Genre: Rock/Metal/Hardcore

Release: 24.01.’25

Label: Indie Recordings

Ich hatte den ersten Kontakt mit der schwedischen Band KNOGJÄRN (deutsch: „Schlagring“) im Jahr 2020. Der Sound hat sich seit dem letzten Album noch weiter in eine härtere Richtung entwickelt. Die melodische Komponente ist aber nach wie vor ein wichtiger Bestandteil des Sounds.

„BLY“ hat kein spezifisches lyrisches Thema oder Konzept, aber die Band hat sich inspirieren lassen von zeitgenössischen Tragödien und Konflikten, persönlichen Erfahrungen, und nicht zuletzt der grenzenlosen Dummheit der Menschen.“

KNOGJÄRN im Pressetext

KNOGJÄRN spielen nicht um den heißen Brei und halten sich mit Rumgeplänkel auf. Hier bekommt ihr direkt mit voller Energie das Soundbrett vor den Latz geballert. Auch die Lyrics werden weiterhin in schwedischer Sprache geschmettert, was auch ein Markenzeichen der Band ist. Und warum auch nicht! Es muss nicht immer englisch sein. Der vehemente rifflastige Sound hat eine Dynamik, die einen sofort mitreißt. Dabei haben die Songs zum Teil auch echtes Mitsingpotential, auch wenn man kein Schwede ist. Hört euch mal den Song „Bara gör det“ an. Was für ein Kracher!

Ja, ich kann mir fast vorstellen, dass das Publikum bei den energiegeladenen Songs völlig durchdreht. Und KNOGJÄRN wären nicht KNOGJÄRN, wenn sie ihren Sound nicht mit einigen kreativen Ideen anreichern würden. Die Band schafft es, den Songs eine schöne individuelle Note zu geben, was das Album zu einem sehr kurzweiligen Vergnügen macht. Die Songs sind schnörkellos und tragen keinen unnötigen Ballast mit sich herum. Es gibt keine Schnörkeleien oder Ausschmückungen. Es ist eine harte, kompromisslose Show. KNOGJÄRN kommen schnell auf den Punkt und halten ihre Songs kurz, hart und knackig.

Der Song „Tror du vill brinna“ z.B. kann mit einer schönen atmosphärischen Ausstrahlung glänzen, wobei ich den Song für mich als dunkle harte Ballade klassifizieren würde. Mal ne andere Seite von KNOGJÄRN, die das Geschehen auflockert. Sogar ein im Vergleich harmonischer und leichter Song wie „Kärleken väntar“ macht sich wunderbar im Konzept. Mir gefällt das!

Fazit

KNOGJÄRN geben sich auf ihrem Album „BLY“ angriffslustig wie eh und je. Dabei schrauben sie aber ihren Härtegrad weiter nach oben. Mit viel Wut im Bauch haben sie aggressive Songs erschaffen, dass euch garantiert mitreißen werden. Doch das Album ist mehr als das und etwas vielschichtiger. Aber unabhängig von der emotionalen Richtung bleibt es zu jederzeit eine intensive Erfahrung. Eine Dosis KNOGJÄRN verfehlt eben nie seine Wirkung.

english review

Genre: Rock/Metal/Hardcore

Release: 24.01.’25

Label: Indie Recordings

I had my first contact with the Swedish band KNOGJÄRN in 2020. The sound has developed further in a harder direction since the last album. However, the melodic component is still an important part of the sound.

„BLY“ has no specific lyrical theme or concept, but the band has drawn inspiration from contemporary tragedies and conflicts, personal experiences, and – not least – humanity’s boundless stupidity.

KNOGJÄRN im Pressetext

KNOGJÄRN don’t beat about the bush and don’t waste their time with banter. Here you get a full brutal blast in your face. The lyrics are still in Swedish, which is also a trademark of the band. And why not! It doesn’t always have to be in English. The vehement riff-heavy sound has a dynamic that immediately sweeps you away. Some of the songs also have real sing-along potential, even if you’re not Swedish. Listen to the song „Bara gör det“. What a banger!

Yes, I can almost imagine the audience going completely crazy during the energetic songs. And KNOGJÄRN wouldn’t be KNOGJÄRN if they didn’t enrich their sound with some creative ideas. The band manages to give the songs a nice individual touch, making the album a very entertaining pleasure. The songs are uncomplicated and don’t carry around any unnecessary ballast. There are no flourishes or ornate embellishments. It’s a hard, uncompromising show. KNOGJÄRN get to the point quickly and keep their songs short, heavy and crisp.

The song „Tror du vill brinna“ can shine with a nice atmospheric aura, whereby I would classify the song as a dark hard ballad. A different side of KNOGJÄRN that loosens up the proceedings. Even a comparatively harmonious and light song like „Kärleken väntar“ works wonderfully in the concept. I like that!

