Genre: Heavy Rock/Melodic Metal

Release: 24.10.2025

Label: Nauntown Music

Es ist das zweite Album von DREAM LEGACY (Facebook), welches am 24.10.’25 erscheinen wird. Einige Singles sind bereits erschienen und haben gezeigt, dass sich frei in den klassischen Rockgefilden herumtreiben. Mit einer Mischung aus Heavy Rock und Power Metal zeigen sie, dass sie wundervolle Hymnen erschaffen können.

Der Opener „The Anthem Of Surya“ eröffnet das musikalische Fest und offenbart nach den ersten Tönen eine sehr satte kraftvolle Produktion, die an sich schon eine gute Power reinbringt. Die Drums schlagen mächtig durch und die Riffs kommen fett rüber. Als ich die Band das erste Mal hörte, fiel mir direkt Sänger Dustin auf. Er hat eine sehr theatralische Art, die mich teilweise an einen Musicaldarsteller erinnert. Sehr klar im Ausdruck, hochemotional und technisch ausgereift. Die melodischen Gesangslinien beherrscht er sehr gut. Mir klingt er insgesamt etwas zu brav, wenn ich ehrlich bin. Aber das ist reine Geschmacksache. Ich finde, dass er ruhig mehr aus seinem Korsett ausbrechen könnte, um den ganzen mehr Würze zu verpassen. Aber mal abwarten…

Mitten im bisher dramaturgisch klar strukturierten Konzept der ersten Tracks überraschen DREAM LEGACY dann mit einem Song, der aus dem Rahmen fällt; und gerade deshalb hängen bleibt: „Der Kern“ ist nicht nur der einzige deutschsprachige Track, sondern auch kompositorisch ein radikaler Bruch. Statt hymnischer Rockformeln erwartet uns hier ein erzählerisches Fragment, das sich zwischen düsterem Theater und latentem Wahnsinn bewegt.

Sänger Dustin Hönes, bislang eher als emotionaler Erzähler mit musicalhafter Klarheit in Erscheinung getreten, zeigt hier eine völlig neue Facette. Seine Stimme geht in die Tiefe, verliert die glatte Oberfläche und gewinnt an Charakter. Man spürt die Reibung, die Unruhe. (Dabei frage ich mich unweigerlich, wie dieser Vortrag wohl mit einem Rammstein-Riff im Rücken geklungen hätte.)

Mit „Don’t Give Up“ liefert Dream Legacy einen Song, der sich atmosphärisch vom hymnischen Glanz anderer Albumtracks abhebt. Die düstere Grundstimmung, getragen von reduzierten melancholischen Passagen und subtiler Spannung, verleiht dem Stück in seinem Wechselspiel eine fast fragile Intensität. Aber genau darin liegt seine Kraft.

Sänger Dustin Hönes geht hier spürbar mehr aus sich heraus. Seine Stimme wirkt emotional aufgewühlter und es gibt Momente, in dem die glatte Oberfläche bricht und etwas Rohes durchscheint. Damit packt er mich. Unterstützt wird das später durch epische Chöre im Hintergrund, die dem Song eine fast sakrale Tiefe verleihen und ihn über das Persönliche hinaus ins Universelle heben. Das Gitarrensolo ist kurz, prägnant und auf den Punkt: kein ausuferndes Gefrickel, sondern ein gezielter Schlag ins emotionale Zentrum.

„Farewell For How“ startet mit scharfen Riffs und verspricht zunächst eine kraftvolle Rocknummer. Doch die melodisch-emotionalen Zwischenspiele bremsen den Drive spürbar aus. Kontraste sind zweifelsohne ein bewährtes Stilmittel. Doch hier wirken sie für mich eher wie ein stilistischer Widerspruch, der den Song aus dem Tritt bringt. Die düstere Energie des Intros hätte durchgehend getragen werden können. So bleibt „Farewell For Now“ ein Stück mit Potenzial, das sich selbst im Weg steht.

Die Ballade „Immortal Me“ will berühren, doch die Emotionen wirkt auf mich zu Beginn aber recht sperrig und zu kalkuliert. Der Flow wird zunehmend besser und mit dem Einsatz einer intensiveren Instrumentierung kommt der Song dann völlig bei mir an und erzeugt eine Menge Pathos. Da hätte ich mir noch als emotionales I-Tüpfelchen ein schönen emotionalen Gitarrensolo gewünscht.

Gerade die Refrains könnten mehr Wucht vertragen – mehr Kante, mehr Mut zur Unvollkommenheit. Der letzte Track „Hope Will Never Die“ verdeutlicht das: Ein kraftvoller, treibender Song mit starker Botschaft, der jedoch durch die sanfte Tonlage des Gesangs an Wirkung verliert. Erst ab Minute 02:10 bricht Dustin aus – ein Moment, der zeigt, was möglich wäre, wenn er sich häufiger aus dem emotionalen Sicherheitsmodus befreien würde.

Für meinen Geschmack ist Sänger Dustin zu sehr darauf bedacht seine Stimme zu kontrollieren. Viele Gesangslinien gefallen mir super, andere sind mir dann zu dünn und kraftlos, vor allem in den hohen Bereichen. Die Refrains könnten stellenweise mehr Durchschlagskraft gebrauchen. Der letzte Track „Hope Will Never Die“ verdeutlicht das. An sich ein kraftvoller treibender Song, der aber durch die sanfte gesangliche Tonlage zu wenig Power liefert. Ab Minute 02:10 kommt Dustin mal mehr aus sich heraus. Dies könnte man ruhig weiter ausbauen.

Fazit

„Immortal“ ist ein Album, das viel will und oft auch viel erreicht. Die Produktion ist klar, druckvoll und professionell inszeniert. DREAM LEGACY zeigen sich ambitioniert und überzeugen mit Songs, die überwiegend einen hymnenhaften Charakter tragen. Dabei prägt Sänger Dustin Hönes das Klangbild mit einer Stimme, die zwischen musicalhafter Klarheit und erzählerischer Tiefe pendelt und so ein Spannungsfeld erzeugt, das dem Album emotionale Weite verleiht.

