Leute, natürlich ist es schön, sich auf der heimischen Couch, im Auto oder sonstwo seine Lieblingsmusik anzuhören. Aber ist es nicht auch etwas Besonderes, wenn man die Bands dann auch mal live erleben kann? Deshalb stellen wir von metal-heads.de immer mal wieder eine Übersicht mit Konzerten zusammen, damit ihr entsprechende Live-Auftritte erleben könnt.

Los geht es mit Glenn Hughes. Der bringt am 05.09.2025 sein neues Album mit dem schlichten Titel „Chosen“ heraus und passend dazu kommt die dazugehörige Tour:

03.09.2025, Poppodium Boerderij, Zoetermeer (NL)

04.09.2025, Fabrik – Hamburg

06.09.2025, Kulturhaus Stadtgarten – Neuruppin

12.09.2025, Alter Schlachthof – Dresden

14.09.2025, Club Vaudeville – Lindau

16.09.2025, Hirsch – Nürnberg

17.09.2025, Spectrum – Augsburg

19.09.2025, Muziekgieterij, Maastricht (NL)

20.09.2025, Doornroosje, Nijmegen (NL)

22.09.2025, Capitol – Mannheim

24.09.2025, Z7 – Pratteln (CH)

D-A-D – live in Oberhausen (2024)

Ein interessantes Package ist ab Ende Oktober 2025 unterwegs. Die Dänen von D-A-D sind gemeinsam mit THE 69 EYES auf Tour, hier kommen die Dates:

02.11.2025 – Leipzig | Hellraiser
04.11.2025 – Nürnberg | Hirsch
06.11.2025 – Oberhausen | Turbinenhalle 2
07.11.2025 – Memmingen | Kaminwerk
08.11.2025 – Osnabrück | Hyde Park
09.11.2025 – Frankfurt | Zoom
10.11.2025 – München | Circus Krone
11.11.2025 – Karlsruhe | Substage
13.11.2025 – Köln | Live Music Hall
14.11.2025 – Braunschweig | Westend
15.11.2025 – Hamburg | Georg-Elser-Halle
16.11.2025 – Berlin | Astra

Die Herrschaften von STATIC X in den hiesigen Breiten haben die Fans seit 6 Jahren darben lassen. Jetzt gibt es endlich Tourdates – bitte sehr:

30.07.2025, Dresden – Alter Schlachthof

31.07.2025, Wacken – Wacken Open Air Festival

05.08.2025, Wien – Simm City (w/WEDNESDAY 13)(A)

07.08.2025, Saarbrücken – The Garage (w/WEDNESDAY 13)

12.08.2025, Bern – Bierhubeli (w/DROWNING POOL)(CH)

13.08.2025, Bochum – Zeche

14.08.2025, Sulingen – Reload Festival

15.08.2025, Dinkelsbühl – Summer Breeze Open Air Festival

Glenn Hughes, D-A-D, STATIC X & mehr

Was gibt es noch? THOSE DAMN CROWS sind auf Tour mit TAKIDA

18.07.2025, Piazza – Regensburg

19.07.2025, Stadtpark Open Air – Hamburg

20.07.2025, Schlossparkbühne – Marburg

22.07.2025, Neue Gebläsehalle Neunkirchen (Saar)

23.07.2025, Burg Esslingen Open Air – Esslingen

24.07.2025, Valley – Berlin

25.07.2025, Sommer am Kiez – Augsburg

24.08.2025, Monheimer Sommer Open Air – Monheim am Rhein

29.08.2025, Amphitheater Hanau – Hanau

30.08.2025, Wasserschloss Klaffenbach – Chemnitz

In diesem Jahr waren sie live bei ROCK AM RING zu sehen (siehe Foto). Und Anfang des kommenden Jahres kommen Frontfrau Tatiana Shmayluk und ihre musikalischen Mitstreiter von JINJER auf Tour – im Gepäck hat man sein aktuelles Album „Duél“ – und wir haben die Daten für euch:

23.01.26 – Köln / Palladium  
24.01.26 – Tilburg / O13 (NL)
25.01.26 – Brüssels / AB (B)   
11.02.26 – Zürich / X-tra (CH)  
12.02.26 – Stuttgart / LKA  
13.02.26 – Wiesbaden / Schlachthof  
14.02.26 – München / Tonhalle  
17.02.26 – Wien / Gasometer (A) 
20.02.26 – Leipzig / Felsenkeller  
21.02.26 – Berlin / Astra  
02.03.26 – Hamburg / Große Freiheit 36  

Seit ca. 2 Wochen ist das neue Album namens „Never enough“ im Handel. Um uns das Material und sicher auch einige Hits näherzubringen, kommen TURNSTILE Ende 2025 auf Tour. Hier könnt ihr die Band live erleben:

09.11.2025 – Hamburg, Sporthalle
14.11.2025 – Berlin, UFO im Velodrom 
18.11.2025 – München, Zenith
20.11.2025 – Düsseldorf, Mitsubishi Electric Halle

Zum Abschluss kommen wir NEW MODEL ARMY mit deren Support PREYRS. Die beiden Bands sind in den folgenden Venues live zu erleben. Checkt es aus und holt euch Tickets:

12.11.2025 – Fri-Son, Freiburg (CH)
13.11.2025 – Halle 02, Heidelberg
14.11.2025 – Sudhaus, Tübingen   
17.11.2025 – Werk2, Leipzig  
18.11.2025 – Capitol, Hannover   
19.11.2025 – Aladdin Music Hall, Bremen  
20.11.2025 – Jovel, Münster   
21.11.2025 – Venlo, Grenswerk (NL)  
20.12.2025 – Palladium, Köln
21.12.2025 – Melkweg, Amsterdam (NL)  

Guten Tag und willkommen zu einem weiteren gemischten Newsbeitrag bei metal-heads.de! Dabei stellen wir für euch aus der großen Flut der diversen Releases aus den verschiedensten Stilrichtungen eine abwechslungsreiche Mischung zusammen. Heute gibt es einen weiteren Vorgeschmack zum neuen THREE DAYS GRACE-Album „Alienation“. Am 22.08.2025 kommt die Scheibe in den Handel – wie spielen euch jetzt schon „Apologies“ vor:

METALLICA werden ihr 1996er Studioalbum „Load“ am 13.06.2025 in einer remasterten Version über ihr eigenes Label Blackened Recordings noch einmal herausbringen. Es sollen andere bzw. längere Versionen mancher Songs enthalten sein. Richtig fett ist die fast 300 Euro teure Deluxe Box mit 15 CDs und 4 DVDs mit zahlreichen unveröffentlichten Aufnahmen, Live-Footage, Tourposter, Laminate, Plektren etc. – wir spielen euch heute „Hero of the day“ vor:

Das am 11.06.2025 erscheinende Album soll den Titel „Chronicles of dystopia“ tragen, es ist das Erstlingswerk des Vierers mit Frontfrau Ina Damianidou. Wir spielen euch heute das Video zu „Insidious“ vor, damit ihr eine Idee davon bekommt, wie das Material von STILL DUSK klingt:

Modernen Metal servieren uns NOUMENIA. Am 27.06.2025 will man das neue Studioalbum mit dem schlichten Titel „Echoes“ veröffentlichen. Was der Vierer da musikalisch für uns in petto hat, hört ihr, wenn ihr das Video zu „The circle“ ancheckt:

Das ist doch mal ein klangvoller Name, eine Band, die Kult ausstrahlt. Die Rede ist von VICIOUS RUMORS. Die amerikanische Power Metal Formation mit Gründungsmitglied Geoff Thorpe an der Gitarre hat mit „Bloodbath“ einen Song aus dem am 29.08.2025 erscheinenden neuen Release namens „The devil’s asylum“ herausgebracht. Musik ab:

THREE DAYS GRACE, METALLICA, NOUMENIA & mehr

Aus Ohio stammen WOLVES AT THE GATE. Die fünfköpfige Combo hat ordentlich Dampf hinter ihrer Mucke und wir stellen euch den Track „Death clock“ vom am 30.05.2025 zur Veröffentlichung über Solid State Records vorgesehenen neuen Album „Wasteland“ vor:

Dann wechseln wir mal komplett den Stil und wenden uns 2 großartigen Gitarristen zu: Steve Vai und Joe Satriani. Die beiden sind nicht nur für ihre Zusammenarbeit mit angesehenen Musikern bekannt, für „I wanna play my guitar“ hat man sich den legendären Sänger Glenn Hughes an Bord geholt. Hier kommt das Video dazu:

Wenn ihr Bock auf flotte Beats habt, dann solltet ihr euch bei ARM’S LENGTH wohl fühlen. Die Band hat für uns den Song „The weight“ vom am Freitag erscheinenden neuen Album „There’s a whole new world out there“ für uns. Video ab:

Der Rausschmeißer zum heutigen Newsbeitrag stammt von THE HAUNTED. Der kurz und knackig mit „Warhead“ betitelte Song der Band ist eine musikalische Kostprobe aus der Ende des Monats am 30.05.2025 erscheinenden neuen Langrille namens „Songs of last resort“. Ab geht die Post:

Nachdem die ersten drei Alben von Black Country Communion innerhalb von zwei Jahren das Licht der Welt erblickten, haben sich die vier Ausnahmemusiker Joe Bonamassa, Glenn Hughes, Derek Sherinian und Jason Bonham sieben Jahre Zeit genommen, um ihr neues Album „V“ herauszubringen. Am 21.06.24 ist es dann endlich soweit. Ich habe bereits vorab mal ein Ohr riskieren dürfen.

Supergroup

Der Opener „Enlighten“ beginnt mit einem fetten Rockriff, welches direkt ins Bein geht. Stampfender Fuß und nickender Kopf sind die Folge. Selten spielt Bonamassa so „hart“. Das geht ja mal gut los. Hughes Stimme klingt trotz seiner 73 Jahre immer noch jung und stark. Die Hook bleibt auch direkt im Ohr hängen. So kann das gern weitergehen. „Stay free“ rockt auch in den Strophen gut ab. Hughes hat da eine schön rotzige Stimme. Besonders der Refrain hat einen klasse 70er Jahre Funkeinschlag. Dieser wird von Derek Sherinians E-Pianospiel gut unterstrichen. Im Gitarrensolo kann man eindeutig die Handschrift von Joe Bonamassa erkennen. „Red Sun“ hat ein ähnliches Riff wie „Enlighten“. Auch ein guter Hardrock Song, sehr melodisch und einfühlsam im Chorus.

Zu den ersten drei Songs gibt es bereits offizielle Videos. Bitte schön. Da könnt ihr euch selbst ein Bild machen.

Bluesig

„Restless“ ist ein tolle bluesige Ballade und hätte so auch auf einer Bonamassa Scheibe sein können. Da kommt schon ein wenig Gänsehaut auf. „Letting go“ ist dann schon wieder ziemlich straight rockig. Erinnert mich ein wenig an die Foo Fighters. „Skyway“ hat einen schönen Mitsing-Refrain und Sherinian ist an der Orgel ein wenig mehr präsent, als in anderen Stücken. Bonamassas Solo klingt vom Sound her, wie auf seinen rockigen Solo Stücken. Geiler Gitarrensound. Die ersten Töne des Solos kommen mir aber irgendwie schon bekannt vor. „You’re not alone“ ist wie „Letting go“ auch ein knackiger Rocker. Alle vier Musiker haben gegen Ende einen kleinen Solospot. Immer nur einen Takt lang. Coole Idee.

Rockig

„Love and Faith“ beginnt mit einem Schlagzeug Beat, der mir auch irgendwie bekannt vorkommt und das Hauptriff zu Beginn ist eine Hommage an Led Zeppelin. Melodische Gesangslinie von Hughes, Wah Wah geschwängertes Solo von Bonamassa und dickes livemäßiges Outro. Der Song macht Spaß. „Too far gone“ nimmt dann etwas Geschwindigkeit auf und geht gut nach vorn. Der Rausschmeißer „The Open Road“ kommt mit Cowbell daher. Schöner Rhythmus. Der Song macht einfach gute Laune.

Das von Bonamassas Haus- und Hofproduzent Kevin Shirley produzierte Album hat einen guten Sound und macht richtig Spaß. Klasse Stücke. Einige sogar herausragend. Die Band hat schon einen eigenen Sound, der mir einfach sehr gefällt. Die sogenannte Supergroup ist viel mehr als nur die einzelnen Musiker. Bei Black Country Communion werden die Egos zurückgenommen. Hier klingt alles gleichberechtigt. „V“ ist ein tolles Album geworden. Meiner Meinung nach das Beste der Band.

Glenn Hughes, Joe Bonamassa, Jason Bonham and Derek Sherinian sind wieder zusammen gekommen um nach 7 Jahren endlich wieder gemeinsam Musik zu mache.