Conclusion

KNOGJÄRN are as aggressive as ever on their album „BLY“. At the same time they raise their level of heaviness even higher. With a lot of rage they have created aggressive songs that will blow you away. But the album is more than that and a little more complex. But regardless of the emotional direction, it remains an intense experience at all times. A dose of KNOGJÄRN never fails to have a powerful effect.

The Beast

It was a day like many others. I lived through the day unsuspectingly, listening to new music and then out of nowhere the beast came to haunt me. It grabbed me and shook me… brutally and hard it had me literally „by the balls“! It didn’t let me go!

FIGHT THE FIGHT

from Norway got me with their album „Deliverance“. All songs on the new longplayer „Deliverance“ are super refreshing and full of energy. What an awesome record!

Matching this is a comment by the band on the new album:

„You can say that in many ways writing this album has been a path to set free our individual alter egos. These are all coming out in the lyrics during the album. It is not about cleansing but realizing. Always be true to yourself and everyone around you. Sometimes you have to let that beast out and here it is, a beast of an album!“

https://www.youtube.com/watch?v=IkXncFxJAbE

Welcome to the crazy world of

FIGHT THE FIGHT, who have put together a fat all-round carefree package for you on the album „Deliverance“ . I don’t know where to start. When I heard the song „Triggerfinger“, for example, memories of the 90s came back to me. I spontaneously thought of groups like RAGE AGAINST THE MACHINE, BODYCOUNT or CLAWFINGER. „Triggerfinger“ is a simply constructed song (with admittedly even simpler lyrics), which revives the flow of the old times and sweeps through your ears with a fresh wind. That makes for a great mood.

Pure dynamite

the boys seem to mix into their breakfast cereal every day. The sound is explosive and sweeps you off your feet. But you shouldn’t think that the boys have settled on a certain musical direction. The influences are manifold and yet the boys have their own style. The title song „Deliverance“ and at the same time opener of the album starts directly and mercilessly. With a dark and furious whirlwind in a Black-Metal-Style the guys sweep up first of all. Nasty screams, hard riffs and tempo changes determine the song. Puhhhh… That was good at first. First of all wipe the sweat from my face and on we go. „Holy shit“… that doesn´t stop. The second song

„Ritual“

doesn’t get much smoother… on the contrary… The merciless riffing with strong bass and blasting drums similar to the song „Pitbull“ let associations to RAMMSTEIN arise. They bite hard and won’t let you out of their claws that fast.

The explosive power and dynamics are ultimately also due to the energetic frontman Lars Vegas, who gives his vocals in a very concise manner. A crazy guy who maintains an intimate relationship with his microphone (see picture below). Despite all the power, the humour of the band is not neglected. Sometimes it only takes a few words to describe a song accurately. Here is the original commentary to the song „Ritual“:

„We present to you ‘Ritual’ – a straight-up rock/metal song that will make your balls and tits swing!„

https://www.metalblade.com/us/news/fight-the-fight-celebrates-their-dirty-punchy-and-groovy-ritual-on-their-latest-single/

Conclusion

Full points for this really stirring and spectacular show with its very own mixture of hardness and catchiness, which also has a good dose of Rock’N Roll in its blood. When FIGHT THE FIGHT bring this explosive energy on a live stage, which I have no doubt about, no neckbone remains on the other. Lars Vegas seems to be a stage hawk with a good portion of craziness.

You can find the german review right HERE!

Die Bestie

Es war ein Tag wie viele andere. Ich lebte nichtsahnend in den Tag hinein, hörte mir neue Musik an und dann aus dem Nichts suchte mich die Bestie heim. Sie rüttelte und schüttelte mich…. brutal und hart hatte sie mich sprichwörtlich „bei den Eiern“! Es lies mich nicht mehr los!

FIGHT THE FIGHT

aus Norwegen hatten mich mit ihrem Album „Deliverance“ heimgesucht Alle Songs auf dem neuen Longplayer „Deliverance“ sind super erfrischend und treffen voll auf die „Zwölf“. Was für eine geile Scheibe!

Hierzu passend ein Kommentar der Band zum neuen Album:

Man kann sagen, dass das Schreiben dieses Albums in vielerlei Hinsicht ein Weg war, unsere individuellen Alter Egos freizusetzen. All dies kommt in den Texten des Albums zum Ausdruck. Es geht nicht um Läuterung, sondern um Erkenntnis. Bleibt Euch selbst und allen um Euch herum immer treu. Manchmal muss man diese Bestie herauslassen, und hier ist sie, die Bestie eines Albums!

Kommentar der Band auf YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=IkXncFxJAbE

Willkommen in der verrückten Welt von

FIGHT THE FIGHT, die Euch auf dem Album „Deliverance“ (Deutsch: Erlösung oder Befreiung) ein fettes Rundumsorglospaket geschnürt haben. Da weiß ich gar nicht, wo ich den Einstieg finden soll. Als ich beispielsweise den Song „Triggerfinger“ hörte, lebten direkt Erinnerungen an die 90´er Jahre auf. Ich dachte da spontan an Gruppen wie RAGE AGAINST THE MACHINE, BODYCOUNT oder CLAWFINGER. „Triggerfinger“ ist ein schlicht aufgebauter Song (mit einem zugegebenermaßen noch schlichteren Text), der den Flow der alten Zeit wieder aufleben lässt und mit frischem Wind durch die Ohren fegt. Das macht tierisch Laune.

