Schönen guten Morgen zusammen! Heute gibt es wieder einen gemischten Newsbeitrag für euch. Neue Musik, Tourdaten, kommende Releases. Wir von metal-heads.de haben da ein paar Infos für euch zusammengetragen. Los geht es mit dem Song „Snakes for dinner“ von MASTODON. Der ist ein Vorgeschmack auf das anstehende Material. „Marrow deep“ heißt das neue Studioalbum der amerikanischen Metaller, die bereits im Jahr 2000 gegründet wurden. Am 28.08.2026 erscheint der Silberling. Wie gefällt euch der Track?

HÄLLAS haben ihr aktuelles Album „Panorama“ kürzlich veröffentlicht. Was liegt näher, seine Musik den Fans mal live näherzubringen!? Erst spielt man als Supportact von OPETH diese Shows:

30.07.2026 – OLT Rivierenhof, Antwerpen (B)
05.08.2026 – Tivoli-Vredenburg, Utrecht (NL)
07.08.2026    Amphitheater, Gelsenkirchen

Und dann ist man noch ausgedehnter mit EARTH TONGUE unterwegs:

02.10.2026 – Parkhotel, Dresden
06.10.2026 – Het Paard, Den Haag (NL)
07.10.2026 – Doornoosje, Nijmegen (NL)
08.10.2026 – Hall of Fame, Tilburg (NL)
09.10.2026 – Keep It Low, München
10.10.2026 – Schüur, Luzern (CH)
11.10.2026 – Club Volta, Köln

OPETH, MASTODON, HÄLLAS & mehr

Metallischen Hardcore haben CUTTHROAT aus den USA für uns in petto. Am 21.08.2026 könnt ihr das neue Release „The purge“ käuflich erwerben. Wir wollen euch schon einmal einen Eindruck von der kommenden Scheibe vermitteln und spielen euch daher das Video zu „Purge“ vor:

Ein paar Konzerte gibt es auch – schaut mal hier:

27/07/2026 – NL, Tilburg – Little Devil

28/07/26 – BE, Antwerpen – Kid’s

08/08/26 – A, Wien – Viper Room

09/08/26 – DE, München – Backstage

13/08/26 – AT, Salzburg – Rockhouse (mit ARMORED SAINT)

Mit REVEL IN FLESH greifen wir in die Death Metal Schublade. Am 18.09.2026 will die Formation über War Anthem Records ihr neues Studioalbum „Flesh for the kult of death“ herausbringen. 11 Songs will der Vierer auf das Langeisen packen und wir stellen euch schon jetzt den Titeltrack vor – Musik ab:

Die Hard Rocker von SILVER HORSES haben ihre aktuelle Langrille „Weird tales“ (VÖ über Elevate Records) bereits draußen. Aber warum nicht noch einmal mit einem Song darauf hinweisen. Wir spielen euch „Keep on running“ vor – Video ab:

Den Rausschmeißer liefern SHIVERWOOD SHADE mit „Lost“. Aus Indien stammt die sechsköpfige Cinematic Metal Band. Der Song stammt vom bereits erschienenen Debütalbum – wir haben den Track für euch:

Heute schauen wir uns hier bei metal-heads.de noch einmal ein paar für dieses Jahr anstehende Festivals genauer an und liefern euch Informationen dazu. Beginnen wollen wir mit dem Dynamo Metal Fest 2025. Das Event feiert mit der anstehenden Ausgabe bereits sein 10-jähriges Jubiläum. Vom 15.-17.08.2025 steigt in Eindhoven – also recht nah der deutschen Grenze – das dreitägige Spektakel. Für Tagestickets ab 79 Euro bis hin zu VIP-Wochenendpackages für 219 Euro (käuflich hier zu erwerben) könnt ihr ein amtliches Billing genießen. So spielen zur Eröffnung die Amerikaner MASTODON ebenso wie ihre Landsleute von FEAR FACTORY, NAILBOMB und die britischen Metaller von PARADISE LOST auf. Ein weiterer Headliner wird noch bekannt gegeben.

FEAR FACTORY live (hier bei ROCK AM RING 2024) – das gibt es beim Dynamo Metal Fest 2025

Am Samstag sind dann die deutschen Ruhrpott-Metaller KREATOR als Headliner am Start, dazu die niederländischen WITHIN TEMPTATION mit ihrem Symphonic Metal. Weitere auftretende Bands sind u.a. THROWN aus Schweden, SIRENIA, die US-Metaller STATIC-X und MINISTRY. Die ehemalige Frontfrau der nationalen Band DELAIN – Charlotte Wessels – ist mit ihrem Soloprojekt ebenso vor Ort wie die Death Metal Urgesteine von OBITUARY. Zum Ausklang spielen am Festivalsonntag u.a. HELLRIPPER, NE OBLIVISCARIS mit australischem Progressive Metal, die tschechischen Metaller von DYMYTRY und als Headliner die amerikanische Band I PREVAIL und die etablierten französischen Progressive Death Metaller von GOJIRA. Klingt doch nach viel Abwechslung und einem ordentlichen Training für die Nackenmuskulatur.

Dynamo Metal Fest, Metal Forces & Krach am Bach

In Hamburg steigt in der dortigen Markthalle am 20.09.2025 das erste Mal das Metal Forces Festival. Für etwa 70 Euro kann man hier Eintrittskarten für das Event bekommen und dann ab 17:00 Uhr folgendes Programm abfeiern: die Schweizer MEGATON SWORD (Epic Metal) und aus Schweden die Epic Doom Band SORCERER. Dazu gibt es aus Dänemark die Progressive Power Metaller IOTUNN (wir hatten euch das aktuelle Album hier vorgestellt) sowie ihre Landsleute von AFSKY und außerdem die amerikanische Heavy Metal Formation HIGH SPIRITS. Ein internationales Billing mit einem bunten Stilmix. So kann man das machen. Holt euch jetzt euer Ticket für das norddeutsche 1-Tages-Event.

SORCERER (live in Oberhausen 2023 – Foto by Chipsy für metal-heads.de) – beim Metal Forces Festival 2025 in Hamburg mit dabei!

Alleine der Name des Festivals ist schon großartig: KRACH AM BACH. Hammer! Dieses Jahr feiert man sein 30-jähriges Bestehen – Respekt! Zur Eröffnung des Monats steigt am 01. & 02.08.2025 das Event zwischen Münster und Gütersloh. Es gibt einen Shuttle Service vom örtlichen Bahnhof zum Festivalgelände. Für 85 Euro könnt ihr hier Tickets für die sommerliche Veranstaltung erwerben und dann den Auftritten der folgenden Bands beiwohnen. Aus London stammen ELEPHANT TREE, FULL EARTH sind ein Fünfer aus der norwegischen Hauptstadt Oslo und THE WARLOCKS aus den USA vereinen verschiedene Rock Stile. Die Oldenburger von FEEDY mischen in ihrer Musik diverse Stile, das klingt schon mal sehr interessant. Ihr wollt einfach mal die Musik genießen und euch weniger mit Texten auseindersetzen!? Dann könnt ihr euch KALAMATA aus Hildesheim mit ihrer Instrumentalmusik reinziehen. Neben dem portugiesischen Vierer DESERT SMOKE mit seinem Stoner Rock spielen noch 6 weitere Acts an dem Wochenende.

