Wow, also die Metalszene rund um den Globus ist echt aktiv und produktiv. Jede Woche gibt es neue Releases oder Ankündigungen von künftigen Neuerscheinungen. Dazwischen auch immer mal eine Tour. So können wir euch heute bei metal-heads.de schon wieder eine News liefern, damit ihr den Überblick behaltet. Wir starten heftig mit der Industrial Combo DEKAY und ihrem Album „Start the rot“. Mitte Dezember über Sliptrick Records erschienen, enthält der Silberling 8 Tracks und wir haben dann auch gleich den Titeltrack für euch. Bitte sehr:

Aus dem amerikanischen Michigan stammen SHADOW OF THE TALISMAN. Die fünf Metaller kündigen für den 21.02.2025 ihr neues Studioalbum „As above, so below“ über Eclipse Records an und haben auch gleich das Lyric Video zu „The outlaw“ parat, um uns einen ausdrucksstarken Eindruck vom kommenden Material zu vermitteln. Musik ab:

Anfang 2025 kommen echt mal wieder so einige Releases auf den Markt. Eines davon ist das siebte Album von ICE WAR. Über Hooked On Metal Records wir am 24.01.2025 das 9 Songs umfassende Studiorelease erscheinen. Wir haben den Titeltrack zu „Feel the steel“ für euch parat. Ohren gespitzt:

Die Musik von KERBEROS ist keine leichte Kost. Progressiver Death Metal von einem Schweizer Quartett gespielt. Das geht ordentlich zur Sache. Vom für den 14.03.2025 für eine Veröffentlichung eingeplanten Studioalbum „Apostle to the malevolent“ gibt es vorab den Song „Liar within“. Video ab:

DEKAY, ICE WAR, KERBEROS & mehr

Willkommen im Piratenland! Mit STORM SEEKER und ihrem neuen Song „Gouverneur of the coco island“ versetzt man uns gedanklich in die Welt von Rum, Seefahrt und Piraterie. Die Nummer stammt vom kommenden Studiorelease. Das heißt passenderweise „Set the sails“ und erscheint am 14.03.2025. Los geht die wilde (See-)Fahrt:

Richtig heftig wird es mit den Extreme Metallern von ABDUCTION. Der britische Fünfer will am 21.02.2025 seine neue Langrille mit dem schlichten Titel „Existentialismus“ veröffentlichen. Vorab können wir euch heute mit dem Video zu „Razors of occam“ schon mal einen der 6 enthaltenen Tracks vorspielen. Feuer frei!

Beschließen wollen wir diesen Beitrag mit einer Ladung Thrash Metal von KLAW. Die fünf Herren aus der Schweiz stellen am 07.02.2025 ihr neues Studiowerk „Gods and creators“ mit einem Dutzend Tracks in die Regale des Musikhandels. Wir stellen euch heute die erste Auskopplung vor, „Press start“ heißt die Single. Musik ab:

Da hat man die Fans aber gehörig auf die Folter gespannt. Jetzt ist es aber endlich soweit und am 13.09.2024 können wir die neue und schlicht mit „Victim 1“ betitelte Langrille in den Händen halten. Wir von metal-heads.de haben uns den Silberling ausführlich für euch reingezogen. Und das sind unsere Eindrücke. Wow! Was für ein Beginn. Wuchtige Schlagzeugsalven und Vocals voll auf die Zwölf. So empfängt uns der Opener. Aber man baut glücklicherweise zur Auflockerung Verschnaufpausen ein. Dann wird es etwas melodischer und es kommt musikalisch und gesanglich nicht so heftig rüber. Weiter geht es mit „Sun“. Akzentuierte Drumbeats und heavy Gitarrenriffs. Dazu mitreißende Vocals.

Track 3 geht wieder direkter auf die Hörer los. Zumindest musikalisch. Der Gesang ist aber melodisch-harmonisch. Cool, wie variabel man sich da zeigt. Instrumentell hat es aber wieder Wumms, aber man hält auch mal inne. Dieser Song ist aber durch seine Struktur eingängiger. Mit Samples starten wir in „Voices“, dann wieder kräftige Drums. Der Gesang wechselt vom Stil her wieder. Kommen wir zu „Purpose“ – da geht es wieder recht zügig zur Sache. Der Gesang wird uns kraftvoll um die Ohren geschleudert. Auch hier gibt es im Wechsel melodische Textpassagen. Die Drums powern und auch E-Gitarre & Co. liefern Heavyness.

