Heute gibt es mal – so zum Jahresbeginn 2025 – einen neuen Beitrag mit News bei metal-heads.de aus der Progszene. Beginnen wollen wir mit LUNAR. Der Zusammenschluss verschiedener Musiker aus dem progressiven Sektor plant für den 31.01.2025 das Release seines vierten Studioalbums mit dem Titel „Tempora mutantur“. Als eines der 8 enthaltenen Stücke wollen wir euch heute „Weakening winter touch“ mit dem Lyric Video vorstellen:

Touren bzw. Live-Auftritte sind eigentlich nicht so sein Ding, wie Mastermind Arjen Lucassen vom Progressive Rock bzw. Metal-Projekt AYREON mal in einem Interview meinte. Zu den entsprechenden Studioreleases gab es aber 2023 mit „01011001 – Live beneath the waves“, 2019 mit „Electric castle live & other tales Shows“ und 2017 „Universe Shows“ entsprechende Konzertreihen, die allesamt auf großes Interesse beim Publikum gestoßen sind und ausverkauft waren. Es gab auch Releases von entsprechendem Live-Footage. Jetzt ist es mal wieder soweit. Vom 12.-14.09.2025 gibt es im 013 im niederländischen Tilburg 5 Konzerte (ja, 5 Gigs in 3 Tagen, den man spielt auch 2 Matinee-Konzerte) unter dem Titel „AYREON – 30th Anniversary – An amazing flight through time“. Es ist keine Überraschung, dass die Konzerte rasend schnell ausverkauft waren. Wenn AYREON ihre großartige Musik mit aufwendigen Aufführungen und dem Einsatz von zahlreichen Sängerin*innen und Musikern auf die Bühne bringen, möchte man natürlich gerne dabei sein. Für die Fans, die leider keine Tickets mehr bekommen haben, wird das Ganze hoffentlich mitgefilmt und später veröffentlicht. Wir bleiben dran und halten euch da informiert!

So sah es z.B. beim letzten Event aus:

LUNAR, AYREON, DANEFAE & mehr

Am 31.01.2025 wollen DANEFAE ihr zweites Studioalbum „Trøst“ herausbringen. Wir hatten euch bereits hier einen Song vorgestellt und wollen jetzt – wo das Release ja in diesem Monat ansteht – mit „Blind“ noch eine weitere Nummer von Frontfrau Anne Olesen und ihren musikalischen Mitstreitern nachlegen. Ein starkes Ding, was meint ihr? Musik ab:

Der großartige Drummer Jonathan Mover hat mit mehreren weiteren Musikern (u.a. Keyboarder Ryo Okumoto (SPOCK’S BEARD etc.) und Gitarrist Mike Keneally (z.B. früher bei Frank Zappa) das progressive Musikprojekt PROGJECT begründet. Unter dem Motto „The Ultimate Prog Rock Experience“ wollte man bereits 2024 mit dem All-Star-Ensemble auf Tour durch Europa gehen. Leider zwangen ernsthafte gesundheitliche Probleme des Schlagzeugers zu einer Absage der Tour und eine Verschiebung – hoffentlich auf dieses Jahr – wurde notwendig. Jonathan Mover musste sich aufgrund von mehreren Bandscheibenvorfällen einer entsprechenden Operation unterziehen. Wir sagen „Gute Besserung!“ und halten euch bzgl. neuer Termine auf dem Laufenden.

Das war echt ein Paukenschlag. SAVATAGE haben eine Serie von Live-Auftritten für 2025 verkündet. Nach gut 10 Jahren Pause! SAVATAGE-Mastermind Jon Oliva ist schwer chronisch erkrankt und wird daher die Konzerte aus gesundheitlichen Gründen nicht mitmachen können. Mal schauen, wer seinen Part übernimmt. Ansonsten ist das Line up in den Jahren recht stabil geblieben. Frontmann Zak Stevens (der ja auch hier und da an anderen Projekten mitgewirkt hat) , die großartigen Chris Caffery und Al Pitrelli an den Gitarren, Johnny Lee Middleton am Bass und Drummer Jeff Plate. Hier könnt ihr die Ikonen des Progressive Metal bei ihren Konzerten bzw. Festivalauftritten erleben:

13.06.2025 – Leeuwarden, Into the Grave Festival (NL)

14.06.2025 – Oberhausen, Turbinenhalle

18.06.2025 – Zürich, Komplex 457 (CH)

