Das Konzept hinter „SPLAT!“

Wie bereits im Vorfeld berichtet (klick), liegt diesem Konzeptalbum folgende Idee von Sänger Ian Gillan – seines Zeichens auch schon junge 80 Jahre geworden – zugrunde: Das Ende der Menschheit sollte nicht als Zerstörung, sondern als Transformation jenseits der physischen Existenz begriffen werden. Metamorphose statt Apokalypse, so verpacken Deep Purple das Ende der Menschheit auf „SPLAT!“ gewohnt rockig in 13 neue Songs. Hier kommt für euch der Opener:

Die Hard facts zum heaviest Deep Purple-Album

Die Classic-Rock-Pioniere gehen bei ihrem neuen Masterpiece mehr hart als zart zu Werke. Das heaviest Album aller Zeiten – so auch die Vorab-Ankündigung – ist wirklich extrem druckvoll. Und besonders. Denn die Band um das einzig verbliebende Original-Gründungsmitglied aus dem Jahre 1968 – Schlagzeuger Ian Paice – den beiden im Folgejahr 1969 hinzugekommenen Ikonen Roger Glover (Bass) und Ian Gillan (Gesang), dem Hammond-Orgel-Tongeber Don Ailey (seit 2002 für den verstorbenen Jon Lord dabei) sowie „Youngster“ Simon McBride (Gitarre, seit 2022 Nachfolger von Steve Morse) hat sämtliche Songs als Quintett live eingespielt. Und zwar in den Sound Studios in Nashville/USA sowie den Noble Street Studios in Toronto/Kanada.

Das Ergebnis kann sich zuerst einmal mehr als sehen lassen. Sehen deshalb, weil das Vinyl in einem edel wirkenden, aufklappbaren Plattencover mit lackierter Prägeschrift daherkommt. Und neben den beiden 180 Gramm schweren – und auch im limitierten Lila oder Gelb erhältlichen – Langrillen zudem hübsch bedruckte Innenhüllen aufweist. Als weitere Zugabe gibt es ein 12-seitiges Booklet der italienischen Designer Jekyll & Hyde. Alles also sehr wertig. So macht das persönliche Unboxing vor dem eigentlichen Hörgenuss daheim bereits viel Freude.

Deep Purple spielen live

Aber kommen wir nun zum Wichtigsten: Zur Musik nämlich.Schon beim Opener „Arrogant Boy“ hört man ganz klar den für Deep Purple so markanten Hammond-Orgel-Klang heraus. Der gemeinsam live eingespielt noch einen Ticken echter, frischer und dynamischer klingt als „nur“ im Studio zusammengemixt. Große Klasse. Als Zweites sticht der glasklare, heavy klingende Gitarrensound heraus. Auch hier ein Lob, dieses Mal für den neuen Mann an den Saiten, Simon McBride. Drittens: Die geschliffen klare Produktion. Die hat man erneut einem guten alten Bekannten hinter dem Mischpult zu verdanken: Bob Ezrin nämlich. Dieser Herr hat ja seit dem Jahr 2013 sämtliche Deep Purple-Scheiben betreut. Eine Erfolgsgeschichte. Denn der Sound ist 1A. Bei den Soli dominieren abwechselnd Hammond-Orgel und E-Gitarre, ohne dass die satte Rhythmus-Fraktion zu kurz kommt. Der Mix und auch die finale Mastering-Version des Albums klingt einfach rund. Das muss man erst einmal so hinbekommen.

Unser Favorit

Mit „The Only Horse in Town“ catchen uns Deep Purple total. Was eine Orgel-Intro. Danach entwickelt sich der 4:41 Minuten lange Song zu einer absolut melodischen Hard Rock-Nummer, die in einem Ohrwurm-artigen Refrain mündet. Getoppt wird dies ab Minute 2:34 noch durch ein Gitarren-Solo, welches es in sich hat. Da haben die Mitwirkenden an diesem Track ganze Arbeit geliefert. Das Lied wäre als Instrumental-Stück für jede TV-Serie die absolute Wiedererkennungs-Melodie. Finden wir zumindest!

Das Album „SPLAT!“

Aber auch die weiteren Stücke haben es in Sachen qualitativ hochwertigem Songwriting sowie professionellster Produktion in sich. Ob nun ein Song wie „Sacred Land“ , der sich quasi von den ersten zarten Tönen – die fast wie Dudelsack-Klänge anmuten – zu einer richtig coolen Hardrock-Nummer entwickelt. Oder nehmen wir die bluesrockige Variante auf dem Album, den Track „The Beating Of Wings“ . Herausragend aber ist die Aufbau-Struktur von „Guilt Trippin´ “ . Klassisch anmutende Piano-Klänge sorgen zu Beginn für einen echten Gänsehaut-Moment auf „SPLAT!“ . Doch dann übernimmt die Gitarre, Drums setzen ein – und dieser Song kommt so richtig in Fahrt. Müsst ihr einfach mal selbst hören. Und vor allem: Die Boxen auf Maximum aufdrehen. Am besten hier und jetzt bei uns:

Britischer Humor in den Songtexten

Begriffe wie „Hoosanackamackerel“ oder „Schwanamagoo“ werdet ihr ebenso hören (im Song „Scriblin’ Gib’rish“ nämlich) wie auch ein Lied namens „Jessica’s Bra“ . Und wer da zotigen Altherren-Humor unterstellt, liegt natürlich total falsch. Handelt der Song doch einfach nur von einer Kneipe, in deren Namen es zu einem kleinen Buchstabendreher kam. Ian Gillan kann es halt immer noch. Pointiert seinen Humor einsetzen, ohne dass es zu klamaukig wird. Uns gefällt´s.

Unser Fazit

Nach dem letzten Nr.1-Album „=1“ von Juli 2024 haben sich Deep Purple weniger als zwei Jahre Zeit gelassen, um erneut einen klasse Nachfolger mit „SPLAT!“ aus dem Hut zu zaubern. Mit viel Liebe wurde nicht nur das Songwriting und die Produktion betrieben, sondern auch das Drumherum. Vom Plattencover-Artwork bis hin zur Werbe-Lawine vor VÖ. Entstanden ist ein sehr facettenreiches Album. Aber wird es erneut für Platz 1 der deutschen Album-Charts reichen?

Reicht es für Platz 1 der Album-Charts?

In dieser Woche (03.07-09.07.2026) liegen – noch – die Neueinsteiger Finch, Fury In The Slaughterhouse sowie Muse mit ihren neuen Platten auf den Plätzen 1-3 der TOP 100. Aber schon am 10. Juli dürfte die Best-Of-Alben-Liste wieder kräftig durcheinander gewirbelt werden. Doch wo werden Deep Purple landen? Wir können nur raten. Und halten uns da der Einfachheit halber an das obige Bildchen von der Album-Release-Party bei EarMusic in Hamburg von letztem Freitag. Zwei Feuer-Fontänen brennen auf dem Foto noch – also prognostizieren wir einen Chart-Einstieg auf Platz 2. Aber nur deshalb, weil die Konkurrenz mit dem neuen Longplayer von Madonna knüppelhart zurselben Zeit auf den Markt gekommen ist. Und in der Folge-Woche wird es nicht einfacher. Denn da rollen die Rollenden Steine auf Deep Purple los. Doch wer weiß schon, was wird? Schließlich landeten drei der letzten vier Scheiben von Deep Purple jeweils auf Platz 1 der deutschen Album-Charts. Der Sprung nach ganz nach oben aufs Treppchen ist daher wieder definitiv möglich. Verdient hätte es diese Rock-Legende allemal. In diesem Sinne: Hört mal rein – denn „SPLAT!“ klingt fett!

Deep Purple live auf Tour

Und wer von euch Lust hat, die Classic Rock-Pioniere live zu erleben, hat an folgenden Terminen hierzu die Gelegenheit:

31.10.2026 – Leipzig, QI Arena

01.11.2026 – Hamburg, Sporthalle

03.11.2026 – Dortmund, Westfalenhalle

04.11.2026 – Berlin, Uber Arena

06.11.2026 – Frankfurt, Festhalle

07.11.2026 – Nürnberg, Arena

Mehr zu Deep Purple findet ihr auf deren Internet-Präsenz – und natürlich auch hier bei uns auf metal-heads.de!

Jetzt ist es endlich soweit. Savatage in ihrer absoluten Höchstphase auf der Tour zum damaligen neuesten Album „Gutter Ballet“. In der stärksten Besetzung, mit den Brüdern Jon und Criss Oliva, Steve Wacholz, Chris Cafferay und Johnny Lee Middleton. Unvergleichlich die raue Stimme von Jon und das grandiose Gitarrenspiel seines Bruders Criss, der leider viel zu früh die Bühne des Lebens verlassen hat. Die Band war musikalisch eine Einheit, was man dem Livealbum auch anhört. Das Ganze restauriert von den Masterbändern.

Die Setlist des Abends umfasst fast nur Hits.

1. City Beneath The Surface
2. White Witch
3. Of Rage And War
4. She’s In Love
5. Mentally Yours
6. 24 Hrs. Ago
7. Legions
8. Strange Wings
9. Hounds
10. Temptation Revelation
11. When The Crowds Are Gone
12. The Dungeons Are Calling
13. Holocaust
14. Sirens
15. Power Of The Night
16. Hall Of The Mountain King
17. Gutter Ballet
18. Thorazine Shuffle
19. Devastation

Der Sound des Albums ist umwerfend. Niemals hätte ich gedacht, das man da so viel herausholen kann. Mit viel Druck kommt es einem aus den Boxen entgegen. Alle Instrumente sind meiner Meinung nach perfekt abgemischt. Selbst der Bass, der manchmal ein wenig vernachlässigt wird, ist sehr präsent und knackig zu hören. Es ist ein Genuss die Scheibe richtig aufzudrehen. So muss ein Livealbum klingen. Da hört sich nichts nach „Plastik“ an. Die Background-Vocals sind schön rau und die Ansagen von Jon Oliva wurden auch in der Aufnahme gelassen. Ein Konzert, welches sich aus der Konserve immer noch nach einem Auftritt anhört, bei dem man selbst dabei ist. Lange habe ich nicht mehr soviel Freude an einem Livealbum gehabt.

„Madness reigns from the Gutter“ gibt es als Doppel-CD und als 3-Fach LP zu kaufen. Wer da nicht zuschlägt ist selbst Schuld. Ein echtes Brett.

Die jetzige Besetzung von Savatage lässt sich auch diesen Sommer in Deutschland blicken.

12.08.26 Leipzig Parkbühne
13.08.26 Bonn Kunstrasen

SPLAT! von Deep Purple erscheint am 3. Juli

Deep Purple veröffentlichen ihr neues Studioalbum SPLAT! am 3. Juli bei earMUSIC. Der Vorverkauf ist bereits gestartet. Seit ihrer Gründung im Jahr 1968 haben Deep Purple mehr als 120 Millionen Alben verkauft und sich längst einen festen Platz in der Rockgeschichte gesichert. Statt sich auf ihr Vermächtnis zu verlassen, führen Deep Purple es entschlossen weiter, getragen von jenem Spirit, der bereits ihre frühen Alben auszeichnete.

Frontmann Ian Gillan:

Die jetzige Inkarnation von Deep Purple fühlt sich sehr wie eine heutige Version von Deep Purple aus den siebziger Jahren an.

Bob Ezrin wieder an den Reglern

Erneut hat sich die Band mit dem renommierten Produzenten Bob Ezrin (KISS, Pink Floyd, Lou Reed, Alice Cooper) zusammengetan. Gemeinsam haben sie ein Album geschaffen, das genau jenen Sound und jene Haltung bündelt, die Deep Purple seit Jahrzehnten unverwechselbar machen.
Mit SPLAT! legt die Band laut eigenen Angaben ihr härtestes Album seit vielen Jahren vor, gemeinsam im Studio aufgenommen, wie bei Deep Purple seit jeher üblich.

Erneut Ian Gillan:

Ich muss sagen: Wir sind jetzt wieder ganz bei Material, das in einer Linie mit ‚Highway Star‘, ‚Smoke on the Water‘ und ‚Lazy‘ steht – mit der Dynamik, der Balance und dem Spaß, die unsere Musik von 1969 bis 1973 ausgemacht haben.

Konzept des Albums

Im Zentrum von SPLAT! steht eine von Ian Gillan entwickelte Idee: Das Ende wird nicht als Zerstörung begriffen, sondern als Verwandlung. SPLAT! erkundet das Ende der Menschheit nicht im Sinne einer kruden Apokalypse, sondern als Metamorphose jenseits der physischen Existenz.
Das Albumkonzept wird in den Wochen bis zur Veröffentlichung am 3. Juli weiter enthüllt. Folgt Deep Purple und earMUSIC auf Social Media, um auf dem Laufenden zu bleiben.

Cover und Tracklist

Side A
01. Arrogant Boy
02. Diablo
03. The Rider
04. The Lunatic

Side B
05. The Only Horse In Town
06. Sacred Land
07. The Beating Of Wings

Side C
08. Guilt Trippin‘
09. Scriblin‘ Gib’rish
10. Jessica’s Bra

Side D
11. Third Call
12. My New Movie
13. Splat!

Deep Purple auf großer Tour

Zur Feier der Veröffentlichung setzen Deep Purple ihren umfangreichen Tourplan 2026 mit nicht weniger als 86 Shows in 28 Ländern auf drei Kontinenten fort. Hier die für uns relevanten Termine:

DEEP PURPLE – MAD IN EUROPE TOUR

20 JUN 2026 – Meppen, Germany – Emsland Open Air
24 JUN 2026 – Mönchengladbach, Germany – SparkassenPark
27 JUN 2026 – Coburg, Germany – HUK Coburg Open Air, Schlossplatz
28 JUN 2026 – Ulm, Germany – Klosterhof Wiblingen
13 JUL 2026 – Montreux, Switzerland – Montreux Jazz Festival
19 JUL 2026 – München, Germany – Tollwood Festival

DEEP PURPLE – SPLAT! WORLD TOUR

16 OCT 2026 – Zürich, Switzerland – Hallenstadion
23 OCT 2026 – Antwerp, Belgium – Lotto Arena
31 OCT 2026 – Leipzig, Germany – QI Arena
01 NOV 2026 – Hamburg, Germany – Sporthalle
03 NOV 2026 – Dortmund, Germany – Westfalenhalle
04 NOV 2026 – Berlin, Germany – Uber Arena
06 NOV 2026 – Frankfurt, Germany – Festhalle
07 NOV 2026 – Nürnberg, Germany – Arena
09 NOV 2026 – Amsterdam, Netherlands – Ziggo Dome

Tickets sind erhältlich unter www.deeppurple.com.

10 Jahre nach „Alice In Hell“

Hach, damals, es war das Jahr 1989. Und wir erinnern uns an die friedliche Revolution in der DDR sowie an den Durchbruch von Annihilator mit der Scheibe „Alice In Hell“ . Genau 10 Jahre später – Ja, ihr Schlaumeier – wir meinen das Jahr 1999 – erschien dann „Criteria For A Black Widow“ von, mit und um Annihilator-Masterind Jeff Waters.

Zwei Jahre später erblickte „Carnival Diablos“ im Jahr 2001 das Heavy-Metal-Licht der Welt.

Zwischenzeitliches Chaos

Zwischen 1989 und 1999 ging es derweil äußerst turbulent zu bei der Band. Zig Wechsel im Line-Up, experimentelle Werke wie das – bereits ebenfalls neu aufgelegte und hier bei uns auf metal-heads.de vorgestellte – Album „Remains“ . Dazu waren allerhand interner Krach und Turbulenzen bei Annihilator an der Tagesordnung. Aber Jeff Waters hat dies alles überstanden und tobt heute noch fröhlich und gekonnt über die Bühnenbretter dieser Welt.

Annihilator mit Criteria For A Black Widow

1999 führte ausgerechnet der Besuch eines kleinen Club-Gigs bei den Kollegen von Slayer für Bandgründer Jeff zu der Erkenntnis, sich besser wieder seinen musikalischen Wurzeln zu widmen und sich auf die eigenen Stärken zu besinnen. Härte, Geschwindigkeit und vor allen Dingen echte Drums statt Schlagzeug-Sound aus der Konserve. Und so suchte Waters eine neue Bandformation. Und fand mit Randy Rampage (Gesang), Ray Hartmann (Drums) sowie Dave Davis an der Gitarre drei Strategen, mit denen er „Criteria For A Black Widow“ aufnahm. Und jetzt – wir schreiben das Jahr 2026 – kommt eben dieses Werk zum allerersten Mal frisch gemastert und in 45 RPM aufgenommen als Doppel-Vinyl daher. Und wie schön es klingt, wenn die Plattennadel über die Langrille fährt und der Opener „Bloodbath“ aus den Boxen dröhnt. Gemeinhin ein All-Time-Favorite ist auch der Song „Back To The Palace“ . Beides dann auch unsere Anspiel-Tipps bei „Criteria For A Black Widow“ . Endlich wieder Thrash Metal. Endlich wieder explosive Riffs. Und natürlich endlich wieder ein cooles Album-Cover im Regal. Was braucht man mehr?

Annihilator mit Carnival Diablos

Gute zwei Jahre später nahm der Annihilator-Express noch mehr Fahrt auf. Denn bei „Carnival Diablos“ (2001) mischte nunmehr Joe Comeau (ex-Overkill) mit. Das Ergebnis war damals wie heute deutlich hörbar, einfach eine zusätzliche Dynamik. Schön, dass auch diese Platte im Jahr 2026 in neuem Gewand erneut das Licht der Welt erblickt. Ein Muss für jeden Vinyl-Sammler und Fan dieser großartigen Band. Erhältlich sind beide Doppel-Vinyl-Scheiben (oder CD-Digipack-Editionen) über diese beiden Links via EarMusic: Einmal „Criteria For A Black Widow“ (klick) und dann „Carnival Diablos“ (klick) . Aus der Duisburger Redaktion gibt es ein Doppel-Daumen-Hoch für die beiden hochwertig neu aufgelegten Doppel-Vinyl-Alben.

Mehr Infos zu Annihilator findet ihr auch auf deren Homepage.

Eine erste Meinung zum schwarzen Vinyl

MotU: „Hey Jörg aka Soundchaser, hier ist MotU. Dir liegt ja bereits die frisch aus dem Presswerk versandte 180g Black Gatefold Variante des Vinyl von Laura Cox vor. Wie ist dein erster Eindruck?“

Soundchaser: „Hi MotU aka MotU…;-) Mein erster Eindruck? Einfach stark. Fast schade, dass ich die Platte nach knapp 36 Minuten schon durchgehört hatte. Aber auf der anderen Seite mag ich das auch. Kein unnützer Ballast oder Füllmaterial, einfach auf das Wesentliche reduziert. Was ist dir denn als Erstes aufgefallen?“

MotU: „Dass Laura Cox eine besondere Affinität für Songs mit einer Spielzeit von 3 Minuten und 9 Sekunden hat. Denn gleich 4 der 11 Songs sind auf die Sekunde 3:09min lang“

Woher kennst du Laura Cox?

Soundchaser: „Haha, das stimmt. Aber unterstreicht meine These ja nur. No Fillers, just Bangers. Okay. Frage ich dich besser erstmal was anderes, MotU: Woher kennst du eigentlich Laura Cox?“

MotU: „Durch dich! Ohne Witz. Wusstest du das gar nicht? Ich war in Duisburg im Schallplattenladen und da gab es das limitierte grüne Doppel-Vinyl von „Head Above Water“ (VÖ: 2023, hier unser Review). Und nachdem, was ich da von dir gelesen habe, konnte ich ja ohne einmal Reinzuhören die Platte quasi blind kaufen. Es war wirklich ein Volltreffer. Ein gutes Jahr später habe ich Laura Cox dann das erste Mal live im Dortmunder Piano gesehen (Konzertbericht). Daher war die neue Scheibe hier für mich auch ein Muss“

Welcher Song auf „Trouble Coming“ ist dein Favorit?

Soundchaser: „Nee, dass wusste ich wirklich nicht, dass ich dich auf diese bärenstarke Gitarristin und Sängerin aufmerksam gemacht habe. Sonst wäre meine Frage ja auch „fishing for compliments“ gewesen. Aber jetzt sag mal: Welches Lied gefällt dir auf „Trouble Coming“ denn am Besten?

MotU: Ganz klar Track Nummer 8. Das Stück heißt „The Broken“ . Und beginnt eigentlich mit fröhlich und poppig klingenden Gitarrenakkorden. Doch schon ab Sekunde 14 wandelt sich der Song total Und wirkt aufgrund des Gitarren-Riffs und des Gesangs – zumindest in den Strophen – so richtig rotzfrech, ja fast schon punkig. Aber das macht die Platte insgesamt aus. Wie immer sind alle 11 Stücke sehr abwechslungsreich.“

Besondere Banjo-Ballade

MotU: „So gefällt mir das schöne „Out of the Blue“ schon allein wegen der ungewohnten Banjo-Klänge. „Rise Together“ und „Do I Have Your Attention? „würde ich dem Classic Rock mit Anlehnungen an Americana Songwriting zuordnen. Und wie immer klingen auch in jedem Song auf „Trouble Coming“ natürlich die Wurzeln des Blues-Rock durch. Was für unglaubliche Gitarren-Skills diese Laura Cox hat. Und der reife Gesang dazu – ich finde, die stimme klingt nicht nach einer erst 34-Jährigen. Großartige Kombi“

Sollen wir mal reinschauen und reinhören?

MotU“ Aber was hält du davon, wenn wir mal ein paar Song hier exemplarisch vorstellen, Soundchaser?“

Soundchaser: „Du hast ja gute Ideen, MotU. Na komm, dann nehmen wir doch direkt den Titel-Track Auch wenn „Trouble Coming“ zumindest im ersten Drittel des Stücks eher besonnen daher kommt, dann ein bisschen Fahrt aufnimmt und sich nicht so recht in eine Schublade pressen lässt. Überzeugt euch einfach selbst im Video unten. Mir persönlich gefällt auch das ruhige „What Do You Know?“ sehr gut. Und für die Blues Puristen vielleicht eher ein Grauen, aber der letzte Song „Strangers Someday“ überrascht mit ein paar elektronischen Spielereien. Ich mag das, wenn Künstler neue Sachen in ihren Sound integrieren und experimentieren. Aber wer jetzt schon Blut geleckt hat und sich für das neue Album von Laura Cox interessiert, kann sich das neue Album ja selbst zulegen und dann alle Stücke in Ruhe durchhören für seinen eigenen Favoriten. Es wäre doch gelacht, wenn „Trouble Coming“ nicht noch besser einschlägt als das Vorgänger-Werk. Und “ Head Above Water“ hat es immerhin auf Platz 27 der deutschen Album-Charts geschafft.“

Welche Album-Varianten gibt es denn?

Soundchaser: Jetzt muss ich dich aber noch fragen, welche „Konfigurationen“ des neuen Albums erhältlich sein werden, MotU.“

MotU: Also gut. Natürlich wird es „Trouble Coming“ sowohl digital wie auch als CD-Digipack geben. Aber halt auch in drei hübschen Vinyl-Varianten. Nämlich in Schwarz, Rot Transparent und Weiß Transparent. Und natürlich sind die LPs 180g schwer. Hier mal ein Bildchen dazu.“

Letzte Infos zur neuen LP von Laura Cox

Soundchaser: „Klasse, danke dir MotU! Auf alle Fälle gibt es auch von mir „Alle Daumen hoch“ für die neue Platte. Und ich freue mich schon auf die Tour im kommenden Jahr und die Daten gibt es hier direkt im Anschluss. Da sollte wir beide mal zusammen hingehen, finde ich. Alle weiteren Infos zu dieser großartigen Künstlerin findest du natürlich hier bei uns. Und auf der Homepage von Laura Cox.“

Laura Cox – on Tour

11.03.2026, Freiburg – Jazzhaus
13.03.2026, Köln – Cub Volta
14.03.2026, Worpswede – Music-Hall
15.03.2026, Hamburg – Knust
17.03.2026, Berlin – Kesselhaus
18.03.2026, Halle – Objekt 5
19.03.2026, Erfurt – Gewerkschaftshaus
21.03.2026, Isernhagen – Bluesgarage
22.03.2026, Dortmund – Piano
24.03.2026, Augsburg – Spektrum
25.03.2026, Wien – Vienna Blues Spring
27.03.2026, Roth – Bluestage
28.03.2026, Reichenbach – Die Halle
29.03.2026, Bensheim – Musiktheater Rex

In eigener Sache

Natürlich gibt es noch viele weitere News, Reviews und Live-Berichte aus der Szene der harten Töne bei uns. Um ja nichts zu verpassen, abonniert ihr am besten unseren kostenlosen Newsletter oder folgt uns bei Facebook. Die besten Bilder findet ihr dann bei Instagram und unser YouTube Channel hält schon jetzt einiges bereit. Schaut mal rein.

Neu oder Alt?

Das Album ist schon neu, es könnte aber auch alt sein. Die fünf Männer haben es geschafft den alten Sound einfach in die heutige Zeit zu transportieren. Klassiker der Alice Cooper Band wie I’m Eighteen oder No More Mr. Nice Guy würden auch auf The Revenge Of Alice Cooper nicht fremd erscheinen.

Bei den fünf Männern handelt es sich um Alice Cooper, Neal Smith, Michael Bruce und Dennis Dunaway sowie Produzent Bob Ezrin, den die Band selbst als sechstes Mitglied bezeichnet. Auch der 1997 verstorbene Glen Buxton ist auf dem Album zu hören. Im Song What Happend To You wurde ein unveröffentlichter Gitarrenpart von ihm eingebaut.

Immer noch Schock-Rock?

Zuerst vorweg muss ich sagen, dass mich das Album überrascht hat. Es ist gelungen und auch sehr abwechslungsreich. Schock-Rock ist hier nur vereinzelt und sparsam verteilt zu finden, obwohl das Cover hier mehr andeutet.  

Dafür gibt es Hard Rock, Blues Rock und Rock’N’Roll. Und das nicht zu knapp. Auf den insgesamt 14 Songs geht es mächtig zur Sache.

Die alten Herren zeigen den jungen Hüpfern wo der Hammer hängt.

Musikalisch und gesanglich ist hier nichts auszusetzen. Die Riffs knallen rein, die Soli sind mitreißend und die Mundharmonika wird auch perfekt passend eingesetzt. Bob Ezrin darf auch seinen Teil an der Orgel und Synthesizer beitragen. Die Stimme von Alice Cooper ist unverwechselbar und rundet den Sound perfekt ab.

Auch die Produktion ist top; die Songs klingen allesamt perfekt abgemischt und nichts stört den Gesamteindruck.

Ja, ja, ja und nochmals ja!

Frei nach Black Mamba: Ja, ja, ja, ja. Ich wüsste jetzt nicht, wo ich einen Kritikpunkt an dem Album finden sollte. Aus meiner Sicht gibt es auch keinen. Die jetzt schon verfügbaren Songs Blak Mamba, Wild Ones und Up All Night geben einen sehr guten Eindruck auf die restlichen 11 Stücke.

Ein bisschen aus dem Rahmen fällt der letzte Song auf dem Album See You On The Other Side, aber nur weil er schon als Ballade durchgeht. Ich vermute aber, dass er als eine Hommage an den alten Wegbegleiter Glen Buxton dient. Denn wie heißt es im Song: “I’ll see you on the other side, I feel you on the other side. I’m gonna be with you on the other side. We’ll rock and roll the night away – See you there.“

Meine Anspieltipps – ist irgendwie das halbe Album geworden – sind: Black Mamba, Wild Ones, Money Screams, Inter Galactic Vagabond Blues, What Happened To You und I Ain’t Done Wrong.

Ich schließe mit den Worten von Alice Cooper:

It is exactly what you think it’s going to be. It’s an Alice Cooper album. It doesn’t go straight down the middle. It goes left, right, up, down and in the end, you will love it. It will absolutely change your life and your underwear.”

Hard Facts

The Revenge Of Alice Cooper erscheint am 25. Juli 2025 auf earMUSIC. Das Album erscheint in 6 verschiedenen Versionen und kann hier vorbestellt werden: The Revenge Of Alice Cooper.

• CD Digipak
• Black 2LP (180g, Gatefold)
• Ltd. Neon Yellow 2LP (180g/Gtf)
• Ltd. Violet Marbled 2LP (180g/Gtf)
• Ltd Box Set (CD Digipak inkl. T-Shirt
• 7inch Vinyl und Art Print) – Smart Format mit zwei Bonustracks

Tracklist:

1. Black Mamba
2. Wild Ones
3. Up All Night
4. Kill The Flies
5. One Night Stand
6. Blood On The Sun
7. Crap That Gets In The Way Of Your Dreams
8. Famous Face
9. Money Screams
10. What A Syd
11. Intergalactic Vagabond Blues
12. What Happened To You
13. I Ain’t Done Wrong
14. See You On The Other Side

Bonus Tracks (Box Set oder im Smart Format)

1. Return Of The Spiders 2025
2. Titanic Overunderture

Und dann noch was in eigener Sache

Mehr zu Alice Cooper findet ihr auf der Homepage, bei Facebook, Instagram oder YouTube.

Natürlich gibt es noch viele weitere News, Reviews und Live-Berichte aus der Szene der harten Töne bei uns. Um nichts zu verpassen, abonniert ihr am besten unseren kostenlosen Newsletter oder folgt uns bei Facebook. Die besten Bilder findet ihr dann bei Instagram und unser YouTube Channel hält auch noch einiges parat. Schaut mal rein und lasst uns ein paar Kommentare da. Danke schön!

Gavin Rossdales Standpunkt

Ich stehe an einem großartigen Wendepunkt: Ich weiß, was ich will und was ich mag, und obwohl ich mir in dieser verrückten Welt meinen Platz geschaffen habe – bin ich immer noch voller Ehrfurcht darüber, wie gewaltig und grenzenlos Musik sein kann, und ich liebe es, dass ich weiterhin das tun kann, was ich tue. Einerseits weiß man als Künstler genau, was man tun soll und wie man dorthin kommt, und andererseits rast man eine vereiste Skipiste hinunter, schneller als erwartet, und man geht einfach aufs Ganze“.

Diese Aussage von beschreibt das Album schon seht gut. Es fühlt sich an wie eine Achterbahnfahrt, die mit ihren schnellen und langsamen Passagen einem ein Lächeln ins Gesicht zaubert und die Gefühlswelt auf den Kopf stellen vermag.

Elektro

Auf dem Album arbeitet er sehr viel mit elektronischen Elementen, die mich insbesondere an den Anfängen der Songs stören. Ich persönlich störe mich hier an zu viel rumgepiepste aus dem Synthesizer. Das erschwert mir den Zugang zu den Songs; insbesondere bei I Am Here To Save Your Life. Ok, das ist jetzt zum Glück nur mein persönliches Problem. Musik ist zum Glück eine rein subjektiver Geschmack. In den Liedern selbst fallen die ganzen elektronischen Elemente dann nicht weiter negativ auf. Was sehr schade wäre, denn diese sind allesamt gut bis sehr gut.

Die 12 Songs glänzen mit den verschiedenen Passagen einer Achterbahnfahrt. Schnell, rau und wild sind die einen Teile während die anderen langsam, beinahe behäbig und gefühlvoll durch die Gehörgänge rauschen. Eins steht aber am Ende fest: Man steigt mit einem guten Gefühl wieder aus.

Ohrwurmalarm

Das muss man Gavin Rossdale lassen: Er hat es noch drauf. Zusammen mit Chris Traynor an der Gitarre, Corey Britz am Bass und Nik Hughes am Schlagzeug wurden 12 tolle Songs auf CD bzw. Vinyl gebannt. Produziert wurde das Album von Erik Ron (u.a. Godsmack).

Meine absoluten Anspieltipps sind The Land Of Milk And Honey (Achtung Ohrwurmalarm), I Beat Loneliness und Rebel With A Cause, damit hat man alles im Schnelldurchlauf gehört, was das Album ausmacht. Wir haben rockige, teils heavy und sehr grungige (gibt es das Wort überhaupt?) Parts, die sich wiederum mit den ruhigeren und entspannteren Elementen n den späteren Songs sehr gut ergänzen.

Eins weiß ich jetzt schon, das Album wird meine Fahrt in den Urlaub sehr bereichern. Soll einfach heißen: Es macht Spaß!

Fazit

Mehr muss ich nicht zu dem Album schreiben. Man muss es selbst gehört haben. Die Mischung aus ruhigeren Elementen und den harten Grunge-Gitarren macht es am Ende tatsächlich aus. Und dann ist da noch die Stimme von Gavin Rossdale, die immer noch top aus den Boxen schallt.

Von Tanzflächenknallern wie The Land Of Milk And Honey und I Beat Loneliness bis hin zum Schmusesong Rebel With A Cause hat das Album viel zu bieten. Keiner der 12 Songs fällt negativ aus der Reihe. Mir gefällt bei einigen Liedern halt das Intro nicht, ist aber für mich verschmerzbar und mein eigenes Problem.

Fazit, die Zweite

Mir ist grade aufgefallen, dass ich eigentlich nur 3 Songs positiv hervorhebe. Das wird den übrigen 9 Stücken nicht gerecht. Es gibt – wie schon geschrieben – keinen Aussetzer auf dem Album. Hier ist genug Auswahl vorhanden und jeder wird seinen persönlichen Favoriten finden. Sei es das rockige We’re All The Same Inside oder das gefühlvolle Everyone Is Broken. Die Auswahl ist vorhanden.

Leider keine eigene Tour

Wer jetzt neugierig geworden ist und BUSH live sehen möchte, hat die Chance sie zusammen mit VOLBEAT zu erleben. Nachfolgend findet ihr die Termine in Deutschland. Leider gibt es aktuell noch keine Termine für eine eigene Tour.