A KILLER’S CONFESSION – „Victim 1“ (VÖ: 13.09.2024)

Der nächste Track beginnt mit etwas verstörendem „Sprechgesang“. Aber bald setzen auch die Instrumente mit ein und das Ganze geht mit gemäßigter Härte weiter. Eine gewisse Eindringlichkeit kann man attestieren, aber das hatten wir auf diesem Silberling schon deutlich heftiger. „Kill or be killed“ – was für ein Songtitel. Musikalisch und auch von der Stimme her, geht es hier in eine eher elektrogeprägte Richtung. Aber es gibt auch klaren Gesang. Die Drumbeats haben einen amtlichen Drive und mal wieder bricht das Melodische durch.

Bei „Filth“ stehen die Vocals teils isoliert da. Zunächst eher zurückhaltend. Im Verlauf des Songs wird die Stimme eindringlicher. Musikalisch verleiht man der Message entsprechend Nachdruck. „Rain“ geht vom Start weg in die Vollen. Heftiger Gesang und Vollgas-Schlagzeug – im Wechsel kommt der Frontmann eher melodisch daher und auch musikalisch nimmt man sich zurück. Aber das sind eher kürzere Passagen. Meistens geht es ordentlich zur Sache.

Irgendwie verbreiten die ersten Töne schon eine gewisse positive Stimmung. Auch wenn der letzte Track des Albums genug Energie versprüht, so setzt sich das Ganze irgendwie vom Rest der Musik ab. Wenn man also einen Song hervorheben möchte, dann ist es vielleicht dieser.

Das Fazit zum neuen Album bei metal-heads.de

10 Songs haben es letztlich auf die neue Scheibe der Truppe aus Cleveland (Ohio, USA) geschafft. Beim ersten Hören hatte ich anfangs die Befürchtung, es ist nur wiederkehrendes Einerlei. Aber wenn man sich das Material auf dem aktuellen Release genauer anschaut, hat es schon – bei grundsätzlich bestehenden oder wiederkehrenden Trademarks eine entsprechende Abwechslung parat. Durchgehend ist eine hohe Dichte an Power, richtige Ruhepausen gönnt man unseren Ohren kaum. Der letzte Track der Scheibe verbreitet irgendwie eine andere, positivere Stimmung ohne dabei weniger kraftvoll zu sein.  

Sic Zone goes Rock ’n‘ Roll

Schon der Opener „Sic City 2“ bringt eure Boxen zum Bersten. Angetrieben von Dalibor an den Drums gibt es hier ein Riffgewitter und einen wütend, kreischenden PY. Aber immer wieder unterbrochen von ruhigeren Parts, was das Ganze noch viel intensiver macht. Das ist eine echte Weiterentwicklung und legt die Messlatte gleich zu Anfang verdammt hoch. Aber gar kein Problem, „Simple“ legt die gleich nochmal höher. Nicht ganz so brachial, aber irgendwie viel musikalischer und noch emotional greifender als der Opener. Jeder kennt bestimmt Menschen, die sich als den Mittelpunkt der Welt betrachten, Narzissten halt. Nicht gerade angenehm und hier ist der passende Song dazu. Ich mag die ersten, jazzigen Töne von „Between The Lines“ einfach. Und dann gibt es einfach knapp vier Minuten lang einfach auf die Fresse. Das ist glaube ich auch der älteste Song auf der Platte und entstand schon vor ein paar Jahren. „The Youth Of Suicide“ hatten wir euch hier schon im Dezember ausführlich vorgestellt. Das dazugehörige Video wurde übrigens von TikTok verbannt, dabei behandelt es mit Depressionen und Suizid-Gedanken doch ein so wichtiges Thema. Und auch hier zeigt sich wieder wie sehr Sic Zone als Band gereift sind. Das ist einfach klasse Songwriting. „Collateral“ geht wieder einfach nach vorne und „Scum Feeling“ steht wieder exemplarisch dafür warum Sic Zone so schwer zu packen sind. Düsteres Intro, Black Metal-Riffing, dazu ein Groove der einlädt mit dem Kopf zu nicken und dann immer wieder diese verstörenden, dissonanten Gesangsharmonien. Die größte Überraschung ist aber „Eat That“. Sic Zone goes Rock ’n‘ Roll und das mit Rod Usher von The Other als Gastsänger. Eine ganz und gar ungewohnte Klangkomponente im Sic Zone Kosmos, aber absolut gelungen. Und wenn ich einen Wunsch freihabe, dann würde ich den Song gerne einmal live auf der Bühne erleben.