Pures Dynamit

scheinen die Jungs täglich in ihr Frühstücksmüsli zu mischen. Der Sound ist explosiv und fegt einen von den Füßen. Man sollte aber nicht meinen, dass die Jungs sich auf eine bestimmte musikalische Richtung festgelegt haben. Die Einflüsse sind mannigfaltig und doch haben die Jungs ihren ganz eigenen Stil. Der Titelsong „Deliverance“ und gleichzeitig Opener der Langrille legt direkt und unbarmherzig los. Mit einem düsteren wütenden Wirbelsturm a la Black-Metal fegen die Jungs erst einmal drauflos. Fiese Screams, knallharte Riffs und Tempiwechsel bestimmen den Song. Puhhhh…. Das hat erstmal gesessen. Erstmal die Schweißperlen aus dem Gesicht wischen und weiter gehts. „Heilige Scheiße“… das hört ja gar nicht mehr auf. Der zweite Song

„Ritual“

geht nicht viel schmusiger zur Sache… ganz im Gegenteil… Das gnadenlose Riffing mit kräftigem Bass und schmetternden Drums ähnlich wie bei dem Song „Pitbull“ lassen Assoziationen zu RAMMSTEIN aufkommen. Sie beißen kräftig zu und lassen Euch so schnell nicht mehr aus ihren Fängen.

Die explosive Kraft und Dynamik ist letztlich auch dem energiegeladenen Frontmann Lars Vegas zu verdanken ist, der in sehr prägnanter Manier seine Vocals zum Besten gibt. Ein irrer Typ, der eine innige Beziehung zu seinem Mikrofon pflegt (siehe Bild unten). Bei aller Power kommt der Humor bei der Band jedenfalls nicht zu kurz. Manchmal bedarf es nur weniger Worte um einen Song treffend zu beschreiben. Hierzu der englische Originalkommentar zu dem Song „Ritual“, bei dem ich es für besser hielt diesen einfach ohne Übersetzung so stehen zu lassen:

 “We present to you ‘Ritual’ – a straight-up rock/metal song that will make your balls and tits swing!”

https://www.metalblade.com/us/news/fight-the-fight-celebrates-their-dirty-punchy-and-groovy-ritual-on-their-latest-single/

Fazit

Full Points für diese wirklich mitreißende und spektakuläre Show mit einer ganz eigenen Mischung aus Härte und Eingängigkeit, die auch eine gehörige Dosis Rock´N Roll im Blut hat. Wenn FIGHT THE FIGHT diese explosive Energie auch live rüberbringen, woran ich keinerlei Zweifel habe, dann bleibt kein Halswirbel auf dem anderen. Lars Vegas scheint ne richtige Rampensau mit einer gehörigen Portion Craziness zu sein.

Die Review in englischer Sprache findet ihr HIER!

FIXATION kommen aus Norwegen und legen mit ihrer Debüt -EP „Global Suicide“ , die am 07.August 2020 via Indie Recordings veröffentlicht  wurde,  ein ambitioniertes Album vor.

Sie haben Hard Rock in Kombination mit Metalcore in vier Songs gepackt. Und das wunderbar massiv und dennoch verspielt aber oft mit verschachtelten Strukturen.
Mit Jonas Hansen haben sie einen Sänger, der über ein weites Spektrum an Gesangstechniken verfügt. So setzt er seine Stimme variabel ein und trägt die Lyrics ausdrucksstark und überzeugend vor.

„Have we lost our minds or our sense of morality?“

Unter dem Albumtitel Global Suicide“ versammeln sich aktuelle und sozialkritisch Themen. So geht es u.a. um Erwartungen und das Thema psychische Gesundheit. außerdem um Ungerechtigkeit, Verantwortung und die Klimakrise. Die Verwobenheit dieser Themen deutet sich immer wieder an.

Catchy, hooklastig, wuchtig und wütend

Aber die Songs bestehen ja nicht nur aus den eindrücklichen Texten.

„Neurosis“, der Opener der EP, beginnt wütend, aufwühlend und wuchtig. Mit einsetzendem Gesang wird der Song rockig und richtig catchy. Und mit einem fast schon hymnischen Refrain.

Hört mal rein:

„Because it’s better to fake a smile than to show them your scars.“

Das folgende „Survive“ klingt zunächst harmonisch und nett. Doch dann kommen immer wieder Spitzen und Brüche, die diesen ersten Eindruck zerstören, Spannung aufbauen, um dann kurzfristig zu versöhnlichen Passagen zurück zu finden.

