ARCH ENEMY

ARCH ENEMY (Homepage, Facebook) sind eine Macht im Melodic Death Metal. Seit 1996 gehen sie ihren Weg und der stetig wachsende Erfolg hat gezeigt, dass sie den richtigen Weg gegangen sind. Johan Liiva war der erste Sänger der Band, bis 2001 Angela Gossow übernahm und ebenfalls einen hervorragenden Job machte und so zu einem herausragenden Merkmal der Band wurde. Nach langer erfolgreicher Zeit zog sich Angela zurück und übergab der nicht minder charismatischen Alissa White-Gluz das Mikro „Deceivers“ ist nun das elfte Album der Band und heute am 12.08.’22 erschienen.

Der Opener „Handshake With Hell“ ist direkt eine Überraschung auf dem Album. Denn hier erklingen die nicht oft zu hörenden cleanen Vocals von Alissa. Und ich finde, dass das super zu dem Song passt und eine schöne Varianz in den Sound bringt. Es muss nicht immer davon Gebrauch gemacht werden, aber so hin und wieder würde ich das sehr begrüßen. Auch sonst ist der Song sehr melodisch geraten und rockt mal so locker fetzig im Heavy Metal Style voran. Sehr gelungen!

Das Album „Deceivers“ von ARCH ENEMY erstrahlt im frischen Glanz. Sie zeigen auf „Deceivers“ neue Ansätze und kommen wie gewohnt mit viel Energie und Stärke daher. ARCH ENEMY verbinden wie gewohnt brutale kompromisslosen Angriffe mit melodischen Substanzen, legen aber auf „Deceivers“ mehr Wert auf eine atmosphärische Balance und Tiefe. Dies gelingt ihnen häufig auf eine spektakuläre Art und Weise. Immer wieder auffallend bemerkenswert ist das Gitarrenspiel vom Gitarrenduo Jeff Loomis und Michael Amott. Deren Künste sorgen immer wieder für sensationelle Momente und für stürmische Begeisterung.

VITTRA

Das Debütalbum „Blasphemy Blues“ der schwedischen Band VITTRA (Facebook/Homepage) setzt da an, wo ihre Debüt-EP „Wardens“ aufgehört hat. Schon dort zeichnete sich eine gewisse erfrischende Verrücktheit im Sound ab. Auf dem neuen Album hat sich der Sound ein wenig verändert bzw. entwickelt. Obwohl die Songs auf „Wardens“ schon von erlesener Qualität waren, so hat man den neuen Songs mehr Geradlinigkeit und einen dynamischeren Flow verpasst. Soll heißen, dass der peitschende Thrash-Metal-Anteil zugenommen hat.

Der Sound ist strukturierter geworden und alles läuft harmonischer ineinander. Darüber hinaus zeigen sich tatsächlich rockige Vibes im Gitarrenspiel und auch die Soli sind hervorragend. Außerdem bieten die Songs eine schöne Varianz und haben ihre jeweiligen charakteristische Züge. Denn die thrashige Liebhaberei ist nur ein Teil des Ganzen. Man ist sich für keine Verrückheit zu schade. Dies manifestiert sich zum Beispiel im Song „Sommerfödd“. Ein absolut spezieller Song, den ich genial finde, weil er eben anders ist. Sogar eine zarte Frauenstimme findet darin ihren Platz. Muss man gehört haben!

„Blasphemy Blues“ strotz nur so vor lebendiger Energie, die den Hörer mitreißt. Die anregenden ideenreichen Songs wirken homogen ohne eintönig zu wirken und begeistern mit einer tollen Dynamik. Im grundsätzlich harten Sound entfaltet sich eine lockere beschwingte rockige Art, die mit einer dämonischen Verrücktheit einhergeht. So bewahren sich VITTRA ihre Originalität und sind eine der aufregendsten neuen Bands.

FEELINGLESS

ist eigentlich keine Band, sondern ein Projekt des Gitarristen Hugo Markaida der Melodic Death Metal Band RISE TO FALL. Zusammen mit hochkarätigen Musikern der Metal-Szene hat er dieses Jahr das Album „Metal Against Animal Cruelty“ erschaffen. Das Album dreht sich um das Thema Tierschutz, welches ein genauso wichtiges Thema wie viele andere ist. Die Welt hat viele eklatante Probleme, wovon die bedrohte und ausgebeutete Tierwelt eines ist.