Sic Zone – musikalisch wie noch nie

Die zweite Hälfte startet mit „Injustice“, das für Sic Zone – Verhältnisse ungewöhnlich ruhig klingt, aber mit seiner düsteren Atmosphäre punktet und auf jeden Fall im Ohr hängen bleibt. Im Gegensatz zu „C.A. Bulletproof“. Denn das ist so ein Kracher, dass keiner dabei ruhig zuhören kann. Da kreist die Matte, sofern vorhanden. Oder es werden die Köpfe geschüttelt als ob es kein Morgen gibt. Ein Wahnsinnsstück das live alles abreißt, wie ich es selber schon ein paar Mal erleben durfte. „Purgatory“ ist wieder klassischer Sic Zone Stoff, aber mit Weiterentwicklung. Der Refrain ist richtig klasse. Die musikalische Weiterentwicklung zeigt sich aber noch viel deutlicher im knapp neun Minuten langen „Karma Will Get You“. Toller Titel, eingebettet in Akustikgitarren (Ja, Akustikgitarren bei Sic Zone. Okay, als Zugeständnis sind sie runtergestimmt.) und Percussions. Kontinuierlich bauen Sic Zone hier Spannung auf, ohne sie wirklich aufzulösen. Ganz großes Kino! Die aufgestaute Spannung kann sich dann bei „All“ entladen. Vergleichsweise simpel, mit einem tollen Groove ausgestattet und mit mitreißenden Gitarrenleads bietet der Song von fiesen Screams alles bis hin zu einem mitsingfähigen Zeilen. Dann folgt die nächste Überraschung. „I Know My Enemy“ ist die erste Ballade in der Historie von Sic Zone. Okay, Halbballade. Aber wie ihr oben im Video sehen könnt einfach grandios. Geschickt werden die ruhigen Parts immer wieder durch brachiale Zwischenstücke konterkariert und nehmen den Hörer mit auf eine Achterbahnfahrt der Gefühle. Zum Abschluss (exklusiv in der CD-Version) heißt es dann „Scream More“ und das dient gleichsam als Aufruf zur inneren Befreiung. Denn so heißt es zum Ende immer wieder „Free your mind and the rest will follow„, was gleichsam zum Motto von Sic Zone passt: „Get Sic – Get Free“. Mir bleibt abschließend nur zu sagen, dass Sic Zone sich mit „Re:Think“ selbst übertroffen haben. Sie sind musikalischer in dem Sinne geworden, dass die gewohnte Brachialität jetzt auch immer wieder durch ruhigere Passagen aufgebrochen wird und alles so noch viel, viel intensiver wird.

Sic Zone auch live immer besser

Sind Sic Zone auf CD schon wahnsinnig gut, so möchte ich die Gelegenheit nutzen und allen anzuraten die Band auch live zu erleben. Das jetzige Line-Up ist mit Abstand das Beste, was ich ich den vergangenen Jahren gesehen habe. Till am Bass hat sich nahtlos eingefügt, Saw an den Keys ist einfach souverän und Dalibor peitscht die ganze Band an den Drums nach vorne. Über Frontmann PY muss man keine Worte mehr verlieren. Die größte Entwicklung in der Live-Präsenz hat für mich aber Henner an der Gitarre gemacht. Das passt einfach und macht Spaß! Überzeugt euch einfach selbst. Es gibt dieses Jahr noch ein paar Gelegenheiten.