„Bloodline“ ist ein metalcore-lastigster Song: komplex aber nicht verkopft. Auch hier gibt es  unerwartete Brüche und Wendungen, die aber kurz darauf Sinn ergeben.

Der abschließende Song „What We Have Done“ ist trotz der apokalyptischen Aspekte musikalisch ein wunderbarer Song. Das Drumming hat mir – insbesondere zum Ende des Songs – gut gefallen: klar, massiv und variationsreich.

„It’s not natures way. This is what we have done“

Die Beunruhigung über die Situation der Welt wird über die ganze EP hör- und spürbar: in manchmal schon melancholischer Bewegtheit, die zunehmend wütend wird. Zunächst versöhnlich klingt und einem dann die Riffs oder schroffe Breakdowns um die Ohren haut.

„Global Suicide“ ist ein gelungenes Debüt. FIXATION haben für die weitere Entwicklung noch Luft nach oben, was die Differenzierung bzw. Herausarbeitung der Elemente angeht, die sie bereits vielversprechend eingesetzt haben. Dass sie mit BRING ME THE HORIZON oder ARCHITECTS verglichen werden, geht in Ordnung. Doch davon sollten sie sich schnell lösen, denn das Potential, etwas ganz Eigenes zu machen, ist vorhanden. So bleiben die Stimme, die Melodien und die gut gesetzten Spitzen im Ohr. Schade, dass es nur vier Songs sind. Ich warte jetzt schon gespannt auf ein Full-Length-Album.

FIXATION sind:

Jonas Hansen (Vocals and keys)
Martin Stenstad Selen (Guitar)
Tobias Østerdal  (Guitar)
Martin Gravdal (Bass)
Mats Klevar Holm (Drumms)

Diesem Album habe ich mit großen Erwartungen entgegengesehen, nachdem die ersten Songs als Video veröffentlicht waren. Außerdem sagte Frode Glesnes  über das Album, dass sich darin Zukunft und Vergangenheit treffen. Dabei seien zehn Songs zusammengekommen sind, die einfach nur großartige Metal Songs sind. Und so ist es auch.

Zukunft und Vergangenheit – die Spur des Altnordischen

EINHERJER kommen aus Haugesund an der Südwestküste Norwegens. Auch von diesem Küstenstreifen aus haben die Wikinger ihre Fahrten unternommen, um ihren Einfluss in der Welt zu erweitern. EINHERJER machen seit mehr als zwanzig Jahren Black Metal, den sie mit Folk-Elementen veredeln. In ihren Texten verarbeiten sie mystische Elemente, Sagen, alte Lieder, Gedichte und Geschichten, die sich mit der Lebensweise der Wikinger beschäftigen.

Dennoch wollen EINHERJER mit Norrøne Spor nicht nur in die Vergangenheit schauen, sondern auch in die Zukunft. Auch wenn der Titel auf das Album Norrøn von 2011 verweist und EINHERJER 2016 eine Neuinterpretation ihres Debütalbums Dragons Of The North eingespielt haben, ist Norrøne Spor kein ‚Zurück-zu-den-Wurzeln‘.

Norrøne Spor ist richtig frischer und moderner Viking Metal.  Und für die Texte wurde sowohl Norwegisch als auch Englisch genutzt.

Frische und moderne (Viking) Metal Songs

Der Opener The Spirit Of A Thousand Years startet mit einem heftigen und harten Sound, der von der druckvollen Zusammenarbeit von Bass und Drums, temporeichen Riffs, schönen Basslinien und knurrenden Vocals geprägt ist.

Mine Våpen Mine Ord enthält Riffs, die mit ihren traditionellen Metal Elementen ein breites Fundament legen, auf dem Leads und Soli wunderbare Melodien entwickeln.

Eine Melodie, die sich wie ein roter Faden durch den Song zieht und von den Gitarren und den Vocals in Variationen ausgestaltet wird, bildet die Grundlage bei Fra Konge Te Narr. Seine Kraft bekommt der Song durch die nachdrücklichen Drums und den mächtigen hymnischen Refrain. Diesen Song stelle ich mir live wunderbar vor.

Bei Kill The Flame gefällt mir besonders, wie mit den Rhythmen gespielt wird. Der Song ist druckvoll und temporeich. Und ein ‚typischer‘ EINHERJER-Song.

Groovende Basis und die Wirkung von Details

Mot Vest ist mein Lieblingssong des Albums. Einerseits macht er einfach Spaß, da er wunderbar groovt, andererseits verursachen mir einige Stellen, bei denen die Harmoniewechsel gut vorbereitet sind, regelrecht Gänsehaut. Dies ist nur ein Beispiel dafür, wie EINHERJER es geschafft haben, mit einzelnen, kleinen und feinen Elementen eine große Wirkung zu erzielen.

Spre Vingene ist ein starker Black Metal Viking Song, The Blood Song kommt wieder temporeich und dynamisch daher, während Døden Ta Ingen Fangar auf einen erneuten eingängigen Refrain zusteuert.