Die Arrangements sind harmonisch und auf Wirkung bedacht, insbesondere im Gesang. Doch gerade dort, wo die Band stilistische Experimente wagt, etwa in „Der Kern“. Dort zeigt sich, wie viel Potenzial in Reibung und Grenzauslotung steckt. Diese Momente verleihen dem Album Profil und Tiefe, die über das rein Hymnische hinausgehen.

„Immortal“ ist damit nicht nur ein Statement der Beständigkeit, sondern auch eine Einladung zur Weiterentwicklung. Mehr Mut zur Unruhe, mehr Brüche im Glanz – das könnte Dream Legacy künftig noch spannender machen.

english review

Genre: Heavy Rock/Melodic Metal

Release: 24.10.2025

Label: Nauntown Music

It is the second album from DREAM LEGACY (Facebook), which will be released on 24.10.’25. Several singles have already been released and have shown that they are playing in the classic rock realm. With a mixture of heavy rock and power metal, they show that they can create wonderful anthems.

The opener „The Anthem Of Surya“ opens the musical feast and reveals a very rich, strong production, which in itself brings in a good amount of power. The drums hit hard and the riffs are powerful. When I heard the band for the first time, I immediately noticed singer Dustin. He has a very theatrical technique that sometimes reminds me of a musical performer. Very clear in expression, highly emotional and technically mature. He masters the melodic vocal lines very well. To be honest, he sounds a little too well-behaved for me. But that’s purely a matter of taste. I think he could break out of his corset more to give the whole thing more spice. But we’ll see…

In the middle of the dramaturgically clearly structured concept of the first tracks, DREAM LEGACY then surprise us with a song that is out of the ordinary; and that is precisely why it sticks with us: „Der Kern“ is not only the only German-language track, but also a radical break in terms of composition. Instead of anthemic rock formulas, a narrative fragment awaits us here that moves between dark theater and latent madness.

Singer Dustin Hönes, who has previously appeared more as an emotional narrator with musical clarity, shows a completely new facet here. His voice goes deep, loses the smooth surface and gains character. You can feel the friction, the restlessness. (I can’t help but wonder what this performance would have sounded like with a Rammstein riff).

With „Don’t Give Up“, Dream Legacy delivers a song that stands out atmospherically from the anthemic splendor of other album tracks. The dark basic mood, carried by reduced melancholic passages and subtle tension, lends the piece an almost fragile intensity in its interplay. But this is precisely where its power lies.

Singer Dustin Hönes comes out of his shell noticeably more here. His voice seems more emotionally agitated and there are moments when the smooth surface breaks and something raw shines through. He grabs me with that. This is later supported by epic choirs in the background, which give the song an almost sacred depth and lift it beyond the personal and into the universal. The guitar solo is short, concise and to the point: no excessive fiddling, but a targeted shot into the emotional center.

„Farewell For How“ starts with sharp riffs and initially promises to be a powerful rock number. However, the melodic-emotional interludes noticeably slow down the drive. Contrasts are undoubtedly a tried and tested stylistic device. But here they seem to me more like a stylistic contradiction that throws the song off course. The dark energy of the intro could have been carried throughout. As it is, „Farewell For Now“ remains a song with potential that gets in its own way.

The ballad „Immortal Me“ wants to be touching, but the emotions seem quite unwieldy and too calculated to me at the beginning. The flow gets better and better and with the use of more intense instrumentation, the song really gets to me and creates a lot of pathos. I would have liked a nice emotional guitar solo as the emotional icing on the cake.

For my taste, singer Dustin is too intent on controlling his voice. I really like the vocals, but sometimes they are too thin and weak, especially in the high ranges. So they could use more punch in places. The last track „Hope Will Never Die“ illustrates this. It’s a powerful, driving song in itself, but it doesn’t deliver enough power due to the soft vocal pitch. From minute 02:10, Dustin comes out of his shell more. This could be developed further.

Fazit

„Immortal“ is an album that wants to be huge and often achieves that. The production is clear, powerful and professionally staged. DREAM LEGACY are ambitious and impress with songs that are predominantly anthemic in character. Singer Dustin Hönes shapes the sound with a voice that oscillates between musical clarity and narrative depth, creating a field of tension that lends the album an emotional range.

The arrangements are harmonious and focused on impact, especially in the vocals. But it is precisely where the band dares to experiment stylistically, for example in „Der Kern“. This shows how much potential there is in friction and exploring boundaries. These moments give the album a profile and depth that goes beyond the purely anthemic.

„Immortal“ is therefore not only a statement of consistency, but also an invitation to further development. Exploring boundaries that could sometimes mean dark cracks in the harmonious glow could make DREAM LEGACY even more exciting in the future.

english version below

Wenn ich mir die Anzahl der Veröffentlichungen im Bereich Metal und Folk allein aus den skandinavischen Ländern anschaue, war es ein sehr produktives Jahr 2023. Aber nicht nur was die Anzahl angeht, sondern auch die Qualität.

Hier eine Auswahl zu treffen, ist mir schwergefallen. Die gewählte Strategie: für jeden Monat ein Album. Das hat die Auswahl etwas erleichtert. Die ausgewählten Veröffentlichungen sind die, die mich auch nach häufigem Hören immer noch in ihren Bann ziehen.

Es war nicht nur Musik, die mir im vergangenen Jahr viele gute Momente gegeben hat, sondern auch die Interviews, die ich mit Musikern aus verschiedenen Bereichen machen konnte.