Black Country Communion, die kultige Rock-Supergruppe mit Joe Bonamassa, Glenn Hughes, Jason Bonham und Derek Sherinian, freut sich, die bevorstehende Veröffentlichung ihres mit Spannung erwarteten fünften Studioalbums V anzukündigen, das ab dem 14. Juni weltweit erhältlich sein wird. Heute erscheint mit „Stay Free“ die erste neue Musik der Band. Der Song kann ab sofort auf allen wichtigen Streaming-Plattformen angehört werden.

V“, das von Kevin Shirley, einem langjährigen Wegbegleiter der Band, produziert wurde, stellt ein monumentales Kapitel in der langen Karriere der Band dar und verkörpert einen neuen Geist und eine Weiterentwicklung ihres unverwechselbaren Sounds. Shirley fasst die Essenz der Reise der Band wie folgt zusammen: „Für eine Band, die als eine Ansammlung der besten Musiker ihrer Instrumente begann, haben sie sehr schnell einen einzigartigen Sound gefunden. Diesmal ist er zielgerichteter, die Riffs sind härter, und es gibt Hooks! Ja, Hooks! Es ist das zusammenhängendste Album, voller Seele und Härte, und ich denke, es wird der Maßstab für Black Country Communion sein.“ Glenn stimmt zu: „Meiner Meinung nach hatten wir die beste Zeit bei den Aufnahmen zu dieser Platte im Sunset Sound in Hollywood, tonnenweise Spaß und eine magische Aufnahme. Meet you inside the Music.“

Stay Free

„Stay Free“, die erste Auskopplung, ist ein kraftvoller Track, der die rohe Energie des Hard Rock mit einer kräftigen Dosis Blues verbindet und den Geist von Legenden wie AC/DC und Led Zeppelin widerspiegelt. Der Song läßt erahnen, was die Fans von „V“ erwarten können – ein Beweis für die dynamische Synergie und kreative Entwicklung der Band.

Seit ihrem Debüt im Jahr 2010 haben Black Country Communion eine Reihe von der Kritik gefeierten Alben veröffentlicht, die die Fähigkeit der Gruppe unter Beweis stellen, britischen Blues-Rock mit amerikanischem Soul auf eine Art und Weise zu verschmelzen, die das Publikum weltweit in ihren Bann zieht. Ihre Rückkehr mit „V“ und der Single „Stay Free“ bekräftigt ihren Status.

Kevin Shirleys Einblick in den Aufnahmeprozess verdeutlicht die einzigartige Chemie und Kameradschaft innerhalb der Band. „Als wir 2023 zusammenkamen, um mit den Aufnahmen für das Album V zu beginnen, war es wirklich so, als ob wir den Tag nach dem letzten Gig wieder aufnahmen“, sagt Shirley. „Die Kameradschaft ist sofort spürbar. Sobald sie zu spielen beginnen, ist jeder sofort bei der Sache, und die Musik klingt wie diese Band, und nichts anderes klingt wie sie.“

Am 17. März hatte die Band ihren ersten Live-Auftritt in den USA seit über 11 Jahren. Die Show im Culture Room in Fort Lauderdale wurde präsentiert von Joe Bonamassas Keeping the Blues Alive Foundation. Alle Einnahmen des Konzerts wurden zur Unterstützung der Musikausbildung und von Musikern in Not gespendet. Die Band war ebenfalls auf der Keeping the Blues Alive at Sea Kreuzfahrt zu sehen, die vom 18. bis 22. März von Miami nach Cozumel, Mexiko, führte.

Enlighten

Holy Ground – erstes Album mit Glenn Hughes

Am 22. Januar 2021 haben The Dead Daisies ihr sechstes Studioalbum Holy Ground veröffentlicht. Glenn Hughes als Ersatz für John Corabi (Gesang) und Marco Mendoza (Bass) ist ja schon etwas länger Bestandteil der Band, aber dieses Jahr erscheint halt das erste gemeinsame Album, deshalb lass ich das oben mal stehen.

Hohe Erwartungen

Meine Erwartungen an das Album sind eigentlich relativ hoch. Im Corona-Sommer 2020 gehörte „Fortunate Son“ von der 2019 EP „Locked and Loaded“ zu einem meiner am meisten gespielten Songs, da er einfach gute Laune verbreitet. Die Version auf der im letzten Jahr veröffentlichen digital EP „The Lockdown Sessions“ hat mich leider nicht vom Hocker gerissen, dafür gefiel 30 Day in the Hole (hier schon mit Glenn Hughes). Der Song hat es auch in einer plugged-Version auf das aktuelle Album geschafft – dazu aber später mehr.

Holy Sh**, was soll das?

Der Opener Holy Ground (Shake the Memory) scheppert schon mal – wie soll ich es sagen? – sehr schwammig aus den Boxen. Was ist da kaputt? Da ich eine neue Anlage hier rumstehen habe, dachte ich erst einmal an eine Fehlfunktion des CD-Abspielgerätes. Also eine andere CD ausprobiert und hier ist der Ton einwandfrei – Glück für mich. Zweiter Versuch mit „Tidal“ und der HiFi Version der Singleauskopplung „Holy Ground“, aber auch hier wird der Sound nicht besser. Dann muss das wohl so sein, auch wenn ich das jetzt nicht so toll finde. Der Produzent wird sich ja sicherlich etwas dabei gedacht haben. Trotz all dem Verdruss gefällt mir der Song.

Hier könnt ihr euch selber ein Bild von dem Song machen.

Sound = Like no Other

Also ab zum zweiten Titel Like no Other (Bassline); wieder einer mit einer Klammer im Titel. Die Basslinie wird dann auch konsequent von Glenn Hughes im Song umgesetzt, das gefällt mir. Bei Come Alive, geht der Stimmungspegel bei mir langsam aber stetig nach unten. Der Sound ist immer noch unverändert nicht gut und „Come Alive“ ist nicht in der Lage dies zu kompensieren.

Geht doch

Bei Bustle and Flow drehe ich mal die Höhen bis zum Anschlag auf, und so langsam kommt der Sound aus den Puschen und „Bustle and Flow“ auch. Geht doch, nur warum muss ich die Anlage verstellen? Dann muss ich mir „Come Alive“ später nochmal anhören. Bei My Fate wird das Gaspedal langsam zurückgenommen um bei Chosen und Justified wieder draufzudrücken. Mit den Höhen macht der Sound auch wieder mehr Spaß.