19.06.2025 – München, TonHalle

22.06.2025 – Dessel, Graspop Metal Meeting (B)

von einer anderen Welt bietet uns DEVIN TOWNSEND (Facebook) seit langer langer Zeit, genauer gesagt seit 1996. Schubladendenken war für Devin noch nie ein Thema. So facettenreich wie Devin ist meines Wissens nach in seiner musikalischen Karriere kein anderer unterwegs gewesen. Ein absoluter Allrounder. Ja zugegeben… Er ist ein verrückter Kerl, der immer abseits des Normalen gelebt und gehandelt hat, ob es nun seinen Lebenswandel oder die Musik betraf. Und nun erwartet uns eine Veröffentlichung seines ehrgeizigsten Projekts.

Eine Live-Konzert-Saga

mit einer immensen Auswahl seiner Songs, welche in drei großen Kapiteln geschrieben werden soll. Alles sollte ganz ohne Backing-Tapes oder Klickspuren auf die Live-Bühne gezaubert werden. Es sollte wirklich live und authentisch sein. Und dies bedeutete bei den teils sehr abgefahrenen Sounds eine absolute Herausforderung. 2019 sollte das erste Kapitel von „Order Of Magnitude“ in London geschrieben werden, und zwar im kultigen ROUNDHOUSE (Infos mit tollen Fotos dazu hier) Aber wie geht man so ein Megaprojekt an? Dazu braucht es schon gehörige Men- und Womenpower!

Hochkarätige Künstler

waren also gefragt, um das Konzert tastsächlich gekonnt in Szene zu setzen. Wer die teils crazy Songs von DEVIN TOWNSEND kennt, der weiß, wovon ich rede. Also wer konnte für diese Show begeistert werden? So einige….

Die unglaublich hochkarätige Besetzung bestand aus den Gitarristen Mike Kenneally (Ex-Frank Zappa) und Markus Reuter (Stick Men, The Crimson Projekct), dem Schlagzeuger Morgen Agren (Kaipa, Mats and Morgan, Frank Zappa), dem Bassisten Nathan Navarro, dem HAKEN-Keyboarder Diego Tejeida und der Gitarristin/Sängerin Ché Aimee Dorval sowie den Sängerinnen Samantha & Anne Preis & Arabella Packford.

Mit so vielen Protagonisten wird es auf der Bühne jedenfalls schon mal nicht einsam und man kann davon ausgehen, dass ordentlich was passiert. Devin selber sagte dazu folgendes:

„Ich war überwältigt von der Tatsache, dass all diese brillanten Leute, vor denen ich so viel Respekt habe, bereit waren, zusammenzukommen und mit mir diese schräge Scheiße zu spielen….Ich hatte diese einzigartigen Spieler und diese interessante Instrumentierung, die es uns ermöglichte, die Musik auf verschiedene Arten zu interpretieren. Es war mir klar, dass ich einfach Spaß haben und ich selbst sein konnte und wusste, dass sie dem mühelos folgen konnten. Dieses Gefühl von Spaß und Freiheit war für jeden, der an diesem Abend dabei war, offensichtlich.“

Auszug Pressetext von InsideOut Music

Die Reise beginnt

an einer Strandbar, welche auf der hawaiianisch gestalteten Bühne aufgebaut wurde. Nacheinander betreten die Helden des Abends die Bühne und werden zu Beginn vom Keyborder Diego mit leckeren Cocktails versorgt. Musikalisch wird das ganze schön chillig mit hawaiianischer Musik begleitet. Schließlich gibt ein Hahnenschrei den Startschuss für den ersten Song „Borderlands“ (Album „Empath“), der sich von seiner klanglichen Erscheinung perfekt an die hawaiianischen Töne anschließt. Zu den einzelnen Songs möchte ich jetzt gar nicht so viel erzählen, denn das würde hier den Rahmen sprengen. Wer DEVIN TOWNSEND kennt, der weiß, was geboten wird.

Eine echt verrücktes emotionales Abenteuer

durch die musikalische Welt erwartet Euch. Das hat nicht immer etwas mit Rock und Metal zu tun, aber letztlich ist es doch genau das! (Und dies ist nur ein scheinbarer Widerspruch.) Freunde geradliniger Musik mit überschaubaren und vorhersehbaren Strukturen werden daran nicht unbedingt Geschmack finden. Hier muss man sich etwas völlig Anderem öffnen und sich darauf einlassen können. Dann aber erwartet Euch eine phantastische audiovisuelle Erfahrung. Denn das Konzert wurde hochauflösend mit einer super Tonqualität aufgezeichnet und auf Blue-Ray gebannt.