Vielen Dank an Toumas Rounakari, Benny Braaten, Þráinn Baldvinsson und Jón Geir Jóhannsson von SKÁLMÖLD, Leo Wichmann (WORDS OF FAREWELL) und Stefan Matschke (AGENDA)!

Viele Gedanken und Fragen, über die wir gesprochen haben, werden mich auch in der kommenden Zeit begleiten und beschäftigen. Sich zuhören, miteinander reden, sich streiten aber immer wieder aufeinander zugehen, andere Meinungen und Unterschiede aushalten können, Verschiedenheit als Bereicherung sehen, immer wieder über Bewertungen in jeder Form nachdenken – das sind Themen, die in allen Interviews in der einen oder anderen Weise zur Sprache kamen. Sie werde ich – genauso wie die Musik – mit ins nächste Jahr nehmen.

Und nun zur Musik

Januar – NEBALA

Über NEBALA habe ich im letzten Jahr oft geschrieben, da ihnen meiner Meinung nach Großartiges gelungen ist. Ausgehend vom Album „Lustuz Laþu Wōþuz Alu“, bei dem Jonas Lorentzen (ex – HEILUNG) nicht nur mit den Musikern Sebastian Gainsborough (aka Vessel vom Manchester Collective) und Kjell Braaten (Wardruna, Origami Galaktika) sondern auch mit Fachleuten aus den Bereichen Vorchristliche Religion und Philosophie zusammengearbeitet hat.

Die Texte aus den nordischen Sagas bilden in Verbindung mit Elementen indischer und europäischer Philosophie die Basis für die Betrachtung der Sexualität aus einer spirituellen und mythologischen Sicht.

Traditionelle Instrumente wie Leiern, Hörnern, Tagelharpa, Organistrum, tibetische Klangschalen sowie verschiedene Formen des Kehlgesangs formen NEBALAs indo-nordischen Klang, der das Besondere dieser Lieder ausmacht.

Auf dem CASTLEFEST spielten sie zum ersten Mal live und boten den Zuschauern ein wahrhaft magisches Erlebnis.

Das Konzert auf dem MIDGARDSBLÓT-Festival wurde aufgezeichnet und ist als Album erhältlich. Außerdem könnt ihr euch die Show HIER ansehen.

Im Januar 2023 veröffentlichten NEBALA mit „Skiñañariaz“ ein erstes Video der Show auf dem MIDGARDSBLÓT-Festival. Das Album und alle Videos wurden dann im Mai veröffentlicht. Hier haben Fieke Van Den Hurk bei der Aufnahme sowie Kjell Braaten und Ivar Sandøy beim Mixen und Master ebenso gute Arbeit geleistet, wie Sara Bøgh bei der künstlerischen Ausgestaltung des Videos. Daher sind die Videos nicht nur eine Dokumentation der Show, sondern ein Medium, das die Wirkung der Lieder durch fantastische Bilder verstärkt.

Februar – PIL & BUE

Im Februar brachten PIL & BUE (das sind Petter Carlsen und Gøran Johansen) das Album „Special Agents“ heraus. PIL & BUE (Pfeil und Bogen) klingen auch zu zweit wie eine vollständige Band. Sie machen kraftvolle, düstere bis lustige Rockmusik. Passend zu ihrem  Bandname treffen sie mit ihren brachialen Rhythmen und durchdringenden Melodien pfeilschnell direkt ins Ziel. Einflüsse von Thrash Metal und Post Rock bieten abwechslungsreichen Hörgenuss.

März – Kjell Braaten

Auch von Kjell Braaten, der in diesem Monat die EP „The Cabin“ herausgebracht hat,  habe ich häufiger berichtet und seine Alben „Ferd“, „Bronseplassen“ und „Blóta“ vorgestellt

Bei „The Cabin“ gefällt mir die Zusammenstellung der Stücke sehr gut. Das Spektrum reicht von der intensiven Leichtigkeit einer Improvisation auf einem Instrument (Langspill) über orchestrale Klänge bis zur komplex arrangierten Variation des Songs „Acoustic Oscillator“.

Der Song „The Cabin“ war eine Auftragsarbeit und ursprünglich als Soundtrack für einen düsteren Animationsfilm vom Typ „Hanzel und Grethel“ komponiert. „Acoustic Oscillator“ ist ein Remake des Songs „Universal Oscillator“ von THE QUANTUM FIELD TRIP.

Kjell Braaten komponiert neben seiner eigenen Musik auch für Theater und Film (zuletzt für die Serie „Vikings Valhalla“).

Im Verlauf des Monats hat er mit „Ragnarok“ und „Jotun“ weitere Songs veröffentlicht, die er ursprünglich für Filmprojekte komponiert hatte. Ich finde es interessant zu hören, was neben ‚seiner eigenen Musik‘ entstanden ist.

Die Musik unterscheidet sich einerseits deutlich von dem, was er in den letzten Jahren unter seinem Namen veröffentlicht hat. Andererseits verwendet er auch hier wieder Instrumente aus der ganzen Welt, was sich wie ein roter Faden durch seine musikalische Arbeit zieht. 

April – SEVEN IMPALE

Kennt ihr die Jazz-Progger von SEVEN IMPALE? Ich habe mich sehr gefreut, als sie nach sieben (!) Jahren endlich wieder ein Album herausgebracht haben. Dass es so lange gedauert hat, hatte damit zu tun, dass alle Mitglieder „mit dem Leben beschäftigt“ waren. So war Stian Økland nach seinem Bachelor in klassischem Gesang in Opernproduktionen in Europa und zuletzt in Hongkong zu hören und Håkon Vinje betätigt bei ENSLAVED die Tasten.

Meine Vorfreude hat sich nach dem ersten Hören von „Summit“ in Freude verwandelt, da die Songs direkt mitnehmen in einen schweren metallisch durchzogenen Jazz’n Prog-Rock. Mit dem Pathos, den Stian in seinen Gesang legt und Håkons freejazz Eskapaden ist das schwere Kost, die sie aber immer wieder auflockern.  

