Ein großartiges Projekt

namens FEELINGLESS (Facebook / Bandcamp) hat der Musiker Hugo Markaida der Melodic Death Metal Band RISE TO FALL ins Leben gerufen. Das Projekt wird vom Label Noble Demon unterstützt, mit dem das kommende Album „Metal Against Animal Cruelty“ am 02.Dezember veröffentlichen wird. In Zeiten von COVID 19, Krieg und anderen großen Problemen unserer Zeit vergisst man leicht andere Dinge, die aber mindestens genauso wichtig sind. Manche mögen diese Thematik belächeln oder für nicht so wichtig erachten, aber dann haben diese Menschen nicht verstanden, worum es im Leben geht.

Leben bedeutet ein respektvolles friedvolles Miteinander, nicht nur unter Menschen, sondern sollte sich ebenfalls auf die vielfältige Tierwelt erstrecken. In beiden Dingen hat die Menschheit bisher kläglich versagt. Daher beschäftigt Euch mit diesem Projekt, das sich für den Schutz der Tiere einsetzt, die in verschiedensten Formen und Ausprägungen ihr trauriges Schicksal zu tragen haben. Es ist ein tolle Sache und zudem gibt es erstklassige Musik mit hochkarätigen Stars der Metal Szene obendrauf. Die Liste der hochklassigen Gastmusiker ist sehr sehr lang. Die Menge der namenhaften Gäste unterstützt die Wichtigkeit dieser Thematik. Die Einnahmen aus den Verkäufen werden übrigens an den Tierschutz gespendet. Das finde ich sehr bemerkenswert, wenn man bedenkt, was die Produktion eines solchen Albums kostet.

Mit viel Hingabe

wurde dieses Projekt umgesetzt. So viel kann ich vorab schon mal sagen. Der Sound ist im Gesamtkonzept ein hartes Statement, denn die Songs knallen von vorne bis hinten. Und das ist ja auch das Ziel eines solchen Albums. Es soll aufrütteln! Und das tut es!

Schon der Opener „Feelingless“ mit Gastsänger Björn Strid ist ein Offenbarung. Ein epischer Brüller, der direkt Eure ganze Aufmerksamkeit auf sich zieht. Zudem offenbart der Song, dass Björn Strid seine gesanglichen Qualitäten noch weiter verbessert hat, was man auch schon auf dem letzten Album von SOILWORK und bei seiner zweiten Band THE NIGHT FLIGHT ORCHESTRA sehr gut hören kann. Gerade in den cleanen melodischen Passagen hat er mittlerweile eine unglaubliche Brillianz erreicht, die man besonders in der Ruhephase des Songs genießen kann. Ansonsten prügelt der Song gnadenlos voran. Pedro J Monge ist hier übrigens für das schöne Gitarrensolo verantwortlich.

Exquisite Musiker

Die Qualität der Songs ist über jeden Zweifel erhaben. So viel ist mal klar. Technisch erstklassige Qualität wird hier in jeder Hinsicht geboten. Gründer Hugo Markaida (Rise To Fall) wird von Pedro J Monge (VhäldemarOficial) unterstützt und die beiden bieten Gitarrenspiel vom Allerfeinsten. Dazu kommt Bassist Iñigo Lopez (The Descent) und komplettiert wird das Ganze durch Lawrence Dinamarca, der mit seinem kraftvollen High-Energy-Drumming ein atemberaubendes und berauschendes Erlebnis darstellt.

Als Gäste haben sich folgende Musiker eingefunden

• Björn Strid (Soilwork, The Night Flight Orchestra): Vocals
• Christian Älvestam: Solution .45 , Miseration): Vocals
• Ettore Rigotti & Claudio (Disarmonia Mundi): Vocals
• Daniel Heiman (ex-Lost Horizon, Harmony): Vocals
• Jon Howard (Threat Signal, Imonolith): Vocals
• Rachel Aspe (Cage Fight ): Vocals
• Jake E (Cyhra): Vocals
• Ville Viljanen (Mors Principium Est): Vocals
• Mikael Sehlin (Engel, Degradead): Vocals
• Dalay Tarda (Rise To Fall): Vocals
• Marios Iliopoulos (Nightrage ): Guitars
• NeroArgento : Keys
• Gavin Iedema: Guitar Solo
• Diego Zapatero: Keys
• Dann Hoyos (Rise To Fall The Space Octopus): Guitar Solo