Das ROUNDHOUSE

als Location ist perfekt gewählt. Dies wird man feststellen, wenn man sich das Video anschaut. Das Haus ist bis zur Bühne randvoll. Neben einer Strandbar auf der Bühne gibt es eine schöne Lichtshow. Auf einer großen Leinwand im Hintergrund laufen stimmungsuntermalende Videosequenzen. Etliche Kameras filmen wirklich alles; von der gesamten Band über die einzelnen Musiker bis hin zu dem mitfiebernden Publikum. So ist das Konzert eine

großartig inszenierte Show.

Wenn Ihr Euch das Konzert auf einem großen Fernseher mit einer guten Soundanlage anschaut, werdet Ihr denken, dass Ihr mittendrin seid. Diese Schwenks über das gesamte feiernde Publikum sind beeindruckend. Ein ums andere Mal habe ich von der eingefangenen dichten Atmosphäre in Verbindung mit der Musik Gänsehaut bekommen. Aber es war auch ein wenig Wehmut dabei. Denn leider muss man bedenken, dass wir momentan immer noch dank dem verf…. Corona-Fluch ganz weit weg von solchen Konzerten sind. Und wer weiß, wann Devin wieder die Gelegenheit bekommen wird seine Geschichte fortzusetzen.

Es ist auch eine irre Show

mit allen Stimmungen und Eindrücken, die man sich so vorstellen kann. Es mag einem vielleicht chaotisch vorkommen und doch hat Devin einen Plan mit seiner Setlist verfolgt, die Euch auf eine Reise durch Höhen und Tiefen mitnehmen wird. Allumfassend erstreckt es sich von fröhlichen euphorischen Momenten über dunkle harte Zeiten bis hin zu nachdenklichen psychodelischen und sogar besinnlichen Phasen. Nehmt Euch die Zeit diese zwei Stunden hochkarätiger Musik auf Euch wirken zu lassen. Und glaubt mir, dass Ihr überwältigt sein werdet. Allein zu sehen, was die einzelnen Musiker an ihren Instrumenten leisten und wie sie die einzelnen Sounds erschaffen, ist schon unglaublich.

Devin scheut sich auch nicht vor spontanen Aktionen und interagiert mal gerne auf lustige Art und Weise mit dem Publikum. Dann sieht man auch mal Devin im Rock, wo er Qualitäten als Musicalsänger zeigt und ungeahnte tänzerische Qualitäten offenbart. An anderer Stelle lässt er dafür mal einen kräftigen Rülpser raus. Verrückter Kerl halt!

Fazit

„Order Of Magnitude – Empath Volume 1″ ist ein Füllhorn von Emotionen in all seinen Erscheinungsformen. Es ist ein wahrlich magisches spirituelles Erlebnis, dass Euch für zwei Stunden aus der realen Welt entführen und auf eine phantastische Reise mitnehmen wird. Für Devin war es offensichtlich ein Riesenspaß und ein befreiendes einmaliges Erlebnis. Lasst Euch dieses Abenteuer der Superlative nicht entgehen!

Folgende Sets sollen ab dem 23.10.2020 erhältlich sein:

• Limited Deluxe 2CD + Blue-Ray + DVD Artbook (with expanded artwork)
• 2CD+DVD Digipak
• Standalone Blue-Ray
• Limited 3LP+2CD Boxset & as Digital Album. DVD + Blue-Ray include 5.1 mix and Blu-Ray includes bonus documentary.  

In eigener Sache

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Das besondere Tour Event G3 ist schon seit über 20 Jahren um den Globus unterwegs und dem Begründer Joe Satriani ist es seither immer wieder gelungen, ein sehenswertes Package aus 3 Gitarristen (einer davon halt jeweils er selber) mit einer entsprechenden Band auf die Bühne zu bringen. Anno 2018 sollte die Tour am 28.03.2018, kurz vor Ostern, im E-Werk in Köln Halt machen.