Oder auch nicht – Ausnahmen bestätigen die Regel

Die restlichen Titel bringen jetzt leider keine großartige Abwechlsung mehr in das Album. Ausnahmen bilden hier Unspoken und das Cover 30 Days in the Hole, die in der zweiten Hälfte für einen zwischenzeitlichen Höhepunkt sorgen. Abgeschlossen wird „Holy Ground“ mit dem längsten Song des Albums Far Away, ein ruhiges Stück mit Streicherunterstützung. Anders ausgedrückt: die Standardballade darf nicht fehlen.

Zweiter Versuch

Jetzt höre ich mir noch einmal Come Alive an und er hört sich tatsächlich besser an, aber leider hat sich an dem Fazit zu dem Song nichts geändert.

Unterm Strich: Es ist nicht alles Gold was glänzt

Puuuuh. Was mache ich jetzt mit dem Album? Nach einer Anpassung der Höhen ist auf jeden Fall der Sound schon mal besser geworden. Aber ich stelle mir immer noch die Frage: Warum so ein Sound? Auch die erste Hälfte von Holy Ground kann mich überzeugen, in Summe mit „Unspoken“ und „30 Days in the Hole“ macht dies dann unter dem Strich ein leicht positives Ergebnis.

The Dead Daisies – Erwartung nicht getroffen

Leider merkt man dem Album an, dass es von „alten“ Männern geschrieben wurde, die noch in den alten Zeiten hängen. Obwohl ich ja auch schon zu den Älteren bei uns in der Redaktion gehöre, werde ich mit dem Album nicht so richtig warm. Neben der für mich völlig unnötig dumpfen, schwammigen Produktion fallen die Songs mit der Spielzeit des Albums ab. Schade eigentlich, da ich mir von dem Album ein erstes Highlight 2021 in Sachen Hard Rock versprochen hatte. Ein halbes gutes Alum reicht leider nicht.

Ich hoffe die Enttäuschungen im Allgemeinen setzen sich im Hoffnungsjahr 2021 nicht fort.

Hören ja, kaufen nein

Das logische Fazit lautet dann: keine Kaufempfehlung. Für alle mit einem Streamingabo gebe ich aber den Tipp reinzuhören. Holy Ground, Like no Other, Unspoken und 30 Days in the Hole lohnen sich auf jeden Fall. Und wenn ihr grade dabei seid, gönnt euch noch Fortunate Son von Locked and Loaded (nicht von den Lockdown Sessions).

Tour verschoben

Zu guter Letzt wurde die Deutschland-Tour der The Dead Daises auf Anfang Februar verschoben. Den Februar im nächsten Jahr natürlich.

Hard Fatcs zu Holy Ground

Holy Ground kommt am 22. Januar 2021 bei Steamhammer/SPV auf den Markt, wurde von Ben Grosse im ‚La Fabrique‘- Studio in Südfrankreich produziert und umfasst 11 Lieder, die da wären:

1. Holy Ground (Shake The Memory) 4:49
2. Like No Other (Bassline) 3:39
3. Come Alive 3:50
4. Bustle And Flow 3:40
5. My Fate 4:28
6. Chosen And Justified 3:43
7. Saving Grace 4:08
8. Unspoken 4:47
9. 30 Days In The Hole 3:40
10. Righteous Days 4:11
11. Far Away 7:03

Mit der Neubesetzung Glenn Hughes haben The Dead Daisies auch nur noch vier Mitglieder:

• Glenn Hughes – Bass, Gesang
• Doug Aldrich – Gitarre
• Deen Castronovo – Schlagzeug
• David Lowy – Gitarre

Mehr zur Band gibt es hier:
https://thedeaddaisies.com/

„Rare & Timeless“ – Ein persönliches Album

„Rare & Timeless“ umfasst fünfzehn Songs aus der kompletten Schaffensphase von Ken Hensley. Es handelt sich um eigenhändig ausgewählte Lieder die vom Künstler auch mit persönlichen Linernotes versehen wurden. Den Fokus legt der Brite dabei allerdings auf seine Solo-Veröffentlichungen. Aufnahmen aus der Zeit mit Uriah Heep und Blackfoot fehlen natürlich nicht, geraten aber ein wenig ins Abseits. Von Uriah Heep schafften es mit „Free Me“, „If I Had The Time“ und „Lady In Black“ gerade mal drei Lieder und wenn ich mich nicht irre mit „Send Me In Angel“ von Blackfoot (in einer bisher unveröffentlichen Version) gerade mal ein Lied auf’s Album.

Fünfzig Jahre Musikgeschichte von Ken Hensley

Wenn man auf einen Fundus aus fünfzig Jahren Musikgeschichte zurückblicken kann ist es natürlich schwierig eine Entscheidung zu treffen, das Leben eines Musikers auf fünfzehn Lieder zu reduzieren. Auf unvergessliche Großtaten verzichtet Ken Hensley fast gänzlich. Hensley konzentriert sich eher auf wunderbare, gefühlvolle Songs aus der zweiten Reihe sowie auf seltene und unveröffentlichte Aufnahmen. „Rare & Timeless“ ist sehr ruhig und besinnlich ausgefallen. Richtige Rock-Kracher sucht man vergebens.

Zwischen Fingerspitzengefühl und Irrsinn

Ken Hensley beweist bei seiner Auswahl viel Fingerspitzengefühl in dem er beispielsweise das epochale „The Last Dance“ mit Glenn Hughes als Gastsänger veredelt. Einfach phänomenal der Song. Die leicht orchestrale Version von „Free Me“ ist fast besser als das Original und die Neueinspielung von „The Longest Night / Epilogue“ ist ohnegleichen. Allerdings hat Hensley auch den Mut zum Irrsinn. Die Version von „Lady in Black“ im Tommy Lopez Remix ist eine einzige Katastrophe und kommt einer Vergewaltigung gleich. Zusammen gefasst lässt sich aber sagen, dass „Rare & Timeless“ defnitiv eine lohnenswerte Anschaffung für Ken Hensley Fans ist. Fans von Uriah Heep oder Blackfoot sollten jedoch besser auf deren Best Of-Alben zurückgreifen.

„The Last Dance“ könnt ihr euch bei uns in einer etwas älteren Live-Fassung ansehen und anhören:

Tracklist und Cover von „Rare & Timeless“:

Ronald Douglas Montrose starb leider schon am 03.03.2012 an den Folgen einer Schussverletzung, die er sich selbst zugefügt hatte.

Jedoch arbeitete Montrose an einem weiteren Soloalbum, dessen Vollendung er jedoch nicht mehr erleben konnte. Der Albumtitel ’10×10′ bedeutet, das Montrose 10 verschiedene Songs mit 10 unterschiedlichen Sängern aufnehmen wollte. Keine Geringeren als Ricky Phillips (Bass – Styx, Bad English) und Eric Singer (Drums – Kiss) waren an diesem Projekt beteiligt. Phillips hat nun das Album mit den verschiedensten Sängern und Gitarristen vollendet.

’10×10′ von Ronnie Montrose rockt

Eric Martin (Mr. Big) ist der Sänger, der mit dem ersten Song ‚Heavy Traffic‘ den Reigen der Vokalisten eröffnet. Als Gitarrist fungiert am Sechssaiter Y&T’s Dave Meniketti. Der Song beginnt mit einem Shout seitens Martin und ein fettes Gitarrenriff setzt direkt darauf ein. Der Track würde genauso gut auf einem Mr. Big-Album passen. Meniketti spielt ein dem Tempo des Songs angepasstes Solo, das wie immer auf seiner Les Paul entstanden ist. Ein sehr eingängiger, melodiöser Song.

Beim folgenden ‚Love Is An Art‘ spielt Rick Derringer die Gitarre und den Gesang plus Saxophon übernimmt der 70-jährige Edgar Winter. Im Mittelteil tragen Saxophon und Gitarre ein Duell aus. Der rauchige Gesang von Winter passt vorzüglich zu dem bluesgetränkten Titel.

Weltbekannte Gitarristen und Sänger

Die Überraschung des Albums kommt mit dem nächsten Track ‚Color Blind‘, da sich dort Sammy Hagar als Sänger betätigt. Hagar war ja bekanntlich Teil der Band Montrose und veröffentlichte aber mit dieser lediglich das Debütalbum von 1973. Danach trennte man sich im Streit. Jedoch lies es sich Hagar nicht nehmen, auf diesem Longplayer seinem früheren Freund Montrose zu Ehren, einen Track einzusingen. Toto’s Steve Lukather bedient hier die Gitarre und der Song lebt von der Spielfreude seitens der beiden zuvor genannten.

‚Still Singin‘ With The Band‘ beginnt sehr heavy. Kein Wunder, denn nun darf Glenn Hughes ran. Dessen Stimmvolumen ist sicherlich bestens bekannt und hier kann er sich erneut profilieren. Austoben kann sich Phil Collen an der Leadgitarre und dezenter Jimmy ‚Z‘ Zavala an der Mundharmonika. Der Track rockt so richtig ab und zu schade, das man dieses Line-Up niemals live hören wird.

Rockin‘ And Rollin‘

Tommy Shaw singt den gefühlvollen Song ‚Strong Enough‘ mit Unterstützung eines Backgroundchores. Hier bleibt Montrose auch der einzige an der Gitarre und es gibt auch kein Solo, da es zu diesem Lied anscheinend nicht passte.

Eine weitere freudige Überraschung für mich ist es, das Mark Farner bei ‚Any Minute‘ den Leadgesang übernimmt. Seine Stimme ist auch heutzutage immer noch präzise und wie in besten Grand Funk Railroad-Zeiten kräftig! Der Track rockt auch mächtig aus den Boxen, wie auch der nachfolgende…

Joe Bonamassa bedient jetzt die Gitarre und tobt sich auf ihr aus. Ricky Phillips singt bei ‚The Kingdome’s Come Undone‘ und spielt zudem den Viersaiter schnell und druckvoll. Man höre hier den Mittelteil, wo Bonamassa sein Solo spielt. Ich gebe ja zu, das ich Bonamassa’s Spiel sehr mag.

Aerosmith’s Brad Whitford mit fettem Gitarrensound und Bruce Turgon als Sänger bestimmen den nächsten Song ‚One Good Reason‘. Der Fuß stampft unweigerlich mit, den es rockt und rollt. Erwähnen muss ich halt die anderen, mir teilweise unbekannten Musiker und Backgroundsänger/Innen, welche vorzügliche Arbeit geleistet haben.

Fette Gitarren und grandiose Sänger

Und wieder ist es ein alter Bekannter seitens Montrose, welcher auf dem nächsten Song ‚Head On Straight‘ rocken darf. Die Rede ist von Davey Pattison, welcher 1979-2000 bei Gamma als Sänger fungierte. Gamma war eine Band, welche ebenfalls von Ronnie Montrose gegründet worden war. Die Leadgitarre übernimmt hier Marc Bonilla, welcher wieselflink über die Saiten huscht, was ich so kaum von ihm kenne.

Den Abschluß des Albums macht der Song ‚I’m Not Lying‘, welcher von Gregg Rolie gesungen wird. Tom Gimbel fügt ein gefühlvolles Solo auf der Gitarre dazu und Lawrence Gowan bedient hier die Keyboards.

Fazit: Ein durchaus grandioses Album, welches dem Melodic-/Rockfan ans Herz gelegt werden kann. Ronnie Montrose hätte sicherlich seine Freude daran gehabt, dieses Spätwerk selbst vervollständigt zu haben. Jeder einzelne Song kann hier als Anspieltip genommen werden.

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Der seit 1973 umjubelte Gitarrist Ronnie Montrose hatte noch kurz vor seinem überraschenden Tod im Jahr 2012 mit Bassist Ricky Phillips (Styx, Bad English) und Drummer Eric Singer (Kiss, Alice Cooper) ein leidenschaftliches und ambitioniertes Werk begonnen. Er wollte 10 Songs mit 10 verschiedenen Sängern aufnehmen und das Album ’10×10′ nennen. Leider war es ihm zu Lebzeiten nicht vergönnt, das Album abzuschließen. Aber Phillips machte es zu seiner Mission, die Songs zu vollenden. Er rekrutierte eine kleine Armee aus Ronnies Musiker-Freunden, um die Vocals und die Gitarrensoli für jeden der Songs aufzunehmen. Und so wurde ’10×10′ in den vergangenen Jahren doch noch glücklich abgeschlossen.