Ein wildes Fest

Man kann auf jeden Fall eines von dem Album erwarten! Es geht verdammt hart zur Sache! Die Songs scheinen sich manchesmal gegenseitig an Vehemenz übertreffen zu wollen. Bedingt durch die vielen verschiedenen Gastmusiker haben die Songs natürlich ihre individuellen Merkmale. Man nehme z.B. den Song „Nostalgia“, der Euch sowohl mit martialischen Angriffen überrennt, aber auch mit tollen Hooks verwöhnt. Ein Highligt des Songs zeigt sich aber auch in dem gigantischen Instrumentalpart, der erst mit einem formidablen Gitarrensolo eingeleitet wird, welches dann nahtlos in ein geiles Keybordsolo von Diego Zapatero übergeht. Ich liebe so etwas!

Eindrucksvoll

Wilde Beschleunigungsfahrten drücken Euch immer wieder in den Sitz und lassen die Backen flattern. Aber es ist nur eine Facette des ganzen Albums. Das Songwriting offenbart eine gutes Gefühl dafür, wann man die Fahrt mal rausnimmt, um dem Sound eine schöne Varianz und atmosphärische Tiefe zu schenken.

„Pride“ sticht ein wenig heraus, weil er der „softeste“ Song auf dem Album ist, der eher in Richtung Power Metal geht. Ein willkommene Abwechslung, die mit tollen melodischen und zugleich kraftvollen Vocals von Daniel Heiman begeistert. Zudem wird der Song von fetten Riffs und einem wundervollen Leadgitarrenspiel geprägt.

„Hope“ startet sanft mit akustischem Gitarrenspiel, bis der brutale Angriff Euch aufrütteln wird. Hier gibt es zwischendurch auch Hochgeschwindigkeitseinlagen, die es richtig krachen lassen, aber immer alles eingebettet in melodischen Landschaften.

Fazit

FEELINGLESS haben mit „Metal Against Animal Cruelty“ ein gewaltiges Statement gesetzt, das mit sehr imponierenden gewaltigen Songs aufwartet. Es ist nicht nur ein Metal Projekt, sondern eine wichtige Mission, die mit bewundernswerter Hingabe angegangen wurde. Letztendlich haben alle Beteiligten diese Mission mit Bravour erfüllt. Jeder Fan von melodischem Melodic-Death-Metal sollte sich diese eindrucksvolle Demonstration musikalischer Künste nicht entgehen lassen, die für mich volle 10 Punkte wert sind. Als wertvoller Bonus kommt der gemeinnützige Tierwohlgedanke hinzu. (Ich erwähne nochmals, dass die Einnahmen aus dem Projekt für den Tierschutz gespendet werden.) Das Album und auch Shirts dazu könnte Ihr hier erwerben:

https://feelingless.bandcamp.com/album/metal-against-animal-cruelty

Tracklist mit den jeweiligen Gastmusikern:

1. Feelingless feat. Björn „Speed“ Strid(Soilwork, The Nightflight Orchestra) & Lawrence Dinamarca
2. Anguish feat. Jon Howard(Threat Signal, Imonolith) & Gavin Iedema, NeroArgento, Lawrence Dinamarca
3. Peace feat. Mikael Sehlin (Degradead, Engel) & Lawrence Dinamarca
4. Love feat. Ettore Riggoti & Claudio Ravinale (Disarmonia Mundi)
5. Hope feat. Christian Älvestam (Solution .45, Miseration)
6. Nostalgia feat. Rachel Aspe (Cage Fight, Ex- ETHS) & Jake E (Cyhra, Ex- Amaranthe) & Lawrence
   Dinamarca, Diego Zapatero
7. Guilt feat. Björn „Speed“ Strid (Soilwork, The Nightflight Orchestra)
8. Pride feat. Daniel Heiman (Harmony, Heed, Ex-Lost Horizon)
9. Fear feat. Ville Viljanen (Mors Principium Est) & Dann Hoyos (Rise To Fall, The Space Octopus)
10. Rage feat. Mikael Sehlin (Degradead & Engel) & Marios Iliopoulos (Nightrage)
11. Anxiety feat. Dalay Tarda (Rise To Fall)

English review

The magnificent project

FEELINGLESS (Facebook / Bandcamp) has launched by musician Hugo Markaida of the Melodic Death Metal band RISE TO FALL. The project is supported by the label Noble Demon, with which will release the upcoming album „Metal Against Animal Cruelty“ on December 02. In times of COVID 19, war and other big problems of our time it is easy to forget other things, but they are at least as important. Some may smile at this topic or consider it not so important, but then these people have not understood what life is all about.