Mai – NEBALA (live)

Hier erschien das eingangs schon erwähnte Album „Live at the Blót“ von NEBALA.  Mehr dazu könnt ihr hier lesen.

Juni – IMMORTAL

Im Juni hieß es dann: „I am immortal“ oder vielmehr: „Ich bin IMMORTAL“. Denn nach Diskrepanzen zunächst mit Abbath (Vocals) und später mit Horgh (Drums) hat Demonaz das Ruder übernommen und das Album quasi allein gestaltet. Ob das gut funktioniert hat? Ja, denn „War Against All“ ist so knackig frostig, wie man es von IMMORTAL gewohnt ist. Bei den acht soliden Songs beschleicht mich ein wenig Nostalgie, da Demonaz  mit massiven Grooves und eiskalten Riffs die Elemente aufgreift, die mir an den frühen Alben gefallen. Unterstützt wurde er von Kevin Kvåle (Drums/ u.a. Gaahls WYRD und Arve Isdal (Bass/ ENSLAVED).

July – VREID

Endlich etwas Neues von VREID, die sich mit dem Song „Flammen“ zurückgemeldet haben. Mit VREID verbinde ich Schwermut und Energie sowie Intensität, Nachdenklichkeit und Experimente.

Das ist auch in „Flammen“ wieder zu hören. Mit hämmernden Riffs, düsterem Sound, tollen Leads und symphonischen Elementen ist „Flammen“ wie eine Essenz ihrer Musik der letzten Jahre.

Ihr letztes Album „Wild North West“ erschien 2021. Damit haben sie uns auf eine Reise an einen Ort tief in den Bergen mitgenommen. Dorthin, wo die Grenze zwischen Realität und Fantasie nicht mehr deutlich ist und der Tod nur einen Schritt hinter einem liegt.

Zusammen mit SÓLSTAFIR haben sie im gleichen Jahr ein ganz besonderes Konzert gestreamt. VREID haben auf dem Storehogen Berg in Sogndal gespielt und SÓLSTAFIR auf der Hochebene von Hellisheiði in ihrer Heimat Island.

Und jetzt heißt es: Warten auf das Album.

August – SKÁLMÖLD

Der Sommermonat brachte ein neues Album von SKÁLMÖLD. Mit “Ýdalir“ sind die Isländer ihrer Linie, Songs auf der Basis isländischer Sagen zu entwickeln, treugeblieben. Sie haben diese Grundidee weiterverfolgt, aber dabei neue Strukturen und Ideen entwickelt. Und für einige Überraschungen gesorgt.

Seit SKÁLMÖLD ihr fünftes Album „Sorgir“ veröffentlichten, sind fast fünf Jahre vergangen. Dies hat einmal damit zu tun, dass sie 2019 beschlossen, eine Pause zu machen, um nach den vielen Touren die Batterien aufzuladen und über neue Songs nachzudenken. Als sie wieder losstarten wollten, kam die Covid-Pandemie dazwischen.

In diesem Jahr konnten sie „Ýdalir“ veröffentlichen, eine tolle Geschichte erzählen und auf Tour gehen.

„Ýdalir“ ist musikalisch härter als die Vorgänger. Dadurch entwickeln die Melodien eine noch deutlichere Wirkung. Dass SKÁLMÖLD über mehrere gute Sänger verfügt, wissen wir bereits. Diesmal trägt auch Drummer Jón Geir Jóhansson einen engelsgleichen Gesang bei. Ansonsten gibt es Passagen zum Headbangen, andere zum Mitsingen. Und es sind wieder Geschichten zu Orten und Charakteren, die in der nordischen Mythologie eine Rolle spielen. Skálmöld übernehmen aber nicht einfach die Texte aus der Edda, sondern Snæbjörn Ragnarsson (Bass) erzählt neue Geschichten. Z.B. über Ullur, der zentralen Figur des Albums, bei dem Skálmöld wohl dachten, dass er es verdient hat, dass man mehr über ihn erzählt.

September – FIXATION

FIXATION ist eine noch relativ neue Hardrock-Band aus Norwegen, die 2020 mit der EP „Global Suicide“ ihr Debüt veröffentlicht hat. Jetzt legen sie mit „More Subtel Than Death“ ein Album nach. Mit schweren Riffs, massiven Synthesizer-Sound und eingängigen Melodien verbinden sie Rock mit Metalcore und würzen dies mit Sozialkritik. Die Texte handeln von Ungerechtigkeit, Egozentrismus, Klimakrise und der Missachtung der Menschenrechte. Die teilweise bombastische Musik bildet eine angemessene Kulisse für die oft emotionalen Ausbrüche

Das Mixing hat Jason Livermore (der u.a. mit RISE AGAINST gearbeitet hat) übernommen.

Oktober – FORTÍÐ

Der Oktober brachte uns „Narkissos“, das siebte Album von FORTÍÐ.

FORTÍÐ (isl. für Vorzeit und Vergangenheit) ist eine isländisch-norwegische Pagan-Metal-Band.

Und was haben die nun mit Narziss, einer Gestalt der griechischen Mythologie zu tun? Keine Sorge, FORTÍÐ bleiben sich treu und haben auf ihrem siebten Album den Archetypen des Selbstverliebten in einen nordischen Kontext gebracht. Auch musikalisch sind sie sich treu geblieben. Sie garnieren ihren Black Metal mit Thrash- und Folk-Elementen, schön konzipierten Gitarrenparts und wohldosierten Wechseln im Tempo. Es geht immer klar voran, ohne Verspieltheit aber doch mit Leichtigkeit.

November – BARDS OF SKAÐI

BARDS OF SKAÐI – das sind Göran Månsson (Blasinstrumente und Schlagzeug) und Thomas von Wachenfeldt (Keyboards, Saiteninstrumente).