04.05.2024 – ACFM Festival, Ochtendung
29.06.2024 – Runzhausen
13.07.2024 – Field Invasion Festival, Urbach
13.09.2024 – Nürtingen
14.09.2024 – Sulzbach
21.09.2024 – Köln, MTC

In eigener Sache

Mehr zu Sic Zone findet ihr bei Facebook oder Instagram. Alles Aktuelle zu metal-heads.de gibt es ebenfalls bei Facebook. Und natürlich gibt es noch viele weitere News, Reviews und Live-Berichte aus der Szene der harten Töne bei uns auf der Homepage. Um ja nichts zu verpassen, abonniert ihr am besten unseren kostenlosen Newsletter oder folgt uns bei Facebook. Die besten Bilder findet ihr dann bei Instagram und unser YouTube Channel hält schon jetzt einiges bereit. Schaut mal rein.

Sic Zone – exklusives Releasekonzert

Auch wenn „Re:Think“ erst im April erscheinen wird, stellen Sic Zone die neue Platte schon am 22. März im Kölner Metal Pub Valhalla vor. Tickets gibt es für 18 Euro hier. Allerdings sind diese limitiert. Also seid besser schnell um, sonst geht ihr am Ende leer aus. Als Support sind die Dark Rocker von Crud mit am Start. Wir von metal-heads.de hatten schon Gelegenheit in die Platte reinzuhören. Und so viel sei vorab verraten. Neben einem überraschenden Gastsänger bietet „Re:Think“ viele neue Facetten im ohnehin schon vielfältigen Sic Zone-Kosmos. Wie beispielsweise das obige „I know my own my enemy“, das für Sic Zone doch erstaunlich ruhige Töne anschlägt. Aber nichts von der gewohnten Intensität vermissen lässt. Freuen können wir uns auch auf „C.A. Bulletproof“. Ein wahre Kracher, den wir letztes Jahr auf dem Rage Against Racism um die Ohren geballert bekommen haben. Also, seid dabei wenn Sic Zone am 22. März ein neues Kapitel in ihrer Historie aufschlagen. Get Sic – Get Free!

In eigener Sache

Mehr zu Sic Zone findet ihr bei Facebook oder Instagram. Alles Aktuelle zu metal-heads.de gibt es ebenfalls bei Facebook. Und natürlich gibt es noch viele weitere News, Reviews und Live-Berichte aus der Szene der harten Töne bei uns auf der Homepage. Um ja nichts zu verpassen, abonniert ihr am besten unseren kostenlosen Newsletter oder folgt uns bei Facebook. Die besten Bilder findet ihr dann bei Instagram und unser YouTube Channel hält schon jetzt einiges bereit. Schaut mal rein.

Fear Factory – visuell wie akustisch überzeugend

„Recode“ beginnt mit einem Terminator Sample (aus Terminator Salvation) und gibt so direkt die Richtung vor. Es geht mal wieder um das Verhältnis Mensch und Maschine. Dino Cazares rifft alles in Grund und Boden und darüber thronen die charakteristischen Vocals von Burton C. Bell. Das dazugehörige Video setzt das Ganze auch noch visuell sehr gekonnt um. Grandioser Einstieg! „Disruptor“ bleibt nicht nur wegen des ersten Eindrucks mein Favorit. Das Video gefällt mir noch besser als das zu „Recode“, aber der Song zeigt alles was ich an Fear Factory liebe. Brutales Riffing, präzises Drumming und der Gesang von Burton C. Bell, der gekonnt zwischen Grows und Clear Gesang wechselt. Der Titelsong geht mehr Richtung Thrash als Industrial und mir gefällt besonders das geshoutete „No More“. Beim folgenden „Purity“ wird erstmals ein wenig Tempo rausgenommen, Keyboards kommen stärker zum Vorschein und auch der Gesang ist ein wenig anders. „Fuel Injected Suicide Machine“ klingt ziemlich angepisst und der melodische Refrain will diesmal in meinen Ohren nicht so recht passen und klingt etwas aufgesetzt.

