Hardrock / Heavy Metal

ETERNAL FLAME (Facebook, Homepage) ist ursprünglich eine Rockband der 80’er Jahre. 2004 trennten sich zunächst die Wege, bis im Jahre 2012 Michael Schinkel und Helmut Kohlpaintner eine Wiederauferstehung starteten. Mitstreiter waren schnell gefunden und so brachte man 2018 das Album „Smoke On The Mountain“ heraus. Und nun folgt mit „Gravitation“ der nächste Streich. Das Album erscheint jetzt am Freitag (29.10.2021) und vorab wurden zwei Singles veröffentlicht.

Die Alarmsirenen heulen,

Kriegsgeräusche ertönen im Hintergrund und dann folgt mit „Rage“ ein harter Einstieg in das Album, der von Null auf Hundert zündet und dem Songtitel alle Ehre macht. Drums und Riffs treiben den aggressiven Song voran. Michael passt sich dem Geschehen mit kraftvoller Stimme an und gibt mitunter einige coole Screams zum Besten. Und wie es sich für einen Gitarrenenthusiasten gehört, schmettert Michael ein Gitarrensolo vom Allerfeinsten in den Song. Das nimmt einen voll mit und auch die Kombination der Gitarre mit den Keys von Helmut ist super gelungen. „Rage“ ist ein richtig fettes Brett!

Der Zeitsprung

aus den 80’ern in die Neuzeit ist ETERNAL FLAME jedenfalls gelungen. Das ist Retrofeeling pur. Dafür sorgen natürlich auch die typischen Synthies der 80’er, welche Helmut Kohlpaintner hervorzaubert. Auch das eingängige Songwriting der meisten Songs auf dem Album erinnert an die alten Klassiker aus den früheren Jahren.

Die nette atmosphärische Ballade „Hard Times For Dreamers“ hätte so original im Radio der 80’er laufen können und wäre wahrscheinlich ein Hit geworden. Allerdings gefällt mir die Ballade „No Way To Hide“ noch ein wenig besser, weil sie mehr Abwechslung bietet und mit Gefühlsintensität tolle Momente entstehen lässt. Hier hat man sich Göran Edman als gesangliche Unterstützung dazu geholt.

Selbstverständlich rocken auch flottere catchy Songs auf dem Album. Hier seien Songs wie das aufregende „Higher Fire“ oder das locker flockige „I´m Gonna Miss You“ beispielhaft genannt.

Ein Song mit eigenwilligem Charakter ist der langsame schwerfällige Song „Fallin“, der trotzdem kraftvoll auftritt. Er hat eine düstere Note und kommt echt cool rüber.

Sehr imposant stellt sich die erste Singleauskopplung „Damien“ dar. Die symphonischen Elemente erzeugen die passende Atmosphäre für diesen epischen Track, der für mich neben „Rage“ das zweite Highlight auf dem Album darstellt. Eine mystischer Track mit hammergeilen Gitarrensolos, großartigen Gesangslinien und einem gnadenlos guten Chorus.

Fazit

ETERNAL FLAME schaffen mit „Gravitation“ ein Wurmloch zwischen den 80’ern und der Moderne. Das Album zieht Euch hinein und verwöhnt Euch mit tollen Rockhymnen, gefühlvollen Balladen und auch ein wenig außergewöhnlichen Songs. Die Texte sind größtenteils eingängig und laden zum Mitsingen ein. Die Männer an den Instrumenten geben sich natürlich keine Blöße und alles ist astrein eingespielt. Ganz formidabel ist ohne Frage die Leistung des Gitarristen Michael Schinkel. Es ist eine wahre Freude seinem Gitarrenspiel zuzuhören und insbesondere die Solos sind eine Klasse für sich.

In eigener Sache

Wer nichts mehr aus der Metalwelt verpassen will, abonniert am besten unseren kostenlosen Newsletter oder folgt uns bei Facebook. So bleibt ihr über alles vom Underground bis hin zu den Großen immer auf dem Laufenden. Wer gerne Bilder guckt, ist bei Instagram richtig und unser YouTube Channel bietet euch neben Interviews und Unboxings auch ein paar Dokumentationen.