Guten Tag Leute und willkommen zu einem weiteren gemischten Newsbeitrag bei metal-heads.de! Wir haben die Neuigkeiten aus der vielfältigen Szene für euch zusammengetragen und hier kommt die entsprechende Übersicht. Los geht es heute mit einer coolen Sache. So haben sich die beiden Szenegrößen MASTODON und LAMB OF GOD zusammengetan und haben eine gemeinsame Single mit dem Titel „Floods of triton“ herausgebracht. Der Song steht im Zeichen der gemeinsamen Arena-Tour der beiden Bands. Hier kommt die Musik für euch:

BLACKBERRY SMOKE beehren die hiesigen Breiten mit einer Tour und man hat Bones Owens als Support im Gepäck. Man möchte den Fans das aktuelle Album „Be right here“ auch live näherbringen. Hier könnt ihr die Band auf den Konzerten erleben:

24.09.2024 Berlin, Columbiahalle
25.09.2024 A-Wien, Gasometer
26.09.2024 München, Tonhalle
29.09.2024 Köln, E-Werk
30.09.2024 CH-Zürich, Kauflauten

MASTODON, BODY COUNT & mehr

Eine neue Single haben MYSTYC BLADE für uns am Start. Wir freuen uns, euch heute das offizielle Lyric Video zu „Turn the page“ vorspielen zu können. Das ist ordentlicher Heavy Metal, was meint ihr zu der Nummer?

„Comfortably numb“ ist ein Klassiker unter den Songs von PINK FLOYD. Und wer überrascht uns jetzt mit einer eigenen Interpretation dieses Tracks? Kein Geringerer als Ice-T mit BODY COUNT. Man hat sich noch Kult-Gitarrist David Gilmour dazu geholt. Wir haben die neue Version für euch. Und dazu können wir auch noch im selben Atemzug verkünden, dass BODY COUNT noch dieses Jahr ein neues Studioalbum herausbringen werden. Wir müssen uns aber noch bis zum 22.11.2024 gedulden. Dann erscheint „Merciless“ über Century Media. Wir bleiben da für euch natürlich am Ball.

Bevor in wenigen Tagen das neue FEVER 333-Release in den Handel kommt, versorgt uns die Band noch mal mit einem neuen Video. Es gehört zur Single „Murderer“ und wir haben das Ganze natürlich für euch am Start. Bitte sehr – echt eine emotionale und starke Nummer:

TETRARCH mit frischem Wind…

Leute…satte 3 Jahre haben TETRARCH ihre Fans schmoren lassen. Jetzt hatte man aber endlich Erbarmen und hat eine neue Single mit dem Titel „Live not fantasize“ abgefeuert. Der Track hat Pfeffer und doch auch genug Melodie. Da hat die vierköpfige Truppe schon amtlich was abgeliefert. ist das schon ein Vorbote auf das dritte Studioalbum? Das wäre cool…ich bin auf jeden Fall angefixt und bleibe am Ball. Hier das Video mit energiegeladenem Nu Metal für euch:

Der Rausschmeißer dieses Newsbeitrags kommt heute von NEW SKELETAL FACES. Die Death Rocker aus dem sonnigen Kalifornien haben die Veröffentlichung ihres kommenden Albums für den 01.11.2024 anvisiert. Die Scheibe wird „Until the night“ heißen und schon heute können wir euch den Titeltrack als Single vorstellen. Video ab:

Kafvka bei Rock am Ring 2022

Von 14.55h bis 15.35h besetzen die Berliner Crossover-Rocker Kafvka die kleine Orbit Stage. Das Quartett bietet „Paroli“ und Sänger Jonas Kakoschke freut sich, dass die Fans bereits Pappschilder mit „Alle hassen Nazis“ oder voller Stolz ihre Regenbogen-Fahnen hochhalten. Krasse Texte, klare Haltung – so kennt man die Combo seit 2013. Natürlich dürfen Songs wie „Alle hassen Nazis“ und „Fick dein Vok“ beim Gig nicht fehlen. Hier ein paar visuelle Eindrücke zum gelungenen Auftritt von Kafvka:

EGO KILL TALENT

Der Doc hat sich zunächst mit dem Opener der mittleren Bühne befasst und sich gegen 15:00 Uhr EGO KILL TALENT angeschaut. Die Wetterprognose war positiv (mit allenfalls leichten Regenschauern, die angekündigt waren), was will man mehr bei so einem Open Air Event. Die brasilianische Kapelle konnte für den ersten Auftritt heute schon auf eine Resonanz bauen, die ganz ok war. Frontmann Jonathan Correa beeindruckte mit mehreren Ansagen in recht gutem Deutsch. Faszinierend, wie sich der eben noch leere Platz vor der Mandora Stage ganz gut gefüllt hat. Auf dem Weg zur Bühne hatte ich Leute auf den benachbarten Zeltplätzen eben noch beim Zähneputzen gesehen (gegen 14:30 Uhr!). Der Gesang war anfangs recht zurückhaltend, man ließ es dann aber auch rockiger angehen. Die 4 Musiker (beim Drummer war es kaum anders zu erwarten – Hahaha!) blieben eher statisch an ihren Plätzen, während der Sänger mehrfach vorne an den Bühnenrand lief und damit schöne Fotomotive lieferte. „Our song“ kam gesanglich recht emotional herüber, Tracks wie „The call“ gingen dann eher von Beginn an voll nach vorne. 45 Minuten, die die Zuschauer langsam wach werden ließen.

Boston Manor

Um 16.00 Uhr treten auf der kleinen Orbit Stage die Jungs von Boston Manor auf. Wie wir bereits hier berichteten, hat die Band sogar Support aus ihrem Heimatland Great Britain vor der Bühne. Offensichtlich angespornt durch Londoner Zuschauer wirft das Quintett aus Blackpool im 40-minütigen Auftritt alles rein, was man als Band so reinwerfen kann. Sänger Henry Cox fragt direkt zum 1. Song, wer denn nun alles bitte Stage Diving machen möchte. Und da lassen sich die Rock am Ring-Fans nicht zweimal bitten. Unzählige Füße und wild rudernde Arme steuern auf den Fotograben zu. Die Panik in den Augen der Ordner ist nicht zu übersehen. Die Security wird zahlenmäßig ordentlich verdreifacht und hat immer noch genug zu tun. Was ein Riesenspaß. Derweil spielen sich Boston Manor durch ihr seit Gründung im Jahr 2013 aufgebautes Emo Pop Punk-Rock-Repertoire. Mehr Infos zu Boston Manor gefällig? Dann schaut mal auf deren Webpage vorbei. Hier noch unsere kleine, aber feine Fotostrecke:

BARONESS

Ja, BARONESS waren mir durchaus ein Begriff, obwohl ich unsicher bin, ob ich den Vierer schon mal live on stage erleben durfte. Es war allerdings überraschend wenig los, obwohl die Band ja nun wirklich bekannter ist. Jedenfalls blieb ich heute den überwiegenden Tag der Mandora Stage treu und als nächstes führte ich mir dort halt die amerikanische Prog Metal Formation zu Gemüte. Eine dreiviertel Stunde hatten Sänger John Baizley mit rasiertem Schädel und Vollbart und seine Bandkollegen Zeit, um die Meute vor der Bühne in Wallung zu bringen. Ich war überrascht zu erfahren, dass die Truppe aus Savannah schon seit knapp 20 Jahren existiert. Musikalisch ging es melancholisch bis düster zu. Der Gesang war rauh und die Melodien ein wenig psychedelisch. Man performte insgesamt 8 Songs, darunter u.a. „The sweetest curse“ und „Shock me“. Bei dem Auftritt stach als Frau an der Gitarre Gina Gleason mit ihrem engagierten Spiel etwas hervor. Sie ließ die Mähne beim Headbanging wehen und stieg auch in die Backing Vocals ein.

MASTODON & FEVER 333

An Position drei auf dieser Bühne waren dann MASTODON an der Reihe. Mit grauer Mähne und Rauschebart führte Troy Sanders (Gesang & Bassgitarre) das Quartett aus Atlanta an. Im Hintergrund prangte ein riesiges farbenfrohes Backdrop mit zwei Schlangen. Das knapp einstündige Set enthielt fast ein Dutzend Stücke und neben flottem Drumming, melodischer Gitarrenarbeit gab es den mal zurückhaltend gefühlvollen und an anderer Stelle eher harschen Gesang. Die Fans bekamen am späten Nachmittag Tracks wie „Crystal skull“, „Teardrinker“ und „Mother puncher“ vorgesetzt. Weiter ging es für mich – Überraschung: wir bleiben bei der gleichen Bühne – mit den Herrschaften von FEVER 333. Das kalifornische Trio hatte sich erst recht kurz vor der Corona-Pandemie gegründet und ich kannte die Band ehrlich gesagt nicht. Aber das Feedback der Menge vor der Bühne an diesem frühen Samstagabend verdeutlichte mir, dass andere mir da etwas voraus waren und lieferte eine Vollgasveranstaltung ab. Der großzügig tätowierte Frontmann Jason Butler in seinem Overall sprühte nur so vor Energie und sprang wie ein Derwisch über die Bühne. Er stellte sich eine Monitor-Box hochkant hin und kletterte hinauf. Kurz darauf hüpfte er auf den Kamerasteg und machte dort Meter. Auch Stephen Harrison an der Gitarre zeigte sich agil und in Bewegung. Stilistisch kann man FEVER 333 kaum einordnen. Rockmusik als Grundlage mit Einflüssen von Punk, Rap, Hardcore…you name it. Auf jeden Fall genügend Power, um den Zuschauer mitzureißen und ein abwechslungsreiches Programm von etwa 65 Minuten.

Don Broco

Manche Bands hat man einfach nicht so richtig auf dem Schirm. Doch dank der Freundschaften, die im Pressebereich entstehen, lässt man sich einfach auch mal überreden, mit zur Orbit Stage zu kommen. Und wird dann echt überrascht. Nicht nur von Songtiteln wie „Bruce Willis“ , sondern auch von der Bühnenpräsenz, Energie und Musik, die Don Broco live bieten. Die vier Briten aus Bedford machen coolen, poppigen Post-Hardcore. Und scheinen ganz schön viele Fans zu haben. So wie die Dame hier in der Fotostrecke, die so nett um die Drum-Sticks als Souvenir gebeten hat. Falls der weibliche Fan dieser ergattert hat, bitten wir um einen Kommentar hier auf der Webpage oder bei Facebook. Danke an meinen Essener Pressekollegen Stefan für diesen tollen Geheimtipp. Und hier kommt die kleine Bilderstrecke zu Don Broco:

Alligatoah beim Rock am Ring 2022

Der nächste Gast auf der Hauptbühne ist bekannt für seine intelligenten und wahnsinnig schnell gesprochenen Texte. Dazu bedient er sich stets einer ordentlichen Prise scharfsinnigen Humors. Klar, die Rede ist von keinem Geringeren als Alligatoah. Und der hat es damit vom letzten Auftritt in 2019 von der Nebenbühne auf die Hauptbühne bei Rock am Ring 2022 geschafft. Gemeinsam mit seinen einzigartigen Musikern – wie dem durch die Nase pfeifenden Flötenspieler – rappt und hipphoppt sich Lukas Strobel, so sein bürgerlicher Name, durch insgesamt 14 Songs. Hierbei hat er sich natürlich selbst ein Denkmal in Form einer Miniatur-Bühne auf der riesengroßen Utopia Stage gesetzt. Diese „Hundehütte“ da in der Ecke heißt natürlich „Mega Stage“ (Achtung Humor). Alligatoah heizt der Meute vor der Bühne ordentlich ein. Ketzerisch fragt er, was denn ein Bier kosten würde. Die Fans rufen „6 Euro plus Pfand“ . Alligatoah legt nach: „Und? Hält euch das vom Trinken ab? „Das Publikum johlt. Auch die Songauswahl lässt keine Wünsche offen. Das Set beginnt Alligatoah mit „Monet“ und endet im großen Fan-Chor zum begnadeten Hit „Willst Du“ . Natürlich dürfen auch „Fick ihn doch“ und das legendäre „Trauerfeierlied“ bei diesem Auftritt nicht fehlen. Es war eine wahre Freude und sehr unterhaltsam, diesem Entertainer zuzuhören und zuzuschauen, auch als Nicht-Fan dieses Genres. Zu guter Letzt hier noch für euch der Blick von der Pressetribüne auf die gigantische Utopia Stage mit dem kleinen Bühnenaufbau:

Die Kassierer

„Ausziehen, ausziehen“ skandieren die Massen vor der Bühne, als Sänger Wölfi und seine drei Bandkollegen die Bretter der Orbit Stage betreten. Doch der Sänger denkt gar nicht dran, unten rum blank zu ziehen. Stattdessen kontert er: „Wenn ihr wollt, zieht euch gerne aus. Das stört mich nicht. “ Was unseren Fotografen vor Ort jedoch stört, ist der Anblick der Massen, die da nach dem Placebo-Gig in Richtung Kassierer strömen. Man bekommt Angst und Bange vor einer möglichen Massenpanik. Denn es gibt ein Gedrängel von hinten in Richtung Bühne sondergleichen. Einige, meist weibliche Fans front of stage bekommen wenig bis gar keine Luft. Es herrscht verständlicherweise leichte bis mittelschwere Panik. Ein paar Mädels müssen denn auch aus der Menge gezogen werden. Hier ist es sicherlich zukünftig angebracht, die Zuschauerströme irgendwie besser zu kanalisieren. Den Humor der Wattenscheider Combo kann und sollte man jedoch nicht kanalisieren. Es gibt gendergerechte Ansprachen zum Songtitel „Sex mit dem Sozialarbeiter“ . Wölfi, in der linken Hand ´ne Bierpulle, in der rechten Hand den Songtext, singt sich durch hochgeistige Texte wie „Quantenphysik“ . Natürlich darf „Das schlimmste ist, wenn das Bier alle ist“ auch nicht fehlen. Die übrigen Songtitel oder gar Textzeilen zitieren wir aufgrund der Anstandsregeln unseres Magazins jetzt besser nicht. Den geschätzt 25.000 Fans vor der Bühne gefällt der Gig der Kassierer aber mal so richtig. Die überraschenderweise sehr jungen und doch äußerst textsicheren Fans haben ihren Spaß. Leider sind auch einige Idioten dazwischen, die volle Bierdosen auf die Fotografen werfen. Daher verschwinden wir bereits beim 2. Song und haben lediglich ein paar Schnappschüsse der Kassierer für euch parat:

PLACEBO, DEFTONES & MUSE

Dann mal schnell zur Hauptbühne gehetzt, um einen Eindruck von der Performance von PLACEBO zu bekommen. Die britische Combo um Frontmann Brian Molko hat sich in der Alternative Rock Szene in den fast drei Jahrzehnten ihres Bestehens eine feste Fanbase erarbeitet. Auch wenn der Sänger sich seit dem Video zum Kulthit „The bitte end“ optisch massiv verändert hat – vom glatten Gesicht mit Kurzhaarfrisur zum Schnurrbart und Haaren bis auf die Schultern – so kann man die Massen weiterhin begeistern. Als vorletzter Act auf der großen Bühne lieferte man 15 Songs ab, inklusive des gerne gecoverten Tracks „Running up that hill“ von Kate Bush. Leider hatten wir keine Fotoerlaubnis für den Graben, daher müsst ihr auf die entsprechenden Fotos verzichten. Die Sonne schien in Richtung Band und so kam leider die Light Show in weiten Teilen nicht so zum Tragen. Auf Kommando gingen Tausende von Händen in den Himmel, die Ansagen erfolgten teils auf Deutsch. Interessanterweise waren die Darstellungen auf den riesigen Leinwänden weitgehend verzerrt und/oder farblich überlagert. Ein künstlerischer Aspekt oder wollte man keine deutlichen Nahaufnahmen aus Eitelkeit!? Wer weiß…!?

In der ansonsten sonst eher härteren Gangart war das mal eine kleine Verschnaufpause für Ohren und Nackenmuskulatur. Aber nicht zu lange…denn es ging weiter mit den DEFTONES. Irgendwie ist Amerika und insbesondere Kalifornien auf dem diesjährigen ROCK AM RING-Festival breit vertreten. Beim Auftritt der DEFTONES waren die Bedingungen zum Knipsen nicht die besten. Viel blaues Licht, Bühnennebel…puuh! Musikalisch räumten die Herren aus dem sonnigen Staat an der Westküste der USA mit einem 15 Songs starken Set gut ab. „Rocket skates“ rockte amtlich, aber mit Stücken wir „Diamond eyes“ oder „Tempest“ zeigte man dem Publikum, dass man auch mal gemäßigtere Töne anschlagen kann. Erschöpft von so viel heavy Musik den Tag über, wandte ich mich dem Headliner des Samstags zu: MUSE. Bei den Hauptacts auf so einem namhaften Event darf man eine entsprechend beeindruckende Show bzw. ein besonderes Spektakel erwarten. Auch MUSE ließen sich nicht lumpen. Da wurden riesige Feuer entfacht und schon zu Beginn gab es die Live-Premiere zu „Will of the people“. Bei dem Song enterte die Band mit Masken die Bühne. Eine solche Maske in gigantischer Größe mit einem beweglichen Kopf und daneben eine riesige Hand mit zentraler strahlender Beleuchtung ließen optisch staunen. Ein 90-minütiges Set beinhaltete 20 Songs plus 2 Zugaben. Die Lichtshow war schlicht aber effektvoll. Musikalisch war ich angenehm überrascht. So heavy hatte ich MUSE von den Auftritten 2010 und 2018 nicht mehr in Erinnerung.

Und hier bekommt ihr die Fotos, die dem Doc heute am besten gefallen haben:

Wer sich für den Tag 1 bei RAR 2022 interessiert, wird hier bei uns fündig. Und den ausführlichen Bericht mit vielen Fotostrecken von Tag 3 gibt es an dieser Stelle bei uns!

Mastodon bringen den Nachfolger des 2017 erschienenen „Emperor of Sand“ heraus. Das neue Album „Hushed and Grim“ ist das erste Doppelalbum in der Geschichte der Band. Produziert wurde der Brocken von David Bottrill.

„Hushed and Grim“ umfasst 15 Stücke und kommt auf über eine Gesamtlänge von knapp 90 Minuten.

Hushed and Grim

Auf „Hushed and Grim“ verarbeitet die Band den Tod ihres Managers Nick John. Das hat natürlich Auswirkungen auf die Texte, die melancholischer ausfallen, als auf den bisherigen Veröffentlichungen. Musikalisch gesehen lassen Mastodon es dieses Mal aber ein wenig eingängiger angehen. Ich denke, dass man hier einen leichteren Zugang zur Musik erhält. Neben einer immer noch sehr starken Gitarrenarbeit und geilen Soli von Brand Hints, wird auf „Hushed and Grim“ noch mehr Wert auf Melodien in den Gesangslinien gelegt. Auch die Stimmen von Troy Sanders und Brann Dailor sind um einiges variabler und besser geworden.

Wer jetzt glaubt, wir hätten es hier mit einem seichten Album zu tun, der liegt falsch. Die Songs sind immer noch ein Gemisch aus den verschiedensten Stilen des Metal und mehr. Ein absolut mitreißendes Sammelsurium aus Punk, Rock, Psychedelic, Metal, Alternative, Postrock und einer ganzen Menge Prog, kann die Spannung über die komplette Albumlänge aufrecht erhalten.

Afterburner

Das Album zieht mich von Beginn an in seinen Bann. „Pain with an Anchor“ ist da der perfekte Opener, der auch die Richtung für den Rest des Albums vorgibt. Es ist wieder Mal keine leichte Kost. Man braucht ein wenig Ruhe und Zeit, sich in die Songs richtig reinzuhören. Seine volle Kraft entfaltet es erst nach mehrmaligem Hören. Es gibt immer wieder neue Sachen zu entdecken. In der Power Ballade „Had it all“ gibt es übrigens ein Gastsolo von Kim Thayil von Soundgarden zu hören.

Meine Highlights sind das poppigere „Teardrinker“ und „Gigantum“, mit dem die Platte beendet wird. Zum Ende hin gibt uns „Gigantum“ mit seiner etwas helleren Stimmung noch einen Schimmer Hoffnung mit auf den Weg.

Ich starte „Hushed and Grim“ nochmal. Es gibt noch viel zu entdecken.

DISC 1

1. Pain With An Anchor
2. The Crux
3. Sickle And Peace
4.  More Than I Could Chew
5. The Beast
6. Skeleton Of Splendor
7. Teardrinker
8. Pushing The Tides  

DISC 2

1. Peace And Tranquility
2. Dagger
3. Had It All
4. Savage Lands
5. Gobblers Of Dregs
6. Eyes Of Serpents
7. Gigantium  
   

Mastodon Facebook

Die Südstaaten Metal-Institution Mastodon hat ihr neuntes Studioalbum angekündigt: Hushed And Grim erscheint am 29. Oktober 2021 bei Reprise Records. Parallel zum Preorder-Start bei allen digitalen Partnern kann das neue Album der vier US-Rocker ab sofort hier auch in verschiedenen physischen Konfigurationen vorbestellt werden.
 
Mit „Pushing The Tides“ präsentieren Mastodon schon jetzt einen ersten Vorgeschmack auf das neue Studioalbum: 

Nach vier Jahren Wartezeit können sich die Fans auf reichlich neues Material freuen: Mit Hushed And Grim legen Mastodon nämlich ihr erstes Doppelalbum vor! Zuletzt hatten sie 2017 das gefeierte Album Emperor of Sand veröffentlicht, das der seit über 20 Jahren aktiven Band nach zuvor vier Nominierungen den ersten Grammy Award bescherte (in der Kategorie „Best Metal Performance“). In USA kam das Album auf Platz 7 der Charts, in Deutschland und UK auf Platz 11. Im Radio bescherte ihnen derweil die Single „Show Yourself“ mit Platz #4 in den amerikanischen „Active Rock“-Charts. den bislang größten Airplay-Erfolg

Recording

Das neue Album Hushed And Grim entstand im Verlauf des letzten Jahres in ihrer Heimatstadt Atlanta. Produziert von David Bottrill (u.a. Tool, Rush, Muse, Peter Gabriel), klingen Mastodon darauf so ambitioniert und ausladend wie nie. Denn die 15 Songs decken alles von Rock und Psychedelic über Punk und Metal bis hin zu Alternative und Prog ab. Und dies verschnürt von der einzigartigen Chemie, die zwischen diesen vier eingeschworenen Rock-Virtuosen besteht. Dabei ist die Stimmung zwischenzeitlich alles andere als ausgelassen, wenn sie etwa von ihrem langjährigen Wegbegleiter, Freund und Manager Nick John Abschied nehmen, der im Herbst 2018 an einer Krebserkrankung verstarb.

Neben dem schmerzhaften Verlust ihres guten Freunds und Managers gab es weitere individuelle Rückschläge und Trauerfälle, weshalb Hushed And Grim insgesamt in einer eher düsteren Gesamtstimmung entstanden sei, wie die Band berichtet. Trotzdem blasen sie keineswegs Trübsal – sondern präsentieren die neueste Inkarnation des Mastodon-Sounds.

Visuals

Visuell werden diese neuesten Kompositionen übrigens wieder einmal vom Künstler Paul Romano (Remission, Leviathan, Call of the Mastodon, Blood Mountain, Crack The Skye) interpretiert, der auch das Artwork zum neuen Studioalbum beigesteuert hat.

Für Mastodon markiert die Veröffentlichung des neunten Albums einen weiteren Evolutionsschritt. Das Songwriting klingt dieses Mal noch ausgereifter, ihre Absage an klassische Genrezugehörigkeiten noch nachdrücklicher und unmissverständlicher als zuvor. Ihren Trademark-Sound entwickeln sie abermals weiter, indem sie dieses Mal sehr viel mehr Mut zu Melodien zeigen – was Hushed And Grim insgesamt zu einem Karrieremeilenstein macht.

Auch zuletzt waren Mastodon keinesfalls untätig: Mit Captured Live At Georgia Aquarium haben sie ein innovatives Livestream-Konzept präsentiert (mit Unterstützung von Dreamstage). Neben gleich zwei Soundtrack-Beiträgen –
„Forged By Neron“ erschien erst kürzlich auf Dark Nights: Death Metal Soundtrack (DC Comics), und „Rufus Lives“ war auf dem OST zu Bill & Ted retten das Universum zu hören – veröffentlichten sie 2020 auch das Compilation-Album Medium Rarities. Als limitierte Vinyl-Edition gab’s obendrein die Single „Fallen Torches“ – inklusive unveröffentlichter Instrumentalversion als B-Seite (gestanztes Cover, Picture Disc). Die auf 11.500 Kopien limitierte Edition ist hier erhältlich.

Mainstream

Indem Mastodon konsequent mit Erwartungshaltungen gebrochen haben, konnten sie ihren ganz eigenen Weg in Richtung Mainstream-Erfolg gehen: In der Heimat seit Jahren in den größten Shows zu Gast – von Jimmy Kimmel LIVE! und Late Night with Seth Meyers bis hin zu Gastauftritten bei Game of Thrones oder auch im History Channel (Counting Cars) –, liefen ihre Songs auch regelmäßig auf der großen Leinwand. In Die Monster Uni (Pixar) oder Bill & Ted retten das Universum etwa, nachdem sie schon vor 10 Jahren beim Soundtrack zu Transformers 3 mitgewirkt hatten. Auf ihren Beitrag zum Jonah Hex-OST folgte erst kürzlich das nächste Kapitel mit Dark Nights: Death Metal Soundtrack (wozu auch Brann Dailor mit „Red Death“ einen zusätzlichen Solotitel beisteuerte). Trotz dieser vielen Mainstream- und Hollywood-Kontakte sind Mastodon sich und ihren Fans stets 100% treugeblieben.

HUSHED AND GRIM:

DISC 1

1. Pain With An Anchor
2. The Crux
3. Sickle And Peace
4.  More Than I Could Chew
5. The Beast
6. Skeleton Of Splendor
7. Teardrinker
8. Pushing The Tides  

DISC 2

1. Peace And Tranquility
2. Dagger
3. Had It All
4. Savage Lands
5. Gobblers Of Dregs
6. Eyes Of Serpents
7. Gigantium  
   

Geschichte

Seit einigen Jahren auch Grammy-Gewinner, sind Mastodon von Anfang an konsequent ihren eigenen Weg gegangen. Gegründet im Jahr 2000 von Troy Sanders (Bass/Gesang), Brent Hinds (Gitarre/Gesang), Bill Kelliher (Gitarre) und Brann Dailor (Schlagzeug/Gesang) in Atlanta, gelten viele ihrer bisherigen Albumveröffentlichungen als echte Metal-Meilensteine. Schon 2004 wurde Leviathan vom US-Rolling Stone in die Liste der „100 Greatest Metal Albums of All Time“ aufgenommen. Fünf Jahre später sollte dann Crack The Skye zum Jahresende auf diversen Jahresbestenlisten auftauchen (u.a. TIME, SPIN). Ihre letzten drei Albumveröffentlichungen – The Hunter (2011), Once More ‘Round The Sun (2014) und Emperor of Sand (2017) – stiegen allesamt direkt in die Top-10 der US-Billboard-200 ein.

Für „Sultan’s Curse“ gewannen sie daraufhin auch ihren ersten Grammy in der Kategorie „Best Metal Performance“ (bei bislang insgesamt fünf Grammy-Nominierungen). Als ihr guter Freund und langjähriger Manager Nick John im Herbst 2018 verstarb, widmeten sie ihm im Jahr drauf eine spezielle Interpretation des ikonischen Led Zeppelin-Klassikers. Und zwar, indem sie den Tribute-Song „Stairway To Nick John“ vorlegten. Exklusiv zum Record Store Day 2019 veröffentlicht, gingen sämtliche Einnahmen aus dem Verkauf an die Hirschberg Foundation For Pancreatic Cancer Research. Mit dem neuen, von David Bottrill (Tool, Rush) produzierten Studioalbum Hushed And Grim melden sie sich nun zurück. Und beginnen damit das neunte Kapitel ihrer Erfolgsgeschichte.

Wir haben euch neulich hier das Debüt der griechischen Formation CALYCES vorgestellt. Was lag also näher, einmal ein paar Fragen zum Release und zur Band zu stellen. Wir freuen uns, dass sich Gitarrist Giannis Golfis die Zeit genommen hat, uns Rede und Antwort zu stehen.

Hi there. My name is Amir (I’m a drummer myself). I am one of the founders of metal-heads.de, the music magazine for fans of the heavy side of music. I’m pleased to be able to ask you some questions today to get more background regarding your band and latest material. Our attitude is: Distortion is our passion! So anything goes, using an electric guitar. For sure, you guys you fit in that category with CALYCES…Hahaha! I thank you in advance for the chance to do this interview. My review will be up on our homepage on 24.11.2020 (it´s in German though).

So I wanted to give the people out there chance, to learn more about your band and music. Although I am in contact with music so much, it took until November 2020 to hear about the existance of your band. And when I listenend to the songs, I thought, it was about time to speak about the music and everything around the band!

CALYCES – hier spricht der Gitarrist

MH: here in our magazine we feature bands from all over the world. Today we focus on Greece. So we all need to get some insight about how easy or hard it is to play your kind of music in your home country!? My review informs about the music, but I wanna get a closer look. Can you please tell us, how you started the band and who’s idea it was.

GG: First of all, greetings from Athens, Greece and I hope you’re doing well. CALYCES started as a project of Manthos Stergiou (vocals/guitar) that he actually wrote nearly the whole album by himself as he wanted to do something new and fresh after his last band, TARDIVE DYSKINESIA. We knew each other from gigs and festivals, but we never played together, as he was searching and recruiting members so that project could become a band. We talked about it and eventually became members of the band, Alexis (drums), Stelios (bass) and me, Giannis (guitar).

The metal scene in Greece is not huge, but I guess it’s strong, because there are lots of bands, in ratio with the population of our country. And some of these bands actually put tremendous effort and work into the music, even though it’s not their full time jobs, or even pay the bills. So in conclusion, it’s not that easy to play this kind of music here, but it’s not impossible. You just have to keep on playing and eventually the local audience will get to know you.

MH: is this your first effort as musicians, or have you played in other bands before? Would any musician „from outside“ get a chance at all to be part of your band?

GG: Well I guess this ship is already packed, so at the moment I don’t think, that someone could join the band – hahaha. It’s not our first effort as musicians, we all played in different bands or projects and some of us still are. Manthos also plays in LUNATIC MEDLAR, Alexis in INSECT RADIO, Stelios in ROLLING FELLOWS and I play in REVENGE OF THE GIANT FACE.

Music from Greece: CALYCES

MH: I don’t know, if you like to categorize or to be categorized. But could you please – to give our readers an idea of what you sound like – find a description of your style of music. I think I found progressive elements and stuff, that I’d put in the grunge section! Do you agree?

Is it really grunge we hear there?

GG: Yes, you can definitely hear elements of grunge in our music, but in kinda short title I’d say we play progressive metal-rock with elements of 70’s prog rock and early 00’s progressive metal. It’s kind all over the place, but that’s the beauty of it!

MH: How would you describe your main influences as a band? Who decides about what style is included in your compositions finally?

GG: Mainly Manthos was in that role, because the album was his baby, but everyone brings something to the table and we work on it. Our main influences are MASTODON, THE OCEAN, INTRONAUT, BARONESS, TORCHE, KING CRIMSON, RUSH, GOJIRA and MESHUGGAH.

MH: Music goes through changes all the time. Things are added, others return or are never gone. That makes it interesting to me. But also I like bands that have somewhat of a unique sound instead of people saying „They sound like…“. What is your opinion and do you think you have that „special sound“?

What makes up a successful band?

GG: Well, that’s what I call a successful band, the one that has found their unique sound and you can recognize them within the first 5 seconds. I think that’s the main goal here, to create something your own. I always give the same example in this kind of question, think of MESHUGGAH and PERIPHERY. MESHUGGAH has existed since 1987 (catch 33, pun intended) and PERIPHERY since 2005. MESHUGGAH didn’t really hit global recognition until 2008 with the LP „Obzen“. It’s not that their previous material wasn’t good enough, but 2008 was the right time, if you get what I mean.

PERIPHERY were globally recognized in 2009-2010 with their first LP. There are lots of great bands in the modern progressive metal and in the djent genre, but i think it’s ditto, everyone is trying to copy their sound and song structure, some with great success, some others not so well, but at the end of the day, if you’re a band that is categorized in the „they sound like“ basket, you got to do something differently if you want the spotlight.

MH: to me, metal music should be hard/heavy on the one side, but also have enough melody included. I can find this in your material! What do you think is important to include?

Is melody important? Whatever feels right…

GG: I think it’s a matter of taste. There’s no way of doing things right, you just gotta do what you feel it’s right. I mean I enjoy so much to listen to BARONESS as an example, that as the years go by the become softer and softer, but their material
is so good! On the other hand, I love to listen to bands like POWER TRIP, NAILS, ROTTEN SOUND. They are not so popular for their melodic structure on their songs, but they’re freaking power houses all of them with heavy hitting riffs. So as I said, I think it’s a matter of taste and you should trust your instinct. If something you listen to makes you feel good, then keep on listening.

MH: I bet, the band doesn’t bring in enough money to pay the bills, right!? So what do you guys do as a dayjob to stay alive?
In combination with that, I’d be interested to know, what the longterm goals are, that you wanna achieve with your music/the band?

No big money yet…

GG: You placed your bet right mate, hahaha. No, unfortunately we can’t actually pay our bills from CALYCES, so we do have our regular day (or night) jobs. Manthos works as a graphic designer, Alexis is a drum teacher, Stelios is a carpenter and I’m a bartender. Since the whole planet is a shit hole right now, we don’t have really long term goals, we just want to play our music live in front of people, make another album and we’ll see, where we’re heading, but we’re ambitious and someday maybe we could tour around the EU to start.

MH: regarding playing live…what musicians would you love to share the stage with and/or what band would you like to tour with and why?

On tour with MASTODON and MESHUGGAH

GG: Oh man, this is such a personal question, because we have different tastes but i’ll try to speak for the four of us -hahaha! I think a proper tour with MESHUGGAH or MASTODON would be a dream coming true for all of us. 

MH: regarding playing live – festival, club gig or big venue? There are various kinds of gigs to play for a band to play. Small sweaty club gigs, big venues. Or even stadiums and then these 3-day-festivals in front of 50.000 to 120.000 people. What kind of performances do you prefer and why? 

Sweaty clubs or festivals gigs?

GG: I think that every possibility has it’s good and not so great things. Since nobody of us have yet experienced the feeling to play in front of 50k or 100k people, I think that would make us sweat a lot. But in the other hand in these fests you get to play up to 20 mins. And let’s be realistic, in a fest like these, most of the people wait for the main acts, or the established ones, so maybe they would go to get a couple of pints, while you’re playing and that sucks.

Big venues are great, you have a big stage, good PA system. And I think, playing a sold out show in a venue with capacity around 2000 people is the best you can get. But the club gigs or smaller venues are so much fun, because you’re really close to the crowd and I don’t know, it just makes me feel happy to be close.

A possible tour in Germany…CALYCES

MH: are there any plans for some touring maybe even in Germany or the Netherlands after this worldwide corona-crisis is over some day? I mean, all being save and the conditions regarding „the virus“ under control.

GG: Well, we haven’t planned a tour yet because of the pandemic. But Germany and Netherlands are a big yes when we manage to organize a tour!

MH: what were your plans for CALYCES, when you recorded the material of your debut album, regarding the future? Are these plans still alive in this worldwide pandemic? How long did it take you to get all the songs together? Did you have to leave some music away?

Corona changes all your plans!

GG: Our plans were to play some shows in Greece and eventually play some in the EU, to promote our debut album. But for now we’re jamming some new riffs. And getting ready to compose new songs, making some playthrough videos and we’re waiting for this pandemic to be over. It took us nearly 2 years for the whole process. That is to learn the songs, make the final structures, practice them again and again, record, mix-master and finally release them.

MH: I’ve nothing against instrumental songs at all. But to me, it’s quite a challenge to leave away the vocals and still compose a long song. I think „Uneven loops“ is ok, but in some parts it’s to long for me and it could maybe have been more focussed. What are – for you – the reasons to create an instrumental song, where do you see advantages and struggles?

Pros and cons regarding instrumental tracks

GG: I completely understand where you’re coming from. And I think there are advantages and struggles to make an instrumental song, yet to be an instrumental band. Basically I think that if you don’t have vocals in your band, you have to always treat the listener with something different in a short period of time. That could be a more technical riff, or a great drum roll, or a great soundscape that has lots of vibes, or some synths, or whatever you can imagine.

Your music doesn’t have the „distraction“ of a voice, so you have to focus more on your musical instrument. On the other hand I think, a great vocal line could save a basic riff and make it go over the top. For us the only reason we made „Uneven Loops“ instrumental, was the trust in our guts, we just felt that it could stand instrumentally.

MH: the final words is always to our interview partners. Here YOU get the chance to tell the people out there something,
that you think is important. Regarding music in general, the latest album or whatever. So, here we go… 

GG: BUY OUR SHIT! No, I’m just kidding of course! That’s the worst kind of promo, keep yourself and your loved ones safe in these weird times we’re living. Try to keep having a positive mood, by doing what you love the most, listen to new music, play some songs if you play an instrument. Spend more time with people you care about now, that everything has slowed down. And maybe if you have the time, give a spin on our debut album, „Impulse to soar“.

Checkt „Impulse to soar“ von CALYCES aus!

MH: thanx for sharing your time and all the info. I wish you all the best with the album and the future efforts. Also I hope to see you perform live on stage at some point. I really miss concerts in general and especially I wanna see some of the great bands, I recently discovered on CD!!

GG: Thank you for your kind words, the questions and your wishes. We hope to meet you at some point in the future. Stay safe and keep doing great stuff with your magazine! Take care!

Hier findet ihr mehr Infos zur Band.

Kvelertak – abwechslungsreich in jeder Sprache

Der Opener „Rogaland“ besingt nicht nur die Heimatprovinz, sondern wartet auch mit einer breiten Soundwand auf. Nach einem melodischem Beginn wird es auch mal lärmend. Soweit also Business as usual. „Crack of Doom“ gab es ja schon oben im Video und ist ein wilder Song mit einem Rock’n’Roll-Touch. Mir gefällt es gut und es bleibt gut im Ohr. „Necrosoft“ geht auch volles Tempo und ist ein punkiger Rocksong und klingt wie man es von Kvelertak erwartet hätte. „Discord“ ist ein rasanter Mix aus progressiver Gitarrrenarbeit und Punk und Rock und was auch immer. Vielfalt ist Trumpf, langweilig wird es sicher nicht. Ähnliches gilt für das knapp sieben Minuten lange „Bråtebrann“. Schwer in eine Schublade zu packen, nie langweilig und immer packend. Schaut einfach mal ins Video unten:

Kvelertak können auch simpel

Geradezu simpel mutet das folgende „Uglas hegemoni“ an und ist irgendwie dann doch eine willkommene, einfache wenn auch punkig-schnelle Abwechslung. Aber Kvelertak gönnen uns dann doch auch mal richtig Ruhe. „Fanden ta dette hull!“ ist tatsächlich Hard Rock in Kvelertak-Style. Und prompt gibt es wieder etwas ganz anderes und mit „Tevling“ gibt es Alternative. Wer kann der kann. Rau und ungezügelt kommt dann „Stevnemøte med Satan“ aus den Boxen. Das klingt jetzt nicht so verschachtelt und vertrackt, sondern eher nach den Anfangstagen. Das mit über acht Minuten längste Stück „Delirium tremens“ wiegt uns erst mit einem ruhigen Intro und getragenem Gesang in Sicherheit um dann später in purer, düsterer Aggression zu explodieren. Harte Kost. Zum Abschluss wird es mit „Ved bredden av Nihil“ noch einmal akustisch richtig bedrohlich, was durch den giftigen Gesang noch unterstrichen wird.