Fear Is The Mindkiller

Die zweite Hälfte wird von „Collapse“ eingeleitet. Erholung gibt es diesmal nicht. Es dominiert Aggressivität, unterstrichen von düsteren Synthies und fast gar kein Klargesang. „Manufactured Hope“ besticht wieder durch die Kombination von fieses Gitarrenriffs und kontrastierenden, leicht dissonanten Keyboardklängen. Der Gesang ist diesmal (für Fear Factory Verhältnisse) nur durchschnittlich. „Cognitive Dissonance“ hat einen gewöhnungsbedürftigen Unterschied zu dem gewohnten Aufbau. Der Refrain ist zwar melodisch wird aber von Burton anders gesungen. Es folgen der kürzeste Song „Monolith“ und zum Abschluss der längste Song „End Of Line“. Ersterer klingt sehr modern, der Klargesang dominiert. Das passt zwar nicht zu meinen nostalgischen Erinnerungen, gefällt mir aber trotzdem. „End Of Line“ ist eine anfangs nicht endend wollende wütende Tirade Bells. Erst nach knapp zwei Minuten fragt er klagend und singend „How can this be reality?“. Das ist auch einer der beiden Songs an denen Rhys Fulber beteiligt ist und in das düstere, cineastische über zwei Minuten lange Outro streut er noch die Zeile „Fear is the mindkiller“ ein. Ein Verweis auf die erste EP Fear Factorys aus dem Jahre 1993.

Fear Factory – ein vielleicht würdiges Ende

Über ein Vierteljahrhundert liegt zwischen „Demanufacture“ und „Aggression Continuum“. Eigentlich also ein unfairer Vergleich. Auch gerade wegen der Erinnerungen die ich mit „Demanufacture“ verbinde. Aber Fear Factory haben es geschafft auch mit ihrem neuen Werk denselben Spirit hervorzurufen. Umso trauriger also, dass „Aggression Continuum“ vielleicht das letzte Werk von Fear Factory sein könnte. Aber wenn dem so ist, dann ist es ein würdiger Schwanengesang. Ganz subjektiv betrachtet reiht sich „Aggression Continuum“ hinter „Demanufacture“ ein. Aber mit „Agression Continuum“ katapultieren sich Fear Factory noch einmal an die Spitze des düsteren Industrial Metals und setzen sich selbst ein Denkmal.

In eigener Sache

Mehr zu Fear Factory gibt es auf der Homepage oder bei Facebook. Und natürlich gibt es noch viele weitere News, Reviews und Live-Berichte aus der Szene der harten Töne bei uns. Um ja nichts zu verpassen, abonniert ihr am besten unseren kostenlosen Newsletter oder folgt uns bei Facebook. Die besten Bilder findet ihr dann bei Instagram und unser YouTube Channel hält schon jetzt einiges bereit. Schaut mal rein.

Soulbound mit brachialem Beginn

Das Eröffnungsriff im Titelsong ist schon mal brachial. Der Industrial Metal im Stile Marilyn Mansons wird mit Klargesang im Refrain aber gekonnt aufgebrochen. „March March“ lässt rhythmisch den Titel Programm werden. Dazu treffen Samples auf Klargesang. Das ist eingängig und gut arrangiert. „Toxic“ geht in eine ähnliche Richtung, ist aber noch einen Ticken melodischer. Eine gute Portion NDH schimmert in „Fuck You“ durch. Nicht neu, nicht originell, aber gut gemacht. Danach gibt es mit „Undone“ erst einmal ein wenig Erholung. Eine ruhige Nummer mit einer guten Dynamik. Aber der Teufel holt uns schnell auf den Boden der Tatsachen oder der desillusionierten Realität zurück. „Devil“ ist wieder Industrial, wobei der Gesang mir persönlich hier stellenweise etwas zu eintönig ist. Ein krasser Gegensatz ist dann „The Beast“. Die ersten Sekunden lassen mich noch an Mittelalter denken und dann wird es zu einem Alternative Song.