Frühlingsanfang vorbei? JA. Frühling da? NEIN! Bei 7 Grad Celsius und Nieselregen standen die Fans vor der Halle an und warteten geduldig auf den Einlass. Keine schönen Bedingungen. Die Halle war zweigeteilt (die Balkone gesperrt), zwischen zwei Wellenbrechern konnte man gegen einen guten Aufschlag für ca. 100,- „direkt“ vor der Bühne im sogenannten „Golden Circle“ stehen und eine bessere Sicht auf die Dinge bekommen. Diesem Aufruf folgten aber nicht allzu viele Zuschauer und so blieb der ca. 10 Meter breite Bereich zu knapp der Hälfte leer. Insgesamt werden ca. 900-1000 Leute im Publikum gewesen sein.

Die erlebten um genau 19:30 Uhr mit deutscher Pünktlichkeit (die Deutsche Bahn lassen wir da jetzt einmal beiseite) den Auftakt des heutigen Konzertabends mit dem deutschen ehemaligen SCORPIONS-Gitarristen Uli Jon Roth.

Direkt G3 oder ich seh´ Roth

Schon im ersten Ensemble an diesem Abend betätigten sich 3 Gitarristen, wobei Uli Jon Roth nicht nur musikalisch, sondern auch hinsichtlich der Beleuchtung im Mittelpunkt stand. Auf einer riesigen Leinwand im Bühnenhintergrund war sein Logo mit dem fliegenden Pegasus vor einem wechselnden Hintergrund (Himmel, Wasser etc.) zu sehen. Roth eröffnete das Set mit „Sky overture“ und ließ „Sun in my hand“ folgen, bei dem Niklas Turmann die Vocals übernahm. Der Gitarrist betonte, er habe schon lange (genauer seit dem Jahr 1991) nicht mehr im Kölner E-Werk gespielt.

Wenn man den Begriff „eins mit seinem Instrument werden“ verwenden möchte, dann ist das vermutlich hier angebracht. Mit seinen langen grauen Haaren, die – ebenso wie die Federn an seiner Gitarre – von einem großen Ventilator im „Wind“ wehten strahlte er eine Ruhe und Souveränität aus…herrlich. Er setzte gekonnt den Vibrato-Hebel ein und schien den Kontakt zum Publikum zu genießen. Auch konnte man Uli Jon Roth, wie auch – wenn man das schon einmal vorwegnehmen darf – seinen beiden Nachfolgern am heutigen Abend, eine ungeheure Spielfreude bescheinigen.

Ein Song für den verstorbenen Bruder

Das gefiel auch den Fans und dennoch gab es keine Circle Pits, was wiederum auch die anwesenden Security entspannt agieren ließ. Den Track „We´ll burn the sky“ widmete er seinem erst vor etwa einem Monat mit 61 Jahren verstorbenen Bruder „Zeno“, der ebenfalls ein guter Gitarrist gewesen sei, wie er anfügt. Die Performance war teils sehr emotional, dann wieder richtig rockig. Auf jeden Fall sehr kurzweilig und so waren die 40 Minuten im Nu um und wir harrten 20 Minuten während der Umbaupause aus, um den „Benjamin“ des heutigen Abends live erleben zu dürfen.

Ja, mit seinen 50 Lenzen war John Petrucci echt der jüngste der 3 Protagonisten des heutigen Konzertes. Und um 20:30 Uhr ging er dann als „flotter Dreier“ auf die Bühne. Das Trio bestand neben dem DREAM THEATER-Gitarristen aus seinem Bandkollegen Mike Mangini (der bekanntermaßen ebenfalls hauptamtlich bei der New Yorker Prog-Formation tätig ist) noch aus Bassist Dave LaRue (diesen kennen wir u.a. aus seinem Mitwirken am Tieftöner bei THE FLYING COLORS). Noch nie habe ich Mike Mangini auf so einem Mini-Drumset spielen sehen, aber die Qualität eines Schlagzeugers hat ja nichts mit der Zahl seiner Trommeln oder Becken zu tun. So performte Mr. Mangini auch heute wieder bravourös. Schnell, präzise und – wenn wir der Mimik folgen – mit viel Freude „bei der Arbeit“. Bei diesem Auftritt waren die drei Musiker einigermaßen gleich ausgeleuchtet, auch wenn (gemäß dem Programm des Abends) der Gitarrist im Mittelpunkt des Interesses stand.

