Countdown Ticket, Tagestickets

Für Kurzentschlossene gibt es nur noch heute, Dienstag, den 09.07.24 die Möglichkeit im neuen Shop – ausschließlich mit Kreditkarte – das Countdownticket (149,- €) für´s gesamte Wochenende zu ergattern! Tagestickets gibt´s jeweils bis 1 Tag vorher (je 82,99 €)! Schnell sein ist hier die Devise – es sind nur noch wenige Tickets verfügbar!!!

Getränkemarken gibt´s hier übrigens auch schon zu erwerben (10er Pack für 46,-€).

Doors

Ab 8:00 Uhr öffnen die Parkplätze (mit Ticket unten am Berg – ohne Ticket gegenüber auf P2). Campervans und Wohnmobile können dort auch stehen, wenn ausreichend Tickets für den erforderlichen Platz vorhanden sind – spezielle Plätze hierfür gibt es nicht. Ab 9:00 Uhr geht´s dann auf den Campground – entweder per Pedes oder für 4,- € mit dem Taxishuttle, Abfahrt an der Himmelstreppe (welche aus Sicherheitsgründen gesperrt bleibt). Die erste Band spielt dann um 12:25 Uhr!

Credit, Cash & Food

An den Kassencontainern könnt ihr eure Getränkemarken und Abendkasse mit EC-Karte bezahlen. Ansonsten ist auf jeden Fall Bargeld angesagt (das mobile Internet ist nicht so zuverlässig)! Für vielfältiges Essen ist wie immer gesorgt (Thai, Burger, Pizza, Döner, Rind (-sbraten)…). Zudem gibt´s den Underberg Festival Truck (auch mit Cocktails); Frühstück gibt es im Partyzelt.

Duschcamp

Wir haben zwar früher immer gesagt: „Duschen ist kein Heavy Metal!“ – aber der Trend geht immer mehr zum wohlduftenden Kuttenträger – Ein Duschcamp gibt´s neben dem Eingang gegen Wertmarken oder gleich für nen 10’er als Flatrate für´s gesamte Wochenende.

Running Order

Motive

Hier eine Auswahl der Motive des diesjährigen Dong Open Air, welche ihr z.B. auf Shirts, Hoodies etc. finden werdet. Alle Motive und weitere Infos zu den verschiedenen Textilien, Größen und Preisen findet ihr HIER!

Und jetzt viel Spaß!

Jetzt gibt´s nur eins zu sagen, nämlich wieder viel Spaß und beste Laune beim diesjährigen Dong Open Air! Wer hier noch nicht war, hat auf jeden Fall was verpasst! Und zumindest für den Donnerstag ist auch bestes Festivalwetter angesagt – mit viel Sonne und Temperaturen um die 24 Grad (viel weiter zu schauen, macht aus meiner Festivalerfahrung eh keinen Sinn!).

Also, „Horns Up“ und hoffentlich sieht man sich vor Ort. Euer Team von metal-heads.de, offizieller Medienpartner des Dong Open Air!

Alle weiteren Infos findet ihr natürlich auf den offiziellen Kanälen des Dong Open Air Festivals.

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In eigener Sache

Und natürlich gibt es noch viele weitere News, Reviews und Live-Berichte aus der Szene der harten Töne bei uns. Doch um ja nichts zu verpassen, abonniert Ihr am besten unseren kostenlosen Newsletter. Oder Ihr folgt uns bei Facebook. Die besten Bilder findet Ihr dann bei Instagram. Und unser YouTube Channel hält schon jetzt einiges bereit. Also schaut mal rein!

Blind Guardian sind als Headliner längst bekannt

Um uns nicht in ellenlangen Wiederholungsschleifen zu bewegen, verweisen wir einfach an dieser Stelle hier auf unsere bisherige Berichterstattung zu diesem Mega-Open-Air-Festival in den diesjährigen Sommerferien. Kommen wir daher lieber auf das aktuelle Booking zu sprechen.

Harakiri for the Sky beim Dong Open Air

Die Österreichischen Black Metaler, die ihren melancholisch aggressiven Melodien immer eine Spur atmosphärischen Post Rock hinzufügen, überzeugen Fans und Kritiker seit Bandgründung im Jahr 2011. Am Markantesten ist hierbei die Stimme von Leadsänger J.J. Das Quintett kann auf zig Europatourneen zurückblicken und wird sicherlich den Dongberg aufmischen. Wir freuen uns auf Harakiri for the Sky.

Escula Grind

Die US-amerikanische Formation um Sängerin Katerina Economou steht für growlenden Grindcore. Seit dem Debüt-Album aus dem Jahre 2020 mit dem Titel „Indoctrination“ hat sich viel Getan bei der Band Escula Grind. Die Sängerin – im echten Leben übrigens Architektin von Beruf – hat das Bandgefüge statisch fest im Griff. Hoffen wir daher, dass sie auch die Dynamik ihres Auftritts für die Beschaffenheit des Mount Moshmore vorab berechnet hat und es nicht zum Vollabriss der Halde Norddeutschland kommen wird.