English review

Hardrock / Heavy Metal

ETERNAL FLAME (Facebook, Homepage) is originally a rock band of the 80’s. In 2004 they parted ways, until in 2012 Michael Schinkel and Helmut Kohlpaintner started a resurrection. Fellow combatants were quickly found and so they brought out the album „Smoke On The Mountain“ in 2018. And now follows with „Gravitation“ the next stroke. The album is now released on Friday (2021/10/29) and in advance two singles were released.

The alarm sirens are wailing,

Sounds of war can be heard in the background and then follows with „Rage“ a hard entry into the album, which ignites impressvely and lives up to the song title. Drums and riffs drive the aggressive song forward. Michael adapts to the action with a powerful voice and occasionally gives some cool screams. And as it should be for a guitar enthusiast, Michael plays a guitar solo of the finest in the song. This takes you along and the combination of the guitar with the keys of Helmut is also super successful. „Rage“ is a really fat track!

The time jump

from the 80’s into the modern times ETERNAL FLAME has succeeded in any case. This is pure retro feeling. Of course, the typical synths of the 80’s, which Helmut Kohlpaintner conjures up, provide for this. Also the catchy songwriting of most songs on the album reminds of the old classics from the earlier years.

The nice atmospheric ballad „Hard Times For Dreamers“ could have been so original in the radio of the 80’s and would probably have become a hit. However, I like the ballad „No Way To Hide“ still a little better, because it offers more variety and creates great moments with emotional intensity. Here they got Göran Edman as vocal support.

Of course, also snappier catchy songs rock on the album. Songs like the exciting „Higher Fire“ or the easy-going „I’m Gonna Miss You“ are just two examples.

A song with an idiosyncratic character is the slow ponderous song „Fallin“, which nevertheless comes across powerfully. It has a gloomy note and comes across really cool.

Very imposing presents itself the first single release „Damien“. The symphonic elements create the right atmosphere for this epic track, which for me is the second highlight on the album next to „Rage“. A mystical track with awesome guitar solos, great vocal lines and a fantastic chorus.

Conclusion

ETERNAL FLAME create with „Gravitation“ a wormhole between the 80’s and the modern age. This album pulls you in and spoils you with great rock anthems, soulful ballads and also a little extraordinary songs. The lyrics are mostly catchy and invite you to sing along. The men at the instruments offer a perfect show of course. Without question, the performance of guitarist Michael Schinkel is quite formidable. It is a real pleasure to listen to his guitar playing and especially the solos are in a class of their own.

On our own business

If you don’t want to miss anything from the metal world, subscribe to our free Newsletter or follow us on Facebook. This way you can stay up to date on everything from the underground to the big names. If you like to look at pictures, Instagram is the right place and our  YouTube Channel offers you interviews and unboxings as well as some documentaries.

Yngwie Malmsteen ist bereits seit über vierzig Jahren im Geschäft. Er kann auf 21 Soloalben und Veröffentlichungen mit Steeler, Alcatrazz und dem G3 zurückblicken. Malmsteen hat durch seine Art zu spielen Generationen von Gitarristen begeistert und mit offenem Mund zurück gelassen. Damals wollte jeder wissen, wie er das, was er da spielt wohl macht. An seiner Faszination hat der Schwede mit dem großen Ego bis heute nicht verloren.

Parabellum

Sein neuester Streich heißt „Parabellum“. Übersetzt heißt das soviel wie „Wenn du den Frieden willst, bereite den Krieg vor„. Naja, Krieg wird auf der Scheibe jetzt nicht vorbereitet, aber es geht ganz schön zur Sache. Yngwie macht keine Gefangenen.