Kvelertak – zwieträchtig stehen die Songs voller Eintracht nebeneinander

Puh, nach dem Album brauche ich erstmal Erholung. Auf „Splid“ ist Kvelertak das Kunstück gelungen viel Verschiedenes einträchtig nebeneinander zu stellen. Aber einfach ist das nicht. An Innovationskraft haben Kvelertak also nichts verloren. Im Gegenteil, das Hinzunehmen englischsprachiger Songs macht es noch abwechslungsreicher und für unsere Ohren sogar vielleicht etwas eingängiger. Es ist ein Album das die voller Hingabe des Hörers fordert. Es mal so eben nebenbei laufen lassen geht nicht. Dann ist man schnell überfordert und überreizt. Aber schön, dass es heute noch solche Musik gibt, die man nicht einfach so konsumieren kann. Ich bin schon auf die anstehende Tour gespannt und werde euch berichten.

Kvelertak – Line-Up und Kontakt

Ivar Nikolaisen (lead vocal)
Bjarte Lund Rolland (guitar)
Maciek Ofstad (guitar)
Vidar Landa (guitar)
Marvin Nygaard (bass)
Håvard Takle Ohr (drums)

Mehr zu Kvelertak findet ihr auf der Homepage oder bei Facebook. Wenn ihr unseren Konzertbericht (und vieles anderes) nicht verpassen wollt, abonniert ihr am besten unseren kostenlosen Newsletter oder folgt uns bei Facebook. Alle Bilderfreunde werden bei Instagram glücklich und wer uns glücklich machen will, schaut mal in unseren YouTube Channel und lässt uns ein paar Kommentare da. Vielen Dank euch!

Mastodon mit neuer EP und Tour

Mastodon kommen nach ihren ersten Tourterminen bereits im November wieder. Diesmal aber mit einem besonderen Gast! Scott Kelly von Neurosis, wird Gast bei der Tour sein und wir können sicherlich einige noch nie live performte Songs sehen, zu denen Scott Kelly seinen Gesang bereits auf den Alben beigesteuert hat! Hier die Termine für Deutschland:

10.11. Berlin – Huxley
14.11. Herford – Herford X
23.11. Leipzig – Haus Auense
25.11. München – Tonhalle

Das Tracklisting der EP liest sich wie folgt:
1. North Side Star
2. Blue Walsh
3. Toe To Toes
4. Cold Dark Place

Ein kleiner Gimmick sei noch am Rande erwähnt. Die Band hat verschiedene Biere mit Hilfe diverser Brauereien veröffentlicht. Im Jahre 2013 gab es als erstes das Bier ‚Black Tongue‘, welches von Signature Brew in England herausgebracht wurde. Desweiteren folgten ‚The Hunter‘, ein Schwarzbier mit 8,3% Alkohol und ‚Mother Puncher‘, welches von einer dänischen Brauerei, mit 6,6% gebraut wurde. ‚Crack The Skye‘ ist das zuletzt bekannte Bier mit 8,3%, welches in Chicago hergestellt wurde. Da sagen wir nur noch ‚Skol‘ oder ‚Prost‘!

Mastodon als Biermarkenzeichen

Kommen wir jedoch wieder zurück zur Band und der angekündigten EP ‚Cold Dark Place‘.

Wie das ganze Prozedere so im Studio abläuft, könnt ihr euch jetzt hier im neuen Performance-Video anschauen:

Das Cover-Artwork zum Release wurde von Richey Beckett designed. Hier könnt ihr euch in einem sehr interessantes Behind-The-Scenes-Video die Entstehung des Cover-Artworks anschauen:

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Am Freitag, den 31. März 2017 präsentierten MASTODON ihr neues Album „Emperor Of Sand“ und bereits wenige Monate später kommen die Sludge-Metaller für eine Europatour im Herbst nach Übersee. Die ersten Konzertdaten wurden von der Band bereits bestätigt. Demnächst werden weitere Daten folgen. Wir freuen uns sehr und werden euch auf dem Laufenden halten. Bei der Tour werden die Jungs von Red Fang und Russian Circles supportet. Mehr Informationen findet ihr in der Übersicht.

Die ersten Tourdaten in der Übersicht

Mastodon + Red Fang + Russian Circles

10. November – Berlin
14. November – Herford
23. November – Leipzig
25. November – München

Mehr Informationen zu Mastodon findest du HIER auf der Facebook-Website der Band.

Neues Album nach 3 Jahren Pause

Viele Fans warten sehnsüchtig auf neues Material. Stolze 3 lange Jahre sind seit „Once More ‘Round The Sun“ vergangen. Doch nun hat das Warten ein Ende. Schlagzeuger Brann Dailor sagte über das Album:

Emperor Of Sand repräsentiert die Zeit. Wenn du oder irgendjemand, den du kennst, je eine tödliche Diagnose bekommen hat ist dein erster Gedanke: Zeit. Die Frage lautet immer: Wie viel Zeit bleibt mir noch?

Bassist und Sänger Troy Sanders ergänzt die Aussage von Brann mit den Worten:

Wir denken über Vergänglichkeit nach. Aus diesem Grund ist unsere gesamte Diskografie in dieses Album eingeflossen. Es ist sozusagen seit 17 Jahren in der Mache. Zugleich ist es aber auch eine direkte Reaktion auf die vergangenen zwei Jahre. Wir neigen dazu, uns von ausgesprochen realen Dingen in unseren Leben inspirieren zu lassen.

Cover & Tracklist zu „Emperor Of Sand“

Mastodon – Emperor Of Sand

1. Sultan’s Curse
2. Show Yourself
3. Precious Stones
4. Steambreather
5. Roots Remain
6. Word To The Wise
7. Ancient Kingdom
8. Clandestiny
9. Andromeda
10. Scorpion Breath
11. Jaguar God

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