Ronnie Montrose nochmals ‚lebendig‘

Laut Phillips gehören die Songs von ’10×10′ zu den besten, die Ronnie Montrose je geschrieben hat: „Seine Songs haben immer noch das Feuer und die Getriebenheit eines jungen Rebellen, aber es sind noch Weisheit und Vorausschau in seiner einzigartigen und ureigenen „Gitarren-Sprache“ dazugekommen. Auf ’10×10′ hören wir Ronnie auf dem Gipfel seines Könnens, von der krachenden Gitarre, die ‚Heavy Traffic‘ einleitet, bis zum Schluss-Song ‚I’m Not Lying‘, mit dem Ronnie seinem Freund Robin Trower zunickte.“

Am 29. September wird Rhino ’10×10′ auf 180 Gramm-Vinyl, auf CD und digital veröffentlichen. ’10×10′ präsentiert einige hochkarätige und inspirierte Musikerpaarungen, etwa Deep Purple-Sänger/Bassist Glenn Hughes mit Def Leppard-Gitarrist Phil Collen und Sammy Hagar mit Toto-Gitarrist Steve Lukather. Der legendäre Bluesmann Joe Bonamassa spielt sein außergewöhnliches Gitarrentalent auf dem Track „The Kingdom‘s Come Undone“ mit Ricky Phillips als Sänger aus.

Eine illustre Künstlerschar vollendet

Viele der Künstler, die auf ’10×10′ zu hören sind, waren während Ronnies Karriere Weggefährten und nahmen Songs mit ihm zusammen auf. Edgar Winter, auf dessen 1972er Album ‚They Only Come Out At Night‘, Ronnie an der Gitarre zu hören ist. Sammy Hagar begann seine Karriere als Montrose-Sänger. Zwischen 1973 und 1975 nahm er zwei einflussreiche Alben mit Montrose auf, nämlich ‚Montrose‘ und ‚Paper Money‘ und ging mit ihnen auf Welttournee.

Über 40 Jahre danach war Sammy Hagar der erste, der zustimmte, Ronnies letztes Album zu vervollständigen. „Es ist wichtig, ’10×10′ als Ronnies letztes Werk zu sehen, und besser, als das Zeug aus seiner Vergangenheit auszugraben“, so Hagar. „Für dieses Album hatte er wirklich eine Vision.“

Track Listing:

1. “Heavy Traffic” Feat. Eric Martin & Dave Meniketti
2. “Love Is An Art” Feat. Edgar Winter & Rick Derringer
3. “Color Blind” Feat. Sammy Hagar & Steve Lukather
4. “Still Singin’ With The Band” Feat. Glenn Hughes, Phil Collen & Jimmy “Z” Zavala
5. “Strong Enough” Feat. Tommy Shaw
6. “Any Minute” Feat. Mark Farner & Ricky Phillips
7. “The Kingdom’s Come Undone” Feat. Ricky Phillips & Joe Bonamassa
8. “One Good Reason” Feat. Bruce Turgon & Brad Whitford
9. “Head On Straight” Feat. Davey Pattison & Marc Bonilla
10. “I’m Not Lying” Feat. Gregg Rolie, Tom Gimbel & Lawrence Gowan

Neuauflagen von Montrose

Nur ein paar Wochen nach der Veröffentlichung von ’10×10′ wird Rhino die Deluxe-Versionen der Alben ‚Montrose‘ (1973) und ‚Paper Money‘ (1974) herausbringen. Beide Alben erscheinen jeweils als Doppel-CD mit den neu gemasterten Versionen der Alben und jeweils einer Bonus-Disc mit unveröffentlichten Demos, Studioaufnahmen und Live-Performances. Beide Kollektionen erscheinen am 13. Oktober. Am selben Tag kommen auch die digitalen und Vinyl-Versionen. Die Doppel-LPs enthalten jeweils die remasterten Versionen der Original-Alben mit einer Auswahl an Bonusaufnahmen.

‚Montrose‘  und ‚Paper Money‘ gehören zu den bekanntesten und erfolgreichsten Alben der Band und präsentieren zeitlose Songs wie ‚Rock Candy‘, ‚Bad Motor Scooter‘ und ‚Space Station #5‘. Die Alben gaben vielen Rockbands stilistische Starthilfe, unter anderem auch Van Halen und Iron Maiden.

Remastert und vollgepackt mit Bonussongs

Alle 17 Tracks der Bonus-Disc zu ‚Montrose‘ sind bisher unveröffentlicht, darunter Demos zu ‚Rock Candy‘ und ‚Good Rockin‘ Tonight‘. Zudem gibt es den unveröffentlichten Song ‚Shoot Us Down‘. Die übrigen Tracks sind Live-Aufnahmen, die im April 1973 im Record Plant-Studio in Kalifornien mitgeschnitten und über den Radiosender KSAN gesendet wurden. Neben Hits wie ‚Bad Motor Scooter‘ und ‚Rock The Nation‘, stand auch die Coverversion von Chuck Berrys Klassiker ‚Roll Over Beethoven‘ auf der Setlist.

Die 10 Bonustracks auf ‚Paper Money‘ wurden im Dezember 1974 aufgenommen und sind sämtlich bisher unveröffentlicht. Auch damals performten Montrose für KSAN im Record Plant. Neben ihren Live-Favoriten präsentierten sie in der Show zwei Songs aus ‚Paper Money‘: ‚I Got The Fire‘ und ‚Spaceage Sacrifice‘.

MONTROSE: DELUXE EDITION

Track Listing:

Disc One: Original Album Remastered

1.                        “Rock The Nation”

2.                        “Bad Motor Scooter”

3.                        “Space Station #5”

4.                        “I Don’t Want It”

5.                        “Good Rockin’ Tonight”

6.                        “Rock Candy”

7.                        “One Thing On My Mind”

8.                        “Make It Last”

Disc Two: Bonus Tracks

1.                        “One Thing On My Mind” – Demo *

2.                        “Shoot Us Down” – Demo *

3.                        “Rock Candy” – Demo *

4.                        “Good Rockin’ Tonight” – Demo *

5.                        “I Don’t Want It” – Demo *

6.                        “Make It Last” – Demo *

7.                        “Intro: Tom Donahue”  – Live KSAN Radio Session, 1973 *

8.                        “Good Rockin’ Tonight” – Live KSAN Radio Session, 1973 *

9.                        “Rock Candy” –Live KSAN Radio Session, 1973 *

10.                    “Bad Motor Scooter” –Live KSAN Radio Session, 1973 *

11.                    “Shoot Us Down” – Live KSAN Radio Session, 1973 *

12.                    “One Thing On My Mind” – Live KSAN Radio Session, 1973 *

13.                    “Rock The Nation” – Live KSAN Radio Session, 1973 *

14.                    “Make It Last” – Live KSAN Radio Session, 1973 *

15.                    “You’re Out Of Time” – Live KSAN Radio Session, 1973 *

16.                    “Roll Over Beethoven” – Live KSAN Radio Session, 1973 *

17.                    “I Don’t Want It” – Live KSAN Radio Session, 1973 *

PAPER MONEY: DELUXE EDITION

Track Listing:

Disc One: Original Album Remastered

1.                        “Underground”

2.                        “Connection”

3.                        “The Dreamer”

4.                        “Starliner”

5.                        “I Got The Fire”

6.                        “Spaceage Sacrifice”

7.                        “We’re Going Home”

8.                        “Paper Money”

Disc Two: Bonus Tracks

1.                        “Intro: Phil Buchanan” – Live KSAN Radio Session, 1974 *

2.                        “I Got The Fire” – Live KSAN Radio Session, 1974 *

3.                        “Rock Candy” – Live KSAN Radio Session, 1974 *

4.                        “Bad Motor Scooter” – Live KSAN Radio Session, 1974 *

5.                        “Spaceage Sacrifice” – Live KSAN Radio Session, 1974 *

6.                        “One And A Half” – Live KSAN Radio Session, 1974 *

7.                        “Roll Over Beethoven” – Live KSAN Radio Session, 1974 *

8.                        “Trouble” – Live KSAN Radio Session, 1974 *

9.                        “Space Station #5” – Live KSAN Radio Session, 1974 *

* bisher unveröffentlicht

Kein geringerer als Joe Bonamassa wollte diese Band wieder im Studio sehen. Vergessen die Differenzen nach dem Erscheinen der letzten Langrille ‚Afterglow‘ im Jahre 2012. Bonamassa trat an Glenn Hughes heran und überzeugte ihn davon, das Black Country Communion wieder da sein könnten. Schnell waren die anderen Bandmitglieder Derek Sherinian und Jason Bonham ins Boot geholt worden. Wer fehlte noch? Natürlich Kevin Shirley, der schon alle vorherigen Alben der Band produziert hatte und auch diesmal wieder seinen Platz auf dem Produzentenstuhl einnahm.

‚BCCIV‘ kommt

Die Band begab sich Dezember 2016 in das Cave Studio in Los Angeles und nahm die 11 Tracks innerhalb kürzester Zeit auf. Gemixt wurde das ganze dann in Sydney im März 2017! Nun liegt uns das Werk vor und der erste Höreindruck bestätigt uns, ‚BCC‘ sind wieder voll da.

Das erste Stück des Albums ‚Collide‘, wurde schon als Single und Free Download auf den Markt gebracht. Der Song ist ein typischer BCC-Track. Jason Bonham steht seinem Vater Jon Bonham in nichts nach. Seine wuchtigen Schläge auf den Drums eröffnen das Stück und kurze Zeit später setzt die Band ebenso präsent ein. Es ist schon unglaublich, mit welcher Vehemenz Glenn Hughes über all die Jahre seine Stimme einsetzt. Bonamassa spielt ein sehr ’spaciges‘ Gitarrensolo, welches ich so auch noch nicht von ihm gehört habe.

Irische Gesänge und Geigenklänge

‚Over My Head‘ ist da schon ein anderes Kaliber. Sehr eingängig und absolut prädestiniert für eine eventuell nächste Singleveröffentlichung. Derek Sherinian spielt, wie schon bei den Vorgängeralben, eher songdienlich, was jedoch nicht negativ zu bewerten ist. Musikalisch ist das alles auf hohem Niveau und Black Country Communion haben sich meiner Meinung nach weiterentwickelt, gerade auch im Songaufbau.

Joe Bonamassa überrascht mich persönlich immer wieder. ‚The Last Song For My Resting Place‘, handelt von den Musikern, welche auf der Titanic so lange gespielt haben, bis sie mit dem Schiff untergegangen sind. Eine Geige bestimmt hier die musikalische Stimmungslage und Bonamassa singt für mich wie ein Ire! Ein sehr ruhiger Track, mit besinnlichem Text und reich an musikalischen Höhepunkten. Das Solo seitens Bonamassa ist in dem fast 8 Minuten langen Stück erste Klasse. Für mich das Highlight des Albums.

Black Country Communion überzeugen

‚Sway‘ ist ein typisch rockiger BCC-Track. Schon hier kann man feststellen, das die Band mit Freude an dem Album gearbeitet hat, was bei dem Vorgängeralbum ‚Afterglow‘ kaum zu vernehmen war. Eine leichte Reminiszens an Led Zeppelin ist ebenfalls zu vernehmen.

‚The Cove‘ fängt sehr verhalten an, steigert sich jedoch immer mehr. Bonamassa’s Vorliebe für Paul Kossoff kommt in diesem Stück sehr gut zur Geltung. Der Aufbau des Stückes und auch das Gitarrensolo erinnern sehr an den leider zu früh verstorbenen Free-Gitarristen. Glenn Hughes singt sich hier die Seele aus dem Leib und man ist erstaunt darüber, wie ruhig er manche Stellen gefühlvoll interpretiert. Ich habe ihn schon lange nicht mehr so singen hören!

Der nächste Track ‚The Crow‘ erinnert mich etwas an ‚I Can See Your Spirit‘ von ‚BCC – 2‘. Wieder der Zeppelin-Touch, der live mächtig rocken wird und die Menge anfeuern wird zu headbangen. Kevin Shirley hat dieses Album ‚dreckiger‘ abgemischt, was ich für viel besser halte. Sherinian darf bei diesem Stück endlich mal zeigen, das er zu den besten Keyboardern zählt und liefert sich hier mit Bonamassa einen Schlagabtausch. Selbst Hughes steuert ein Solo mit seinem Bass bei.

Ein Höhepunkt jagt den anderen

‚Wanderlust‘ stampft mit seinem Grundrhythmus solide und durchgängig. Erneut kann Bonamassa zum Ende des Stückes beweisen, das er zu den absolut besten Gitarristen derzeit zählt.

Ich komme nicht darum herum, das hier der Geist von Led Zeppelin allgegenwärtig ist. Die nächsten beiden Tracks ‚Love Remains‘ und ‚Awake‘ könnten auch von Plant und Page sein. Allerdings sind es hier Black Country Communion mit ihrem überzeugendem Stil. Es ist nicht nur Bonamassa, der hier sehr songdienlich und mit gewaltiger Spielfreude seine Sechssaitigen bedient, auch Glenn Hughes singt und spielt seinen Bass wie schon lange nicht mehr. Sherinian und Bonham sind nicht weniger untätig, bilden sie eine genau auf den Punkt spielende Basis.