Der Opener „Wolves at the Door“ beginnt mit ein paar Gitarrenläufe die punktuell vom Schlagzeug unterstützt werden. Dann geht Malmsteen auch schon in die Vollen. Furiose Arpeggios und Licks. Das ist genau Yngwies Ding. Die Doublebass ballert im Hintergrund. Den Gesang hat übrigens auch Malmsteen übernommen und das macht er gar nicht mal schlecht. Das passt. Gute schnelle Metalnummer mit ansprechendem Refrain. Im Mittelteil wird etwas klassisches eingefügt. Klingt super, leider ist mein Wissen auf dem Gebiet sehr begrenzt, sodass ich den Namen des Stückes nicht kenne. (Habe gerade herausgefunden das es möglicherweise kein Original ist, jedoch zumindest an den Violinvirtuosen Paganini erinnern soll)

Bei „Presto Vivace in C# minor“ wird das Gaspedal richtig nach unten gedrückt. Einer der sechs Instrumentalsongs des Albums. Presto und Vivace sind Tempoangaben aus der Musiktheorie. Das bedeutet schnell und lebhaft. Das Ganze dann in C# Moll. So klingt der klassisch angehauchte Song auch. Wahnsinniges Tempo. Man fragt sich ob da nicht das Griffbrett Feuer fängt.

„Relentless Fury“ ist ein typischer Malmsteen Metalsong mit Gesang mit einem eher rockigen Grundriff. Die obligatorischen schnellen Fingerübungen dürfen natürlich nicht fehlen. „(Si Vis Pacem) Parabellum“ ist wieder eine instrumetale Komposition. Speed, Speed und nochmal Speed. Auch die Plekren dürften bei der Geschwindigkeit so schnell kleiner werden wie Gouda auf der Käsereibe. Macht schon Laune.

Verschnaufen

Mit „Eternal Bliss“ lässt der Maestro uns ein wenig verschnaufen. Schöne Ballade mit Nylongitarre zur Unterstützung der Strat. Auch der Gesang passt. Zwar ist Yngwie kein Jeff Scott Soto, aber es klingt gut. Klasse auch, das Malmsteen beim Solo mal nicht die Schallmauer durchbrechen möchte. Langsam und mit viel Gefühl. Ja, das kann er auch. „Fight the good fight“ ist der vierte Song mit Vocals. Auch der macht Spaß. „Toccata“ ist der nächste klassische Ausflug. Die verbleibenden Stücke schlagen in die gleiche Kerbe.

Fazit

Bei den ersten Durchläufen des Albums ähneln sich mache Songs doch stark. Es fällt mir schwer die hyperschnellen Gitarrenläufe auseinander zu halten. Nach mehrmaligem Hören ändert sich das aber. Yngwie macht auf „Parabellum“ das was er am besten kann. Und das macht er richtig gut. Technisch absolute Weltklasse. Hyperschnelle Läufe, Arpeggios und viele klassiche Arrangements. Genau das erwarten auch die Fans von Malmsteen. Für Nicht-Diehard-Fans von Yngwie, Nichtgitarristen oder Ähnlichem, könnte das Album ein wenig zu anstrengend sein. Manchmal ist mehr einfach auch zu viel des Guten. Ich für meinen Teil finde „Parabellum“ stark, muss aber zugeben, das ich sowas auch nicht ständig hören kann.

Yngwie bleibt Yngwie. Irgendwie halt immer ein bisschen drüber. Lasst euch bitte von dem meiner Meinung nach hässlichen Cover nicht abstoßen. Der Inhalt ist wesentlich besser.

Tracklist:
Wolves at the Door
Presto Vivace in C# minor
Relentless Fury
(Si Vis Pacem) Parabellum
Eternal Bliss
Toccata
God Particle
Magic Bullet
(Fight) The Good Fight
Sea Of Tranquility

Clip

Heute (19.03.2016) geht’s mal wieder in die Matrix nach Bochum, schließlich sind Symphony X angesagt. Da ich nicht früh genug geschaut habe, wann Einlass ist, bin ich an diesem Abend pünktlich um 19 Uhr vor Ort. Leider nicht bei Einlass, sondern bei Beginn. Die Parkplätze auf dem anliegenden Supermarktparkplatz sind natürlich schon weg, so dass ich außerhalb auf die Suche gehen muss. Das nimmt natürlich noch mehr Zeit in Anspruch. Als ich dann endlich in der Matrix ankomme, kann ich nur noch die verbleibenden letzten Klänge von „Melted Space“ aus Frankreich hören. Das Publikum applaudiert, also scheint der Symphonic Metal der Band ja angekommen zu sein.
Die Matrix ist bis in die letzte Reihe gefüllt, was mich natürlich nicht sehr glücklich macht. Aufgrund geringer Körpergröße ist es für mich immer sehr schwer einen Blick auf die Bühne zu erhaschen, da es sich bei dem Gebäude um einen langen Schlauch handelt. Ein langer Schlauch ist also nicht immer das Beste (Pfui!, Anmerkung der Redaktion).