Schon der Opener „Feelingless“ mit Gastsänger Björn Strid ist ein Offenbarung. Ein epischer Brüller, der direkt Eure ganze Aufmerksamkeit auf sich zieht. Die Qualität der Songs ist über jeden Zweifel erhaben. So viel ist mal klar. Man nehme z.B. auch den Song „Nostalgia“, der Euch sowohl mit martialischen Angriffen überrennt, aber auch mit tollen Hooks verwöhnt. Ein Highligt des Songs zeigt sich aber auch in dem gigantischen Instrumentalpart, der erst mit einem formidablen Gitarrensolo eingeleitet wird, welches dann nahtlos in ein geiles Keybordsolo von Diego Zapatero übergeht. Ich liebe so etwas!

Es geht verdammt hart zur Sache! Die Songs scheinen sich manchesmal gegenseitig an Vehemenz übertreffen zu wollen. Wilde Beschleunigungsfahrten drücken Euch immer wieder in den Sitz und lassen die Backen flattern und den Nacken knacken. Aber es ist nur eine Facette des ganzen Albums. Das Songwriting offenbart eine gutes Gefühl dafür, wann man die Fahrt mal rausnimmt, um dem Sound eine schöne Varianz und atmosphärische Tiefe zu schenken.

FEELINGLESS haben mit „Metal Against Animal Cruelty“ ein gewaltiges Statement gesetzt, das mit sehr imponierenden gewaltigen Songs aufwartet.

WOLFHEART

Auf dem letzten Album „Wolves Of Karelia“ zeichnete sich bereits ab, dass WOLFHEART ihrer Musik einen größeren epischen Touch und dichtere Atmosphäre spendierten. Und damit rennen sie bei mir offene Türen ein. Das neue Album „King Of The North“ sollte dieses Jahr noch mal eine Steigerung werden.

WOLFHEART nutzen ihr gewaltiges Potential

und zeigen eindrucksvoll, dass man durchaus in der Lage ist opulente Songs zu komponieren. Herausgekommen sind epische Monstersongs, die es an nichts missen lassen, was gleich mit dem überlangen Opener „Skyforger“ in erstklassiger Manier offenbart wird. Beeindruckend ist nach wie vor die Vehemenz, mit der WOLFHEART hervorbrechen. Der zweite Song „Ancestor“ brettert in zerstörerischer Manier davon. Die Blastbeats pusten den Schmalz aus den Ohren. Und doch schaffen sie es durch geschickte Veränderungen im Tempo und atmosphärischen Erscheinungsbild des Songs nicht plump und stumpf werden zu lassen.

Auf „King Of The North“ werden den Melodien noch mehr Raum eingeräumt. Dies betrifft vor allem den Gesang, der nun in cleaner Form durch Vageliss Karzis und Lauri Silvonen Einzug gefunden haben. Mit diesem Rezept ist auch „Desolated Land“ ein ganz besonderes Schmankerl geworden und ist für mich DIE Hymne des Albums. Dabei haben mich diese kraftvollen cleanen Vocals sehr begeistert. Und auch wenn der Song relativ verhalten mit melancholischer Attitüde beginnt, entwickelt er sich mittendrin zu einem rasenden Sturm mit einem gigantischen elektrisierenden Gitarrensolo.

Musikalisches Festmahl

WOLFHEART lassen sich nicht beirren und halten an ihrem brachialen Monumental-Metal fest. Dabei setzen sie mit „King Of The North“ ihrem Sound die Krone auf und brillieren mit dem vielseitigsten und epischsten Werk ihrer Historie. Das Album ist beeindruckend ausgearbeitet und es lassen sich vielerlei Feinheiten in der ganzen Soundgewalt entdecken. Es ist ein Album voller nordischer Hymnen, die mit toller Atmosphäre ein heroisches Gefühl entfachen und die Seele mit Stärke erfüllt. Ein wahrlich göttliches musikalisches Festmahl! Somit hat das Bandfoto von oben schon durchaus seine Berechtigung. Denn WOLFHEART nehmen auf dem Thron platz.

