertberichte zu schreiben, kann sich gerne unter post@metal–heads.de melden. Weitere Infos über unsere Organisationsform und was wir bieten und erwarten, bekommst du dann persönlich von uns.

Spaß statt Kohle

Eine wichtige Info aber vorweg: eine Entlohnung in finanzieller Form darfst du bei uns nicht erwarten, dafür aber eine Truppe äußerst cooler Mädels und Jungs !

Der Landschaftspark Duisburg-Nord ist dabei weit mehr als nur irgendeine Kulisse. Zwischen Hochöfen, Stahl, Backstein, Industrienatur und Lichtinstallationen entfaltet die Traumzeit eine Atmosphäre, wie man sie auf den großen Metal-Festivals nur selten findet. Nicht umsonst zählte der britische Guardian den Park einmal zu den zehn schönsten urbanen Grünräumen der Welt. Beim Traumzeit Festival wurde wieder deutlich, warum: Hier wirkt nichts beliebig, nichts austauschbar. Jede Bühne, jeder Weg, jede rostige Wand trägt zur Stimmung bei.

Traumzeit: Klasse statt Masse

Genau darin liegt die Stärke dieses Boutique-Festivals. Statt Masse, Dauerbeschallung und höher-schneller-weiter setzt die Traumzeit auf Kuratierung, Nähe und Entdeckung. Das Gelände bleibt überschaubar, die Wege kurz, die Stimmung entspannt. Man hetzt nicht von Mainstage zu Mainstage, sondern lässt sich treiben – und entdeckt dabei Musik, die vielleicht nicht im eigenen Plattenschrank steht, live aber umso stärker funktioniert.

Auch für Metalheads gab es diesmal wie in den vergangenen Jahren genug Anknüpfungspunkte: Marathon brachten Energie, Druck und eine post-punkige Kante mit, die deutlich näher am verschwitzten Club als am harmlosen Indie-Picknick lag. Florence Road überzeugten mit jugendlicher Direktheit, starken Gitarrenmomenten und Songs, die live deutlich mehr Biss entwickelten, als man es auf dem Papier erwarten würde. Und White Lies lieferten mit ihrem dunklen, hymnischen Alternative Rock ohnehin einen der Momente, in denen sich auch schwarz gekleidete Gitarrenmenschen sofort zu Hause fühlen konnten.

Die Traumzeit ist damit kein Ersatz sondern eher ein Gegenmodell zu den großen Festivals: kleiner, schöner, entspannter, stilistisch offener. Ein Festival für alle, die zwischendurch nicht nur Härte suchen, sondern Atmosphäre, Neugier und diesen seltenen Moment, in dem ein Ort, ein Abend und eine Band plötzlich perfekt zusammenpassen.

Eisenpimmel werden die 21. Auflage vom Rage Against Racism Festival abschließen. Wenn alles nach Plan läuft, dann werden wir am Samstag ab 21:30 viel Spaß haben (hier mehr). Ich hoffe es mal, denn die Band hat ja schon ein gewisses Alter erreicht und konzentriert sich nach eigener Aussage auf der Bühne darauf, die eigenen Lieder wiederzuerkennen.

Aber lest doch einfach selbst, was mir Siggi Katlewski auf meine Fragen geantwortet hat.

Eisenpimmel – das Interview

MH: Kannst du euch kurz vorstellen und eure Musik beschreiben?

Siggi: Hallo Frosch! Wir sind Eisenpimmel und spielen Punk mit Geschmacksverstärker.

MH: Wie kam der Bandname Eisenpimmel eigentlich zu Stande? Und wie ist es jetzt mit der Satire – ja oder nein? (Obwohl ich glaube, dass es den Leuten egal ist: Denn wichtig ist: Spaß haben!)

Siggi: Die Band hieß Ende der 80er noch Hansafront, aber das fanden wir zu anstößig und nannten uns um. Als Satireband sehen wir uns nicht. Wir halten uns für relativ authentisch und repräsentieren den klassischen Ruhrpottscheißer mit all seinen Wünschen, Interessen und Sprachdefiziten.

Veranstaltungen gegen Rassismus sind wichtig

MH: Das Rage Against Racism Festival stellt sich deutlich gegen Rassismus, Hass und Diskriminierung. Was hat euch bewegt beim Rage Against Racism aufzutreten? Seid ihr vielleicht sogar selbst einmal Opfer von Rassismus, Hass oder Diskriminierung gewesen?

Siggi: Wir wurden gefragt, ob wir da spielen wollen und haben zugesagt, so kam das zustande. Natürlich unterstützen wir das Motto, zumal Rassismus genau wie Homophobie oder Frauenfeindlichkeit immer mehr zunimmt und solche Veranstaltungen als Zeichen wichtig sind.

MH: Damit die Besucher des RaR eine Vorstellung bekommen, was sie bei eurem Auftritt erwarten können: Was geht bei euch auf der Bühne live ab?

Siggi: Da wir alte Leute sind nicht mehr so viel. Wir müssen uns jede Bewegung vorher genau überlegen und öfter mal hinsetzen. Die Hauptkonzentration wird aber darauf liegen, beim Spielen die eigenen Lieder wiederzuerkennen.

MH: Das Rage Against Racism ist ein kleineres Umsonst & Draußen Festival. Wie ist eure Meinung zu dieser Art Festivals? Wo würdet ihr als Band lieber auftreten, eher kleines Festival oder großes Festival? Habt ihr eine Wunschlocation, wo ihr gerne mal auftreten würdet oder vielleicht sogar schon aufgetreten seid?