Das Album „Glysisvallur: Musick from the frozen Atlantis“ ist Musik zum Träumen. Sie entwickeln Klanglandschaften, in die es sich einzutauchen lohnt. Zeitweise hat man das Gefühl zu schweben, so leicht tragen einen die Melodien. Es ist ‚November-Musik‘, der angemessene Hintergrund es sich gemütlich zu machen, während es draußen grau und unwirtlich wird.

Dezember – GÅTE

Nachdem GÅTE im Oktober „Vandrar“ veröffentlicht haben, erschien im Dezember bei Indie Recordings die Doppel-LP „Huldra“. Diese Vinyl ist eine Zusammenstellung der Songs, die sie bekannt gemacht haben. Mit „Ulveham“ und „Huldra“ sind zudem zwei Songs dabei, die bisher noch nicht physisch veröffentlicht wurden.

Wenn es um die Verbindung von Folk und Rockmusik geht, kommt man an GÅTE nicht vorbei. Bereits für ihr Debütalbum „Jygri“ gewann sie 2002 den Spellemannprisen, den wichtigsten norwegischen Musikpreis. 2021 hatten sie mit „Nord“ noch einmal ein rein akutsiches (Folk-) Album herausgebracht. Mit der EP „Vandrar“ sind sie zu ihren rockigen Anfängen zurückgekehrt und haben Folkmelodien, Drehleier und Maultrommel mit rockigen und metallischen Riffs verbunden. Da gibt es düstere und sphärische Momente aber auch fette Riffs.

Wer es eher rockig mag, dem wird „Vandrar“ gefallen. Wer hingegen feine Folksongs hören möchte, wird sie auf „Huldra“ finden.

Das war „meine“ Musik in 2023

So, das waren die Alben, die mir in diesem Jahr viel Spaß gemacht haben.

Es waren aber nicht nur Alben, die für eine gute Zeit gesorgt haben, sondern auch die Gespräche/Interviews, die viele meiner Fragen beantworteten, neue aufwarfen, auf verschiedenen Ebenen Impulse gegeben und somit Stillstand unmöglich gemacht haben.

Hört doch mal in die Alben rein (und/oder lest die Reviews und Interviews), kommt gut ins Neue Jahr, in dem ich euch hoffentlich auch wieder interessante und hörenswerte Alben vorstellen kann!

————————————–

Music from the North – a look back at 2023

If I look at the number of releases in the Metal and Folk genres solely from the Scandinavian countries, it has been a very productive year in 2023. But not just in terms of quantity, but also in quality.

Selecting a few proved to be challenging. The chosen strategy: one album for each month. This made the selection somewhat easier. The chosen releases are the ones that still captivate me after frequent listening.

It wasn’t just the music that provided many good moments last year, but also the interviews I could conduct with musicians from various domains. Many thanks to Toumas Rounakari, Benny Braaten, Þráinn Baldvinsson and Jón Geir Jóhannsson from SKÁLMÖLD, Leo Wichmann (WORDS OF FAREWELL), and Stefan Matschke (AGENDA)!

Many thoughts and questions from our discussions will accompany and occupy me in the coming times. Listening to each other, talking, arguing, but always coming back together, tolerating different opinions and differences, seeing diversity as enrichment, and constantly reflecting on evaluations in any form – these are themes that came up in all interviews in one way or another. I will carry them – just like the music – into the next year.

And now, onto the music.

January – NEBALA

I have often written about NEBALA last year because, in my opinion, they achieved something remarkable. Starting with the album „Lustuz Laþu Wōþuz Alu“, where Jonas Lorentzen (ex-HEILUNG) collaborated not only with the musicians Sebastian Gainsborough (aka Vessel from the Manchester Collective) and Kjell Braaten (Wardruna, Origami Galaktika) but also with experts in Pre-Christian religion and philosophy. The texts from Nordic sagas, in combination with elements of Indian and European philosophy, form the basis for the consideration of sexuality from a spiritual and mythological perspective.

Traditional instruments like lyres, horns, tagelharpa, organistrum, Tibetan singing bowls, and various forms of throat singing shape NEBALA’s Indo-Nordic sound, making these songs special. They performed live for the first time at CASTLEFEST, offering the audience a truly magical experience. The concert at the MIDGARDSBLÓT Festival was recorded and is available as an album. You can also watch the show HERE.

In January 2023, NEBALA released the first video of the MIDGARDSBLÓT Festival show titled „Skiñañariaz“. The album and all videos were then released in May. Fieke van den Hurk did an excellent job with recording, and Kjell Braaten and Ivar Sandøy excelled in mixing and mastering, just like Sara Bøgh did in the artistic design of the video. Therefore, the videos are not just a documentation of the show but a medium that enhances the impact of the songs with fantastic visuals.

February – PIL & BUE

In February, PIL & BUE (Petter Carlsen and Gøran Johansen) released the album „Special Agents“. PIL & BUE (=Arrow and Bow) sound like a complete band even as a duo. They create powerful, dark, and sometimes humorous rock music. True to their band name, they hit the target with their brutal rhythms and penetrating melodies. Influences from Thrash Metal and Post-Rock provide diverse listening pleasures.

March – Kjell Braaten

Also, from Kjell Braaten, who released the EP „The Cabin“ this month, I have reported more frequently and introduced his albums „Ferd“, „Bronseplassen“ and „Blóta“.

I particularly like the composition of the pieces in „The Cabin“. The spectrum ranges from the intense lightness of improvisation on an instrument (Langspill) to orchestral sounds and the complex arranged variation of the song „Acoustic Oscillator“.