Der interessanteste Song des Albums ist Tapt Uskyld, der mit seinen – zumindest im Verhältnis zur sonstigen Grundstruktur von EINHRJER-Songs – experimentellen Anteilen gewinnen und überzeugen kann. Das Solo (ab 2:00) ist eines dieser wunderbaren Soli, die auf Norrøne Spor zu finden sind.

Die Verwurzelung im nordischen Erbe wird im Song Av Djupare Røtten hörbar. Er klingt wie ein Volkslied und lädt zum Mitsingen und Tanzen ein.

Zum Schluss gibt es mit Deaf Forever noch einmal einen rifflastigen Song, der uns temporeich und schmissig aus dem Album entlässt.

Zum Kennenlernen habe ich aus den drei Songs, zu denen es bereits Videos gibt, Mine Våpen Mine Ord ausgewählt.

No Bullshit, just 10 great metal songs

Das war es, was Frode Glesnes angekündigt und das Album tatsächlich eingehalten hat. Mit Norrøne Spor haben EINHERJER fortgesetzt, was sie mit dem Album Norrøn (2011) und Songs wie Norrøn Kraft begonnen haben. Ausgehend von den Spuren der Vergangenheit einen modernen, frischen Viking Metal abzuliefern, der aktuelle Aspekte integriert.

Mit dazu beigetragen hat sicher auch, dass sie mit Ole Sønstabø neben Aksel Herløe einen Gitarristen haben, der die Songs mit seinen Soli bereichert.

Dazu, dass die Soli so gut wirken, tragen der Songaufbau sowie die Ruhe und Kraft, die durch die bedacht verwendeten Details entstehen, bei. Ob es nun die Art und Weise ist, in der die Rhythmen verändert werden oder die Akzente, die der Bass setzt. Oder dass Melodien und Riffs vielfältig variiert werden, anstatt neue hinzuzufügen. Doch wesentlich an der Wirkung und dem Spannungsbogen, der sich über die Songs erstreckt ist, wie die Elemente miteinander kombiniert werden. EINHERJER gehen sorgfältig mit den Möglichkeiten um. Da ist nichts zu viel oder überflüssig, sondern passt genau. Was zunächst ‚einfach‘ klingt, erweist sich beim nochmaligen Hören als komplexe Struktur, die es möglich macht, dass einzelne Elemente so gut klingen und wirken können.

EINHERJER sind:

Frode Glesnes (Vocals, Bass)
Gerhard Storesund (Drums, Samples)
Aksel Herløe (Gitarre, Backing Vocals)
Ole Sønstabø (Leadgitarre)

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EINHERJER, die norwegische Viking Metal Band aus Haugesund, besteht nun schon seit mehr als zwei Jahrzehnten. Bei ihrer Gründung 1993 durch Frode Glesnes und Gerhard Storesund, die auch heute noch dabei sind, gehörten sie zu den ersten Bands, die Black Metal mit Folk-Elementen anreicherten und in den Texten Themen der nordischen Götter- und Sagenwelt verarbeiteten. Die Band nach Kriegern zu benennen, die ehrenvoll auf dem Schlachtfeld gefallen sind und dann von Walküren nach Valhalla gebracht werden, macht da Sinn.

Mine Våpen Mine Ord – der dritte Song vom neuen Album

Mit Norrøne Spor wollen EINHERJER nicht zurück zu den Wurzeln, sondern weiter vorangehen.

Dazu Frode Glesnes, Sänger und Bassist der Band:

Classic EINHERJER meets the future and the past. No, we have not returned to our roots. That’s a way overused cliché and it always calls for bullshit. We have simply written and arranged more stuff together.

Dieses Album wurde von Frode und Gerhard gemeinsam erarbeitet. Vorher haben die beiden die Songs unabhängig voneinander geschrieben.

Frode: On our last few albums we have written songs separately; this time we’ve looked at what happens when Gerhard and me are in a room together.

Mystik und Sagen der „Norrønen“ Zeit

Auch wenn sie bezüglich des Songwritings diesmal einen anderen Weg gegangen sind, geht es auch auf Norrøne Spor um Geschichten, die auf der Mystik und den Sagen der altnordischen Zeit basieren.

EINHERJER versprechen ein Album, das dem heidnischen Metalhead gefallen wird. Wir dürfen gespannt sein auf 10 Songs, deren Texte wieder sowohl in norwegischer als auch englischer Sprache verfasst sind.