Heavy und proggig – großartige Performance des Trios

Das 45-Minuten-Set war deutlich heavier als zuvor und auch die proggige Seite von John Petrucci kam nicht zu kurz. Von den Songs her lag der Schwerpunkt auf dem Solo-Album des Saitenkünstlers, welches den Titel „Suspended animation“ trägt und bereits 2005 erschienen ist (das Teil war auch heute am Merch-Stand erhältlich und wurde sogleich meiner Sammlung einverleibt – starke Scheibe!!). So gab es den Opener „Jaws of life“ ebenso wie „Damage control“ und „Glasgow kiss“. Ergänzt wurde das Material von zwei „neuen“, d.h. unveröffentlichten Tracks. Zum einen den „Happy song“, der wirklich eine gute Stimmung verbreitete und zu gefallen wusste und außerdem durch „Glassy-eyed zombies“.

Die beiden Herren mit ihren Saiteninstrumenten hatten einen überschaubaren Aktionsradius auf der Bühne und ansonsten offenbar Spaß beim Auftritt. Der Sound war insgesamt heute in Köln sehr gut. Beim Petrucci-Gig fand ich es teils deutlich zu laut, was insbesondere bei den hohen Frequenzen „weh tat“. Das Publikum war sehr männerlastig und dürfte zu einem erheblichen Anteil aus Musikern bestanden haben. Was die Medienvertreter angeht, so gab es einen Fotografen, der eigens 300km aus dem französischen Metz angereist war.

Bier für Delfine und ein großartiger Gitarrist

Dann kam der vorletzte Teil Live-Musik dieses Abends. Drei der Musiker blicken schon auf eine langjährige Zusammenarbeit mit Joe Satriani zurück, aber auch untereinander hat man eine gemeinsame musikalische Zeit hinter sich. Kennt ihr die Band mit dem abgefahrenen Namen BEER FOR DOLPHINS? Das Ganze ging von Gitarrist und Keyboarder Mike Keneally aus, an den Drums rockt Joe Travers und den Bass spielt Bryan Beller (der aussieht, als sei er soeben einer üblen Metal-Combo entsprungen). Begriffe wie Frank Zappa, Berklee College of Music (Boston) etc. sind mit den Musikern eng verbunden.

Eine Stunde sollte man nun gemeinsam auf der Bühne des Kölner E-Werks spielen.

Joe Satriani sieht man dank der nicht vorhandenen (grauen) Haare sein Alter nicht an und es scheint, als sei die Musik für ihn ein Jungbrunnen. Er scheint sich in den vergangenen Jahren kaum verändert zu haben und es ist immer noch ein erhebender Moment, wenn er Songs wie das geniale „Always with me, always with you“ (vom Kult-Album „Surfing with the alien“) für seine Fans spielt. Großartig. Satriani meinte zum Publikum, es sei eine verrückte Welt heutzutage und er neige dazu, Songs darüber zu schreiben. Ein solches Stück sei „Cataclysmic“ und das wurde ebenso gespielt wie „Cherry blossoms“ (vor dem entsprechenden Hintergrund auf der Leinwand. Diese wechselte die filmischen Motive immer wieder passend zum gerade performten Song und so gab es mal mehrspurige US-Highways und mal Wolkenformationen. „Satch“ wie der Gitarrist mit Spitznamen bezeichnet wird, trug wieder einmal eine verspiegelte Sonnenbrille als Markenzeichen und wechselte häufiger die Gitarre (die jeweils mit den passenden Gurten ausgestattet waren).

Während sich der Drummer in diesem Line up dezent zurückhielt und auch Bassist Bryan Beller nicht sonderlich auffiel, zog Mike Keneally (sonst eher auf dem Podest hinter den Keyboards oder etwas unscheinbar mit einer Gitarre zu verorten) an den Bühnenrand und lieferte einen sehens- und hörenswerten Solopart ab, während Mr. Satriani sich im Abseits nahe des Drumkits aufhielt. Klasse!

DEEP PURPLE, LED ZEPPELIN und Jimi Hendrix…

Noch eine kurze Umbaupause, die Amps und das sonstige Equipment der anderen Gitarristen mussten ja erst wieder in Position gebracht werden.