Siggi: Wir spielen immer am liebsten da, wo man sich willkommen fühlt – egal, ob drinnen, draußen, groß oder klein. Meistens hängt man ja eh nur Backstage vor´m Zapfhahn – da ist es schon wichtig, was da für Leute rumrennen.

Letze Club-Show im Oktober, aber zum Glück kein Ende in Sicht

MH: Wo wir grade bei Auftritten sind: Stimmt es, dass ihr eure Karriere beenden wollt? Somit wäre die Show beim Rage ja eine der letzten Chance euch auf der Bühne zu erleben.

Siggi: Nein, das stimmt nicht. Wir spielen im Oktober zwar unsere letzte Club-Show, aber auf Open Airs und Platten werden Eisenpimmel weiterhin stattfinden, sofern Gesundheit und Inspiration das zulassen.

MH: Der Samstag hat einige abwechslungsreiche Bands zu bieten. Werdet ihr die Zeit haben oder euch diese nehmen auch selbst als Zuschauer dabei zu sein? Falls ja, welche Band wäre denn im Fokus?
Der Freitag ist auch mit coolen Bands besetzt. Werdet ihr dann auch schon vorbeischauen? Die Anreise dürfte euch Duisburgern nicht schwerfallen.

Siggi: Keine Ahnung, wer von uns wann kommt – das ist jedem selbst überlassen. Wir kommen ja auch nicht alle aus Duisburg. Wenn wir alles zusammen machen müssten, würde es die Band wahrscheinlich gar nicht mehr geben.

Bier und Eierlikör, aber kein Merch

MH: Danke für deine Zeit und die Antworten. Möchtest du noch was loswerden?

Siggi: Nö, außer dass wir uns drauf freuen. Stellt schonmal Bier kalt und vergesst den Eierlikör nicht.

MH: Eine Frage habe ich doch noch. Werdet ihr auch Merchandise mit nach Friemersheim bringen?

Siggi: Nein, gibt kein Merch.

Dafür aber Musik

Was hab mich schwer getan hier ein passendes Video zu finden. Die Wahl fiel dann auf die Ruhrpott Rhapsodie. Viel Spaß und bis Samstag.

Und zum Schluss

Mehr zu Eisenpimmel findet ihr zum Beispiel auf der Homepage, bei Facebook, Instagram oder YouTube.

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So langsam lichtet sich der Nebel und es wird deutlich, wie das Programm der 2026er-Auflage des RAGE AGAINST RACISM-Festivals aussehen wird. Wir von metal-heads.de haben euch in den vergangenen Wochen schon ein paar der an dem Wochenende live aufspielenden Bands vorgestellt.

Damit wollen wir heute fortfahren. Die Formation, um die es jetzt gehen soll, blickt auf stolze 30 Jahre Bandgeschichte – Respekt dafür. Nach dem Release einer ersten EP folgten einige weitere Veröffentlichungen und auch verschiedene Touraktivitäten. Auch beim RAGE AGAINST RACISM hat man 2018 schon einen Auftritt hingelegt.

RAGE AGAINST RACISM 2026 – Melodischer Death Metal gefällig?

Live beim RAGE AGAINST RACISM-Festival 2018 – bald gibt es ein Wiedersehen…

Warum das Ganze nicht wiederholen? Genau, deshalb entert man am Samstagnachmittag, am 06.06.2025 die Bühne neben der Friemersheimer Mühle und serviert dem dortigen Publikum seinen melodischen Death Metal. Wie das so klingen könnt? Schaut euch doch einfach mal das Video an. Es ist der Track „ „Sylphlike“ vom gleichnamigen Album, dass anno 2025 re-recorded wurde:

Wer wird noch am 05. & 06.06.2026 beim RAGE AGAINST RACISM Open Air in Friemersheim auf der Bühne stehen? Einige Bands haben wir euch schon verkündet. Aber fünf Acts stehen noch aus. Keine Sorge! Wir von metal-heads.de lassen euch nicht im Regen stehen. Bei uns bekommt ihr ALLE Bands geliefert. Damit seid ihr irgendwann Mitte November im Bilde und kennt das komplette Billing des nächstjährigen Events. Außer…ja außer den Slot Battle Gewinner (das wäre dann noch die sechste noch fehlende Band). Der muss ja erst einmal bei dem Ausscheidungskonzert in der Mühle in Friemersheim ermittelt werden.

Dann gibt es dazu einen gesonderten Beitrag hier bei uns. Ihr erfahrt, welche Bands bei dem Wettbewerb dabei waren und wer am Ende das Rennen gemacht hat…

Das beliebte und familienfreundliche Open Air Festival im Schatten der Friemersheimer Mühle findet erst am 05. & 06.06.2026 statt, aber das Billing ist schon soweit eingetütet. Daher haben wir als offizieller Medienpartner hier bei metal-heads.de die Freude, euch nach und nach die auftretenden Bands vorzustellen. Eigentlich braucht es ja keine Überzeugungsarbeit für einen Besuch bei dem Duisburger Event.

Wo bekommt man so ein interessantes und ansprechendes Programm geboten, ohne einen entsprechenden Eintritt zahlen zu müssen!? Die Veranstaltung, die jährlich an dem Wochenende nach Fronleichnam stattfindet ist längst etabliert und viele Gesichter trifft man immer wieder auf dem Festivalgelände im Ortsteil Friemersheim.