Soulbound

„Crash And Burn“ macht dann aber wieder wie gewohnt weiter, ist aber der Song der bisher am wenigsten gefällt. Ohne, dass ich das an einem besonderen Punkt festmachen könnte. Das ist bei „Tic Toc“ wieder anders. Das geht deutlich in Richtung Oomph! und das ist wahrlich keine schlechte Referenz. „Alive“ das ihr unten im Video sehen könnt, kombiniert einen stampfenden Beat mit kontrastierenden, optimistisch klingenden Gesangsparts. Dann folgt mit „Sucker’s Place“ ein balladesker Song mit einem beunruhigendem Unterton. „Fire It Up“ ist ein Standard Melodic Instustrial Stück, das mir jetzt nicht so im Ohr hängenbleibt. Der Song zum Abschluss nennt sich „Unleashed Aporia“ und nimmt nach einem kurzen Intro ordentlich Fahrt auf und macht nochmal richtig Spaß.

Soulbound können süchtig machen

Bevor ich zu einer abschließenden Bewertung von „Addicted To Hell“ komme, möchte ich noch darauf hinweisen dass die Erstauflage als Doppel-CD kommt. Da wären dann noch Akustikversionen, Remixes und Coversongs dabei. Aber das braucht es nicht um für mich eine Kaufempfehlung auszusprechen. Soulbound überzeugen mich auf ganzer Linie mit zwei kleinen Ausnahmen („Crash And Burn“ und „Fire It UP“). Was die Bielefelder auf dem Album abliefern ist aller Ehren wert. Zwar weder neu noch originell, aber dafür fett produziert und einfach gut. Wer sich selber in der Schnittmenge Industrial, Gothic, Dark Metal oder Neuer Deutscher Härte verordnet liegt mit „Addicted To Hell“ goldrichtig und hat neuen Stoff für seine musikalische Sucht.

Soulbound – Line-Up und Kontakt

Johnny Stecker – Gesang
Felix Klemisch – Gitarre
Johnny Ramirez – Gitarre
Patrick Winzler – Synthies
Jonas Langer – Bass
Mario Krause – Schlagzeug

Mehr zu Soulbound findet ihr auf der Homepage oder bei Facebook. Und wenn ihr noch mehr Reviews und andere News und Berichte aus der Metalwelt nicht verpassen wollt, dann abonniert am besten unseren kostenlosen Newsletter oder folgt uns bei Facebook. Bilder für nostalgische Rückblicke gibt es wie immer bei Instagram und wer Unterhaltung abseits von Netflix und Co sucht, kann ja mal einen Blick in unseren YouTube Channel werfen.

Sic Zone über „Toy“

Das Kopfkino dazu findet gleich im Intro statt, die Riffs sind sehr klar strukturiert und sogar recht getragen – gar nicht so knüppelig wie zuletzt. Dies führt zu einer gewissen Schönheit des Gesamtsounds. Sic Zone entwickeln sich weiter und zeigen neue Facetten. Man könnte auch von Reife sprechen – aber dafür sind sie ja noch nicht alt genug. Das Album zu „A-Rise“, das sonst nur digital veröffentlicht wurde, gibt es jetzt in einer auf 100 Stück limitierten CD Edition. Wer es haben will, sollte schnell zuschlagen. Billiger kommt ihr nicht in den Genuss einer Therapiestunde.

Sic Zone – Live und Kontakt

Mehr zu Sic Zone findet ihr auf der Homepage oder bei Facebook. Zwei Termine solltet ihr euch unbedingt dick im Kalender anstreichen. Am 11.04.2020 spielen Sic Zone mit Sober Truth und Wolfen in Siegburg im Kubana und am 12.06.2020 spielen sie auf unserem Haus und Hof Festival dem Rage Against Racism in Duisburg. Das solltet ihr keinesfalls verpassen! Wenn ihr weiterhin keine News oder Berichte verpassen wollt, dann abonniert am unseren kostenlosen Newsletter oder folgt uns bei Facebook. Die Bilderfreunde schauen am besten mal bei Instagram vorbei und wer auf Interviews und Unbsteht, sollte mal einen Blick in unserem YouTube Channel werfen.