Life means a respectful peaceful coexistence, not only among humans, but should also extend to the diverse animal world. In both things mankind has failed miserably so far. Therefore, occupy yourselves with this project, which stands up for the protection of animals, which have to carry their sad fate in most different forms. It’s a great cause and on top of that there is first class music with top class stars of the metal scene. The list of high class guest musicians is very very long. The amount of famous guests supports the importance of this issue. By the way, the proceeds from the sales will be donated to animal welfare. I find that very remarkable, considering what the production of such an album costs.

With much devotion

this project was implemented. I can say that in advance. The sound is a hard hitting statement in the overall concept, because the songs bang from front to back. And that is also the goal of such an album: It should shake up and wake up the people! And it does!

Already the opener „Feelingless“ with guest singer Björn Strid is a revelation. An epic song that directly draws all your attention. In addition, the song reveals that Björn Strid has improved his vocal qualities further, which could be heard very well on SOILWORK’s last album and in his second band THE NIGHT FLIGHT ORCHESTRA. Especially in the clean melodic passages he has now achieved an incredible brilliance, which you can enjoy especially in the restrained phase of the song. Otherwise, the song thrashes mercilessly forward.

Exquisite musicians

The quality of the songs is beyond reproach. That‘ s clear. Technically first-class quality is offered here in every respect. Founder Hugo Markaida (Rise To Fall) is supported by Pedro J Monge (VhäldemarOficial) and they offer guitar playing of the very finest. In addition you get bassist Iñigo Lopez (The Descent) and the whole thing is completed by Lawrence Dinamarca, who plays a breathtaking and exhilarating experience with his powerful high-energy drumming.

The following musicians have joined us as guests:

• Björn Strid (Soilwork, The Night Flight Orchestra): Vocals
• Christian Älvestam: Solution .45 , Miseration): Vocals
• Ettore Rigotti & Claudio (Disarmonia Mundi): Vocals
• Daniel Heiman (ex-Lost Horizon, Harmony): Vocals
• Jon Howard (Threat Signal, Imonolith): Vocals
• Rachel Aspe (Cage Fight ): Vocals
• Jake E (Cyhra): Vocals
• Ville Viljanen (Mors Principium Est): Vocals
• Mikael Sehlin (Engel, Degradead): Vocals
• Dalay Tarda (Rise To Fall): Vocals
• Marios Iliopoulos (Nightrage ): Guitars
• NeroArgento : Keys
• Gavin Iedema: Guitar Solo
• Diego Zapatero: Keys
• Dann Hoyos (Rise To Fall The Space Octopus): Guitar Solo

A wild feast

You can definitely expect one thing from the album! It goes damn hard to the point! The songs sometimes seem to want to surpass each other in vehemence. Due to the many different guest musicians, the songs of course have their individual characteristics. Take for example the song „Nostalgia“, which overruns you with martial attacks, but also spoils you with great hooks. But a highligt of the song also shows up in the gigantic instrumental part, which is first introduced with a formidable guitar solo, which then seamlessly transitions into an awesome keyboard solo by Diego Zapatero. I love something like that!

Impressive moments

are everywhere on the album. Wild rides push you into the seat again and again and make your cheeks flutter. But it’s just one facet of the whole album. The songwriting reveals a good sense of when to take the drive out at times to give the sound a nice variance and atmospheric depth.

„Pride“ stands out a bit because it is the „softest“ song on the album, going more in the direction of power metal. A welcome change that thrills with great melodic and at the same time powerful vocals from Daniel Heiman. In addition, the song is characterized by fat riffs and wonderful lead guitar playing.

„Hope“ starts softly with acoustic guitar playing until the brutal attack will shake you up. In between there are also high-speed interludes that really let it rip, but always everything embedded in melodic landscapes.