RAGE AGAINST RACISM 2026 – die Rückkehr der Lokalmatadoren

Eine Band ist eng mit dem RAGE AGAINST RACISM verbunden. Es ist die Duisburger Formation IGNITION. Nicht nur steht Frontmann Schally jedes Jahr fleißig für den guten Zweck am Grill und sorgt für den Bratwurstnachschub (siehe rechts auf dem Foto), nein – die Band hat bereits Auftritte beim Festival hinter sich.

Und zur Freude der Fans können wir verkünden: IGNITION spielen auch 2026 wieder beim RAGE AGAINST RACISM. Und zwar am Freitag um 18:10 Uhr. Da ist das Publikum noch frisch und hat zum „Start“ des Festivals schon richtig Bock auf ein heavy Wochenende.

Wir haben zur Einstimmung für euch den Song „Beastmode“ mit dem dazugehörigen Video für euch. Feiner Metal aus dem Ruhrpott – willkommen in Duisburg:

Schaut gerne regelmäßig bei metal-heads.de rein, denn wir informieren euch über ALLE Bands, die beim RAGE AGAINST RACISM im Jahr 2026 auftreten werden. Und dazu noch über viele Neuerscheinungen aus der Rock- und Metalszene. Anstehende Tourneen, kommende Releases und das Billing vieler erwähnenswerter Festivals. Das Alles findet ihr bei uns.

Interview mit Call of Charon

MH: Hey Patrick, vielen Dank, dass Du dir mal wieder die Zeit für mich nimmst Da ihr auf metal-heads.de eigentlich alte Bekannte seid, werden einige Leser euch kennen. Für alle anderen, stell dich und deine Band Call of Charon doch bitte
mal vor.

PK: Hallo Frank, Wie du schon sagst: Ich bin der Patrick und übernehme den Gesang bei Call of Charon. Als Band sind wir mittlerweile seit fast 18 Jahren unterwegs, also schon eine ganze Weile. Früher haben wir auch immer gesagt: „Wir kommen aus Duisburg“. Inzwischen bin ich allerdings der Einzige, der tatsächlich noch in der Stadt wohnt, aber der Bezug zu Duisburg ist natürlich nach wie vor gegeben. Umso schöner ist es, wenn wir – wie jetzt mit dir – die Gelegenheit haben, mit anderen Duisburgern ins Gespräch zu kommen und uns auszutauschen. Deshalb nochmal ein herzliches Dankeschön für die Einladung zum Interview!

Das neue Album

MH: Mit Tales of Tragedy veröffentlicht ihr am 1. August euer zweites full-length Studioalbum. Kannst Du uns schon verraten, welche thematischen Schwerpunkte oder musikalischen Entwicklungen die Fans erwarten dürfen?

PK: Ganz genau, das stimmt – am 1. August erscheint endlich unser neues Album. Der Titel Tales of Tragedy ist dabei tatsächlich auch Programm: Thematisch ist das Album durchweg düster und schwer – das war direkt von Anfang an der Grundton. Ich schreibe ja all unsere Texte selbst und kann daher sagen, dass sich wirklich jeder Song mit einer bestimmten Tragödie oder einem individuellen Schicksal befasst.
Dabei geht es zum Beispiel – ganz klassisch für eine Metal-Band – um einen Serienmörder, aber auch um ein Schiffsunglück, den Tod oder das Sterben an sich. Wir haben aber auch einen typischen Zombie-Song dabei – wo die Untoten die Weltbevölerung auseinandernehmen.
Kleiner Fun Fakt: Ich hab mich hier sehr von den „Geschichten aus der Gruft“ inspirieren lassen! Insgesamt ist es lyrisch definitiv meine bisher dunkelste Arbeit. Das hat sich beim Schreiben einfach so entwickelt. Obwohl ich eigentlich ein sehr lebensfroher Mensch bin, hat sich da offenbar einiges angestaut – und ich bin ehrlich gesagt froh, mir all das von der Seele geschrieben zu haben. Tales of Tragedy liefert also genau das, was der Titel verspricht: Geschichten voller Tragik!

Die neue Single

MH: Euer letztes Release war die EP The Sound of Sorrow (2022), die durchweg gefeiert wurde. Habt ihr dieses Mal Produktion, Songwriting oder Sound bewusst verändert – oder sogar mit neuen Gästen (so wie bei der EP)
zusammengearbeitet?

PK: Jetzt muss ich tatsächlich ein wenig schmunzeln – denn du hast auch hier völlig recht. Wir haben grundsätzlich immer den Anspruch, uns mit jedem neuen Release selbst zu übertreffen und die Messlatte noch ein Stück höher zu
legen. Und ich denke, das ist uns mit Tales of Tragedy auch gelungen.
Schon bei der Sound of Sorrow-EP haben wir uns einen echten Traum erfüllt, indem wir mit Tue Madsen zusammenarbeiten konnten. Zwar waren wir mit dem Ergebnis damals grundsätzlich zufrieden, aber im Nachhinein hätten wir soundtechnisch doch ein paar Änderungen vorgenommen. Vielleicht lag das an der sehr kurzen Zeit, die wir für Mix und Master zur Verfügung hatten, oder an der Kommunikation – jedenfalls gab es ein paar Dinge, die wir im Nachgang doch lieber noch angepasst hätten.