Chaosbay

Progressive Metal aus der bundesdeutschen Hauptstadt erwartet euch mit den Berlinern von Chaosbay. Die Band garantiert Moshpits vor der Bühne, mixt fleißig Prog, Dient, Core und Pop. Und dies seit dem Jahr der Bandgründung in 2012. Songs wie „Are you afraid?“ und „Revolution“ solltet ihr euch am besten mal vorab reinziehen. Damit ihr wisst, was euch da musikalisch erwartet. Nämlich das volle Brett!

Steelpreacher

Last but not least kommt das Quartett Steelpreacher auf den Dongberg. Und dies direkt vom Deutschen Eck. Nein, das ist kein Name einer Duisburger Kneipe, sondern eine Sehenswürdigkeit in deren Heimatstadt Koblenz. Die Jungs machen puren Heavy Metal und haben in rund 20 Jahren bereits sechs Studioalben veröffentlicht. Ob sie Stahl predigen, wissen wir nicht. Aber stahlharte Musik mit großem Spaßfaktor, viel Bierkonsum, satten Drums und coolen Gitarrenriffs können wir garantieren.

Die Redaktion von metal-heads.de freut sich schon diebisch aufs diesjährige Dong Open Air 2024.

Seit vielen Jahren beschert uns unser Nachbarland Österreich immer wieder erstklassige Bands wie bspw. Dornenreich, Belphegor, Summoning oder The Sorrow. Diese sind aber bloß die Speerspitze der dortigen Metal-Szene und können als Aushängeschilder ihres jeweiligen Genres gesehen werden. Zoomt man etwas an Salzburg und Wien heran, materialisieren sich Bandnamen, die man mittlerweile ebenfalls auf dem Schirm hat. Steil, SEHR steil, aufstrebende Bands wie Anomalie, Harakiri for the Sky und Karg, allesamt im s.g. Post-Black-Metal zu Hause (wenn man denn etwas auf Genre-Einordnungen gibt) sind im Land der idyllischen Bergdörfer, des rauen Alpenterrains und der kaiserlichen Geschichte Oasen intensiver, mitreißender Musik.

Nun hatte ich die Chance, J.J. von Harakiri for the Sky etwas auf den Zahn zu fühlen und konnte einiges zu Einflüssen, Emotionen & Projekten herausfinden.

J.J., vielen Dank für die Gelegenheit, einen etwas tieferen Blick in deine stetig wachsenden musikalischen Welten werfen zu dürfen.
Zum einen bist du bereits seit nahezu 12 Jahren Mastermind von KARG, zum anderen mit HARAKIRI FOR THE SKY aktuell gefragter denn je. Wie bist du zur Musik gekommen und gab es ein Schlüsselerlebnis, das zur Gründung von KARG geführt hat?

J.J.: Zur Musik bin ich eigentlich ganz klassisch gekommen. Eine meiner älteren Schwestern hat Rock und Metal gehört. Eine meiner ersten musikalischen Erinnerungen ist Alphaville, das dürfte in der Volksschule gewesen sein. Mit 11-12 kamen dann Bands wie Nirvana, Pearl Jam, Misfits und Konsorten dazu. Misfits und Nirvana waren so was wie Schlüsselerlebnisse, denn nach diesen beiden Bands war ich wirklich fanatisch und bin es teils heute noch. Auch Hardcore habe ich zu dieser Zeit schon viel gehört. Irgendwann habe ich dann alte Kassetten meiner Schwester gefunden, hauptsächlich selbst zusammengestellte Death und Thrash Metal Sampler der frühen 90er Jahre. Sie selber hat sie eher weniger gehört, aber wohl ihr damaliger Freund. So kam ich mit Bands wie Death, Sepultura, Kreator und so weiter in Berührung. Was Black Metal betrifft, so dürfte das wohl in den Monaten um die Jahrtausendwende passiert sein. Meine ersten richtigen Black Metal Alben waren Nocte Obductas „Galgendämmerung“, welche ich mir damals blind wegen des Covers gekauft habe, und Dornenreichs „Nicht um zu sterben“. Beide auch heute noch Klassiker. Weiter ging es dann mit Burzum, Darkthrone und ähnlichem, der ganz normale Wahnsinn eben, bis man irgendwann nur noch Sachen gehört hat, die kein Schwein kennt. Heute ist es alles Mögliche, von Indie über Post Rock, bis Shoegaze und Sing & Songwriter. Gitarren-Musik eben. Der Fokus liegt aber nach wie vor im Black Metal.