Norrøne Spor – Tracklist:

01 The Spirit OF A Thousand Years
02 Mine Våpen Mine Ord
03 Fra Konge Te Narr
04 Kill The Flame
05 Mot Vest
06 Spre Vingene
07 The Blood Song
08 Døden Tar Ingen Fangar
09 Tapt Uskyld
10 Av Djupare Røtter

Einherjer sind:

Frode Glesnes (Vocals, Bass, Gitarre)
Gerhard Storesund (Schlagzeug)
Aksel Herløe (Gitarre, Back-Vocals)
Ole Sønstabø (Gitarre)

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ÍSKALD sind auch erkennbar ÍSKALD geblieben

Wie bereits auf den Vorgängeralben haben ÍSKALD auf einen Songaufbau mit klassischem Schema verzichtet. Es gibt keinen Wechsel von Strophe und Refrain. Und auch sonst nur wenige Elemente, die erneut im Song auftauchen. Diese eher ungewöhnliche Form machen die Songs interessant. Andererseits braucht es schon ein mehrmaliges Hören, bis man die jeweilige Geschichte, die aus den einzelnen Linien von Gitarre und Bass oder auch den rhythmischen Strukturen entstehen,  nachvollziehen kann.

Der Opener The Atrocious Horror bahnt sich mit Macht seinen Weg in Ohren und Kopf. Es ist ein schneller Song mit mächtigen Riffs und unheimlichen Melodien. Schon hier gibt es diese ungewöhnlichen oder eher unerwarteten Riffs und Licks, die das Hinhören so spannend machen.

No Amen  gefällt mir rhythmisch sehr gut. Sowohl hinsichtlich des Drummings als auch der Saitenarbeit.

Offer Av Livet ist in eher ruhigem Tempo gehalten und gibt den Melodien die Zeit, sich zu entwickeln.

Even Dawn Drew Twilight hat etwas melancholisches mit anklagenden Momenten. Ein starker Song, dessen Intensität immer direkter wird. Die Gitarren klingen kalt, fast ohne Verzerrung bis hin zu einer Akustikpassage voller Trauer, die in Wehmut übergeht, bis diese durch breite Riffs aufgelöst wird.

Bei Resting, Not In Peace zieht das Tempo wieder an. Gitarren und Schlagzeug greifen gut ineinander und fügen die losen Enden der Melodien immer wieder zusammen.

De Siste Vintre, der letzte Winter, hat etwas von Endzeit.  Erinnerungen an gute und schwere Momente klingen an, Wut und auch Verzweiflung, Weltschmerz und Fragen. Die Melodien scheinen immer wieder erklären, beruhigen zu wollen – aber auch so etwas wie ein hoffnungsvoller Ausblick klingt an, wenn die Melodien zum Ende hin langsamer werden.

From Traitor To Beast webt einen dichten Klangteppich aus zerstörerischen und schneidenden Riffs, die von energisch ballernden Drums verstärkt werden.

Und dann Lysene Som Forsvant

Lysene Som Forsvant ist für mich der beste Song des Albums. Vielleicht, weil er für ÍSKALD doch eher ungewöhnlich ist. Melancholisch und ruhig, sich Zeit lassend, damit Simon Larsen mit variationsreichen und vollen Vocals von den verschwindenden Lichtern erzählen kann. Lysene Som Forsvant ist mit den wunderbaren Melodien, die sich über mehrere Takte erstrecken, ein episches Stück Black Metal geworden.

Der titelgebende letzte Song Innhøstinga greift noch einmal auf dichte Riffs und temporeiches Drumming zurück. Hier lassen ÍSKALD den Hörer mit einem plötzlichen Ende in der Kälte stehen.

Eiskalt, melodisch und komplex

Innhøstinga ist nicht unbedingt eine leichte Kost. Mir gefallen die markanten Riffs und Rhythmen, die überraschenden und teilweise sehr eingängigen Melodien, die zu einer komplexen Songstruktur verdichtet werden. Innhøstinga ist ein Album, das auch nach mehrmaligem Hören immer wieder Neues entdecken lässt. Auf einmal ‚versteht‘ man die Geschichte, weil sich die Zusammenhänge besser erschließen lassen.

ÍSKALD zeigen auch mit diesem Album ihre spielerischen und kompositorischen Qualitäten. Gut, manche Passagen sprechen eher den Verstand als das Gefühl an. Aber dennoch kommen die Emotionen nicht zu kurz, wie Even Dawn Drew Twilight, De Siste Vintre und insbesondere Lysene Som Forsvant zeigen.

Mit ihren Songs vermitteln ÍSKALD einen Eindruck von Eiseskälte, wenn sie mit zitternden Tremolosequenzen der Gitarren frostige Momente entstehen lassen. Die melancholischen Songs hingegen geben etwas Wärme.

ÍSKALDs Musik geht unter die Haut, wenn sie Motive aufbauen, entwickeln, variieren und mit Spannung auffüllen. Wer es etwas progressiver mit einer Portion Weltschmerz mag, wird dieses Album gefallen.

Zuletzt ist das Video zu The Atrocious Horror  herausgekommen.  Das Video hat Troll Toftenes produziert. Beeindruckend dabei auch die Schauspielerin Stine Tranås.