Für das neue Album haben wir uns daher bewusst für einen anderen Produzenten entschieden – diesmal war es Stephen Hawkes. Ursprünglich stand er gar nicht an erster Stelle unserer Wunschliste. Unser Favorit hatte jedoch ein Preisniveau, das für uns einfach nicht realisierbar war. Wer das war, verrate ich allerdings nicht. Stephen stand aber tatsächlich auch weit oben auf unserer Wunschliste. Ich habe ihn dann einfach angeschrieben, und er hat super freundlich reagiert. Wir kamen schnell ins Gespräch, und er hat uns sehr glaubhaft vermittelt, dass er richtig Bock auf uns, unsere Musik und wirklich auch auf Call of Charon hat. Da wir seine bisherigen Arbeiten natürlich kannten und sehr schätzten, hatten wir schnell das Gefühl: Der kann uns wirklich aufs nächste Level bringen. Und so haben wir ihn auch frühzeitig mit ins Boot geholt.
Die Featureparts haben sich dann im Laufe des Produktionsprozesses ergeben – auch wenn das ursprünglich noch etwas anders geplant war. Ohne zu viel zu verraten: Wir hatten bei einer Support-Show in Essen für eine große US-Band eigentlich ein Feature für das Album abgesprochen. Das hat am Ende jedoch leider nicht geklappt, also mussten wir ein wenig umplanen. Dafür gab es dann eine umso schönere Fügung:
So konnten wir Damien Moyal von As Friends Rust für einen Song gewinnen – jemand, den man auf einem Deathcore-Album vielleicht nicht unbedingt erwarten würde. Für mich persönlich ist das aber etwas ganz Besonderes, weil ich seine Bands aus den 90ern wie Morning Again oder Shai Hulud früher rauf und runter gehört habe. Ich wusste, dass Damien auch selbst viel Death und Black Metal hört und offen für Features in dem Bereich ist. Wir kannten uns mehr oder weniger bereits flüchtig von früher – ich glaube, wir haben uns vor über zehn Jahren ein paar Mal auf Shows seiner Bands gesehen, ein paar Fotos gemacht und hier und da gequatscht. Später hat er auch Shows für einen befreundeten Booker gespielt und so blieb man lose in Kontakt. Als ich ihn dann angefragt habe, wusste er wahrscheinlich gar nicht, wer ich bin – aber er war trotzdem sofort dabei. Das war echt eine schöne Erfahrung.

Und der Song ist etwas Besonderes für uns, weil er stilistisch auch mal etwas mehr aus dem Rahmen unserer Komfortzone fällt.
Ähnlich war’s bei Dane von To The Grave: Er stand relativ weit oben auf unserer Wunschliste, weil wir wussten, dass einige Freunde von uns schon mit ihm gearbeitet hatten – und weil er einfach eine brutale Stimme hat. Und zu guter Letzt wäre da noch Hagen, der bis vor Kurzem bei Ruins of Perception gesungen hat. Das war einfach ein Freundschaftsding. Mit Ruins of Perception haben wir schon viel gemacht – gemeinsame Shows, kleine gemeinsame Weekender. Wir lieben die Jungs einfach, und so hat sich das sehr schnell und unkompliziert ergeben. Hagens Feature war übrigens auch das erste, das für das Album im Kasten war.
Und was das Songwriting betrifft, haben wir übrigens gar nicht so viel geändert: Wir schreiben unsere Songs wie gewohnt bei mir zuhause, nehmen die Demos dann selbst auf und gehen damit ins Studio zu unserem Produzenten Phil von der Mixing Mine, der dort dann den Feinschliff anlegt. Gemeinsam mit ihm überarbeiten wir die Songs nochmal im Detail und nehmen sie dann ganz klassisch im Studio auf.

Die Booking Agency

MH: Nebenbei habt ihr noch die Dienste einer Booking Agency in Anspruch genommen und seid bei Metalhead Agency gelandet. Vorher hast Du das mit den Gigs selbst organisiert, oder?

PK: Ganz genau – wir stehen seit ein paar Wochen bei der Metalhead Agency unter Vertrag und arbeiten nun mit Martin Dorst als Booking-Agent zusammen. Darüber freuen wir uns natürlich sehr. Martin ist auf uns zugekommen: Er veranstaltet ein Festival in Bayern, auf dem wir im August spielen und wahrscheinlich ist er in dem Zusammenhang auf uns aufmerksam geworden. Er hat sich intensiv mit unserem Promomaterial beschäftigt und uns dann direkt kontaktiert. Wir haben uns dann ausgetauscht, schnell eine gemeinsame Basis gefunden – und jetzt ist unser Team um eine wichtige Person gewachsen. Bis dahin lief das Booking in letzter Zeit komplett über mich. Auch wenn
ich zuletzt nicht mehr ganz so aktiv Shows selbst organisiert habe, war ich doch immer der Ansprechpartner – sowohl für eingehende Anfragen als auch bei der aktiven Suche. Viele Shows oder auch unsere letzte Tour habe ich selbst auf die Beine gestellt. Und das werde ich sicherlich auch weiterhin tun – zum Beispiel unsere Album-Release-Show, aber wohl nicht mehr ganz so oft, wie zuvor. Ich bin auch weiterhin in der Lage, gezielt Veranstalter anzusprechen –
etwa Leute wie den Backs von Positive Records, wenn ich sehe, dass eine Show für uns passen könnte. Aber Martin ergänzt unser Team jetzt auf eine sehr sinnvolle Weise: Er agiert sozusagen außerhalb meiner bisherigen Bubble, als professioneller Ansprechpartner für Veranstalter, Booker und Festivals. Wenn also jemand Call of Charon anfragt, läuft die erste Kommunikation jetzt über Martin. Und das entlastet mich natürlich enorm – was ich auch wirklich zu schätzen weiß. Darüber hinaus ist es auch seine Aufgabe, uns gezielt auf das nächste Level zu bringen: mehr Festivals, mehr Reichweite, vor allem auch außerhalb des Ruhrgebiets. Und allein dadurch, dass er in Bayern sitzt, ist
das für uns ein riesiger Vorteil. So können wir uns in einer Region wieder besser positionieren, in der wir eher selten präsent sind. Wir freuen uns sehr auf die Zusammenarbeit, lernen uns im August auch endlich persönlich kennen – und starten dann gemeinsam durch. Wir sind gespannt, wohin die Reise geht!