Wir haben Harakiri for the Sky an einem feuchtfröhlichen Abend in meinem WG-Zimmer gegründet

Mit M.S., der dich anfangs bei KARG begleitet hat, verbindet dich eine innige Beziehung auf musikalischer Ebene. Warst du enttäuscht, als er dir den Rücken kehren wollte, oder war es zu dem Zeitpunkt bereits ein Thema, dass du später zu HFTS stoßen würdest?

J.J.: Er hat mir nie den Rücken gekehrt. Als das mit HFTS begonnen hat, war er noch in beiden Bands. Und ich weiß nicht, wo die Leute immer diese Info hernehmen, ich wäre irgendwo dazu gestoßen. Wir haben HFTS an einem feuchtfröhlichen Abend in meinem WG-Zimmer gegründet, irgendwann kurz vor Ende 2011. Der Name ist z.B. auch von mir. Kann schon sein, dass Matthias zu diesem Zeitpunkt schon einige Songideen hatte, aber wir haben das von Anfang an gemeinsam gemacht. Einzig unsere Stellungen in der Band, er Songwriter, ich Texter und Sänger, waren von Anfang an klar definiert. Dass er nicht mehr bei Karg spielt, hat schlichtweg den Hintergrund, dass wir mit Karg in Salzburg proben, und ich keinen Bock mehr habe, Leute von außerhalb in der Band zu haben, da so schon alles immer kompliziert genug ist mit 5 Leuten in einer Band. Zu den HFTS-Proben komme ich nach Wien, da ich dort auch nach wie vor mein WG-Zimmer habe und bleibe dann 1-2 Tage.

Schubladen-Denken

Beide Bands lassen sich ja eindeutig in die Schublade des s.g. Post-Black-Metal einordnen auch wenn mir dieses ständige, eigentlich „typisch deutsche“, Schubladen-Denken sehr missfällt. Wir dürfen nämlich nicht vergessen, dass du mit SEAGRAVE, ebenfalls als Solo-Projekt, im Jahr 2015 den Kracher „Stabwound“ veröffentlicht hast. Stilistisch differenziert zu KARG, aber mit einer nicht zu verleugnenden Nähe zu HFTS. Also mit welcher Absicht hast du SEAGRAVE ins Leben gerufen? Wolltest du den (zugegeben kleinen) Spalt zwischen den „Hauptbands“ damit schließen und hegst du dbzgl. weiterhin Pläne?

J.J.: Ja… die Seagrave-Geschichte. Ursprünglich war die Idee, mit diesem Projekt mehr in die Richtung Blackened Hardcore zu gehen, auch mit Crust-Einflüssen usw. Auch hatte ich zu dieser Zeit einen ziemlichen Überschuss an englischen Texten, weshalb da eines zum anderen führte. Ich habe schon ein paar Ideen im Kopf, gerade habe ich aber einfach weit mehr Bock auf Karg, weshalb mein nächstes Projekt sicherlich ein neuer Karg Output sein wird. Aber sag niemals nie… Vielleicht wird’s ja noch was mit einem 2. Seagrave-Album.

Egal ob „Stabwound“ oder die KARG-Langspieler „Weltenasche“ & „Dornenvögel“: Du präsentierst uns unglaublich komplexe und leidenschaftlich ehrliche Songs in, für diesen Stil, perfektem Soundgewand. Woraus ziehst du diese Kreativ-Energie? Brauchst du eine gewisse Motivation, um dich im Alltag für Songwriting & Recording ausklinken und begeistern zu können? Oder lechzt du förmlich danach, die Gitarre in die Hand zu nehmen und damit negativen Gedanken & Einflüssen schnellstmöglich ein Ventil geben zu können?

J.J.: Danke für die Blumen. Ich weiß nicht, bei mir läuft da viel episodenweise ab. Es gibt Wochen, da spiele ich jeden Tag 1-2 Stunden Gitarre. Das kündigt sich nicht an, das passiert einfach. In diesen Wochen entstehen natürlich auch die meisten Riff-Ideen. Generell hilft es mir natürlich, wenn ich dabei nicht zu viel anderen Kram im Kopf habe, da das natürlich alles ablenkt. Bei Texten sammle ich eigentlich rund um die Uhr Ideen, welche ich dann, wenn die Zeit reif ist, zusammentrage und Psalter daraus forme. Dabei war ich noch nie nüchtern, da vor allem Alkohol dabei hilft intuitiv vorzugehen, und Ideen nicht zu sehr zu „zerdenken“.

Dornenvögel am Himmel

Fast auf den Tag genau nach 2 Jahren wurde nun am 16. November das neue KARG-Album „Dornenvögel“ veröffentlicht. Generell scheint es der für dich entspannte Zeitraum für einen Release-Prozess zu sei. Hast du dir dies so geschworen oder war es bisher Zufall? Gibt es dbzgl. Vereinbarungen mit AOP Records?