The song „The Cabin“ was a commissioned work and originally composed as a soundtrack for a dark animated film of the „Hansel and Gretel“ type. „Acoustic Oscillator“ is a remake of the song „Universal Oscillator“ by THE QUANTUM FIELD TRIP. In addition to his music, Kjell Braaten also composes for theatre and film (most recently for the series „Vikings Valhalla“). During the month, he released „Ragnarok“ and „Jotun“, two more songs he originally composed for film projects. I find it interesting to hear what has emerged besides his ‚own music‘. On the one hand, the music differs significantly from what he has released under his name in recent years. On the other hand, he once again uses instruments from around the world, which runs like a common thread through his musical work.

April – SEVEN IMPALE

Do you know the jazz-proggers SEVEN IMPALE? I was delighted when they finally released an album after seven (!) years. The long wait was due to all members being „busy with life“. Stian Økland, after completing his Bachelor’s in classical singing, was heard in opera productions in Europe and lately in Hong Kong. Håkon Vinje is busy with the keys at ENSLAVED. My anticipation turned into joy after the first listen to “Summit”, as the songs immediately take you into a heavy, metallic-laden Jazz’n Prog-Rock. With the pathos that Stian puts into his singing and Håkon’s free jazz escapades, it’s a heavy dish that they occasionally lighten up.

May – NEBALA (Live)

Here was the release of the aforementioned live album from NEBALA “Live at the Blót“.  More about it HERE.

June – IMMORTAL

In June it was said: „I am immortal“ or rather: „Ich bin IMMORTAL.“ After initial disagreements with Abbath (vocals) and later with Horgh (drums), Demonaz took over and essentially shaped the album alone. Did it work well? Yes, because „War Against All“ is as crisply frosty as you would expect from IMMORTAL. The eight solid songs evoke a bit of nostalgia in me, as Demonaz picks up on the elements I liked in the early albums with massive grooves and icy riffs. He was supported by Kevin Kvåle (drums/ among others Gaahls WYRD) and Arve Isdal (bass/ ENSLAVED).

July – VREID

Finally, something new from VREID, who returned with the song „Flammen“. I associate melancholy and energy, intensity, contemplation, and experiments with VREID.

This is also evident in „Flammen“. With pounding riffs, dark sound, great leads, and symphonic elements, „Flammen“ is like an essence of their music from recent years. Their last album, „Wild North West“, was released in 2021, taking us on a journey to a place deep in the mountains, where the boundary between reality and fantasy is no longer clear, and death is just a step behind.

Together with SÓLSTAFIR, they streamed an extraordinary concert in the same year. VREID played on the Storehogen Mountain in Sogndal, and SÓLSTAFIR played on the plateau of Hellisheiði in their home country, Iceland. And now it’s time to wait for the album.

August – SKÁLMÖLD

The summer month brought a new album from SKÁLMÖLD. With „Ýdalir“, the Icelanders stayed true to their line of developing songs based on Icelandic sagas. They continued this basic idea but developed new structures and ideas, providing some surprises.

Almost five years have passed since SKÁLMÖLD released their fifth album, „Sorgir“. This was partly due to their decision to take a break in 2019 to recharge their batteries after many tours and think about new songs. When they wanted to start again, the Covid pandemic came in between. This year, they were able to release „Ýdalir“, tell a great story, and go on tour.

„Ýdalir“ is musically harder than its predecessors. This makes the melodies have an even more distinct effect. We already know that SKÁLMÖLD has several good singers. This time, drummer Jón Geir Jóhannsson contributes an angelic singing. There are passages for headbanging and others for singing along. And, once again, there are stories about places and characters that play a role in Norse mythology. However, Skálmöld doesn’t just take the texts from the Edda; Snæbjörn Ragnarsson (bass) tells new stories, for example, about Ullur, the central figure of the album, where SKÁLMÖLD probably thought he deserved to have more said about him.

September – FIXATION

FIXATION is a relatively new hard rock band from Norway that debuted in 2020 with the EP „Global Suicide“. Now they follow up with an album titled „More Subtel Than Death“. Mixing heavy riffs, massive synthesizer sounds, and catchy melodies, they blend rock with metalcore, seasoning it with social criticism. The lyrics deal with injustice, egocentrism, the climate crisis, and the disregard for human rights. The sometimes bombastic music provides a fitting backdrop for the often emotional outbursts.

Jason Livermore, who has worked with RISE AGAINST, among others, handled the mixing.

October – FORTÍÐ

October brought us „Narkissos“, the seventh album from FORTÍÐ.

FORTÍÐ (Icelandic for antiquity and past) is an Icelandic-Norwegian pagan metal band. And what do they have to do with Narcissus, a figure from Greek mythology? Don’t worry, FORTÍÐ stays true to themselves and has placed the archetype of the self-loving into a Nordic context on their seventh album. Musically, they also remain true to themselves, garnishing their black metal with thrash and folk elements, well-conceived guitar parts, and well-dosed changes in tempo. It always moves forward clearly, without playfulness but with ease.

November – BARDS OF SKAÐI

BARDS OF SKAÐI – that’s Göran Månsson (wind instruments and drums) and Thomas von Wachenfeldt (keyboards, string instruments). The album „Glysisvallur: Musick from the frozen Atlantis“ is music for dreaming. They create soundscapes worth immersing oneself in. At times, you feel like floating; the melodies carry you so lightly. It’s ‚November music,‘ the appropriate background to get comfortable while it gets grey and inhospitable outside.

December – GÅTE

After GÅTE released „Vandrar“ in October, the double LP „Huldra“ was released in December by Indie Recordings. This vinyl is a compilation of the songs that made them known. With „Ulveham“ and „Huldra“, two songs are included that have not been physically released before.

When it comes to the connection between folk and rock music, you cannot ignore GÅTE. They already won the Spellemannprisen, the most important Norwegian music award, for their debut album „Jygri“ in 2002. In 2021, they released a purely acoustic (folk) album, „Nord“. With the EP „Vandrar“, they returned to their rocky beginnings, combining folk melodies, hurdy-gurdy, and jaw harp with rocky and metallic riffs. There are dark and atmospheric moments, but also hefty riffs. If you prefer a more rocking sound, you will like „Vandrar“. If, on the other hand, you want to hear fine folk songs, you will find them on „Huldra“.