Wacken is calling

MH: Ein Highlight in diesem Jahr steht sicherlich Ende Juli an…euer erster Auftritt auf dem Wacken Open Air. Worauf dürfen die Fans sich da freuen? Ihr habt euch doch bestimmt was nettes ausgedacht.

PK: Oh ja – ich kann dir sagen: Das ist für uns wirklich das absolute Highlight. Ich glaube, so richtig begreifen werde ich das erst, wenn wir nach dem Auftritt von der Bühne kommen. Für viele ist das ja der ultimative Traum – und für uns natürlich auch. Ich bin ehrlich gesagt gar nicht der größte Wacken-Fan, weil mir das Festival inzwischen ein bisschen zu sehr Zirkus geworden ist. Aber dort selbst zu spielen – das ist natürlich absolut irre. Da stehen Bands wie Guns N’ Roses auf dem Line-up. Egal, was man von denen hält: Das sind einfach Legenden. Und wir stehen da jetzt einfach mit auf dem Flyer – gut, irgendwo in der vorletzten Reihe, aber wir sind Teil dieses riesigen Dings. Das ist einfach Wahnsinn. Natürlich haben wir uns da auch schon einiges überlegt: Massacre Records hat das Album-Release ganz bewusst auf den 1. August gelegt – drei Tage nach unserer Show auf dem Wacken. Das bedeutet: Unser Gig dort wird quasi unsere große Album-Release-Party. Wir werden viele neue Songs spielen – das kann ich jetzt schon verraten. Ziel ist auf jeden Fall, die halbe Platte live zu präsentieren. Und entsprechend haben wir auch unser größtes Live-Setup geplant. Wir haben ein neues Bühnenbanner (deutlich größer als das alte) und auch die Bühnendeko wurde nochmal aufs nächste Level gebracht. Wir wollen diese Bühne, diese Chance, einfach voll ausschöpfen.
Außerdem drehen wir wieder mit Sebastian Stumpe von Stumpe Visuals ein Live-Video – ähnlich wie wir das vor zwei Jahren beim Dong Open Air gemacht haben. Nur dass es diesmal quasi die nächste Stufe sein wird.

Der Gänsehaut Teil

MH: Euer Gitarrist Tobi ist ja Stammgast auf dem Wacken. Der Auftritt wird für ihn sicher eine ganz besondere Bedeutung haben. Ist der Junge schon nervös?

PK: Boah, da werde ich jetzt wohl etwas emotional – und ich gebe zu, ich bin fast schon gerührt wenn ich das sage: Für Tobi bedeutet Wacken auf einer ganz anderen Ebene unfassbar viel. Wie du ja schon richtig gesagt hast, ist er zusammen mit Christoph seit Ewigkeiten Stammgast auf dem Festival. Aber für Tobi ist das noch mal etwas ganz Besonderes: Er lebt dieses Festival, wirklich. Als wir die Anfrage vom Wacken bekommen haben war ich der erste
Ansprechpartner am Telefon. Und ich kann dir sagen: Ich habe da tatsächlich geheult. Wirklich Tränen vergossen, als mir klar wurde, dass das hier kein Fake Anruf ist, sondern wirklich passiert. Und als ich Tobi davon erzählt habe, haben wir zusammen weiter geheult!
Für mich persönlich ist das ein absoluter Meilenstein, weil ich nie damit gerechnet hätte, dass Call of Charon einmal auf dem Wacken spielen würde. Ich erinnere mich, wie ich deinem Kollegen Ralf in einem Interview vor ein paar Jahren gesagt habe: Unser größter erreichbarer Traum wäre es vielleicht mal beim Summer Breeze zu spielen. Und ja, das haben wir bis heute noch nicht geschafft – kleiner Wink an das Team vom Summer Breeze: Wir haben nächsten Sommer noch nichts vor – Aber jetzt stehen wir plötzlich beim Wacken auf der Bühne. Auch als Alex mit Exumer letztes Jahr dort war, hätte ich nicht damit gerechnet selbst einmal dort zu spielen und ein Jahr später ist es dann plötzlich doch soweit.
Und gerade weil Tobi so unfassbar leidenschaftlich bei dem Thema Wacken ist, ist das alles noch mal auf einem ganz anderen Level so gigantisch – für ihn persönlich und natürlich auch für uns alle als Band.

Das neue Album oder Wacken?

MH: So…jetz ma Butter bei die Fische…von Duisburger zu Duisburger…wat is geiler? Neues Album, oder beim Wacken selbst auffe Bühne stehen?

PK: Puh, das ist gar nicht so leicht zu beantworten. Ich würde spontan sagen: 60 zu 40 – mit leichtem Vorsprung für Wacken.
Ein neues Album ist für eine Band wie uns natürlich immer etwas ganz Besonderes, gerade weil wir eben nicht schon 20 Platten veröffentlicht haben. So ein Release ist immer ein emotionaler Moment. Du arbeitest oft über Jahre hinweg an dem Material, steckst alles was du hast da rein – und wenn es dann endlich erscheint, ist das einfach ein wahnsinnig befreiendes Gefühl.
Aber Wacken… das ist noch mal eine ganz andere Liga. Klar, wir spielen auf der kleinsten Bühne – aber trotzdem: Es ist und bleibt Wacken. Für viele ein Lebenstraum. Und für uns ja auch irgendwo. Das lässt sich gar nicht anders sagen. Ich glaube, genau deshalb überwiegt dieses Erlebnis am Ende doch ein kleines bisschen. Was das Ganze natürlich besonders stark macht, ist die Kombination: Wir veröffentlichen unser Album – und feiern die Release-Show ausgerechnet auf dem Wacken. Besser kann’s eigentlich nicht laufen. Vielleicht spielen wir in ein paar Jahren ja nochmal da und schaffen es dann auf eine der großen Open-Air-Bühnen. Dann fällt die Entscheidung
eventuell noch deutlicher aus als heute. Oder wir machen einfach eine zweite CD-Release-Party zu Album Nummer drei ..!

Kommende Liveshows

MH: Nach dem Festival geht es weiter mit diversen Clubgigs. Los geht es am 05.08. in Oberhausen…wird das auch gleichzeitig die Record Release Party sein?

PK: Die Vermutung ist leider nicht ganz richtig: Am 5. August stehen wir als Support für Napalm Death im Kulttempel Oberhausen auf der Bühne. Das wird allerdings nicht unsere offizielle Ruhrpott-Release-Show zum neuen Album sein, sondern eine klassische Support-Show.
Trotzdem liegt der Termin natürlich perfekt – nur wenige Tage nach dem offiziellen Album-Release und quasi direkt vor unserer Haustür. Wir werden das Album selbstverständlich dabei haben und definitiv auch neue Songs live spielen.
Da die Show mit Napalm Death allerdings schon länger als der VÖ Termin feststand, konnten wir sie nicht konkret als Release-Show planen.
Aktuell haben wir für unsere offizielle CD-Release-Party einen Termin im September im Auge. Den versuchen wir gerade noch final abzustimmen – und sobald alles fix ist, kommen wir natürlich direkt mit handfesten Infos
um die Ecke. Aber ich sags mal so: Es bahnt sich was in unserer Nachbarstadt Essen an ..!

Letzte Worte

MH: Ich danke Dir ganz herzlich für deine Zeit. Wie immer kannst Du jetzt gerne noch was los werden, was ich dich vielleicht nicht gefragt hab…oder jemanden Grüßen

PK: Ich möchte mich natürlich auch bei dir bedanken – für die Möglichkeit dieses Interviews und dein Interesse an uns. Sowas wissen wir wirklich immer sehr zu schätzen.
Was kann ich noch sagen? Hört auf jeden Fall in unser neues Album rein – am 1. August ist es endlich soweit! Wir haben in dem Zusammenhang ein paar neue Musikvideos geplant, werden viel live spielen und dabei natürlich auch viele neue Songs präsentieren. Es lohnt sich also definitiv, mal wieder zu einer unserer Shows zu kommen – unser Liveset haben wir tatsächlich mal etwas angepasst!
Ansonsten erzählt natürlich jede zweite Band dass das neue Album ihr bestes ist, bla bla bla. Mit solchen Sprüchen verschon ich dich auf jeden Fall, aber wir haben definitiv enorm viel Herzblut, Zeit und Leidenschaft hineingesteckt. Ich bin deshalb wirklich überzeugt, das da für jeden etwas dabei sein wird und wir unser Niveau halten konnten.
Zusammen mit Massacre Records haben wir uns für dieses Release auch im physischen Bereich etwas einfallen lassen: Zum ersten Mal gibt’s ein CD-Mediabook, dazu ein Gatefold-Vinyl – und sogar eine limitierte Collector’s Box Edition, inklusive T-Shirt, Patch und ein paar Kleinigkeiten.
Wir wollten insgesamt wirklich ein besonderes Gesamtpaket bieten. Schaut also gerne mal vorbei – folgt uns auf unseren Kanälen, abonniert uns, checkt unsere Inhalte ab und bleibt auf dem Laufenden, was bei uns als nächstes ansteht. Wir haben einiges vor!
Vielen, vielen Dank fürs Interesse, fürs Auschecken – und hoffentlich bis bald. Vielleicht ja beim nächsten Mal in Duisburg wieder beim Rage Against Racism – oder nochmal auf dem Dong Open Air, da hätten wir natürlich auch wieder richtig Bock drauf.
Mach’s gut, Frank – und nochmals vielen Dank!

In eigener Sache

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Was sofort auffiel: Diese Veranstaltung war keine Messe, kein Showcase, sondern ein herzliches, fast intimes Treffen, wie man es sonst vielleicht bei Wohnzimmerkonzerten erlebt – nur mit deutlich besserem Sound! Die Gäste, darunter hochkarätige Musiker wie Claus Fischer, Hendrik Smock und Solo-Bassisten Ralf Gauck, machten aus dem Nachmittag ein echtes Erlebnis für die Sinne.

Auch wenn Metalheads ihn vermutlich weniger kennen: Claus Fischer zählt zu den renommiertesten Bassisten Deutschlands, tourte mit Soul- und Jazzgrößen und gilt als Soundästhet mit tiefer Liebe zum Detail. Hendrik Smock, Schlagzeuger, ist ebenfalls ein gefragter Session- und Livemusiker. Gemeinsam mit Fischer lieferte er eine Jam-Session voller Groove, Gefühl und spielerischer Klasse – fernab von Ego-Shows, ganz im Dienst der Musik.