English version

METALHEAD’s Toplist 2022 now has Melodic Death Metal in its sights. For me an exciting genre that also breaks boundaries. Here there were also damn many and strong releases. A selection of the strongest albums for me I would like to show you here. Also here you can find known greats and newcomers….

ARCH ENEMY

ARCH ENEMY

are a force in Melodic Death Metal. They have been going their way since 1996 and the ever-growing success has shown that they have gone the right way. Johan Liiva was the first vocalist of ARCH ENEMY (Homepage, Facebook) until 2001 when Angela Gossow took over and also did a great job, becoming a prominent feature of the band. After a long successful time Angela retired and handed over the mic to the no less charismatic Alissa White-Gluz „Deceivers“ is now the eleventh album of the band and released today on 12.08.’22.

The opener „Handshake With Hell“ is directly a surprise on the album. Because here you can hear the not often heard clean vocals of Alissa. And I think that fits super to the song and brings a nice variance in the sound. It does not always have to be used, but so now and then I would welcome it very much. Also otherwise the song is very melodic and rocks times so loose groovy in heavy metal style ahead. Very impressive!

The album „Deceivers“ from ARCH ENEMY shines in fresh splendor. They show on „Deceivers“ new approaches and come as usual with a lot of energy and strength. ARCH ENEMY combine as usual brutal uncompromising attacks with melodic substances, but on „Deceivers“ they put more emphasis on an atmospheric balance and depth. They often succeed in this in a spectacular way. Always strikingly remarkable is the guitar playing of the guitar duo Jeff Loomis and Michael Amott. Their arts provide sensational moments and stormy enthusiasm again and again.

VITTRA

The debut album „Blasphemy Blues“ of the Swedish band VITTRA (Facebook/Homepage) starts where their debut EP „Wardens“ left off. Already there a certain refreshing craziness in the sound stood out. On the new album, the sound has changed or evolved a bit. Although the songs on „Wardens“ were already of exquisite quality, the new songs have been given more straightforwardness and a more dynamic flow. That is to say that the whipping thrash metal influence has increased.

The sound has become more structured and everything runs more harmoniously into each other. In addition, actually rocky vibes show up in the guitar playing and also the solos are excellent. Moreover, the songs offer a nice variance and have their respective characteristic traits. The loveliness for Thrash style is only a part of the whole. They are not too shy for any craziness. This manifests itself for example in the song „Sommerfödd“. An absolutely special song, which I find ingenious, because it is just different. Even a tender female voice finds its place in it. Great stuff!

„Blasphemy Blues“ is bursting with lively energy that carries the listener along. The stimulating songs full of ideas seem homogeneous without being monotonous and inspire with a great dynamic. In the basically hard sound unfolds a loose buoyant rocky style, which is accompanied by a demonic craziness. Thus VITTRA keep their originality and are one of the most exciting new bands.

FEELINGLESS

is actually not a band, but a project of guitarist Hugo Markaida of the Melodic Death Metal band RISE TO FALL. Together with top-class musicians of the metal scene he created the album „Metal Against Animal Cruelty“ this year. The album is about animal welfare, which is as important a topic as many others. The world has many glaring problems, of which the threatened and exploited animal world is one.

Already the opener „Feelingless“ with guest singer Björn Strid is a revelation. An epic roar that directly draws all your attention. The quality of the songs is beyond any doubt. That much is clear. Take for example the song „Nostalgia“, which overruns you with martial attacks, but also spoils you with great hooks. A highligt of the song shows up however also in the gigantic instrumental part, which is introduced first with a formidable guitar solo, which changes then smoothly into a cool Keybordsolo of Diego Zapatero. I love something like that!

It goes damn hard to the point! The songs sometimes seem to want to surpass each other in vehemence. Wild acceleration rides push you into the seat again and again and let the cheeks flutter and the neck crack. But it’s only one facet of the whole album. The songwriting reveals a good sense of when to take the drive out for a moment to give the sound a nice variance and atmospheric depth.