J.J.: Nein die gibt es natürlich nicht, aber es sieht so aus, als wären zwei Jahre einfach genau die Zeitspanne, die ich brauche, um ein neues Album zu erarbeiten.

Wie ist der Album-Titel „Dornenvögel“ entstanden?

J.J.: Das kann ich dir leider nicht mehr sagen, der war auf einmal da. Genauso wie alle anderen Titel zuvor. Für mich ist metaphorisch gesehen jeder einzelne Song „ein Dornenvogel“, und behandelt seine eigene Geschichte. „Dornenvögel“ wäre also in diesem Zusammenhang schlichtweg der Überbegriff.

Heimatliebe keimt bei mir meist so um 20:15 Uhr auf.

Ob Deutsch, Englisch oder Österreichisch: Du legst dich bei all deinen Projekten nie wirklich auf eine Sprache fest. Wechselst gar innerhalb eines Songs. Wie fällst du diese Urteile? Bauchgefühl? Plötzlich aufkeimende Heimatliebe?

J.J.: Hahaha, ja genau. Die keimt bei mir meist so um 20:15 Uhr auf. Nein, Spaß beiseite. Meistens war an den Stellen, wo zwischen den dialektalen Texten hochdeutsche Phrasen auftauchen der Einsatz für einen deutschsprachigen Gastsänger gedacht, wie etwa auf „Le couloir des ombres“ vom letzten Album, wo Evae von Vargnatt hätte singen sollen, mir dann aber aus irgendeiner schrägen Form von Desinteresse, trotz eigentlicher Übereinkunft, nie eine Gesangsspur geschickt hat. Was dann schließlich bleibt, ist meine eigene Gesangsspur, welche in der Urversion mit den deutschen Guide Vocals aufgenommen wurde, damit die Gastsänger wissen, was und wo sie zu singen haben. So kommen diese Deutsch/Dialekt Mash-ups normalerweise zustande.

Kommen wir in diesem Zusammenhang zum allseits beliebten, aber oft schwer zu beantwortenden Thema „Einflüsse“. Kannst du spontan Bands/Künstler nennen, die dich bereits seit „Von den Winden der Sehnsucht“ bis zur Gegenwart durchgehend inspirieren? Spielen Genre-Kollegen wie bspw. Agrypnie, Heretoir, Deafheaven oder Alcest eine Rolle? Kannst du dich trotz tiefer Metal-Wurzeln auch für Pop-Musik, die im Radio gespielt wird, begeistern?

J.J.: Agrypnie schon gewissermaßen. Eher sind das aber so Bands wie Austere, Nyktalgia, Svarti Loghin, Nehemah oder Lifelover. Deafheaven… naja, also mit dem neuen Album kann ich leider nicht mehr viel anfangen, auch wenn es bei weitem besser ist als die letzte Ghost Bath. Fuck, Iron Maiden Solos in Black Metal Nummern? Wieso? Ursprünglich war ich jedoch schon riesiger Deafheaven Fan, vor allem von „Sunbather“ und dem Demo. Und nein, ich kann mich nicht für Popmusik begeistern. Bei Indie und Sing & Songwriter Zeug, das über so Gruppen wie First Aid Kid oder Fleet Foxes hinausgeht, hört der Spaß auf. Aber bis dahin schon, ja.

Explodierende Songs

Gerade der Post-Black-Metal mit seinen vielen „bunten“ Facetten, zusammengesetzt aus Postrock, Post-Hardcore und ziemlich viel Atmosphäre erzeugt in bemerkenswerter Weise Emotionen höchsten Grades. Das konnte ich bei Konzertbesuchern (u. a. HFTS oder Heretoir) und auch an mir persönlich beobachten. Woran meinst du, liegt das? Am oft langsam ansteigenden Intensitätsgrad bis zum explodierenden Höhepunkt oder an den melancholischen Melodien?

J.J.: Definitiv. Die lang aufbauenden Songs, die irgendwann explodieren, schüren schließlich minutenlang die Energie des Hörers, die sich ja auch irgendwo entladen muss. Das ist es auch was den Post Black Metal so intensiv macht. Und natürlich das Nebeneinander von stark verhallten, oft cleanen Delay Gitarren und den wüsten, oft meditativen Rhythmusgitarren. Natürlich trägt aber auch die sich stätig verbessernde Aufnahmequalität in dieser Sparte zur Entwicklung des Post Black Metal bei.

Viele Anhänger deiner Werke wünschen sich sicherlich eine Rückkehr KARGS auf die Bühnen. Kannst du absehen, ob dies in naher Zukunft Wirklichkeit werden könnte?
By the way: Warst du eigentlich sehr enttäuscht, mit HFTS nicht die Asien-Reise antreten zu können?