Conclusion

FEELINGLESS have made a huge statement with „Metal Against Animal Cruelty“, which features very imposing powerful songs. It’s not just a metal project, but an important mission that was tackled with admirable dedication. In the end, everyone involved has accomplished this mission with flying colors. Any fan of melodic death metal should not miss this impressive demonstration of musical arts, worth a full 10 points for me. As a valuable bonus, the charitable animal welfare thought is added. (I mention again that the proceeds from the project will be donated to animal welfare). You can buy the album and also shirts here:

https://feelingless.bandcamp.com/album/metal-against-animal-cruelty

Tracklist mit den jeweiligen Gastmusikern:

1. Feelingless feat. Björn „Speed“ Strid(Soilwork, The Nightflight Orchestra) & Lawrence Dinamarca
2. Anguish feat. Jon Howard(Threat Signal, Imonolith) & Gavin Iedema, NeroArgento, Lawrence Dinamarca
3. Peace feat. Mikael Sehlin (Degradead, Engel) & Lawrence Dinamarca
4. Love feat. Ettore Riggoti & Claudio Ravinale (Disarmonia Mundi)
5. Hope feat. Christian Älvestam (Solution .45, Miseration)
6. Nostalgia feat. Rachel Aspe (Cage Fight, Ex- ETHS) & Jake E (Cyhra, Ex- Amaranthe) & Lawrence
   Dinamarca, Diego Zapatero
7. Guilt feat. Björn „Speed“ Strid (Soilwork, The Nightflight Orchestra)
8. Pride feat. Daniel Heiman (Harmony, Heed, Ex-Lost Horizon)
9. Fear feat. Ville Viljanen (Mors Principium Est) & Dann Hoyos (Rise To Fall, The Space Octopus)
10. Rage feat. Mikael Sehlin (Degradead & Engel) & Marios Iliopoulos (Nightrage)
11. Anxiety feat. Dalay Tarda (Rise To Fall)

Progressive Metal

Es gibt halt manchmal Bands oder Alben, die wecken das Interesse mehrerer Redakteure. Das haben nun LOCH VOSTOK mit ihrem neuen Album „Opus Ferox-The Great Escape“ hinbekommen. Daher wurde diesem Werk der glückliche Umstand zuteil, dass nun zwei Redakteure (`Doc Rock´ & `Metalhead´) tatsächlich Zeit und Gelegenheit hatten, um sich des Albums anzunehmen. Also wundert Euch nicht, wenn Ihr zwei Rezensionen zu lesen bekommt. Ist ja auch mal ganz interessant, denn jeder Schreiberling hat schließlich eine andere Herangehens- und Sichtweise. So durftet Ihr vor zwei Tagen die Review vom Doc lesen, der von dem Album sehr angetan war, auch wenn es ihm stellenweise zu unruhig war. Tja…steckt halt viel drin in den Kompositionen von LOCH VOSTOK, die nicht gerade leichte Kost sind.

LOCH VOSTOK (Facebook ) aus Schweden machen es den Schubladendenkern nicht leicht, denn was LOCH VOSTOK in ihrer musikalischen Vielfalt darstellen ist nämlich eine ganze Menge und so könnte neben der o.g. Kategorisierung auch die Bezeichnung Avantgarde- bzw. Experimental-Metal ganz gut zutreffen.

Die Veröffentlichung des Albums  „The Great Escape“ wurde vier Wochen nach hinten verschoben und wird nun endlich am 30.07.2021 über ViciSolum Records den Fans offenbart.

Ein furioser Einstieg

in das Album vollzieht das bombastische „The Freedom Paradox“, das zunächst mit seinen Synthies leichte 80′ er Jahre Vibes versprüht. Dazu gesellen sich kraftvolle Drums, die den Song mit ordentlichem Druck aufpumpen. Der Song macht direkt klar, wohin die Reise gehen wird. Es ist eine Mischung von so vielen Elementen, die sich zwar grundsätzlich aus dem Rock- und Metalbereich zusammenfügen, aber auch gerne mal die softere Schiene fahren und wahrlich gefühlvolle Momente aufkommen lassen. Das mag sich vielleicht kompliziert anhören, aber LOCH VOSTOK haben beim Songwriting wirklich Großartiges vollbracht und daraus ein abwechslungsreiches, aber doch homogenes Album zusammengewoben. So erwarten den Hörer träumerische Melodien neben massiven Death-Metal-Parts und kraftvollen Power-Metal-Chören.

„When The Wolves Have Eaten Everything“

Bei diesem Song ist mir unter anderem der wunderbar präsente Basslauf aufgefallen, der richtig was hermacht und einen tollen markanten Groove versprüht. Der Bass ist mir ganz allgemein sehr positiv aufgefallen, da er häufiger sehr dominant auftritt und dem Sound unheimlich viel Volumen verschafft. Insgesamt treibt es der Song trotz grandioser vielseitiger Melodik härter und stellt ein episches Meisterwerk dar. Man möchte einerseits angesichts der geilen Melodien dahinschmelzen und in anderen Momenten bricht es mit voller Gewalt hervor, dass es einen nur so schüttelt und man mit offenem Mund staunend dreinschaut ob der plötzlichen Wendungen auf dem musikalischen Weg von LOCH VOSTOK.