FEELINGLESS have made a huge statement with „Metal Against Animal Cruelty“, which comes up with very impressive songs.

WOLFHEART

With the last album „Wolves Of Karelia“ it was already apparent that WOLFHEART gave their music more and more an epic touch and denser atmosphere. And with this, they run open doors with me. The new album „King Of The North“ should be a further step this year.

WOLFHEART use their enormous potential

and show impressively that they are quite capable of composing opulent songs. The result are epic monster songs that lack nothing, which is immediately revealed with the overlong opener „Skyforger“ in first-class manner. It’s impressive how WOLFHEART burst forth with their vehemence.

„Ancestor“ breaks away in a destructive manner. The blast beats blow the lard out of the ears. And yet, through clever changes in tempo and atmospheric appearance of the song, they manage not to let it become clumsy and dull.

On „King Of The North“ the melodies are given even more space. This concerns especially the clean vocals, which are performed by Vageliss Karzis and Lauri Silvonen. With this recipe also „Desolated Land“ has become a very special treat and is for me THE anthem of the album. Thereby these powerful clean vocals excited me very much. And even if the song starts relatively restrained with melancholic attitude, it develops in the middle of a raging storm with a gigantic electrifying guitar solo.

Musical feast

WOLFHEART do not let themselves be distracted and stick to their brute monumental metal. With „King Of The North“ they put the crown on their sound and shine with the most versatile and epic work of their history. „King Of The North“ is impressively elaborated and many subtleties can be discovered in all the sound power. It is an album full of Nordic hymns that ignite a heroic feeling with great atmosphere and fill the soul with strength. A truly divine musical feast! Thus, the band photo from above already has its justification. Because WOLFHEART take a seat on the throne.

Ein großartiges Projekt

namens FEELINGLESS (Facebook / Bandcamp) hat der Musiker Hugo Markaida der Melodic Death Metal Band RISE TO FALL ins Leben gerufen. Das Projekt wird vom Label Noble Demon unterstützt, mit dem das kommende Album „Metal Against Animal Cruelty“ am 02.Dezember veröffentlichen wird. In Zeiten von COVID 19, Krieg und anderen großen Problemen unserer Zeit vergisst man leicht andere Dinge, die aber mindestens genauso wichtig sind. Manche mögen diese Thematik belächeln oder für nicht so wichtig erachten, aber dann haben diese Menschen nicht verstanden, worum es im Leben geht.

Leben bedeutet ein respektvolles friedvolles Miteinander, nicht nur unter Menschen, sondern sollte sich ebenfalls auf die vielfältige Tierwelt erstrecken. In beiden Dingen hat die Menschheit bisher kläglich versagt. Daher beschäftigt Euch mit diesem Projekt, das sich für den Schutz der Tiere einsetzt, die in verschiedensten Formen und Ausprägungen ihr trauriges Schicksal zu tragen haben. Es ist ein tolle Sache und zudem gibt es erstklassige Musik mit hochkarätigen Stars der Metal Szene obendrauf. Die Liste der hochklassigen Gastmusiker ist sehr sehr lang. Die Menge der namenhaften Gäste unterstützt die Wichtigkeit dieser Thematik. Die Einnahmen aus den Verkäufen werden übrigens an den Tierschutz gespendet. Das finde ich sehr bemerkenswert, wenn man bedenkt, was die Produktion eines solchen Albums kostet.

Mit viel Hingabe

wurde dieses Projekt umgesetzt. So viel kann ich vorab schon mal sagen. Der Sound ist im Gesamtkonzept ein hartes Statement, denn die Songs knallen von vorne bis hinten. Und das ist ja auch das Ziel eines solchen Albums. Es soll aufrütteln! Und das tut es!