J.J.: Karg gibt’s eh auch live wieder, zwar nicht allzu oft aber z.B. nächstes Jahr am Dark Easter Metal Meeting in München. Und ja, das mit China war für mich nicht gerade das Jahreshighlight, ganz im Gegenteil.

Auch ich springe auf den populären Ranking-Zug: Welche Alben zählst du bis dato zu deinen All-time-Top-Five?

Modern Life is War – Witness
Lântlos – .neon
Fall of Efrafa – Elil
Gold Kids – The Sound of Breaking Up
Oathbreaker – Eros/Anteros

Das ist aber natürlich nur ein ganz ganz grober Überblick…

Zum krönenden Abschluss dieses Interviews (und auch Jahres) möchte ich gerne von dir ein paar persönliche Highlights aber auch Niederlagen aus 2018 erfahren. Hast du schon konkrete Pläne für 2019 und welche Botschaft möchtest du den Menschen da draußen mitgeben?

J.J.: Naja, da gab‘s einige. Neue Alben zu veröffentlichen ist natürlich immer ein Highlight und sicherlich auch das erste Karg Konzert nach 5 Jahren. Auch dass ich heuer zwei Wochen in den Rocky Mountains war, war sicherlich ein Highlight. Niederlagen definitiv China und das mein Hund vor zwei Wochen gestorben ist. Konkrete Pläne gibt’s nicht, bringt eh nix, Pläne zu schmieden, kommt eh alles anders…

Vielen Dank für das Interview!

Weitere Infos findet Ihr hier:
Harakiri for the Sky: FACEBOOK
Karg: FACEBOOK
Seagrave: FACEBOOK

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Frisch gegründet zur Weihnachtszeit 2012 musiziert und tourt das Sixtett – bestehend aus 5 Kerlen und einer Frau – inzwischen bereits zaghaft aber beständig durch ganz Deutschland.

Wir hatten Gelegenheit, dem Drummer von CONVICTIVE namens Daniel ein paar Fragen stellen zu können! Und los geht´s:

CONVICTIVE – NICHT NUR BEI DER WAHL DES BANDNAMENS ÜBERZEUGEND

1.

Hallo, Daniel! Gehen wir einfach mal davon aus, dass Euch kaum einer kennt. Daher stelle uns Deine Band bitte mal vor. Wie heißt ihr alle, wer macht was bei CONVICTIVE, wie kam es zu dem Bandnamen und was hat er für eine Bedeutung?

Daniel:

Grüß’ dich, Ralf! Wir sind Lina (Vocals), Phillip (Gitarre), Sascha (Gitarre), Marc
(Gitarre), Ben (Bass) und meine Wenigkeit am Schlagzeug. Der Bandname ist
zunächst einmal eine etwas ungebräuchlichere englische Form des Wortes
„überzeugend“. In der Zeit in der wir uns Gedanken über den Namen machten,
waren wir noch nicht in der aktuellen Besetzung und hatten noch keine
wirkliche Vorstellung, wo die Reise hingeht. Viele Varianten aus mehreren
Worten schieden per se aus, da wir etwas wirklich originelles haben wollten.
Letzten Endes hat uns die Schnörkellosigkeit des Namens gefallen. Als sich
dann ein Fahrplan der Band entwickelt hat, von dem wir plötzlich alle
„überzeugt“ waren, sind wir dabei geblieben.

2.

Wow, also 3 Gitarristen sind bei CONVICTIVE am Start. Dann ist euer fetter Sound ja fast verständlich. Wir hören und schauen für unsere Leserinnen und Leser von metal-heads.de jetzt an dieser Stelle einfach mal Euren offiziellen Trailer-Video zum Song „Blutnacht“ an:

https://youtu.be/1ooCFAz2RnQ

3.

Welche Ambitionen hat CONVICTIVE? Seit ihr alle immer einer Meinung, welche Richtung ihr einschlagen wollt. Sprich: besteht Konsens bei der Intensität der Proben, bei der Anzahl der Gigs, bei der einheitlichen Außenwirkung?Dafür, dass es Euch in der aktuellen Besetzung ja erst seit Sommer 2014 gibt, habt ihr relativ viel Bühnenerfahrung sammeln können. Ihr habt in Barleben bei Magedburg ebenso gespielt wie im Münsterländischen Gronau, der Zeche in Bochum oder in Ottobeuren beim Schlichtenfest im beschaulichen Allgäu. Also quasi deutschlandweit. Inwieweit haben Euch diese Tourerfahrungen weitergebracht?