That was “my” music in 2023.

So, those were the albums that gave me a lot of pleasure this year. It wasn’t just albums that provided a good time but also the conversations/interviews that answered many of my questions, raised new ones, gave impulses on various levels, and thus made stagnation impossible.

Take a listen to the albums (and/or read the reviews and interviews), and have a great start to the New Year, where hopefully, I can present interesting and worth-listening albums to you again!

Wann erscheint die neue Platte von Michael Schenker Fest?

Am 8. Januar 2021 wird das neue Werk das Licht der Welt erblicken. Passend zum 50. Jubiläum als Musiker feiert Michael Schenker quasi seine künstlerische Unsterblichkeit mit dieser Platte, die wiederum beim Label Nuclear Blast erscheinen wird.

Wo wurde „Immortal“ produziert?

„Immortal“ wurde zum größten Teil im Kidroom Studio in Deutschland aufgenommen, mit Michaels Langzeitpartner Michael Voss, der das Album Co-produziert hat und auch auf zwei der Songs als Sänger zu hören ist. „Es ist immer schön, mit Michael Voss zu arbeiten, der rund um die Uhr arbeitet und ein wirklich phänomenaler Musiker und Produzent ist. Er hat die Melodie und die Lyrics für eine Power Ballade komponiert, für die ich die Musik geschrieben habe und schließlich hat er dazu gesungen. Das Ergebnis war so umwerfend, dass ich nicht glaube, dass irgendjemand den Song besser hätte singen können. Wirklich großartig.“

Welche Gäste sind mit am Start?

Wie schon auf den Vorgänger-Alben „Resurrection“ und „Revelation“ werden wieder zahlreiche Freunde als Gäste mitwirken. Unter anderem Sänger Ronnie Romero (RAINBOW etc.), Keyboarder Derek Sherinian (ex-DREAM THEATER, KISS u.a..), Michael Voss (MAD MAX u.a.), Ralf Scheepers (PRIMAL FEAR) sowie Joe Lynn Turner (ex-DEEP PURPLE, RAINBOW u.a.).

Neben Michael Schenker selbst, spielen Steve Mann (Keyboards), Barry Sparks (Bass, DOKKEN u.a. ) sowie die drei Schlagzeuger Bodo Schopf, Simon Philipps (ex-TOTO) und Brian Tichy (ex-WHITESNAKE), auf dem Album. „Brain hat sich sehr gefreut, ein Teil davon zu sein. Er ist ein wahrer Groove-Meister und hat letztendlich auf sechs der Songs gespielt. Ich konnte es nicht glauben: er ist wirklich auf einem völlig neuen Level; ein echtes Original und Naturtalent. Mit seinem Beitrag wurde das Album vollständig. Also könnt ihr euch wohl vorstellen, dass ich extrem glücklich bin“, sagt Michael Schenker zufrieden.

Fakten zur Platte

10 Tracks finden sich auf „Immortal“ wieder. Es wird eine limitierte Erstauflage mit Bonus-Blu-ray vom Bang Your Head-Auftritt von Michael Schenker Fest geben. Der frühe Vogel fängt bekanntlich also den Wurm. Mehr Infos zur Michael Schenker Fest gibt es natürlich bei uns und auf der Internetseite des Künstlers.

17

IMMORTAL hammermäßig erfolgreich

Seit der letzten Scheibe ist eine ganz schön lange Zeit vergangen (wir berichteten hier). Aber an der für die beiden Norweger Deomnaz und Horgh so typischen Rauheit und Kälte hat die neue Scheibe »Northern Chaos Gods« stylistisch nichts eingebüßt. Herausgekommen ist ein ganz starkes Comeback. Natürlich gibt es das gute Stück in verschiedenen Versionen. Vom Digipak, der 180g LP in den verschiedensten Farben, als Collector´s Boxset und sogar extra für unseren Redakteur Stahl als streng limitierte Mailorder-Stahlbox. Und natürlich auch so neumodisch in digitaler Form. Sucht euch was aus im Shop des Labels Nuclear Blast.

Bevor wir euch die Tracklist liefern, möchten wir euch ein weiteres Lyric-Video nicht vorenthalten. Hier kommen IMMORTAL mit dem krachend-knallenden Song „Norther Chaos Gods:“

Die Jungs lassen es gleich zu Beginn ihrer neuen CD ordentlich krachen. Findet ihr nicht? Hier zu guter Letzt noch die versprochene Track-List zum neuen Album von IMMORTAL.

Die Album Track-List:

1. Northern Chaos Gods
2. Into Battle Ride
3. Gates To Blashyrkh
4. Grim and Dark
5. Called To Ice
6. Where Mountains Rise
7. Blacker Of Worlds
8. Mighty Ravendark

Mehr Infos zu IMMORTAL findet ihr auf deren Webpage!