Wo wir dann auch schon beim letzten Song des Albums wären: ‚When The Morning Comes‘. Ein würdiger Abschluss eines wirklich fantastischen Albums. Die erneute Zusammenarbeit der vier Bandmitglieder hat sich bewährt und es bleibt nur zu hoffen, das diese ‚Supergroup‘ uns noch lange erhalten bleibt. Leider ist keine große Tour angekündigt, was sicher auch an den anderen Projekten der jeweiligen Musiker liegen dürfte. Einzig im Januar nächsten Jahres gibt es wohl zwei Konzerte in England, aber die Hoffnung stirbt zuletzt!

Fazit: Ein grandioses Album, welches ich jedem Fan wärmstens ans Herz lege und allen anderen kann ich nur empfehlen, reinhören und sich selbst eine Meinung bilden! Anspieltips wären ‚The Last Song For My Resting Place‘, ‚The Crow‘ und ‚Awake‘ an erster Stelle.

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Hier könnt ihr noch die aktuelle Single ‚Collide‘ sehen:

Und wer sich für das ‚Making Of‘ von ‚BCCIV‘ interessiert, der kann hier mehr erfahren:

Nach acht langen Jahren endlich wieder ein Alleingang des Bassisten, dessen Soloalben sich immer etwas abhoben im Gegensatz zu den Band-Kollaborationen, in denen er mitwirkte. Stellvertretend stehen dafür natürlich Trapeze, Deep Purple, Tony Iommi, California Breed und Black Country Communion, um nur einige zu nennen!

„Resonate“ kommt wie ein Dampfhammer

Vorweg gesagt, dieses Album MUSS man laut hören, denn hier drückt und dampft es, wie bei einem alten Dampfhammer!

Glenn Hughes (Bass, Gesang) und Søren Andersen (Gitarre) produzierten den neuen Longplayer. Mitstreiter sind zudem noch Pontus Enborg (Drums/Percussion) und der australische Jimi Hendrix der Hammond-B2, Lachy Doley (Keyboards).

Als Gastmusiker ist kein geringerer als Chad Smith (Drums) von den Red Hot Chili Peppers mit dabei, der die Trommelstöcke bei zwei Stücken schwingen durfte.

Auf das die Trommelfelle halten

„Heavy“, das erste Stück des Albums und gleichzeitig auch die erste Singleauskopplung, zeigt gleich zu Anfang, wo der Hammer hängt. Der 65-jährige Glenn Hughes, ist mit seiner Stimme in absoluter Topform, was er auch auf vorliegender CD immens beweist. Chad Smith steuert mit wuchtigen Snareschlägen und Powerdrumming genau das richtige Level an. Die fette Gitarre und der knurrende Bass, unterlegt mit harmonischen Keyboards, sind genau das Terrain in dem nun Hughes mit seinem Gesang einsetzt.

Fast nahtlos kommt der nächste fette Track „My Town“. Søren Andersen beweist mit einem kurzen, aber sehr gefühlvollen Solo, das man auch heutzutage nicht nur Arpeggios spielen muss.

Wobei wir schon beim nächsten Titel „Flow“ wären. Hier kann man eine Wah-Wah Gitarre und ein Hohner D6-Clavinet vernehmen. Überhaupt wird das Clavinet von Lachy Doley in den meisten Stücken eingesetzt, wobei er damit die Rhythmusgitarre unterstützt. Solieren darf er aber auch, z.B. im Stück „Let It Shine“!

Glenn Hughes in Topform

An dieser Stelle möchte ich Glenn Hughes‘ Bassspiel loben. Selten hab ich ihn so phrasieren gehört, dabei aber immens präsent und druckvoll zugleich. Die Abmischung des Albums ist homogen und ausgewogen.

Als wäre Jon Lord aus dem Grab gestiegen, um noch einmal die Tasten zu bedienen. „Steady“ beginnt genau mit so einem starken Hammondsound, wie wir es von Lord kannten. Mit einem Hammondsolo im Mittelteil darf sich Lachy Doley austoben und bei dem Song ist auch ein Mellotron zu hören.

Auffällig ist, meiner Meinung nach, der Mittelteil mit „The Who“-Anleihen. Es hat was von „Join Together“ und auch der Soloeinwurf am Bass lässt einen an John Entwistle denken!

Black Country oder doch nicht

„God Of Money“, erinnert mich an ein langsameres „Man In The Middle“ von Black Country Communion. Am Rande erwähnt steht inzwischen fest, das sich Black Country Communion  im Frühjahr 2017 treffen werden, um an einem neuen Album zu arbeiten. Dabei wird die Besetzung dieselbe sein, wie beim Split 2012!

Doch zurück zu „Resonate“.

„How Long“ klingt wohl so, als wenn Glenn Hughes heute mit Deep Purple spielen würde. Pontus Enborg steht Chad Smith im Powerdrumming nichts nach. Dieses Album mach enorm viel Spaß zu hören und es gibt immer was zu entdecken. Über Abwechslung kann man sich auch nicht beklagen. Zudem steht immer Glenn Hughes mit seinem fantastischen Gesang zur Stelle. Er shoutet noch mehr als früher, jedoch lässt er es ebenfalls gefühlvoll angehen.

Balladeske Töne

Das hört man sogleich bei der einzigen Ballade des Albums: „When I Fall“. Hier beweist uns Hughes, das er nichts von seiner Stimmqualität verloren hat. Lachy Doley kann erneut mit einem Solo auf der Hammond glänzen.

Funky geht es zu im Stück „Landmines“. Glenn Hughes war schon immer ein Liebhaber des Funks. Natürlich kommt es da immer wieder zu solch verspielten Tracks wie diesem. Søren Andersen ist ein Liebhaber von TC Electronic-Geräten. Kennern der Firma sagt das natürlich etwas und Andersen benutzt einiges an Effekten auf dieser CD.

„Stumble And Go“ erinnert mich mit den Stakkato-Einsätzen etwas an Neil Young! Wobei wir dann auch schon bei dem letzten Stück der CD wären, nämlich „Long Time Gone“. Nochmals darf hier Chad Smith die Kessel bedienen.

Fazit: 

Absolutes Pflichtalbum für Hughes-Fans, aber auch für jeden Hardrock-Liebhaber. Für mich eines der Topalben 2016 zum Jahresende hin.

Tracklisting:

01) Heavy

02) My Town

03) Flow

04) Let It Shine

05) Steady

06) God Of Money

07) How Long

08) When I Fall

09) Landmines

10) Stumble & Go

11) Long Time Gone

12) Nothing’s The Same (Bonus Track Deluxe Edition)

Und hier könnt ihr noch die aktuelle Singleauskopplung „Heavy“ anschauen:

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