Mit dem Rheingold-Team fachsimpeln

So exklusiv wie das Line-up war auch das Setting: Zwischen Amp-Gehäusen aus Aluminium, fein geölten Lautsprecherboxen der Nature Edition und handverlöteten Kabeln entwickelte sich eine Atmosphäre, die den Kern von Rheingold widerspiegelt – Präzision, Leidenschaft und Nähe. Wer wollte, konnte nicht nur den Sound erleben, sondern auch in aller Ruhe mit dem Team fachsimpeln: Jürgen Weidner senior, Elke Weidner und Jürgen Weidner junior (siehe Foto oben) – das komplette Rheingold-Team – nahmen sich Zeit für Gespräche, Feedback und persönliche Anekdoten.

Auch über das eigene Sortiment hinaus zeigte Rheingold ein Händchen für Qualität: Im Ladenlokal sind unter anderem auch handgefertigte E-Bässe von Knut Reiter („K-Bass“, Solingen) zu sehen – Unikate, die ebenso kompromisslos in Klang und Verarbeitung sind wie die Verstärker, für die Rheingold bekannt ist.

Dass dieses Unternehmen in 15 Jahren nicht nur Produkte, sondern auch Beziehungen aufgebaut hat, zeigte sich überall – in der Musik, im Austausch mit den Gästen, im respektvollen Umgang mit Materialien und Menschen. Kein Zweifel: Hier gibt’s Seele, handgemacht, nachhaltig – und laut, wenn’s sein muss.

Ahead of the RAGE AGAINST RACISM festival in Duisburg we try to feature all the bands playing with an interview ahead the event to let people know, what’s going an and show the variety of bands on stage during that upcoming weekend. Today we are talking to guitarist Kristian Niemann from the swedish band SORCERER. Let’s go!

Hi Kristian – I´m Amir from the German music magazine www.metal-heads.de – we are based in the Ruhr area, that you know from playing there with SORCERER (for example in the Helvete in Oberhausen). 

First of all, I´m always very impressed, what strong and popular bands the organisators get to play in Duisburg. We are the official media partner of the RAGE AGAINST RACISM festival and want to introduce the bands appearing there ahead of the event, to let people know, what is going on and to attract them to visit the festival!

Playing in a metal area…

1.) So I´d like to begin with the question, what attracts you, to travel to this town in a metal region (talking about the industry around and the music style people around there like a lot)?

KN: We go wherever we are wanted of course, but its always an honor and a pleasure to play in Germany as it’s such holy ground for the metal we grew up on. ACCEPT, SCORPIONS, MSG, HELLOWEEN, KREATOR, DESTRUCTION and RUNNING WILD and then later on bands like RAMMSTEIN. I’m afraid I don’t know any specifics about the Duisburg area/metal scene apart from Helvete which we’ve played twice now. We’re gotten a wonderful reception from the fans both times we played there, so we are of course looking forward to this show a lot.

2.) Why do you feel, have they picked you to represent the spirit oft he festival under the subject of RAGE AGAINST RACISM?

KN: I think you have to ask the organizers why they picked us specifically, but I’d like to think that every metal band in the world would be honored to play this festival, because this disease called racism needs to be eradicated. We’ve got no time for that bullshit and neither should anyone else. Every individual is worth the same, no matter which country you’re from or whatever the color of your skin is. 

3.) Have you done a similar thing before or do you get involved in other charity activities?

KN: Yes, we’ve been contributing to this thing called Sweden Charity Run, which is an organization that gives money to various causes, mostly focused on kids. Kids with cancer for example. 

SORCERER – Interview vor RAGE AGAINST RACISM 2025

4.) Let´s talk about music! You have quite a long existence in the metal scene! Can you describe the development oft he band in the past years, where do you see yourself now and what are the goals fort he future?

What changed from 2010…

KN: I think we’ve developed a lot since our restart in 2010. „In the Shadow of the Inverted Cross“ (2015) was a nod to the old demo days of the band more or less. Johnny Hagel wrote the riffs and he wanted to keep it in that vein. „The Crowning of the Fire King“ (2017) was the first one we wrote that Peter and me also started contributing songs so it’s the blueprint for how we sound today. The „modern“ SORCERER sound, if you will. „Lamenting of the Innocent“ (2020) was a continuation of that. On this one Justin also came in with a couple of cool songs, so its truly a collaborative effort. This is probably the slowest and doomiest record we’ve done.
On „Reign of the Reaper“ (2023) we tried to push our sound and writing in new directions. It has influences from heavy metal, progressive metal, even some black metal passages. I can’t say much about the new one that, we are currently writing, but we’ll push ourselves to the limit, trying to come up with great songs and cool riffs as we always do. 

Goals for the future: just continue doing our thing really. We have great support from our label Metal Blade, they never meddle, they let us do what we do. It`s not like we’re a hugely successful band, we’re not! But we have our little niche on their roster and we’re very happy with that. 

5.) If I see it correctly, your last album release dates back to 2023. Is there anything new in the pipeline, that the fans can look forward to? And asking in general: how do you start to write new material and when/how to you decide, that the songs are „ready for recording“?

How does a smart phone help to record an album?

KN: We are currently writing the new album, yes. We’re always collecting ideas and riffs (thank god for smartphones!), so that when it comes time to write we have a big bag of stuff to start with. Then it’s just a matter of sitting down and piecing the ideas together and make a songdemo. This process can take a long time, because we all have different ideas that get thrown into the equation, and a lot of stuff gets changed/altered/replaced in the process. Once we have about 15 songs demoed, we sit down and do a democratic vote on which 8 songs should go on the record.  When that is done, we book a studio and start the recording process. It usually takes a year from the time we start tracking drums, to when the record is out in stores.