„Das wird unser düsterstes und kältestes Album seit Langem; purer Blashyrkh-Metal, wie ihn unsere Fans kennen, mit gewaltigen, majestätischen Riffs, düsterem, eisigem Gesang und Erzählungen aus unserem mächtigen Reich. Schnelle und furiose Tracks, epische Tracks und eine längere Spielzeit als all unsere vorherigen Alben.“

IMMORTAL-Gründungsmitglied, -Textschreiber und -Gitarrist Demonaz kümmert sich nun auch um den Gesang: „Die immense Unterstützung der Fans ist enorm inspirierend gewesen und wir werden die Fans nicht hängen lassen. Letztes Jahr haben wir alle neuen Songs fertiggestellt und wir sehen den Aufnahmen unserer leidenschafstlichsten Platte seit Langem freudig entgegen. Der Songwriting-Prozess war fantastisch und wir sind bald dazu bereit, mit den Aufnahmen zu beginnen.“

In einer Zeit in der der wahre und ursprüngliche Black Metal beinahe tot ist, befindet sich die Band in der ultimativen Stimmung: „Nach den letztjährigen Vorfällen war es an der Zeit, zurück zu den Wurzeln zu gehen, zu dem, um was es der Band musikalisch geht, und auch die Integität der Band wieder dorthin zu bringen, wo sie hingehört. Kalter, düsterer, gnadenloser Blashyrkh-Metal mit einem wahrhaften Gefühl, das ist das, was wir abliefern.“

À la Blashyrkh

Von 2010 bis 2014 haben IMMORTAL alle Songs für den Nachfolger von „All Shall Fall“ geschrieben, aber als Ex-Mitglied Abbath die Band 2014 verließ, veränderte er die Lyrics und Songtitel und nahm die Songs für sein sogenanntes „Soloalbum“ auf: „Wir mussten uns darauf fokussieren, das neue Album fast von vorne zu beginnen, was den Hauptgrund dafür darstellt, warum alles so lange gedauert hat. Wir freuen uns nun darauf, die neue Platte einzuspielen und allen zu präsentieren, die uns Treue erwiesen und uns unterstützt haben. IMMORTAL sind schon immer eine einzigartige und unaufhaltbare macht gewesen, das gilt auch für unsere Fans. Wir werden niemals unsere Musik oder gar Einstellung ändern.“

Der Album- und die Songtitel werden bald enthüllt.

Weitere Infos:
www.immortalofficial.com
www.facebook.com/immortalofficial
www.nuclearblast.de/immortal

[amazonjs asin=“B003SWNRUC“ locale=“DE“ title=“Immortal – The Seventh Date of Blashyrkh (DVD + CD)“]

Nachdem der IMMORTAL-Markenrechtsstreit im November 2015 vom Norwegischen Patentamt „Patentstyret“ abgeschlossen wurde, können Demonaz und Horgh erstmals ihre Seite der Geschichte darstellen.

„Es ging dabei nicht darum, dass jemand die Band verlassen solle, wie Abbath es darstellte.
Es ging um seine persönlichen Probleme. Er hatte für lange Zeit Bandproben abgesagt und den Fortschritt der Band aufgehalten. Wir waren gezwungen, ihn damit zu konfrontieren.

Kürzlich gab Abbath einer Australischen Website (TheMusic.com.au) ein Interview, in dem er sagte, dass alles nur nach uns laufen solle und er in Entzug müsse.

Die Band musste wegen ihm dauerhaft Proben verschieben und selbst dann tauchte er nicht auf. Er sagte der Band, Freunden und Familienangehörigen, dass wieder in Entzug gehen müsse. Er hatte schon zuvor Hilfe von einer Klinik in Anspruch genommen. Wir boten also an, auf ihn zu warten, bis er wieder auf den Füßen stehe – erneut. Leider hat er sich umentschieden.

Anstatt zu versuchen, seine Probleme zu lösen, hinterging er uns und versuchte insgeheim sich die Markenrechte des Bandlogos und des Namens anzueignen. Es ist nur schwer zu begreifen, dass seine Probleme ihn an diesen Punkt gebracht haben.

Als diese Versuche, sich die Rechte zu sichern, von der Band entdeckt wurden, startete er urplötzlich solo durch. Seine Anschuldigungen gegen die Band in den Medien änderten sich täglich. Die Fans begannen, seine Version in Frage zu stellen und wollten, dass wir uns dazu äußern, was wirklich passierte. Leider mussten wir warten, bis der Fall abgeschlossen ist, bis wir ein Statement veröffentlichen konnten.

Sein Patentantrag wurde abgelehnt und der Fall vom Patentytret im November 2015 abgeschlossen. Einer der Gründe dafür war, dass er nur Co-Writer für die Musik von IMMORTAL war und nie Texte oder Titel zu den Alben beisteuerte. Fakt ist, dass die Musik immer ein Resultat der gesamten Band als Einheit war.“

IMMORTAL werden ihr neues, lange erwartetes Album 2016 aufnehmen und über Nuclear Blast Records veröffentlichen.

Und natürlich haben die Jungs auch hierzu das Schlusswort und sie sagen dazu: „Wir sind gut vorbereitet und freuen uns darauf, unseren Fans das neue Material zu präsentieren. Wir wollten nichts überstürzen, sondern uns die Zeit nehmen, um ein weiteres qualitativ hochwertiges IMMORTAL-Album abzuliefern.“

Mehr dazu erfahrt ihr natürlich in Kürze hier bei uns auf metal-heads.de!

www.immortalofficial.com | www.facebook.com/immortalofficial | www.nuclearblast.de/immortal

Hurra. Die amerikanischen Metalcore-Christen von FOR TODAY bringen am 2.Oktober ihre 6. Scheibe auf den Markt. Das neue Album des Quintetts aus Iowa um die beiden Sänger Mattie Montgomery und Ryan Leitru wird „Wake“ heißen.

Und so sieht das Cover aus:

Wir von metal-heads sind gespannt, ob FOR TODAY die beiden Vorgänger-Scheiben „Fight the Silence“ (2014) und „Immortal“ (2012) wird toppen können.

FOR TODAY sind übrigens in den USA ein großer Name im Metalcore-Bereich. Sie spielten 2012 auf der Van´s Warped Tour mit, haben seit Bandgründung im Jahr 2005 allein in Nordamerika über 200.000 Alben verkauft und bereits mehr als 1.000 Konzerte gespielt.

Hier für Euch exklusiv das offizielle Bandvideo zur 1. Single vom neuen Album „Wake“ mit dem Titel „Broken Lens„: