Just a few months ago Zombeast released their second album „Heart Of Darkness“ (click here for our review)and played their first shows ever in Germany. Unfortunately we missed them, but Jared (guitars) was so kind to answer some questions. And for all who missed Zombeast this time too. We are lucky, they will be back soon in Germany. And now first have fun with the video to „Red Ripper“ and then with the interview.

Zombeast – Jared explains the 20 year hiatus

metal-heads (MH): Hello Jared and thanks for taking the time. Your new album „Heart Of Darkness“ is out now for about two months and we really liked it. It is nearly 20 years since your first and self-titled  album. So what happened in between and what can you tell us about the band?

Jared: We all kinda just got caught up in the day to day grind of life. Some of us also lived two hours apart. We played with the idea in 2014 of doing Zombeast again and as soon as we were open to it, things got in the way. The initial plan with this reunion was a 3 song EP and a final show. Then Mario kept asking for more songs to write to, and here we are. It took longer than we wanted for „Heart Of Darkness“ to come out, but that’s largely due to the pandemic. 

MH: „Heart Of Darkness“ got some great reviews  and many mentioned Danzig as an influence and of course Mario really reminds of him. But with the way of the storytelling I also see King Diamond / Mercyful Fate as an influence. Am I right in that interpretation or can you tell me more about your influences?

Jared: Mario and myself are definitely MF/King Diamond fans. As for how much that influences Mario’s writing, I don’t really know. I suppose subconsciously everything we love musically influences something. That said, Mercyful Fate played a big influence on our song „Night Demon„. I’ve always dug how MF wasn’t afraid to use melodic riffs, even if it’s next to one of the heaviest riffs you’ve ever heard. But our influences are pretty typical. It can vary from Samhain to Slayer. I have a bit more of a post punk/goth taste whereas Mario digs The Animals, The Doors, and other older bands.

Zombeast and their connection to Fiend Force Records

MH: „Heart Of Darkness“ is released by Massacre Records, but licensed by Fiend Force Records, the label owned by Rod Usher (singer of The Other). How did you get together?

Jared: Much to my surprise Rod was a pretty big fan of the first Zombeast album. So during recording of „Heart Of Darkness“, he expressed interest. Once we finished the video for „Red Ripper“ we sent it over to him and I think his response was that it gave him chills or something along those lines. He then sent it over to Flo V Schwarz, and from there we started having web meetings. We really liked what they had to say, and organically it really kinda just flowed from there.

Jared about playing with Zombeast in Germany

MH: Recently you played some shows in Germany, starting in Cologne at the Valhalla Metal Pub. When I’m right those were your first shows ever in Germany or Europe. How was the experience for you and did you feel welcome?

Jared: Germany ruled straight up. It’s pretty insane to go to a country you’ve never been before and play to a crowd that knows your songs. Valhalla was more of a smaller intimate warm up show but it was full of people familiar with Zombeast. The next night was WGT in Leipzig and we played to massive crowd of 1500ish people. Not as many knew Zombeast – but it was an amazing experience and we made a lot of new friends that weekend. Seriously, we didn’t want to come home. Shout out to We’rewolf and The Die Die Darlings for all the help/back line.

MH: Are there differences in between playing here and in the US, aside from the shorter distances?

Jared: From our impression it seems that Europe, or at least Germany are a bit more appreciative of live music. The venues, the crowds, they’re so respectful. Everyone’s really invested in making the live show a success. There’s many great venues and clubs in the US but some of the crowds in the US could learn a thing or two. 

MH: For those who missed you in May, there are three upcoming shows around Halloween this year at the Hell Nights 2024. Do you have anything special planned?

Jared: We’re so stoked for these shows. We’re still new to the people of Germany, so the goal right now is to have a fun and diverse setlist. 

 MH: What are your plans for the future besides from this? We’re looking forward to hearing more from you.

Jared: I’m starting the process of working on new material at the moment. Most of „Heart Of Darkness“ was written with Mario and myself. This current line up of Zombeast are absolute monsters, so I look forward to writing new songs from the ground up with these guys. 

MH: Thanks again. And the last words are always to the artist…

Jared: Thank you to Metal-heads.de for the interview and thank you to all of our German fans. We can’t wait to see you again.

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Zombeast – Jared im Interview (deutsche Version)

Vor ein paar Monaten haben Zombeast ihr zweites Album „Heart Of Darkness“ veröffentlicht (unser Review gibt es hier) und ihre ersten Shows überhaupt in Deutschland gespielt. Leider haben wir sie da verpasst, aber Jared (Gitarre) war so freundlich uns einige Fragen zu beantworten. Und für alle die Zombeast auch verpasst haben, wir haben alle Glück. Bald spielen sie wieder hier in Deutschland. Und jetzt erst einmal viel Spaß mit dem Video zu „Red Ripper“ und dann mit dem Interview.

Deutsche Version

Zombeast – Jared erklärt die 20jährige Pause

metal-heads (MH): Hallo Jared und vielen Dank, dass du dir die Zeit nimmst. Euer neues Album „Heart Of Darkness“ ist nun etwa für zwei Monate draußen und hat bei uns großen Anklang gefunden. Aber seit eurem selbstbetiteltem Debüt sind nun fast zwanzig Jahre vergangen. Was ist in der Zwischenzeit geschehen und was kannst du uns über Zombeast erzählen?

Jared: Wir waren einfach im täglichen Trott gefangen und zum Teil leben wir zwei Stunden voneinander entfernt. 2014 spielten wir mit dem Gedanken wieder mit Zombeast anzufangen und sobald wir offen für die Idee waren, nahmen die Dinge ihren Lauf. Der ursprüngliche Plan mit dieser Reunion war eine3 Song EP und eine finale Show. Aber dann wollte Mario mehr Songs schreiben und hier sind wir nun. Es hat länger gedauert als wir wollten bis „Heart Of Darkness“ erschien. Aber das war hauptsächlich der Pandemie geschuldet.

MH: „Heart Of Darkness“ hat einige großartige Reviews bekommen und viele haben Danzig als Einfluss ausgemacht und Mario erinnert auch an ihn. Aber mit der Art und Weise wie ihr Geschichten erzählt, sehr ich auch King Diamond / Mercyful Fate als Einfluss. Liege ich damit richtig oder kannst du mir mehr über eure Einflüsse erzählen?

Jared: Mario und ich sind definitiv Mercyful Fate / King Diamond Fans. Inwieweit das Marios Songwriting beeinflust, kann ich nicht sagen. Ich denke, das unterbewusst alles was wir lieben uns musikalisch beeinflusst. Und ja, Mercyful Fate hatten einen großen Einfluss auf unseren Song „Night Demon“. Ich habe schon immer geliebt, dass Mercyful Fate sich nie gescheut haben ein melodisches Riff direkt einem der härtesten Riffs, die du je gehört hast, gegenüberzustellen. Aber unsere Einflüsse sind ziemlich typisch. Das kann von Samhain zu Slayer variieren. Ich komme mehr aus der Post Punk / Goth Ecke, während Mario auf The Animals, The Doors und andere, ältere Bands abfährt.

Zombeast und die Verbindung zu Fiend Force Records

MH: „Heart Of Darkness“ Massacre Records ist bei erschienen unter der Lizenz von Fiend Force Records, dem Label, welches Rod Usher (Sänger bei The Other) gehört. Wie seid ihr zusammengekommen?

Jared: Sehr zu meiner Überraschung ist Rod ein großer Fan des ersten Zombeast Albums. Daher hat er während der Aufnahmen zu „Heart Of Darkness“ sein Interesse bekundet. Und als wir das Video zu „Red Ripper“ fertig hatten, haben wir es ihm geschickt und ich glaube seine Antwort war, dass er Gänsehaut oder so bekommen hat. Er hat es dann an Flo V Schwarz weitergeleitet und von da an hatten wir dann web meetings. Wir mochten sehr, was sie zu sagen hatten und von da an ging es ganz natürlich und automatisch weiter.

Jared erzählt wie es war mit Zombeast in Deutschland zu spielen

MH: Kürzlich habt ihr einige Shows in Deutschland gespielt. Angefangen mit dem Valhalla Metal Pub in Köln. Wenn ich richtig liege waren das eure ersten Shows überhaupt in Deutschland oder Europa. Wie war es für euch und habt ihr euch willkommen gefühlt?

Jared: Deutschland war der Hammer. Es ist schon der ziemliche Wahnsinn in ein Land zu kommen, wo du nie vorher warst und dann dort zu spielen und die Leute kennen deine Songs. Im Valhalla war es mehr eine kleine, intime Warm Up Show, aber so viele Leute kannten uns schon. In der nächsten Nacht haben wir dann auf dem WGT in Leipzig vor einer großen Menge von etwa 1500 Leuten gespielt. Da kannten uns nicht so viele, aber es war eine atemberaubende Erfahrung und wir haben an dem Wochenende viele neue Freunde gefunden. Ernsthaft, wir wollten gar nicht zurück nach Hause. Shout Out auch zu We’rewolf und The Die Die Darlings für all die Hilfe / Backline.

MH: Gibt es große Unterschiede zwischen den Shows hier und in den USA? Abgesehen davon, dass die Entfernungen viel kürzer sind.

Jared: Wir haben den Eindruck gewonnen, dass die Leute in Europa oder zumindest in Deutschland Live Musik mehr zu schätzen wissen. Die Clubs, die Besuche, sie alle sind so respektvoll. Jeder bringt sich ein um die Show zu einem Erfolg und einem Erlebnis zu machen. Es gibt viele tolle Hallen und Clubs in den USA, aber einige der Besucher dort könnten ein oder zwei Dinge lernen.

MH: Für alle die euch im Mai verpasst haben. Um Halloween herum spielt ihr drei Shows bei den Hell Nights 2024. Habt ihr da was Besonderes geplant?

Jared: Wir freuen uns so auf diese Shows. Wir sind immer noch Neuland für die Leute in Deutschland und so ist das Ziel einfach Spaß zu haben und die Setlist zu variieren.

 MH: Was sind davon abgesehen eure Pläne für die Zukunft? Wir können es kaum erwarten mehr von euch zu hören.

Jared: Jetzt gerade habe ich schon angefangen neues Material zu schreiben. Der größte Teil von „Heart Of Darkness“ wurde von Mario und mir geschrieben. Das derzeitige Line-Up von Zombeast ist der absolute Killer. Daher kann ich es gar nicht erwarten zusammen mit den Jungs neue Songs zu erschaffen.

MH: Vielen Dank noch einmal. Und wie immer gehen die letzten Worte an den Künstler…

Jared: Vielen Dank an Metal-heads.de für das Interview und vielen Dank an unsere deutschen Fans. Wir können es nicht erwarten euch wiederzusehen.

In eigener Sache

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Snowy Shaw erzählt seine Version der Wahrheit

Snowy verspricht uns alles zu erzählen. Alles was er erlebt hat. Okay, seine Version der Wahrheit. Aber dafür will er sich von ganzem Herzen öffnen und von all den Ups und Downs berichten. Es soll wie eine verrückte Rock ’n‘ Roll Achterbahnfahrt durch sein Leben sein. Von erstaunlichen Wahrheiten, zynischen Sarkasmus und schwarzem Humor ist alles dabei.

Snowy Shaw – The Book Of Heavy Metal

„The Book Of Heavy Metal“ umfasst 464 Seiten und wird auch in einer limitierten Hardcover Deluxe Edition erhältlich sein. Für Vorbesteller auch numeriert, signiert und mit einer persönlichen Widmung versehen. Dazu gibt es tonnenweise Fotos aus Snowys privater Sammlung, von denen vieles noch nie veröffentlich wurde. Das Vorwort wurde übrigens von einem Jugendidol, Mentor und langjährigem Freund verfasst. Keinem geringeren als Mikkey Dee (King Diamond, Motörhead, Scorpions) und wenn man ihm glauben darf ist es kein romantisierender Rückblick wie viele andere Biographien, sondern the real deal.

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Nach dem WACKEN ist aber natürlich auch vor dem WACKEN!!! Und so beginnt am 05.08.2019 der Vorverkauf für WACKEN XXXI vor und an dem Wochenende vom 30.07. bis 01.08.2020.

Zielgruppe: Metalheads

Um eure Kaufentscheidung für ein Ticket im kommenden Jahr in eine für die WACKEN-Crew  günstige Richtung zu lenken, gibt es ab heute bereits erste Namen für das Programm. Auf einige sei hier besonders eingegangen:

Metal Gods zum Vierten

Da wäre allen voran JUDAS PRIEST. Nach 2011, 2015 und 2018 sind die Metal Gods in 2020 zum vierten Mal am Start. Die Idee dahinter ist es , das 50jährige Bandjubiläum in diesem Jahr zünftig nachzufeiern. Wir bei Metal-Heads.de gehen davon aus, dass die legendären Engländer um Sänger Rob Halford als Headliner über den Deich kommen.

Nuns Have No Fun – WACKEN 2020 schon…

Noch größer als in Bezug auf JUDAS PRIEST ist derzeit die Aufruhr im Netz zu den ersten angekündigten Liveauftritten von MERCYFUL FATE nach dem Jahreswechsel. Erste Festival haben sich bereits mit dem großen Namen der Dänen gebrüstet. Prompt ging die Diskussion los, was es damit auf sich hat, dass eine Band, die in den dunklen 1990er Jahren 200 Leute in kleine Clubs gezogen hat, heute Stadien (oder eben die Holy Grounds vom WACKEN…) zum Bangen bringt. Der Oktober 1999 hat die Band von Kim Bendix Petersen aka King Diamond als letztes live erlebt. Das „aktuelle“ Album namens „9“ datiert vom Mai des gleichen Jahres.

Das weinende Auge

Nun ja – in rund 360 Tagen können wir uns überzeugen, was an diesem Sommerhype dran ist. Klitzekleiner Wermutstropfen: nach heutigem Stand der Dinge wird Original-Gitarrist Michael Denner nicht mit in den Tourbus steigen. Aber es ist ja noch was Zeit, nicht wahr…? Auch bei MERCYFUL FATE gehen wir von einem gesetzten Headliner aus.

AMON AMARTH – ROCK AM RING 2016 – 08

Wikinger und Agent Orange

Der nächste große Name, den das WACKEN-Team schon rausgehauen hat, ist AMON AMARTH. Die Schwedenkrieger gehören neben den ebenfalls bereits angekündigten Jungs von SODOM zu den üblichen Verdächtigen unterm Wacken-Tower. Tom Angelripper, sein partner in crime Frank Blackfire sowie die Neuzugänge Stefan „Husky“ Hüskens (Schlagzeug) und Yorck Segatz an der zweiten Gitarre werden 30 Jahre „Agent Orange“ gebührend zu feiern wissen.

Wacken 2020: And last but not least…

Ihren Wilhelm unter den jeweiligen Vertrag gesetzt haben zudem schon die Altmeister von Venom sowie At The Gates, Hypocrisy, Death Angel, Sick Of It All, Beast In Black, Nervosa, und die Mexikaner Cemican. Bleibt bezüglich weiterer News an den Empfangsgeräten…

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King Diamond – das Warten hat ein Ende

Die Konzerte sind im Grunde genommen zweigeteilt. Der erste Teil gibt mit acht Songs einen kurzen Einblick in das frühe Schaffen von King Diamond. Mit „Melissa“ und „Come To The Sabbath“ werden auch zwei Mercyful Fate Klassiker abgehandelt. Mir gefällt  besonders „Eye Of The Witch“. Das liegt aber auch daran, dass es die erste Platte war, die ich mir gekauft habe. Im zweiten Teil wird dann das legendäre Album „Abigail“ dargeboten. Und auch das gefällt mir wieder besonders. War es doch das Album, welches mich neben Running Wilds „Port Royal“ zum Heavy Metal gebracht hat. Diese beiden bekam ich vor fast dreißig Jahren von einem Kumpel auf Kassette und ab da war ich verloren und hatte jede Menge „Sleepless Nights„…

King Diamond – Fillmore vs Graspop

Trotz identischer Setlist (lediglich bei zwei Songs wurde die Reihenfolge verändert) macht es für mich Sinn beide Konzerte herauszubringen. Denn es sind zwei verschiedene Konzerte: Einmal Open Air beim Graspop Metal Meeting 2016 vor atemberaubender Kulisser und einmal im Fillmore Club, Philadelphia vom November 2015. Was gleich klingt, bietet doch jeweils eine ganz verschiedene Atmosphäre. Beim Graspop auf großer Bühne vor großem Publikum und mit toller Lightshow wirkt die Bühnenkulisse noch imposanter und der Schwenk auf den Vollmond am Himmel bei „Halloween“ passt einfach perfekt. Im Fillmore ist man dann einfach viel näher dran und fühlt sich als Teil der ausrastenden Menge. Deshalb will ich hier auch gerne die hervorragende Kameraführung und den Schnitt loben. Denise Korycki von Wild Wind Productions hat wirklich einen tollen Job geleistet! Man kann Andy LaRoque auf die Finger schauen, wird mit Grandma auf die Bühne gefahren oder schaut mit Abigail aus dem Sarg. Der Mix zwischen Close-Ups, Schwenks auf Publikum oder die Bühne im totalen ist einfach gelungen. Das zeigt auch der Ausschnitt von „Come To The Sabbath (Live at Graspop)“:

King Diamond – Songs For The Dead Live

Aufgrund meiner persönlichen Vorliebe für King Diamond gibt es natürlich keine objektive Bewertung von mir. Da geht es mir wie jedem anderen Fan und es gibt nur den einen Impuls: Kaufen, kaufen, kaufen… Es bleibt nur die Frage welche Version, denn da gibt es mal wieder so viele verschiedene Varianten. Ich persönlich sehe den Sinn einer CD- oder Vinyl-Variante nicht. Gerade bei King Diamond geht es doch auch um die Optik und deswegen sollte man sich „Songs For The Dead Live“ schon auf DVD oder Blu-ray gönnen. Der Fan greift natürlich zum limitierten Boxset.  Und nach meiner ganz und gar subjektiven Meinung sollte sich auch jeder Metalfan mit dieser Bilddokumentation eines der wichtigsten und einflussreichsten Künstlers der letzten Dekaden eindecken. Nicht umsonst haben Metallica schon Songs gecovert und Lars Ulrich seine Drumtracks zu „Return Of The Vampire“ beigesteuert. Zum Abschluss und weil es so schön ist, hier noch das Video zu „A Mansion In Darkness (Live At The Fillmore)“:

King Diamond – Line-Up und Kontakt

King Diamond – Gesang
Andy LaRoque – Gitarre
Mike Wead – Gitarre
Pontus Egberg – Bass
Matt Thompson – Schlagzeug

Mehr zu King Diamond gibt es beim Coven oder modern bei Facebook. Wer wissen will, ob es neben den anstehenden Festivalauftritten auch noch eine Europatour gibt sollte unseren kostenlosen Newsletter abonnieren oder uns bei Facebook folgen. Schaut auch mal in unseren YouTube Channel. Dort findet ihr unter anderem Interviews mit anderen alten Heroen wie Wolf Hoffman von Accept oder Zakk Wylde. Und als Schlusswort: Welcome Home King Diamond!

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King Diamond – Songs For The Dead Live, die Details

Neben vielen verschiedenen Vinyl-Formaten wird es von „Songs For The Dead Live“ eine Blu-ray Variante, ein DVD/CD Digipak und ein Special Edition Box Set (2 DVDs, 2 CDs, 1 Blu-ray und Extras) geben. Aber jetzt zu dem Hintergrund des Ganzen: Regisseurin Denise Korycki von Wild Wind Productions arbeitete eng mit King Diamond bei allen Aspekten des Filmens zusammen und so findet man sich im Laufe der Show immer wieder in der Mitte des Betrachters wieder. Dazu gehört auch eine erfinderische Kameraplatzierung, wie z.B. das Einfahren auf der Rückseite des Rollstuhls, wenn der King zu Beginn der Show nach „Out From The Asylum“ gefahren wird, oder der Blick aus dem Sarg zu Beginn des ‘Abigail‘-Openers „Funeral“, der dem Ablauf eine zusätzliche Dimension verleiht. Natürlich ist die Theatralik, die zum Synonym für King Diamond geworden ist, in vollem Umfang vorhanden und sorgt für ein noch intensiveres Erlebnis. Das gotische Bühnenbild und die Beteiligung von Schauspielern, die bestimmte Szenen darstellen, welche an die Songs anknüpfen, erhöhen definitiv das Drama und das Gefühl der völligen Trennung von den Fesseln der Realität und sorgen dafür, dass die Shows von Anfang bis Ende packend bleiben.

King Diamond – Line-Up und Kontakt

King Diamond – Gesang
Andy LaRoque – Gitarre
Mike Wead – Gitarre
Pontus Egberg – Bass
Matt Thompson – Schlagzeug

Mehr zu King Diamond findet ihr auf der Homepage oder bei Facebook. Wer erfahren will, ob das Boxset hält was es verspricht und wann und wo der King dieses Jahr live zu sehen ist, abonniert am besten unseren kostenlosen Newsletter oder folgt uns bei Facebook. King Diamond Fans können das Boxset jetzt schon einfach und direkt über den Link unten vorbestellen.

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Attic lassen direkt mal sterben

Nach einem Intro „ludicium Dei“ mit Kirchenorgelklängen und hohem Harmoniegesang ist klar, wohin die Reise geht. Es wird düster und nicht schön. Wobei der folgende Titeltrack  ein schön klassischer Heavy Metal Song ist. Besonders wird er durch den Gesang von Meister Cagliostro, der zwischen Kopfstimme, normalen Gesang und düster beschwörender Stimme wechselnd verschiedene Charaktere und den Erzähler verkörpert. Attic haben sich also an ein Konzeptalbum gewagt und erzählen auf der Platte eine Geschichte über realen Horror hinter Klostermauern. Die erste Tote mit Joan gibt es auch und einen schönen Refrain dazu. „A Serpent In The Pulpit“ führt dann neben der Äbtissin Margaret die zweite Hauptperson, die Nonne Alice ein. Dafür nehmen sich Attic knapp sieben Minuten Zeit und verzichten diesmal auf einen Mitsingrefrain. Dafür kommen die Liebhaber gepflegter Gitarrenmusik auf ihre Kosten. Ausgedehnte Leadgitarren Duelle in bester Sherman/Denner Manier werden dargeboten. Klasse! Zum Titeltrack „Sanctimonious“ gibt es auch ein Video, bitte schön:

Attic – jetzt wird es blutig

Bei „Penalized“ wird das Tempo deutlich angezogen, der Song bekommt fast schon eine thrashige Schlagseite und die Äbtissin offenbart ihren Scarification Fetisch. Tolle Gitarrensoli übrigens! Der nächste Song „Scrupulosity“ besteht aus düsteren Orgelklängen und der Erzähler berichtet von den Nöten die Alice plagen und bietet so die Überleitung zu „Sinless“. Alice beginnt Stimmen zu hören und ist selber nicht frei von Sünde. All das wieder eingebettet in ein klassisches Heavy Metal-Bett und ein paar Mitsing-Parts. Das folgende „Die Engelmacherin“  weist wieder Überlänge auf und beweist auch in einem Kloster darf man nicht jedem trauen. Hervorheben möchte ich hier einmal, wie gut die Musik den Fortgang der Geschichte und die Atmosphäre unterstreicht. Auf Platte funktioniert der Song wegen der ganzen Konzeptsache sehr gut. Live hingegen, auf der Bühne, ist er dann doch so fürchte ich etwas zu lang geraten.

Attic erhöhen den Bodycount

Nach einem weiteren Zwischenpart mit „A Quest For Blood“ wechselt die Storyline zu Margaret und in „The Hound Of Heaven“ enthüllen Attic das wahre Ausmaß ihrer Gestörtheit. Düster, bedrohlich, melodische Gitarren machen den Song zu einem echten Ohrwurm. Sehr abwechslungsreich und zu Recht als erste Single ausgekoppelt und zu Videoehren gekommen. „On Choir Stalls“ hat instrumental einen Black Metal Touch, bleibt aber immer noch im traditionellen Heavy Metal verwurzelt. Insgesamt ein sehr düsterer Song und die Äbtissin lässt eine Vergiftung und ihre Folgen nicht als Entschuldigung für das Fernbleiben vom Chor gelten. Also rafft die gute Alice sich auf, mit unschönen Folgen.

Attic nähern sich dem Ende

„Dark Hosanna“ darf dann als die Ballade des Albums durchgehen. Ein Musik gewordenes Stück Verzweiflung, langsam und beklemmend. Alice beginnt mit Gott zu hadern und ihr Vertrauen in ihn zu verlieren. Gefällt mir ausgesprochen gut. Kontrastreicht geht es weiter: „Born From Sin“ tritt das Gaspedal wieder durch und Alice entdeckt Margarets düsteres Geheimnis und tötet sie. Die Gitarren lassen Erinnerungen an die seligen 80er aufkommen und ich behaupte mal, dass das ein guter Livesong ist. Aber wie dem auch sei. Für die gute Alice war das alles zuviel und sie verliert den Verstand und beschließt „There Is No God“. Nonnen übrigens auch nicht mehr, kein Leben mehr hinter den Klostermauern. Und man fragt sich, what’s going on behind these walls? Der Abschluss ist jedenfalls gelungen.

Attic sind nicht übernatürlich

Die Vergleiche zu King Diamond und seinem 1990er Album „The Eye“ drängen sich natürlich auf und ich wage sogar zu behaupten, dass Attic die legitimen Nachfolger des King werden können. Gesanglich kommt Meister Cagliostro ihm schon sehr nahe, aber bei der Kombination der verschiedenen Stimmlagen mit den Lyrics kann er sich noch was abgucken. Inhaltlich sind die Unterschiede aber im Kleinen dann doch recht groß. Während King Diamond seine Geschichten doch stark vom okkulten und magischen bestimmen lässt, bleiben Attic doch ganz dem rein menschlichen Wahnsinn treu und lassen den Horror vom Menschen ausgehen. War bei „The Eye“ das hexerische Amulett der Ausgangspunkt, so sind es bei „Sanctimonious“ die Taten und der verdrehte Geist der Nonnen. Auch musikalisch sind Attic moderner. So lassen sie beispielsweise auch mal Blastbeats mit einfließen und auch Black Metal Einflüsse schimmern immer wieder mal durch. Das vermischt sich mit Anklängen klassischer Iron Maiden und Judas Priest und so sind Attic dann auch mehr als nur eine King Diamond/Mercyful Fate Kopie. Und das ist auch gut so! Ich jedenfalls kann Attic mit „Sanctimonious“ jedem King Diamond-Fan nur bedenkenlos und uneingeschränkt empfehlen. Und allen anderen Heavy Metal-Liebhabern eigentlich auch, denn ich persönlich liebe diese Art zu singen und Geschichten zu erzählen. Aber das muss ja nicht jeder mögen… Einen Kritikpunkt habe ich aber doch und den möchte ich auch nicht verschweigen. Die Drums klingen mir stellenweise etwas zu dumpf. Das ändert aber nichts am hervorragenden Gesamteindruck.

Attic – Line-Up und Kontakt

Meister Cagliostro – Gesang
Katte – Gitarre
Rob – Gitarre
Chris – Bass
JP – Schlagzeug

Wer Attic unterstützen will, kann die Platte direkt über den Link unten ordern oder mal auf der Homepage im Merch stöbern. Ein Besuch bei Facebook lohnt allemal, da gibt es immer aktuelle Infos zu Konzerten. In diesem Sinne, stay evil!

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