Bones UK – Beautiful Is Boring

Industrial Riffs treffen auf einen poppigen Electro-Beat und vereinen sich mit einem grandiosem Chorus: „Beautiful Is Boring“ Simpel und doch so wahr. Überall strahlen uns die selben perfekten und makellosen Schönheiten entgegen. So langeilig und austauschbar, machen doch erst die kleinen Makel, die Ecken und Kanten einen Menschen interessant. Es folgt „Filthy Freaks“ in der Album Version und das ist ein Song, der schön mit dem Widersprüchlichen spielt und mit Gitarrenlicks von Carmen veredelt wird. Aber überzeugt euch selbst im Video unten. Frauen sind entweder schön oder intelligent? Sozusagen „Pretty Waste“? Der Song ist bei mir definitiv ein Ohrwurm, auch wenn ich ihn einfach nicht einordnen kann und das passt doch irgendwie wieder perfekt zur Aussage, oder? „Leach“ überrascht mich dann mit Flamenco-Anklängen und klingt nur oberflächlich poppig. Unterschwellig kommt ein bitterböser Sarkasmus zum Tragen.

Bones UK mit einem starken Cover

Selten hat ein Cover besser in die Zeit gepasst. „I’m Afraid Of Americans“ von David Bowie kriegt den Bones UK-Stempel aufgedrückt und das passt wunderbar. „Souls“ ist eine Ballade die auch von No Doubt oder Pink stammen könnte. Alles kein Metal, aber richtig gut. Gleiches trifft auf „Skeletone“ zu. Atmosphärische Gitarren treffen auf ausdrucksstarken Gesang. Dazu noch ein paar düstere Elektroeinflüsse und gut ist. Nicht zum Ersticken ist „Choke“, obwohl es die Abhängigkeit in der Liebe behandelt. Aber Bones UK können auch rockig. „Creature“ ist gitarrenmäßig ein astreiner Rocksong, aber gesanglich modern interpretiert. Akustisch können sie auch. „Black Blood“ ist bluesig, ist Country, aber mit einem düsteren Unterton. Und prompt folgt wieder ein krasser Wechsel. „Limbs“ ist abgehackter Industrial Electro whatever… Es folgt das eingangs erwähnte, bluesige „Girls Can’t Play Guitar“, toller Song. Und zu guter Letzt noch einmal „Filthy Freaks“. Diesmal in der Radio Version.

Bones UK mit einem beeindruckendem Debüt

Stilistisch lässt sich das gar nicht so leicht einordnen, was Bones UK hier fabriziert haben. Also lasse ich es lieber gleich und sage einfach, dass es vielfältig gut ist. Bones UK könnten kommerziell sein, wenn sie künstlerisch nicht so gut wären. Radiotauglich zu klingen und dabei sowohl unterschwellig wie auch ganz unverblümt Kritisches zu transportieren, das ist für mich ganz großes Kino. Es ist natürlich kein Heavy Metal, aber wer de Trueness mal beiseite legen kann und offen für anderes ist, der sollte hier zugreifen. Ein spannendes, vielfältiges, intelligentes, kritisches und anklagendes Debüt haben Bones UK hier hingelegt. Ich bin auf weiteres gespannt und hoffe die Band auch bald mal hierzulande live erleben zu können. Prädikat künstlerisch wertvoll!

Bones UK – Line-Up und Kontakt

Rosie Bones – Gesang
Carmen Vandenberg – Gitarre
Heavy – Schlagzeug

Mehr zu dieser Band findet ihr auf der Homepage oder schaut bei Facebook vorbei. Wer keine Reviews oder Berichte verpassen will, sollte unseren kostenlosen Newsletter abonnieren oder uns bei Facebook folgen. Eine Auswahl unserer besten Bilder gibt es bei Instagram und unser YouTube Channel bietet neben Unboxings, Interviews auch ein paar Dokumentationen. Schaut mal rein, wir freuen uns auf eure Kommentare!

[amazonjs asin=“B07RQR8MZF“ locale=“DE“ title=“Bones UK Explicit“]

Bones UK – Rosie über „Pretty Waste“

It’s  about this idea that if you’re a girl, you can’t be both attractive and smart. We wanted to show that you can be feminine and strong and tough and angry all at the same time: you can be whatever you want to be.