6.) How is the writing process going and what is your part in it (often the singer is involved regarding the lyrics and one or two of the musicians in a band deal with the composition of the musical side of the material?

KN: I’ve detailed the writing process in the previous answer, but on the last album it was basically me, Peter and Johnny that came up with the music. Our singer Anders and our co-producer Conny wrote most of the vocal melodies, and bassist Justin wrote all the lyrics I believe. This time around we have a new drummer in the band, Stefan Norgren from SEVENTH WONDER and he is a prolific writer as well, so we’re very curious to see how his ideas will fit into SORCERER. 

What are the musical influences?

7.) What musical influences would you name for your music and what sources do you draw the ideas from lyrically, when you guys write songs with SORCERER?

KN: BLACK SABBATH with Dio and Tony Martin, CANDLEMASS, King Diamond, ACCEPT, JUDAS PRIEST, IRON MAIDEN, early METALLICA. The music, we all grew up on. I try to incorporate newer, more modern influences as well, but that doesn’t always go over too well, haha. 

8.) There are some bands, that are really strong in the national scene and others are not very much accepted there, but are famous out of the home country. Where do you see your strongest fanbase?

KN: Oh I dunno. Definitely not Sweden. Maybe Germany and Greece? We always seem to do well there.  

9.) I´m looking forward to see you live on stage in Duisburg soon. Do you have a final message for our readers out there?

KN: We are totally psyched to play ROCK AGAINST RACISM in June! Please come up and say „hi“ and let’s have some tasty German beers together!  

10.) Thanx for your time and see you soon!

KN: Thank YOU!  

Beim Rage Against Racism heißt es auch 2025: DER EINTRITT IST FREI!!! FREE ENTRY!!!

Das Rage Against Racism Festival ist eine gemeinnützige und ehrenamtlich organisierte Veranstaltung, die sich gegen Rassismus, Hass und Diskriminierung einsetzt und gesellschaftliche Teilhabe und Vielfalt fördert. Seit 2003 bietet das Festival eine Plattform für Musik, Aufklärungsarbeit und gemeinschaftliches Engagement. In 2025 findet das Festival zum 20. mal statt. Dabei bleibt der Eintritt wie gewohnt frei!

Förderung von gesellschaftlicher Teilhabe und Vielfalt

Von Anfang an ist das Festival eine treibende Kraft in der Förderung gesellschaftlicher Teilhabe und Vielfalt in Duisburg und der Region. Gemeinnützig und ehrenamtlich organisiert, bietet es ein Umsonst-und-Draußen-Erlebnis, das allen zugänglich ist.

Pay-what-you-want-Modell

Wir wollen jedem die Möglichkeit geben, dabei zu sein und ein Teil dieser Bewegung zu sein. Deshalb bleibt der Eintritt trotz steigender Kosten und knapper Kassen frei. Wir ermutigen jeden dazu, das zu geben, was er kann oder bereit ist zu geben.

Wirtgen, Vorsitzender des Fördervereins „Inne Mühle e. V.

Internationales Billing

Wieder bietet sich ein internationales Billing gemischt mit Bands aus Deutschland und Nachwuchsbands aus der Region. Dieses Jahr wird es besonders skandinavisch mit vielen Bands aus Schweden und Dänemark, aber auch Bands aus Tschechien und Österreich. Alle Spielarten des Heavy Metal und Rock finden sich zum zwanzigjährigen Jubiläum im Duisburger Westen ein. Hier entsteht durch die freiwillige und eigenlose Leistung Vieler wiederum etwas Großes für Alle. Hierzu wird herzlich eingeladen.

Wann? When?

Freitag, 20.06.2025 (Friday, June, 20th, 2025)

von/from 16:00 Uhr/o´clock bis/till 22:00 Uhr/o´clock

Samstag, 21.06.2025 (Saturday, June, 21st, 2025)

von/from 12:00 Uhr/o´clock bis/till 23:00 Uhr/o´clock

Wo? Where?

Städtisches Kinder- und Jugendzentrum

Die Mühle

Clarenbachstraße 14

47229 Duisburg

Running Order 2025

Freitag, 20.06.2025

20:35 Uhr – 22:00 Uhr The Unguided
19:10 Uhr – 20:15 Uhr Sorcerer
18:10 Uhr – 18:50 Uhr Surrender the Crown
17:20 Uhr – 17:50 Uhr Never Back Down
16:30 Uhr – 17:00 Uhr Slot Battle Winner
16:00 Uhr Doors

Samstag, 21.06.2025

21:30 Uhr – 23.00 Uhr           Dymytry
19:50 Uhr – 21:10 Uhr           Storm Seeker
18:30 Uhr – 19:30 Uhr           All Faces Down
17:10 Uhr – 18:10 Uhr           Elvellon          
15:50 Uhr – 16:50 Uhr           Plaquemace
14:50 Uhr – 15:30 Uhr           Wasteland Clan                     
13:50 Uhr – 14:30 Uhr           Katla   
13:00 Uhr – 13:30 Uhr           Slot Battle Winner
12.30 Uhr – 12.50 Uhr           Musikcorps Hohenbudberg
12:00 Uhr Doors

Mehr Infos findet ihr HIER oder natürlich regelmäßig auf metal-heads.de!