Schon der Opener „Feelingless“ mit Gastsänger Björn Strid ist ein Offenbarung. Ein epischer Brüller, der direkt Eure ganze Aufmerksamkeit auf sich zieht. Zudem offenbart der Song, dass Björn Strid seine gesanglichen Qualitäten noch weiter verbessert hat, was man auch schon auf dem letzten Album von SOILWORK und bei seiner zweiten Band THE NIGHT FLIGHT ORCHESTRA sehr gut hören kann. Gerade in den cleanen melodischen Passagen hat er mittlerweile eine unglaubliche Brillianz erreicht, die man besonders in der Ruhephase des Songs genießen kann. Ansonsten prügelt der Song gnadenlos voran. Pedro J Monge ist hier übrigens für das schöne Gitarrensolo verantwortlich.

Exquisite Musiker

Die Qualität der Songs ist über jeden Zweifel erhaben. So viel ist mal klar. Technisch erstklassige Qualität wird hier in jeder Hinsicht geboten. Gründer Hugo Markaida (Rise To Fall) wird von Pedro J Monge (VhäldemarOficial) unterstützt und die beiden bieten Gitarrenspiel vom Allerfeinsten. Dazu kommt Bassist Iñigo Lopez (The Descent) und komplettiert wird das Ganze durch Lawrence Dinamarca, der mit seinem kraftvollen High-Energy-Drumming ein atemberaubendes und berauschendes Erlebnis darstellt.

Als Gäste haben sich folgende Musiker eingefunden

• Björn Strid (Soilwork, The Night Flight Orchestra): Vocals
• Christian Älvestam: Solution .45 , Miseration): Vocals
• Ettore Rigotti & Claudio (Disarmonia Mundi): Vocals
• Daniel Heiman (ex-Lost Horizon, Harmony): Vocals
• Jon Howard (Threat Signal, Imonolith): Vocals
• Rachel Aspe (Cage Fight ): Vocals
• Jake E (Cyhra): Vocals
• Ville Viljanen (Mors Principium Est): Vocals
• Mikael Sehlin (Engel, Degradead): Vocals
• Dalay Tarda (Rise To Fall): Vocals
• Marios Iliopoulos (Nightrage ): Guitars
• NeroArgento : Keys
• Gavin Iedema: Guitar Solo
• Diego Zapatero: Keys
• Dann Hoyos (Rise To Fall The Space Octopus): Guitar Solo

Ein wildes Fest

Man kann auf jeden Fall eines von dem Album erwarten! Es geht verdammt hart zur Sache! Die Songs scheinen sich manchesmal gegenseitig an Vehemenz übertreffen zu wollen. Bedingt durch die vielen verschiedenen Gastmusiker haben die Songs natürlich ihre individuellen Merkmale. Man nehme z.B. den Song „Nostalgia“, der Euch sowohl mit martialischen Angriffen überrennt, aber auch mit tollen Hooks verwöhnt. Ein Highligt des Songs zeigt sich aber auch in dem gigantischen Instrumentalpart, der erst mit einem formidablen Gitarrensolo eingeleitet wird, welches dann nahtlos in ein geiles Keybordsolo von Diego Zapatero übergeht. Ich liebe so etwas!

Eindrucksvoll

Wilde Beschleunigungsfahrten drücken Euch immer wieder in den Sitz und lassen die Backen flattern. Aber es ist nur eine Facette des ganzen Albums. Das Songwriting offenbart eine gutes Gefühl dafür, wann man die Fahrt mal rausnimmt, um dem Sound eine schöne Varianz und atmosphärische Tiefe zu schenken.

„Pride“ sticht ein wenig heraus, weil er der „softeste“ Song auf dem Album ist, der eher in Richtung Power Metal geht. Ein willkommene Abwechslung, die mit tollen melodischen und zugleich kraftvollen Vocals von Daniel Heiman begeistert. Zudem wird der Song von fetten Riffs und einem wundervollen Leadgitarrenspiel geprägt.

„Hope“ startet sanft mit akustischem Gitarrenspiel, bis der brutale Angriff Euch aufrütteln wird. Hier gibt es zwischendurch auch Hochgeschwindigkeitseinlagen, die es richtig krachen lassen, aber immer alles eingebettet in melodischen Landschaften.