• 26.09. – Stuttgart, DE – Hanns-Martin-Schleyer-Halle
• 27.09. – Köln, DE – Lanxess Arena
• 28.09. – Oberhausen, DE – Rudolf-Weber-Arena
• 04.10. – Berlin, DE – Uber Arena
• 06.10. – München, DE – Olympiahalle
• 07.10. – München, DE – Olympiahalle
• 08.10. – Frankfurt, DE – Festhalle
• 10.10. – Leipzig, DE – Quarterback Immobilien Arena
• 11.10. – Hamburg, DE – Barclays Arena
• 21.10. – Hannover, DE – ZAG Arena

Hard Facts

I Beat Loneliness erscheint am 18. Juli 2025 auf earMUSIC und ist dann über die üblichen Kanäle zu kaufen oder zu hören. Wer das Album vorbestellen möchte, kann hier klicken.

Insgesamt sind diese 12 Songs auf dem Album gelandet mit einer Gesamtspielzeit von fast 47 Minuten.

1. Scars
2. I Beat Loneliness
3. The Land Of Milk And Honey
4. We’re All The Same On The Inside
5. I Am Here To Save Your Life
6. 60 Ways To Forget People
7. Love Me Till The Pain Fades
8. We Are Of This Earth
9. Everyone Is Broken
10. Don’t Be Afraid
11. Footsteps In The Sand
12. Rebel With A Cause

Und dann noch was in eigener Sache

Mehr zu BUSH findet ihr auf der Homepage, bei Facebook, Instagram oder YouTube.

Natürlich gibt es noch viele weitere News, Reviews und Live-Berichte aus der Szene der harten Töne bei uns. Um nichts zu verpassen, abonniert ihr am besten unseren kostenlosen Newsletter oder folgt uns bei Facebook. Die besten Bilder findet ihr dann bei Instagram und unser YouTube Channel hält auch noch einiges parat. Schaut mal rein und lasst uns ein paar Kommentare da. Danke schön!

Mehr als ein halbes Jahrhundert Pause

Über 50 Jahre nach Muscle of Love, dem letzten Album der Band, haben sich die vier noch lebenden Mitglieder des offiziell nie aufgelösten Quintetts wieder zusammengefunden.

Das Ergebnis ist The Revenge Of Alice Cooper.

Der 1997 verstorbene Gitarrist Glen Buxton ist aber mit einem posthumen Auftritt auf dem Album verteten. In dem Song What Happend To You ist ein Gitarrenpart von ihm zu hören, der bisher noch unveröffentlicht war.

Noch mehr Erinnerungen an 1970

Als wenn das noch nicht genug wäre, findet man in dem Box Set und dem limitierten Smart Format eine alternative Version von Return Of The Spiders. Der Song konnte aus den originalen Mehrspuraufnahmen von Bob Ezrin neu gemischt werden.

Nostalgie pur?

Die vier noch lebenden Mitglieder Alice Cooper, Neal Smith, Michael Bruce und Dennis Dunaway trafen sich mit dem schon erwähnten Produzenten Bob Ezrin in Connecticut in einem Old-School-Studio. Man hoffte, dass sich dort wieder die alte Magie der 1970’er Jahre einfinden wird. Ob es funktioniert hat, werden wir am 25. Juli wissen.

Mehr dazu später auch hier bei uns.

Black Mamba

Hier ist sie nun, die erste Auskopplung aus dem Album: Black Mamba, mit Robby Krieger von The Doors als Special Guest. Hört mal rein.

Hard Facts

The Revenge Of Alice Cooper erscheint am 25. Juli 2025 auf earMUSIC. Das Album erscheint in 6 verschiedenen Versionen und kann hier vorbestellt werden: The Revenge Of Alice Cooper.

• CD Digipak
• Black 2LP (180g, Gatefold)
• Ltd. Neon Yellow 2LP (180g/Gtf)
• Ltd. Violet Marbled 2LP (180g/Gtf)
• Ltd Box Set (CD Digipak inkl. T-Shirt
• 7inch Vinyl und Art Print) – Smart Format mit zwei Bonustracks

Tracklist:

1. Black Mamba
2. Wild Ones
3. Up All Night
4. Kill The Flies
5. One Night Stand
6. Blood On The Sun
7. Crap That Gets In The Way Of Your Dreams
8. Famous Face
9. Money Screams
10. What A Syd
11. Intergalactic Vagabond Blues
12. What Happened To You
13. I Ain’t Done Wrong
14. See You On The Other Side

Bonus Tracks (Box Set oder im Smart Format)

1. Return Of The Spiders 2025
2. Titanic Overunderture

Bonus

Für alle, die bis hier gelesen haben, hier noch ein weiterer neuer Song: Wild Ones

Über die Londoner Band BUSH muss man nicht mehr viel schreiben. Mehr als 24 Millionen verkaufter Tonträger spricht da schon eine eigene Sprache. Hinzu kommen noch mehr als 1,2 Milliarden Streams. Gavin Rossdale, Chris Traynor, Corey Britz und Nik Hughes sind nach wie vor eine musikalisch gewichtige Kraft.

The Land of Milk and Honey

Passend zum neuen Album wurde kürzlich die neue Auskopplung The Land of Milk and Honey veröffentlicht. Produziert wurde der Song von Gavin Rossdale und Erik Ron (u.a. Godsmack).