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Innhøstinga – wie die Ernte wohl ausgefallen ist

Nachdem ihr  Album Nedom Og Nord, das 2014 erschien, haben ÍSKALD sich viel Zeit gelassen.  In der Zwischenzeit hatte sich an der Konstellation Aage Kreling (Schlagzeug) und Simon Larsen (Vocals und alle anderen Instrumente) nichts geändert. Wie auch beim Vorgängeralbum wollten die beiden wohl nichts überstürzen. Stattdessen haben sie  weiter am Sound gefeilt. So wird ein kraftvolles Album angekündigt, das atmosphärischen Black Metal in komplexe Songstrukturen gesät hat. Dadurch ist die  Ernte (Innhøstinga) mit sieben intensiven Songs in 50 Minuten durchaus üppig ausgefallen.

Außerdem gibt es ein  Video vom Titelsong Innhøstinga. Damit könnt ihr euch einen ersten Eindruck verschaffen. Für das Video ist  Costin Chioreanu verantwortlich, der u.a. das Cover des letzten AT THE GATES-Albums gemacht hat.

ÍSKALD kommen aus Bodø, einer kleinen Stadt im Norden von Norwegen. Ihr erstes Demo mit dem Titel Northern Twilight veröffentlichten sie 2006. Irgendwie wurden Indie Recordings auf sie aufmerksam. Dadurch wurde es den beiden Musikern von ÍSKALD möglich, das  Album Shades Of Misery aufzunehmen, das im July 2007 herauskam.

ÍSKALD schaffen vielschichtige und frostige Klangbilder

Schließlich folgte 2011  Revelations Of Reckoning Day, das ein großer Erfolg für die Band war. Nach einer Europa-Tour, bei der das Line-Up um Ben Hansen (Gitarre) und Kenneth Henriksen (Bass) erweitert wurde, und weitern Shows kam 2011 The Sun I Carried Alone auf den Markt.  2013 folgte Nedom Og Nor. Hierauf gaben sie ihren kraftvollen, direkten und dennoch melodischen Black Metal noch mehr Kontur und knüpften einen Klangteppich mit vielen epische Passagen. Dabei sind die Thrash-Metal-Elemente noch weiter in den Hintergrund getreten. Es gibt einige richtig gute Leads, die auch die spielerischen Fähigkeiten verdeutlichen.

ÍSKALD machen die Musik, die selbst im heißen Sommer für Abkühlung sorgt

Wie bereits gesagt, kommen ÍSKALD in diesem Sommer-Monat mit ihrem herbstlichen Album Innhøstinga zurück. Es ist ein Album mit komplexen Strukturen, abwechslungsreichen rhythmischen Elementen, unerwarteten Riffs und Melodien und den bekannten frostig-kreischenden Vocals geworden.

Mehr dazu könnte ihr in den nächsten Tagen hier auf metal-heads.de lesen, wenn ich das Album ausführlich besprechen werde.

Tracklist:

01 The Atrocious Horror
02  No Amen
03 Offer av Livet
04 Even Dawn drew Twilight
05 Resting…Not in Peace
06 De Siste Vintre
07 From Traitor to Beast
08 Lysene som Forsvant
09 Innhøstinga

ÍSKALD sind

Simon Larsen (Gitarre, Bass, Vocals)
Aage Krekling -(Drums)
Ben Hansen (Live-Gitarrist)
Isak Larsen (Live-Bassist)

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Bandname ist ein Tribut

Brent Vanneste gründete Steak Number Eight bereits mit 13 und bediente sich beim Bandnamen an einem Titel der Band Voidpoint, der Metalband des leider bereits verstorbenen Bruders. Als die Bandmitglieder um die 15 Jahre alt waren gewannen sie 2008 die Humos Rock Rally, einen seit 1978 bestehenden belgischen Wettbewerb für Rockbands. Bereits in diesem Alter machte die Band durch ihren eigenständigenund außergewöhnlichen Sound auf sich aufmerksam und so wurde im gleichen Jahr die Debut-EP When The Candle Dies Out groß gefeiert. Seit Jahren gibt es bereits äußerst geschmackvolle Vergleiche zu Tool, Isis, Mastodon, Killing Joke oder Neurosis. In Szene gesetzt wurde das Album von keinem geringeren als dem 3-fachen Grammy Gewinner David Bottrill, der auch schon Tool, Muse oder King Crimson unter seinen Fittichen hatte.

Beschwörend…Verstörend…Hypnotisierend

Damit beschreibt die Band das neue Album und ich kann vorweg nehmen, dass ich dies so unterschreiben kann.

Schon beim Opener Return Of The Kolomon machen die Jungs aus Wevelgem klar, dass man sie in keine Schublade stecken kann/darf. Man lässt sich Zeit, den Song sauber aufzubauen und erst mal ein Gefühl entstehen zu lassen. Satte Gitarrenriffs und ein fast hypnotisch wirkendes, sich andauernd wiederholendes Lead-Gitarren-Thema verschaffen erst mal einen guten Klangteppich. Das Thema wechselt noch ein paar mal die Geschwindigkeit und als ich dachte, dass es mutig ist ein Album nur mit einem Instrumental zu beginnen, schreit Sänger Brent sich die verbleibenden 50 Sekunden, der 5:08 dauernden Nummer die Seele aus dem Leib. Kann man machenUND klingt auch geil!

Your Soul Deserves To Die Twice beginnt dann aber direkt mit Vocals und einem ordentlich groovigen Riff. Hier gefallen mir besonders die gegenläufig gespielten Gitarren, die schon trance-fördernde Wirkung haben. Das darauf folgende, druckvolle Groove-Riff holt einen aber wieder zurück in die Realität. Die folgende Nummer Principal Features Of The Cult kommt schwer psychedelisch daher und wird neben fast beschwörendem Gesang von Schrei-Attacken Brents abgelöst.

Meditationserfahrung mit Steak Number Eight

Der Titel Gravity Giants hingegen macht genau das: er erlöst den Zuhörer von jeglicher Gravitation und das dort verwendete Riff geht schon fast in die Doom-Richtung. Sehr schwer tragend und kippt dann wieder in eine komplett andere Richtung und jetzt verstehe ich auch das verwendete Verstörend. Aber aufgrund seiner abwechslungsreichen Stimmung ein Highlight für mich auf Kosmokoma,denn gerade wenn man denkt der Song geht dem Ende zu, kriegen die Belgier noch mal die 2. Luft und ab jetzt hat der Song für mich eine buddhistisch meditativeWirkung.

In dieser Stimmung geht es über in Charades und ich frage mich die ganze Zeit, wie so junge Hüpfer eine solche Tiefe in die Songs bekommen. Das ist großes Tennis und mir ist klar, warum die Jungs so hart gefeiert werden. Auch wenn die Nummer eher einen ruhigeren Charakter widerspiegelt und ich ja eher für die härtere Gangart bekannt bin, gehört dieser Song zu den absoluten Top-Nummern des Albums.

Diese Scheibe ist eine Achterbahnfahrt

Knows Sees Tells All ist dagegen das pure Minimalismus und bringt zum Start eine starke Melancholie mit sich, bis er kurz nach der Mitte in ein dunkles, einfaches Riff mit Gesang und Schreie aus dem Hintergrund in eine psychedelische Richtung abdriftet um kurz darauf wieder mit Gesang eingefangen zuwerden.

Der nächste Titel Claw In Your Eyes ist eine etwas schnellere Nummer, die aber aufgrund der Komposition gute Agenten-Blockbuster-Qualität mit sich bringt und sich dann in eine schräge Uptempo Nummer wandelt. Es werden immer neue Möglichkeiten erfunden, wie zB bei It Might Be The Lights bei dem ab Minute 1:25 gerne auch mal Handclapping als Rhythmusvariante eingesetzt wird, bevor der Song mit Brents Screams und Gesang wieder in eine andere Kurve der Achterbahngeworfen wird. Genau so verhält es sich bei Cheating The Gallows, der mit einigen Stimmungswechseln, Rhythmuswechseln unter Verwendung von Synthi-Sounds dafür sorgt, dass man sich in keiner Sekunde langweilt.

Future Sky Batteries geht es dafür wieder etwas ruhiger, aber nicht weniger interessant an. Der Song glänzt neben dem Gesang durch ein ziemlich fettes Riff und gewinnt am Schluss durch dezente Doublebass Einsätze noch an Geschwindigkeit.

Der Closer Space Punch zeigt auf über 9 Minuten noch mal, was die Jungs können und beginnt mit einem guten Kopfnicker-Riff, was dann aber direkt wieder in eine hypnotischen Part übergeht, um sich danach in eine psychedelische Uptempo-Nummer zu verwandeln. Ab der Mitte wird das reine Instrumental ein atmosphärischer Klangteppich, der das Album ausklingen lässt.

Fazit

Ich habe diese Scheibe verschlungen. Man kann keinen einzigen Song skippen oder vorspulen, denn man will jederzeit voll mitbekommen, welche musikalische Wendung die Jungs sich als nächstes einfallen lassen. Für mich eine großartigeScheibe, die tatsächlich alle genannten Attribute ‚beschwörend, verstörend, hypnotisierend‘ nicht nur erfüllt, sondern auch verdient. Steak Number Eight erreichen mit ihren jungen Jahren eine Tiefe, die manche Künstler mit 30 Jahren Erfahrung vergeblich suchen. Ein Album das sehr lange in meiner Playlist verweilen wird, auch wenn es kein Headbanger-Album ist.

Tracklist

Return Of The Kolomon                 5:07
Your Soul Deserves To Die Twice 5:41
Principal Features Of The Cult      2:41
Gravity Giants                                   6:34
Charades                                            7:00
Knows Sees Tells All                        5:29
Claw It In Your Eyes                        4:25
It Might Be The Lights                    7:04
Cheating The Gallows                     7:08
Future Sky Batteries                        6:28
Space Punch                                      9:29

Lineup

Brent Vanneste – vocals / guitars
Cis Deman – guitars
Jesse Surmont – bass guitar
Joris Casier – drums