Zum Abschluss dann das, was ein fester Teil des G3-Arrangements ist, der gemeinsame Jam der 3 Gitarristen, zusammen mit der Band von Joe Satriani. Wow. Drei große Saitenvirtuosen vereint bei 3 Songs. Kann das gut gehen oder zerfleischen sich die Egos? Nein, das geht. Man weiß nicht, in wieweit sich die Musiker abgesprochen haben oder ob die Parts und das Zusammenspiel „spontan“ verteilt wurden. Aber es gelang. Los ging´s mit dem DEEP PURPLE-Song „Highway star“, bei dem noch einmal Niklas Turmann auf die Bühne kam, um die Vocals zu übernehmen. Weiter ging´s mit „All along the watchtower“, einem Stück, welches von Bob Dylan geschrieben und u.a. gerne vom Kult-Gitarristen Jimi Hendrix performed worden war. Letztlich endete der Abend mit dem Cover des LED ZEPPELIN-Songs „Immigrant song“.

G3 – Uli Jon Roth, John Petrucci, Joe Satriani

Auch wenn ein Besucher neben uns meinte, es sei „zu viel Gedudel“, so werden doch die allermeisten der anwesenden Fans im Publikum mit einem Gefühl der Zufriedenheit nach Hause gegangen sein. Seien wir gespannt, wann wir G3 erneut in den hiesigen Breiten live erleben dürfen und wenn Mr. Satriani sich dann als Mitstreiter auf die Bühnenbretter stellt. Für heute kann man das Programm mit einem Prädikat unterhaltsam und kurzweilig umschreiben. Hohe Kunst! Es ist wirklich beeindruckend, welche Unterschiede doch beim Gebrauch des gleichen Instrumentes durch diese unterschiedlichen Persönlichkeiten herausgearbeitet werden.

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30.10.2015 Bochum RuhrCongress

Heute Abend: Joe Satriani live in Bochum. Für mich DER Gitarrist im Bereich instrumentaler Rockmusik. Bereits 15 Alben hat der Gitarrengott auf seine Jünger losgelassen. Nicht umsonst gehörten Kirk Hammet von Metallica und Steve Vai zu seinen Gitarrenschülern. Aber zuerst hat Satriani´s Support Dan Patlansky, Bluesrock Gitarrist und Sänger aus Südafrika, die Ehre, die Menge für Satriani aufzuwärmen. Da wären wir schon beim ersten Problem des Abends. Als ich die Halle betrete, muss ich leider feststellen, dass hier eine feste Bestuhlung aufgestellt wurde. Habe ich mich in der Halle geirrt und heute Abend spielt hier James Last mit seinem Orchester?? Nein…ich bin richtig hier. Ein bestuhltes Rockkonzert ist für mich von vorneherein schon ein Stimmungskiller. Da muss man jetzt durch und das beste für den Abend hoffen.

Dan Patlansky und seine Band betreten die Bühne. Leider hat man Herrn Patlansky nicht besonders viel Licht auf der Bühne spendiert. Schicksal eines Supportacts. Der Sound ist zum Glück glasklar und Patlansky spielt einen tollen Gig, der die schlechte Beleuchtung vergessen lässt. Es wird gerockt was die Strat hergibt. Die Rhythmusfraktion harmoniert auch super zusammen. Mit seinem rockig, bluesigen Spiel und seiner rauchigen Stimme reisst Dan schnell das Publikum mit. Schade, dass ich nicht aufstehen kann, denn das scheint vom Veranstalter nicht gewollt zu sein. Da muss es reichen, mit dem Fuß im Takt zu wippen und Schlagzeug auf den Oberschenkeln mitzuspielen. Leider ist der RuhrCongress nur zu einem Drittel gefüllt und viele Reihen bleiben leer. Bei Eintrittspreisen zwischen 50 und 70 Euro hat man sich da wohl ein wenig verkalkuliert, auch wenn es sich bei Satriani um einen der größten Gitarrenvirtuosen unserer Zeit handelt, bedient er doch eine musikalische Nische, die meist nur Musiker und wenig andere Musikliebhaber anzieht.Soweit so gut.

Patlansky spielt „Backbite“ von seiner prämierten letzten Scheibe „Dear Silence Thieves“ und läßt ein Solo vom Stapel, das sich gewaschen hat. Die Art, wie er einhändig die Gitarre bearbeitet beeindruckt mich sowohl artistisch als auch klanglich. Es werden Töne durch Drücken und Schieben hinter dem Sattel und auf der Rückseite im Tremolofach erzeugt. Sieht saucool aus und hört sich saugut an. Nach nur 30 Minuten müssen die Jungs schon die Bühne verlassen. Ich hätte gerne noch mehr gehört, da ich mich gerade erst eingegrooved habe. Der Applaus der sitzenden Menge bestätigt mich. Ich denke, der Rest sieht das ähnlich. Bei eine Headlinertour der Band wäre ich sofort dabei. Adios. See you next time.

Nach kurzer Umbaupause geht’s weiter

Die Rückseite der Bühne ist eine dreigeteilte Videoleinwand mit dazwischen eingebauten großen LED-Strahlern. Hier gibt es zum Intro erstmal ein kleines Comicfilmchen in Joe Satriani Style zu sehen. Liebevoll animiert und von Joe selbst gemalt. Seine Malereien kann man unter anderem auf seinen Signature Guitarpicks und Straps bewundern. Er hat auch eine streng limitierte Edition seines Ibanez JS Gitarrenmodells herausgebracht, die JS25 Art. Dabei hat er jede der 50 Gitarren selbst bemalt. Mit einer eben dieser Gitarren betritt Joe die in blaues Licht gehüllte Bühne und beginnt die Show mit dem Titeltrack seiner aktuellen CD „Shockwave Supernova“.

Man merkt direkt, dass hier alles past. Die ganze Routine aller Beteiligten kommt hier zur Geltung. Bryan Beller am Bass und der deutsche Marco Minnemann am Schlagzeug bilden die Rhythmusfraktion, während Mike Keneally gleichzeitig für die Keyboards und die zweite Gitarre zuständig ist.

Der Abend führt den Besucher durch einige Songs der neuen Scheibe sowie einem Potpourri aus Satriani Klassikern seiner gesamten Schaffensphase. Bei „If I could fly“ hat Keneally seinen Solospot an der Gitarre. Er steht in seinem Können Satriani in nichts nach, und reisst ordentlich die Hütte ab. Kein Wunder, denn er hat ja auch schon in den Livebands von Frank Zappa und Steve Vai gespielt. Ein absoluter Spitzenmusiker. Danach direkt das sehr ruhige „Butterfly and Zebra“. Nach den nächsten drei Songs ist es dann für Marco Minnemann soweit, zu zeigen wer hier die Buxe an den Drums anhat. Marco packt alles aus, was man an den Drums so machen kann. Wahnsinns Grooves, Double Bass Attacken und lustige Spielchen mit den Drumsticks.
Auf vereinzelte „Marco“ Rufe aus dem Publikum reagiert er mit einer kurzen Pause und einem Lächeln für die Gemeinde.  Symphatisch. Danke Marco.

Endspurt

Bei „Always with me, always with you“ wird einen Gang zurückgeschaltet. Satriani´s gefühlvolle Ballade darf natürlich an einem solchen Abend nicht fehlen. Bei Joe´s Trademarksong, dem „Satch Boogie“ halt es so langsam die ersten nicht mehr auf den Sitzen. Wer kann bei den rasendschnellen Legatoläufen und Pinch Harmonics, die sich bis hinten ins Gehirn fressen, auch noch ruhig auf dem Platz sitzen bleiben? Dann ist er vorbei, der offizielle Teil des Auftritts. Jedoch kommt die Band nach kurzer Verschnaufpause hinter der Bühne nochmal raus, um dem Publikum den Rest zu geben. Joe stimmt den Song „Big Bad Moon“ an. Ein cooler, metallischer Bluessong, in dem Joe auch seine Stimme zum Einsatz kommen lässt („..but I Like it…“). Jetzt sitzt hier keiner mehr und der freie Raum vor der Bühne wird gestürmt, um endlich mal ordentlich abzurocken. Die Ordner, die die ganze Zeit versucht haben die „Ordnung“ aufrecht zu halten, haben jetzt keine Chance mehr, und können nur gute Miene zum bösen Spiel machen.

You can’t stop Rock ’n‘ Roll

Auch durch Bestuhlung nicht. Zu guter Letzt noch der Klassiker „Surfing with the Alien“. Hier werden nochmal alle Register gezogen, um das gitarrenverrückte Publikum glücklich zu machen. Legato, Tapping, Squeels und Tremolo-Diving. Alles dabei. Einige wird der Wunsch überkommen, zuhause die Gitarre für immer in die Ecke zu stellen, andere sind angespornt in ihrem Ehrgeiz, noch besser zu werden. Das sind die Risiken und Nebenwirkungen eines Auftritts von Joe Satriani.  Nach ungefähr zwei Stunden verläßt der Meister und seine klasse Band die Bühne. Ein Abend mit einer Gitarrenvollbedienung geht zu Ende.