Fazit

FEELINGLESS haben mit „Metal Against Animal Cruelty“ ein gewaltiges Statement gesetzt, das mit sehr imponierenden gewaltigen Songs aufwartet. Es ist nicht nur ein Metal Projekt, sondern eine wichtige Mission, die mit bewundernswerter Hingabe angegangen wurde. Letztendlich haben alle Beteiligten diese Mission mit Bravour erfüllt. Jeder Fan von melodischem Melodic-Death-Metal sollte sich diese eindrucksvolle Demonstration musikalischer Künste nicht entgehen lassen, die für mich volle 10 Punkte wert sind. Als wertvoller Bonus kommt der gemeinnützige Tierwohlgedanke hinzu. (Ich erwähne nochmals, dass die Einnahmen aus dem Projekt für den Tierschutz gespendet werden.) Das Album und auch Shirts dazu könnte Ihr hier erwerben:

https://feelingless.bandcamp.com/album/metal-against-animal-cruelty

Tracklist mit den jeweiligen Gastmusikern:

1. Feelingless feat. Björn „Speed“ Strid(Soilwork, The Nightflight Orchestra) & Lawrence Dinamarca
2. Anguish feat. Jon Howard(Threat Signal, Imonolith) & Gavin Iedema, NeroArgento, Lawrence Dinamarca
3. Peace feat. Mikael Sehlin (Degradead, Engel) & Lawrence Dinamarca
4. Love feat. Ettore Riggoti & Claudio Ravinale (Disarmonia Mundi)
5. Hope feat. Christian Älvestam (Solution .45, Miseration)
6. Nostalgia feat. Rachel Aspe (Cage Fight, Ex- ETHS) & Jake E (Cyhra, Ex- Amaranthe) & Lawrence
   Dinamarca, Diego Zapatero
7. Guilt feat. Björn „Speed“ Strid (Soilwork, The Nightflight Orchestra)
8. Pride feat. Daniel Heiman (Harmony, Heed, Ex-Lost Horizon)
9. Fear feat. Ville Viljanen (Mors Principium Est) & Dann Hoyos (Rise To Fall, The Space Octopus)
10. Rage feat. Mikael Sehlin (Degradead & Engel) & Marios Iliopoulos (Nightrage)
11. Anxiety feat. Dalay Tarda (Rise To Fall)

English review

The magnificent project

FEELINGLESS (Facebook / Bandcamp) has launched by musician Hugo Markaida of the Melodic Death Metal band RISE TO FALL. The project is supported by the label Noble Demon, with which will release the upcoming album „Metal Against Animal Cruelty“ on December 02. In times of COVID 19, war and other big problems of our time it is easy to forget other things, but they are at least as important. Some may smile at this topic or consider it not so important, but then these people have not understood what life is all about.

Life means a respectful peaceful coexistence, not only among humans, but should also extend to the diverse animal world. In both things mankind has failed miserably so far. Therefore, occupy yourselves with this project, which stands up for the protection of animals, which have to carry their sad fate in most different forms. It’s a great cause and on top of that there is first class music with top class stars of the metal scene. The list of high class guest musicians is very very long. The amount of famous guests supports the importance of this issue. By the way, the proceeds from the sales will be donated to animal welfare. I find that very remarkable, considering what the production of such an album costs.

With much devotion

this project was implemented. I can say that in advance. The sound is a hard hitting statement in the overall concept, because the songs bang from front to back. And that is also the goal of such an album: It should shake up and wake up the people! And it does!

Already the opener „Feelingless“ with guest singer Björn Strid is a revelation. An epic song that directly draws all your attention. In addition, the song reveals that Björn Strid has improved his vocal qualities further, which could be heard very well on SOILWORK’s last album and in his second band THE NIGHT FLIGHT ORCHESTRA. Especially in the clean melodic passages he has now achieved an incredible brilliance, which you can enjoy especially in the restrained phase of the song. Otherwise, the song thrashes mercilessly forward.

Exquisite musicians

The quality of the songs is beyond reproach. That‘ s clear. Technically first-class quality is offered here in every respect. Founder Hugo Markaida (Rise To Fall) is supported by Pedro J Monge (VhäldemarOficial) and they offer guitar playing of the very finest. In addition you get bassist Iñigo Lopez (The Descent) and the whole thing is completed by Lawrence Dinamarca, who plays a breathtaking and exhilarating experience with his powerful high-energy drumming.