Daniel:

Keineswegs sind wir immer einer Meinung. Das Endprodukt ist jedes Mal das
Ergebnis eines harten Findungsprozesses. Aber genau das ist es, was uns
ausmacht. Genau deshalb kommt am Ende etwas dabei heraus, das DEN Hörer
erwartet, nicht was DER Hörer erwartet. Jeder in der Band hat seine Rolle
gefunden und versucht, seine Ambitionen durchzusetzen. Das magische
Dreieck Konzerte/Schaffensphasen/Zeitmangel muss jedes Mal aufs Neue im
Zaum gehalten und ausbalanciert werden. Live-Erfahrungen sind natürlich
wichtig, sie geben einem genau das, was das Wort sagt: Erfahrungen im live
spielen. Aber die Qualität der Musik an sich darf niemals darunter leiden.
Die einheitliche Außenwirkung ist uns dabei sehr wichtig. Sie ist Stilmittel und
Inhalt zugleich.

4.

Die erste, selbstproduzierte EP „Blutnacht“ mit 4 Songs und einer Auflage von 100 Exemplaren dürfte längst vergriffen sein. Wann kann mit einem Nachfolgewerk gerechnet werden, wie weit seid ihr mit dem neuen Werk und was darf man darauf erwarten?

Daniel:

Die handnummerierte Erstauflage ist sehr schnell vergriffen gewesen. Danach
gab es noch eine Zweitauflage, die sich optisch unterscheidet und nicht
nummeriert ist. Wir konzentrieren uns jedoch derzeit auf unser Erstlingswerk
und arbeiten mit Hochdruck daran. Wir haben uns als Ziel den Sommer diesen
Jahres (2016) gesetzt. Die Aufnahmen sind zu Beginn des Jahres angelaufen.

5.

Wo kann man Euch im Jahr 2016 denn noch live erleben? Die ersten Buchungsbestätigungen gibt es bereits, richtig?

Daniel:

Genau. Auch dieses Jahr wird es viele Gelegenheiten regional und überregional
geben, uns live zu sehen. Noch im Januar sind wir in Castrop-Rauxel (16.01.)
und Darmstadt (23.01.). Im Februar (06.02.) sind wir in Duisburg zu sehen.
Viele weitere folgen, z.B. der 31.03. im Helvete in Oberhausen. Nicht zu
vergessen sind die Festivals „Aaargh“ (16.06. – 19.06.) und
„Schlichtenfest“ (29.-31.07.) im Sommer im Allgäu, auf die wir uns schon
riesig freuen.

ZUFRIEDEN IN DER 2. REIHE – DANIEL WÜRDE SEIN SCHLAGZEUG NIEMALS NUR WEGEN EINES STEHPLATZES AUFGEBEN

6.

Während Du Dich da hinter Deinen Drums ja schön ausruhen und verstecken kannst, schwitzen und rackern sich Deine Bandkollegen an vorderster Front ab (kleiner Scherz, Du bist natürlich auch voll im Element). Aber Hand aufs Herz: bist Du zufrieden mit Deinem Job in der 2. Reihe oder juckt es Dich nicht auch mal, ganz vorne mitzumischen?

Daniel:

Auf keinen Fall. Ich habe viele Jahre Gitarre gespielt und bin letzten Endes zum
Schlagzeug zurück gekehrt. Der Rhythmus ist der Herzschlag und das
Fundament der Musik und ich habe ihn stets im Kopf. Auch wenn ich mal
nebenbei ein anderes Instrument spiele. Daher macht es mich wahnsinnig,
wenn ich es nicht bin, der diesen produziert. Ich würde mich da viel zu oft
einmischen wollen. Allerdings tue ich das auch jetzt anders herum. Zu Hause
für mich alleine spiele ich die verschiedensten Instrumente. Das ist manchmal
ein echter Fluch. Ich würde das Schlagzeug aber niemals nur wegen eines
Stehplatzes vorne aufgeben.

7.

Für unsere Drummer-Fraktion müssen auch ein paar technische Fragen sein. Also, was hast Du für ein Equipment am Start? Neben der Double-Bass-Drum?

Daniel:

Ich spiele ein Set bestehend aus 5 Toms und einer Bassdrum mit Doppelpedal.
Derzeit nutze ich zwei Crash-Becken, Hihats, Ride, China, zwei Splash-Becken
und diverse Eigenanfertigungen von Effektbecken unseres Gitarristen Phillip,
der da ein echtes Händchen für hat.

8.

Eure Sängerin Lina schreit und kreischt, als wenn es keinen Morgen geben würde. Wie hört sich Ihre Stimme am Tag nach der Show an? Oder besser gefragt: hört man Sie überhaupt noch? Nimmt Sie spezielles Gesangstraining oder ist Lina ein Naturtalent?