Trotz des Stehverbots hat’s wirklich viel Spaß gemacht. Joe komm´ bald wieder. Deine Jünger warten auf dich!!

Setlist Dan Patlansky:
 -Drone
-Bring the World to its Knees
-Run
-Hold on
-Stop the Messin‘
-Backbite
-Dagga Tekkie

Setlist Joe Satriani:
 -Shockwave Supernova
-Flying in a Blue Dream
-Ice 9
-Crystal Planet
-Not of This Earth
-On Peregrine Wings
-Friends
-Time
-If I Could Fly
-Butterfly and Zebra
-If There Is No Heaven
-Cataclysmic
-Crazy Joey
-All of My Life
-Drum Solo
-Luminous Flesh Giants
-Always With Me, Always With You
-God Is Crying
-Goodbye Supernova
-Satch Boogie
-Big Bad Moon
-Surfing With the Alien

Bildquelle: Alle Fotos (c) metal-heads.de / Amir Djawadi

JOE SATRIANI

SHOCKWAVE SUPERNOVA

SONY MUSIC

Wir schreiben den Sommer 2015 und das ist der Zeitpunkt, an dem Joe Satriani ein weiteres Studioalbum für uns bereit hält. Es ist bereits das 15. Release des Ausnahmegitarristen, der mittlerweile auch schon im kommenden Jahr seinen 60. Geburtstag feiert.

„Shockwave supernova“ heißt das brandaktuelle Album, das erst seit kurzem im Handel ist und es hält 15 Stücke für uns bereit. Los geht´s mit dem Titeltrack. Die Kompositionen sind in sich stimmig und melodiös. Gut verdaulich und nicht zu frickelig, wie es ja manch anderer Saitenhexer gerne umsetzt und damit allenfalls gleichgesinnte gewinnen kann und die größere Masse abschreckt.

Die Songs von Joe Satriani auf diesem Release sind überwiegend eingängig und für ein erneutes Instrumentalalbum ist das Ganze recht kurzweilig geraten. Kein Instrument sticht zu sehr hervor und auch die anderen Musiker passen sich von der Komplexität der Spielweise an. So ist es eine harmonische Sache. Hörenswert…wobei das Verständnis mit den Hördurchgängen wächst…

Produziert hat Joe Satriani das Material selber, zusammen mit John Cuniberti und Mike Fraser. Vom Stil her rockt die Scheibe sehr, hat aber auch andere Einflüsse, z.B. den Blues. Vielseitig und ansprechend.

Einmal mehr hat der Gitarrenvirtuose eine Schar genialer Musiker um sich versammelt. Am Schlagzeug war vor allem der deutsche Drummer Marco Minnemann aktiv (der auch die Tour absolvieren wird), aber auch der großartige Vinnie Colaiuta (u.a. in der Band von Sting tätig) hat zu einigen Tracks die Drums beigesteuert. Neben Bryan Beller bei den meisten Songs gab es 2 weitere Bassisten auf dem Album.

Die Papphülle ist mit entsprechenden Lücken in Buchstabenform versehen und lässt farbig Teile des CD-Titels und des Gitarristen erkennen…cool gemacht. Mal was anderes.

Wer sich einmal ganz persönlich von den Fähigkeiten des Mr. Satriani und seiner Musiker (u.a. Bryan Beller am Bass und Keyboarder Mike Keneally) überzeugen möchte, der sollte eines der im Oktober 2015 anstehenden Konzerte in Deutschland besuchen (siehe Tourdates in der entsprechenden Rubrik). Aus persönlicher Erfahrung in der Vergangenheit eine lohnende Sache!

Zusätzlich zu seinen bekannten musikalischen Qualitäten zeigt der Gitarrist bald noch eine andere Seite seiner Kreativität. Er wird als ein großer Science-Fiction-Fan unter dem Titel „Crystal Planet“ eine animierte SciFi-Serie vorstellen. Gemeinsam mit einem anderen Gitarristen, Ned Evett, habe er das Projekt konzipiert. Die Serie spielt auf unserem Planeten, Milliarden Jahre in der Zukunft. Der Held der Story reist mit Hilfe von Musik, die er einer einzigartigen Gitarre entlockt, durch die Zeit. Gemeinsam mit den weiteren Protagonisten versucht er, die Zukunft und die Vergangenheit der Menschheit zu retten.” Das klingt doch spannend…da darf man auf die weitere Entwicklung gespannt sein…

www.satriani.com