The following musicians have joined us as guests:

• Björn Strid (Soilwork, The Night Flight Orchestra): Vocals
• Christian Älvestam: Solution .45 , Miseration): Vocals
• Ettore Rigotti & Claudio (Disarmonia Mundi): Vocals
• Daniel Heiman (ex-Lost Horizon, Harmony): Vocals
• Jon Howard (Threat Signal, Imonolith): Vocals
• Rachel Aspe (Cage Fight ): Vocals
• Jake E (Cyhra): Vocals
• Ville Viljanen (Mors Principium Est): Vocals
• Mikael Sehlin (Engel, Degradead): Vocals
• Dalay Tarda (Rise To Fall): Vocals
• Marios Iliopoulos (Nightrage ): Guitars
• NeroArgento : Keys
• Gavin Iedema: Guitar Solo
• Diego Zapatero: Keys
• Dann Hoyos (Rise To Fall The Space Octopus): Guitar Solo

A wild feast

You can definitely expect one thing from the album! It goes damn hard to the point! The songs sometimes seem to want to surpass each other in vehemence. Due to the many different guest musicians, the songs of course have their individual characteristics. Take for example the song „Nostalgia“, which overruns you with martial attacks, but also spoils you with great hooks. But a highligt of the song also shows up in the gigantic instrumental part, which is first introduced with a formidable guitar solo, which then seamlessly transitions into an awesome keyboard solo by Diego Zapatero. I love something like that!

Impressive moments

are everywhere on the album. Wild rides push you into the seat again and again and make your cheeks flutter. But it’s just one facet of the whole album. The songwriting reveals a good sense of when to take the drive out at times to give the sound a nice variance and atmospheric depth.

„Pride“ stands out a bit because it is the „softest“ song on the album, going more in the direction of power metal. A welcome change that thrills with great melodic and at the same time powerful vocals from Daniel Heiman. In addition, the song is characterized by fat riffs and wonderful lead guitar playing.

„Hope“ starts softly with acoustic guitar playing until the brutal attack will shake you up. In between there are also high-speed interludes that really let it rip, but always everything embedded in melodic landscapes.

Conclusion

FEELINGLESS have made a huge statement with „Metal Against Animal Cruelty“, which features very imposing powerful songs. It’s not just a metal project, but an important mission that was tackled with admirable dedication. In the end, everyone involved has accomplished this mission with flying colors. Any fan of melodic death metal should not miss this impressive demonstration of musical arts, worth a full 10 points for me. As a valuable bonus, the charitable animal welfare thought is added. (I mention again that the proceeds from the project will be donated to animal welfare). You can buy the album and also shirts here:

https://feelingless.bandcamp.com/album/metal-against-animal-cruelty

Tracklist mit den jeweiligen Gastmusikern:

1. Feelingless feat. Björn „Speed“ Strid(Soilwork, The Nightflight Orchestra) & Lawrence Dinamarca
2. Anguish feat. Jon Howard(Threat Signal, Imonolith) & Gavin Iedema, NeroArgento, Lawrence Dinamarca
3. Peace feat. Mikael Sehlin (Degradead, Engel) & Lawrence Dinamarca
4. Love feat. Ettore Riggoti & Claudio Ravinale (Disarmonia Mundi)
5. Hope feat. Christian Älvestam (Solution .45, Miseration)
6. Nostalgia feat. Rachel Aspe (Cage Fight, Ex- ETHS) & Jake E (Cyhra, Ex- Amaranthe) & Lawrence
   Dinamarca, Diego Zapatero
7. Guilt feat. Björn „Speed“ Strid (Soilwork, The Nightflight Orchestra)
8. Pride feat. Daniel Heiman (Harmony, Heed, Ex-Lost Horizon)
9. Fear feat. Ville Viljanen (Mors Principium Est) & Dann Hoyos (Rise To Fall, The Space Octopus)
10. Rage feat. Mikael Sehlin (Degradead & Engel) & Marios Iliopoulos (Nightrage)
11. Anxiety feat. Dalay Tarda (Rise To Fall)