Gavin Rossdale verrät uns seine Meinung zu dem Song:

 The Land of Milk and Honey ist eine wilde Reise und enthält die Essenz des neuen Albums I Beat Loneliness. Der Song ist dafür gemacht, um laut gehört zu werden. Er ist gleichermaßen befreiend und motivierend!“

Hier könnt ihr euch direkt ein eigenes Bild vom Song machen:

Das Album und die Tour

Das Album selbst wird ein mutiger und kompromissloser weiterer Schritt für BUSH und ein kraftvolles Zeugnis der stetigen Weiterentwicklung werden. I Beat Loneliness verbindet die grunge-verwurzelte Intensität mit frischen Klangtexturen und Themen rund um mentale Gesundheit, Einsamkeit und Widerstandskraft. Ich bin mal gespannt; mehr dazu dann hier später.

Wer mehr von BUSH sehen möchte, hat die Chance sie zusammen mit VOLBEAT live zu erleben. Nachfolgend findet ihr die Termine in Deutschland.

• 26.09. – Stuttgart, DE – Hanns-Martin-Schleyer-Halle
• 27.09. – Köln, DE – Lanxess Arena
• 28.09. – Oberhausen, DE – Rudolf-Weber-Arena
• 04.10. – Berlin, DE – Uber Arena
• 06.10. – München, DE – Olympiahalle
• 07.10. – München, DE – Olympiahalle
• 08.10. – Frankfurt, DE – Festhalle
• 10.10. – Leipzig, DE – Quarterback Immobilien Arena
• 11.10. – Hamburg, DE – Barclays Arena
• 21.10. – Hannover, DE – ZAG Arena

Hard Facts

I Beat Loneliness erscheint am 18. Juli 2025 auf earMUSIC und ist dann über die üblichen Kanäle zu kaufen oder zu hören. Wer das Album vorbestellen möchte, kann hier klicken.

Annihilator – wer singt denn da?

Die Originalausgabe dieses 5. Studioalbums der Band um Mastermind Jeff Waters erschien am 11. März 1996. Und wiederum ließ sich der Komponist, Songtexter, Bassist, Lead-Gitarrist und sogar Produzent nicht bitten und übernahm auch noch höchstselbst den Gesang. Und was hören wir auf der remasterten Doppel-Vinyl? Genau, Jeff Waters in Bestform. Wer sich selbst beim 1. Anhören aber mal wundern sollte, warum das Album anfangs so träge auf dem Plattenteller klingt, der sollte sich besser mal genauer mit dem Aufkleber auf dem Cover auseinandersetzen. Denn da steht, dass diese Scheibe in „45RPM“ (und nicht in 33 RPM) aufgenommen wurde. So wird ein Schuh auch beim Gesang von Jeff draus. Und schon haltet ihr ein Doppel-Album mit einem Mega-Sound-Erlebnis und zig Stereo-Effekten in euren Händen.

Lang und putzig

Zwar gibt es auch dieses Mal – allerdings in 2025 mit veränderter Track-List im Vergleich zum Original aus 1996 – „nur“ insgesamt 11 Tracks, verteilt auf vier Vinyl-Seiten. Aufgrund der fast durchschnittlich 5 Minuten langen Metal-Hymnen (wie“Syn. Kill I„) kommt „Refresh the Demon“ aber auf über 66 Minuten Nettospielzeit. Respekt. Putzig ist übrigens vor allem die Album-Rückseite geworden. Wenn das kein Grund ist, jetzt sofort in den nächsten Plattenladen zu rennen und sich das selbst anzuschauen…

Die Highlights

Was uns am Besten bei Annihilator im Allgemeinen und beim Album „Refresh the Demon“ im Besonderen gefällt, ist schnell klar: Die Kompositionen. Jeff Waters ist einfach ein Gott in Sachen Melodien. Fette Riffs, grooviger Sound – dafür müsst ihr einfach nur die Intro zu „Awaken“ anspielen. Dann wisst ihr, was wir meinen.

Aber auch die Widmungen auf den Plattenhüllen sind eine schöne Hommage an die 90´er des vergangenen Jahrtausends. Kleiner Teaser gefällig? So widmet Jeff Waters z.B. den Song „Innocent Eyes“ seinem neugeborenen Sohn Alex. Was er zu den übrigen Tracks zu sagen hat, müsst ihr selbst herausfinden.

Refresh the Demon im neuen Sound-Gewand

Man hört übrigens auf dieser 2025´er Neuauflage auch ganz klar den remasterten High-Quality-Sound heraus. Annihilator klingen so noch mal eine Spur präziser und druckvoller. Für Puristen der ersten Stunde wird dies vermutlich ein Hinderungsgrund darstellen, zu diesem Album zu greifen. Für all diejenigen, die sich (wieder) einen Plattenteller und vernünftige Boxen zugelegt und dazu noch das nötige Kleingeld übrig haben, sollte dies jedoch eher ein Grund sein zuzuschlagen. Hier könnt ihr das Album übrigens käuflich erwerben!

Fazit

Um ganz ehrlich zu sein: Dieses Doppel-Vinyl „Refresh the Demon“ ist der Hammer – wer denn eine hochwertige Anlage und einen guten Plattenteller sein Eigen nennen kann. Denn erst dann kommt dieser kristallklare Sound so richtig zum Tragen. Müsst ihr unbedingt ausprobieren. Außerdem dürfte für die Komplettierung der vollständigen Annihilator-Diskographie diese 45er-2LP aus dem Hause earMusic/EDEL eh unverzichtbar sein. Aus unserer Sicht unbedingt anspielen: Das zwischenzeitlich Jazz- und Blues-rockige „A Man Called Nothing“ mit der tollen Intro und dem Annihilator-typischen fade out – unser absoluter Anspieltipp.

Und wie heißt es dann auch so schön auf den beiden Platten-Innenhüllen? „Just Buy Our Product, And You´ll Want More“ sowie „I´m Here To Crash Your Petty Lives“ . Keine weiteren Fragen, Hauser!

Mehr Infos zu Annihilator findet ihr auch auf deren Homepage.