Daniel:

Sie ist ein Naturtalent. Was aber nicht heißt, dass sie nicht trotzdem hart dafür
arbeitet. Sie hat sich diese Gesangstechnik immerhin selbst beigebracht. Wenn
man es richtig macht, so wie sie, dann greift es die Stimme nicht an. Sie kann
danach normal sprechen und auch mehrere Gigs hintereinander spielen. So
muss es sein.

9.

Kommen wir zu Euren Songtexten. Auf Eurer Facebook-Seite stellt ihr Euch als Band vor, die sich „irgendwo zwischen Schiller, Goethe und Darkthrone bewegt“ und „lyrisch inspiriert ist von der antiken Historie, übers Spätmittelalter bis hin zur Bedeutung des Individuums in der modernen Gesellschaft.“ CONVICTIVE bewegt sich gemäß der Eigendarstellung „auf einer Gratwanderung zwischen klassischer und moderner Lyrik, Storytelling und Randgebieten des extremen Metal.“ Geht´s etwas konkreter? Wer ist für das Songwriting zuständig?

SONG-TEXTE NICHT DAHER GEROTZT

Daniel:

Noch konkreter?
Das ist von Song zu Song unterschiedlich. Daher der von dir zitierte Spagat.
Im Wesentlichen schreibt Lina die Texte. Sie ist eine Geschichtenerzählerin.
Das, was sie bewegt, schreibt sie auf in Form einer Geschichte. Gefühle,
Eindrücke und Ereignisse, die sie beschäftigen, lenkt sie in geordnete Bahnen
und projiziert sie auf fiktive Personen und Gegebenheiten. In ihren Texten
geschehen Dinge, die auf den ersten Blick manchmal schwer zu begreifen oder
zu verstehen sind. Eine abstrakte Darstellung, ein Abdruck dessen, woran sie
in dem Moment gedacht hat. Es bleibt Interpretationsspielraum,
Doppeldeutigkeiten, Andeutungen und subtile Wortspiele sollen Gelegenheit
geben, im Kopf die Geschichte aus eigener Sicht zu erleben.
Manche Texte stammen jedoch auch von mir. Ich habe da ähnliche Ansprüche.
Die sprachliche Qualität ist uns wichtig. Es darf nicht dahergerotzt sein. Das ist
anspruchsvoll und kostet viel Zeit, da nicht nur der Inhalt, sondern auch die
Darstellung stimmen muss. Im Prinzip ist es ein separater Bereich der Band
mit ganz eigenen Herausforderungen abseits der Musik, in dem auf jeden Fall
eine eigene Entwicklung zu sehen ist.

10.

Ebenso vielseitig wie Eure Lyrics kommt auch Eure Musik daher. Clean-Gitarren wechseln sich mit fetten Riffs ab, wobei die Gitarristen Ihr Handwerk verstehen. Du machst auch einen guten Job da hinter Deinem Schlagwerk. Welche musikalischen Einflüsse bringt wer mit? Welche Musiker oder Bands haben Euch von CONVICTIVE inspiriert?

Daniel:

Die Einflüsse sind so unterschiedlich, wie die Personen. Jeder einzelne hat eine
eigene Vorgeschichte. Die Anzahl der Bands, die Einfluss auf uns nehmen,
steigt somit exponentiell und würde den Rahmen sprengen. Das, was wir
daraus machen, ist unser Ding. Mit klassischem Black Metal an sich haben wir
bruchstückhaft bis wenig gemeinsam. Blastbeats, ja. Kalt klirrende Melodien,
ja. Aber zwanghaft versuchen, die 90er-Jahre am Leben zu halten? Nein. Es
geht weiter. Die Strömungen gehen ins unendliche. Niemand vermag wirklich
zu sagen, was genau wir hier tun. Es werden jedoch hier und da von außen
Vergleiche mit diversen Post-Black-Metal-Bands wie Harakiri for the sky,
Agrypnie u. a. gezogen. Das ehrt uns natürlich sehr, weil das auch die Musik
ist, die die meisten von uns tatsächlich hören. Wenn du es so willst, sind das
also unsere Einflüsse.

VOM MÜNSTERLAND INS ALLGÄU IN EINER NACHT

11.

Erzähl uns mal von der „schrägsten“ Tourerfahrung, die Ihr von CONVICTIVE bisher erlebt habt?

Daniel:

Das war definitiv das Schlichtenfest 2015 im Allgäu. Die Jungs und Mädels im
Süden waren sich anfangs nicht sicher, ob sie uns einladen sollen, weil wir ja
nun relativ unbekannt sind und es kaum Hörproben gab. Sie haben es im
Endeffekt aber getan. Freitags sind wir aber zunächst hoch ins Münsterland
nach Gronau gefahren und haben dort gespielt. Danach sind wir mitten in der
Nacht aufgebrochen und ins Allgäu gefahren. Dann fanden wir uns schneller als
wir gucken konnten mitten im Wald vor einem begeisterten Publikum wieder
und haben unser Ding durchgezogen. Die Rückmeldung war überwältigend, da
hätte niemand von uns mit gerechnet.