Es ist nicht immer der leichte Weg,

den LOCH VOSTOK gehen. Tatsächlich fühle ich mich in gewissen Momenten an DEVIN TOWNSEND erinnert, der auch häufig zwischen den Extremen wechselt und manchmal etwas völlig Verrücktes anstellt. Aber wer sich auf die Reise mit LOCH VOSTOK einlässt, wird mit unterschiedlichsten Eindrücken belohnt werden. Ihr werdet Wanderungen durch wunderschöne und duftende Blumenwiesen genießen, imposante Berge besteigen, die Euch mit einer grandiosen schier endlosen Aussicht begeistern werden, um im nächsten Moment in ein donnerndes Unwetter zu geraten, welches den Hörer brutal überrascht. Dies zeigt auch der Song

„Enter The Resistance“

in absoluter Vollendung. Ein wunderschöner Song mit balladesken gefühlvollen Anteilen und mächtigen dunklen Einschlägen. Dabei hat mich vor allem auch der megageile wuchtige heroische Refrain voll geflasht. Ein traumhaft schönes Gitarrensolo rundet den Song perfekt ab. Diese ganzen Wechselspiele fordern der Band alles ab, sowohl an den Instrumenten als auch beim Gesang. Hier muss ich Jonas Radehorn, der als Sänger neu eingestiegen ist, mal wirklich ein großes Lob aussprechen. Das ist ganz großes Kino, was er auf dem Album abliefert. Aber auch sonst ist das ganz hohe Kunst in allen Bereichen.

„The Glorious Clusterfuck“ mit seinem ungewöhnlichen Titel ist im Vergleich zu den erstgenannten Songs ist der Song etwas leichter geraten und setzt mehr auf eine melodisch eingängige Schiene, auch wenn man das durch den wuchtigen Beginn nicht direkt vermuten mag. Trotzdem weiß der Song insgesamt allemal mit Durchzugsstärke zu begeistern.

„Disillusion“ zündet mit seinen eingewobenen sphärischen Synthies wieder die 80′ er Rakete. Der Song glänzt vor allem durch die wunderschönen Gesangslinien, die meine Seele streicheln, direkt an meinem Hypothalamus andocken und Glückshormone entstehen lassen. Ja, es muss für mich nicht immer der große alles niederschmetternde Hammer geschwungen werden.

Einen hab ich noch

Bevor ich zum Fazit gelange, möchte ich dann doch noch auf den letzten achtminütigen Monstersong „Black Neon Manifesto“ eingehen. Lasst Euch von dem angetäuschten ruhigen Beginn nicht täuschen. Der Song entwickelt sich zu einem wahrhaft düsteren Abschluss, der es einem zwischendurch richtig brutal besorgt und mit die härtesten Passagen des ganzen Albums aufweist. Schade eigentlich, dass dieser Song aber leider nur als Bonustrack auf der CD enthalten ist.

Fazit

„The Great Escape“ ist ein Wahnsinnsalbum! LOCH VOSTOK zeigen sehr eindrucksvoll, wie man Elemente zu einem Ganzen verbindet, die eigentlich unvereinbar scheinen. Sie haben eine höchst spannende musikalische Geschichte geschrieben, wobei die Schreibfeder mit viel Raffinesse und künstlerischem Geschick geführt wurde. Das muss man ganz objektiv so festhalten.

Freunde und Liebhaber von ausschließlich geradliniger Musik werden hier natürlich nicht glücklich werden, denn dafür ist es zu extravagant. Aber soll ich dafür Punkte abziehen? Ich denke nicht, denn für diejenigen, die ,so wie ich, ihre Lauscher sehr vielseitig beschallen und nicht nur den geraden Weg kennen, ist das Album ein absoluter Pflichtkauf.

Denn „Opus Ferox“ ist eines der Alben, die mit jedem Hören mehr von ihrer Genialität preisgeben. Ausgezeichnete epische Kompositionen mit druckvoller Härte und beseelten Melodien lassen mir keine andere Wahl als die Höchstpunktzahl zu vergeben.