Das Video zu „Filthy Freaks“ gibt uns einen weiteren Appetithappen auf das kommende Album:

Bones UK – The beginning and background

Carmen ist in Italien aufgewachsen und begann mit fünf Jahren mit dem Geigenspielen, aber schon bald fühlte sie sich mehr zur Gitarre hingezogen. „Mein Vater zeigte mir eine VHS von Woodstock und als ich Jimi Hendrix sah, da wusste ich, das ist es was ich will„, erinnert sie sich. Mit sechs Jahren bekam sie noch klassischen Gitarrenunterricht und erkundete später die Welt des Blues und Rock. So kreuzte sich auch ihr Weg mit Rosie nachdem sie 2014 einen Gig in einer Bluesbar in Camden gespielt hatte. „Ich ging nach dem Gig zu ihr und wir tranken ein paar Flaschen Whiskey und eigentlich fingen wir direkt an miteinander zu musizieren“, sagt Rosie. Sie wurde in London geboren und ist dort auch aufgewachsen. Als Schlagzeugerin gestartet, wechselte sie zur Gitarre zum Songwriting. „Für mich geht es immer um die Lyrics – um Geschichten zu erzählen oder ein Bild zu malen, um auf eine Art wirklich und wahrhaftig etwas über die Welt auszusagen„, hält sie fest. Sie entwirft auch alles Artwork für Bones UK und ist maßgeblich verantwortlich für die außergewöhnlichen, cinematischen Videos.

Bones UK – Kontakt und mehr

Wenn ihr mehr über diese außergewöhnliche Band erfahren wollt, werft doch mal einen Blick auf die Homepage oder schaut bei Facebook vorbei. Wer wissen will, wie wir das Debüt von Bones UK finden werden, sollte unseren kostenlosen Newsletter abonnieren oder uns bei Facebook folgen. Eine Auswahl unserer besten Bilder gibt es bei Instagram und unser YouTube Channel bietet neben Unboxings, Interviews auch ein paar Dokumentationen. Schaut mal rein, wir freuen uns auf eure Kommentare!

[amazonjs asin=“B07RQR8MZF“ locale=“DE“ title=“Bones UK Explicit“]

Sic Zone passen in keine Schublade

Die fünf Jungs lassen sich in keine musikalische Schublade stecken – und wissen mit ihren energiegeladenen Liveshows Metal-Fans aller Couleur gleichermaßen zu begeistern. Sic Zone überzeugen mit einer aggressiven und extremen Umsetzung, ohne den Anspruch zu verlieren. Die verschiedenen Stil-Elemente sorgen für Abwechslung und erzeugen eine insgesamt nervenaufreibende Atmosphäre, der sich kaum einer entziehen kann. Live gibt es das zum Glück noch ein paar Mal dieses Jahr zu erleben. Hier sind die Termine und damit ihr ihn auch direkt erkennt Matto einmal solo.

08.06.2019 – PFINGST OPEN AIR (Werpeloh)
13.07.2019 – KÖLN
07.09.2019 – KÖLN, Metal Colonia Fest
14.09.2019 – FLENSBURG
28.09.2019 – NEUWIED
11.10.2019 – RHEINBACH
18.01.2020 – BIELEFELD / Drum Hard

Sic Zone – Line-Up und Kontakt

PY: Vocals/Guitar
Bordelius: Guitar/Background Vocals
Chico: Bass/Background Vocals
Fuzzel: Keyboards/Percussion/Background Vocals
Matto: Drums

Mehr zu Sic Zone findet ihr auf der Homepage oder bei Facebook. In den nächsten Monaten soll auch neues Material veröffentlicht werden. Wenn ihr dazu keine News verpassen und auch sonst mit Reviews und Berichten versorgt werden wollt, abonniert am besten unseren kostenlosen Newsletter oder folgt uns bei Facebook. Eine Auswahl unserer schönsten Bilder gibt es natürlich bei Instagram und auf unserem YouTube Channel findet ihr neben vielen anderen Interviews auch gleich dreimal PY und Pete Rode, die über das kommende Metal Colonia Fest schwadronieren. Schaut mal rein!