12.

Und Euer erfolgreichster Gig bzw. tollstes Erlebnis war wann und wo und was?

Daniel:

Das geht sehr gut einher mit der vorherigen Frage. Außerdem haben wir auch
beim Metal Embrace Festival in Barleben eine Menge Spaß gehabt. Samstags
haben wir den Opener gemacht und die Leute aus den Zelten geholt. Nicht
ganz uneigennützig hatten wir dort ein sehr schönes Wochenende und haben
einige unserer Favoriten bis in die Nacht auch vor der Bühne erlebt.

PERSÖNLICHE ZUFRIEDENHEIT ALS ERFOLGS-MESSER

13.

Überhaupt „Erfolg“. Wie misst Du persönlich Erfolg? An den Gesichtern Eurer zufriedenen Fans? An den Verkaufszahlen der EP-Downloads oder an Euren Fortschritten beim Zusammenspiel?

Daniel:

Ich persönlich messe den Erfolg einer Band lediglich an der Zufriedenheit, die
ich damit selbst erreiche. Natürlich erfreut es mich, wenn ich andere Menschen
auch damit begeistern kann und bin auch jedem treuen Anhänger dankbar.
Letzten Endes muss ich mir aber die Frage stellen, ob es mich glücklich macht.
Und das mache ich mit mir selbst aus. Da spreche ich aber nicht für alle. Die
Ansichten von Erfolg sind da doch sehr unterschiedlich.

14.

Auch wenn weder Du noch ich vom Fach sind – über Finanzen müssen wir auch einfach mal sprechen. Schließlich lesen so ein Interview sicherlich auch ganz junge Menschen, die ebenfalls mit Mukke-Machen anfangen und auch Karriere machen möchten. Ganz ehrlich, Hand aufs Herz: bislang ist CONVICTIVE doch ein sattes Verlustgeschäft oder? Proberaum-Miete, Aufnahmekosten, das ganze Equipment, allein die viele professionelle Theater-Schminke….;-) Gibt es bei Euch einen Punkt, wo Ihr in der Zukunft sagt, bis hierhin und mehr geht (finanzielle) Belastung geht nicht mehr oder gibt es derartige Überlegungen bei Eurem Hobby, Musik zu machen, gar nicht?

Daniel:

Ich habe schon immer Musik gemacht und werde es auch immer tun. Da spielt
Geld keine Rolle. In einer Band sieht das noch einmal anders aus. Sie ist keine
Firma, die Profit machen will. Natürlich ist und bleibt es ein Hobby und unterm
Strich ist immer ein dickes Minus. Selbst die eine oder andere Gage deckt nicht
einmal die Fahrtkosten, geschweige denn Unterkunft oder Equipment. Solange
ich keinen Hunger leiden muss, ist das machbar.

15.

Drehen wir für alle Leserinnen und Leser, die bis hierhin durchgehalten und mitgelesen haben, mal als Belohnung das „Rad der Zeit„:

https://youtu.be/uKkEzDyCxqQ

CONVICTIVE ALS KUNSTPROJEKT

16.

Und kommen zur vorletzten Frage: Wo siehst Du Dich ganz persönlich in 5 Jahren mit CONVICTIVE? Immer noch im Proberaum in Oberhausen? Oder ständig im professionellen Studio und auf Europa-Tour?

Daniel:

Wer weiß das schon? Wir machen keine Musik für die breite Masse. Ähnliche
Bands wie wir sind allerdings hin und wieder europaweit unterwegs.
Theoretisch steht dem nichts im Wege. Trotzdem sehe ich es weiterhin als das
Kunstprojekt an, das es ist. Und dazu gehört eine Menge Heimarbeit und Fleiß
im Proberaum.

17.

metal-heads.de bedankt sich ganz herzlich bei Dir, lieber Daniel, für Deine Offenheit bei der Beantwortung unserer Fragen, wünscht Dir und CONVICTIVE den Erfolg, den Ihr Euch wünscht und überlässt das letzte Wort natürlich dem Interviewpartner. Bitteschön, Deine Chance, für CONVICTIVE zu werben…

Daniel:

Ich bedanke mich herzlich für das Interesse und die netten Fragen. Ich würde
mich freuen, wenn der eine oder andere hierdurch auf uns aufmerksam wird
und unsere Musik für sich entdecken kann. Es kommt Nachschub, versprochen!

Zu guter Letzt haben wir von metal-heads.de für Euch noch den nagelneuen Trailer zu den neuesten Studioarbeiten von CONVICTIVE (Stand: 13.01.2016) – wir bleiben für Euch an der Band dran, versprochen!

https://youtu.be/_-o8X2GSaZM