Das Album könnt Ihr hier vorbestellen:

Opus Ferox – The Great Escape | Loch Vostok | ViciSolum Records

English review

(German & English)

Progressive Metal

Sometimes there are bands or albums that arouse the interest of several editors. LOCH VOSTOK have managed this with their new album „Opus Ferox-The Great Escape“. Therefore this work was exceptionally granted the lucky circumstance that now two editors (Doc Rock & Metalhead‘) actually had time and opportunity to take care of the album. So don’t be surprised if you get to read two reviews. It’s quite interesting, because every writer has a different approach and point of view.

LOCH VOSTOK (Facebook ) from Sweden do not make it easy for the pigeonholers, because what LOCH VOSTOK represent in their musical diversity is quite a lot and so, besides the above categorization, the designation avant-garde or experimental metal could also apply quite well.

The release of the album „The Great Escape“ has been pushed back four weeks and will finally be revealed to fans on 07/30/2021 via ViciSolum Records.

A furious start

is made with the bombastic „The Freedom Paradox“, which initially sprays 80’s vibes with its synths. This is joined by mighty drums that pump up the song with proper pressure. The song makes directly clear where the journey will go. It is a mixture of so many elements, which are basically from the rock and metal area together, but also like to drive sometimes in a softer way. This sounds complicated, but LOCH VOSTOK have really done a great job with the songwriting and woven together a varied, but still homogeneous album. So the listener can expect dreamy melodies next to massive death metal parts and powerful power metal choruses.

„When The Wolves Have Eaten Everything“

In this song I noticed, among other things, the wonderfully present bass line, which really makes a difference and sprays a great distinctive groove. The bass struck me very positively in general, because it often appears very dominant and gives the sound a lot of space. Overall, the song drives it harder despite terrific versatile melodic and represents an epic masterpiece. On the one hand, you want to melt in the face of the horny melodies and in other moments it breaks out with full force in your face and you look with open mouth in amazement at the sudden turns on the musical path of LOCH VOSTOK.

It’s not always the easy path

that LOCH VOSTOK take. In fact, in certain moments I feel reminded of DEVIN TOWNSEND, who also often switches between the extremes and sometimes does something completely crazy. But if you get involved in the journey with LOCH VOSTOK, you will be rewarded with the most diverse impressions. You will walk through beautiful and fragrant flower meadows, climb imposing mountains that will inspire you with a grandiose sheer endless view, only to crash brutally in the next moment into the dark depths of human existence. This is also shown by the song

„Enter The Resistance“

in absolute perfection. A beautiful song with balladesque soulful parts and powerful dark impacts. Especially the mega-awesome massive heroic chorus has flashed me. All these interplays demand everything from the band, both on the instruments and the vocals. A fantastically beautiful guitar solo rounds off the song perfectly. Here I really have to praise Jonas Radehorn, who has joined the band as a new singer. That is really great, what he delivers on the album. But also otherwise this is quite high art in all areas.

„The Glorious Clusterfuck“ with its unusual title is in comparison to the first-mentioned songs a bit lighter and relies more on a melodic catchy track, even if you might not immediately suspect this due to the massive beginning. Nevertheless, the song knows all the time to inspire with pull-through strength.

„Disillusion“ ignites the 80’s rocket again with its interwoven spherical synths. The song shines especially through the beautiful vocal lines that caress my soul, dock directly to my Hypothalamus and create endorphins.

One more…

Before I come to the conclusion, I would like to mention the last eight-minute monster song „Black Neon Manifesto“. Don’t be fooled by the fake calm beginning. The song develops into a truly gloomy conclusion, which in between really brutally gives it to you and has some of the hardest passages of the whole album. It’s a pity that this song is unfortunately only included as a bonus track on the CD.

Result

„Opus Ferox-The Great Escape“ is an amazing album! LOCH VOSTOK show very impressively how to combine elements into a whole that actually seem incompatible. They have written a highly exciting musical story, whereby the pen was wielded with great finesse and artistic skill. That must be stated quite objectively so.

Friends and lovers of exclusively straightforward music will not be happy here, of course, because it is too extravagant for that. But should I deduct points for that? I don’t think so, because for those who (like me) sound their ears very versatile and don’t only know the straight way, the album is an absolute must-buy.

Because it is one of those albums that reveal more of their genius with every listen. Excellent epic compositions with powerful hardness and soulful melodies leave me no choice but to award the highest score.

You can get the album here:

Opus Ferox – The Great Escape | Loch Vostok | ViciSolum Records