Orientalisch Progressive Klänge bei Myrath

Als nächstes entern „Myrath“ aus Tunesien die Bühne. Über das Stageacting der Jungs kann ich leider keine Auskunft geben. Wie gesagt, die Gnade der kleinen Geburt, oder wie der Spruch lautet. Aber es geht letztendlich ja auch um die Musik, und die ist bei „Myrath“ erstklassig. Harter progressiver Metal mit orientalischen Einflüssen. Immer wieder werden Melodien aus dem Morgenland in die Metalsongs eingeschmiedet. Einfach toll. Das Keyboard ahmt flötenähnliche Sounds nach und man kann sich vorstellen in einem Märchen aus 1000 und einer Nacht gelandet zu sein. Der Sound von „Myrath“ passt wunderbar zu dem Hauptact des Abends. Symphony X.

Symphony X sind groß in Form

Trotz des wirklich starken Auftritts der Tunesier, wird der Großteil der Zuschauer doch nur auf Symphony X gewartet haben.
Die Band aus New Jersey hat meiner Meinung nach noch nie ein schlechtes Album auf den Markt gebracht, aber „Underworld“ ist eine Glanzleistung. In den letzten Veröffentlichungen ging man immer mehr in eine metallastigere Ausrichtung und ist jetzt nicht mehr ganz so vertrackt wie zuvor. Das steht Symphony X gut.

Unter lautem Beifall betreten Russel Allen, Michael Romeo und der Rest der Band die Bühne, und es geht direkt ordentlich nach vorne. Ich habe mich für dieses Ereigniss auch bis in die fünfte Reihe vorgekämpft, damit ich diesmal auch was sehen kann. Eine wahrhaft hervorragende Entscheidung. Nach der Overture von „Underworld“ geht’s direkt wie auf der CD mit „Nevermore“ weiter. Russel Allen singt mal hoch wie ein Goldkelchen, dann auch mal rauh wie ein Reibeisen. Was für eine geile Stimme!
Spätestens jedoch beim ersten Gitarrensolo von Michael Romeo bleibt kein Auge mehr trocken. Die Gitarristen unter den Zuschauern schauen erstaunt auf die Finger von Romeo. Wie macht der Mann das nur? Seine Leibspeise sind getappte Arpeggien. Sonst noch jemand Hunger auf mehr? Klar, immer her damit. Die Fingerfertigkeit wird auch vom nicht selbst gitarrespielendem Publikum mit ordentlichem Pfeiffen und Applaus belohnt. Spätestens ab jetzt weiß man, wo der Bauer den Most holt.

Mit ganzen zehn Songs wird heute Abend der letzte Output der Amerikaner bedacht. Also kein „Best of“ Programm. Ist aber auch schwer aus den vielen guten Songs nur ein paar für eine 90 Minuten Show herauszusuchen.
Bei „Without you“ wird ein wenig vom Gas gegangen und die etwas geschmeidigere Seite der Band kommt zum Vorschein.
Russel macht ordentlich Show auf der kleinen Bühne. Immer wild gestikulierend passend zum Song. Mal rennt er auf der Stelle, mal hat er verschiedene venizianische Masken auf. Bei den Temperaturen in der Matrix alles gar nicht so einfach. Hut ab vor soviel Kondition. Da fließt bei der Band und den gut mitfeiernden Zuschauern ganz schön der Schweiß.

Schade, dass man aufgrund der kleinen Bühne den Mann hinter den Drums, Jason Rullo und den kurz daneben postierten Keyboarder Michael Pinella kaum sehen kann. Zusätzlich tut der stimmungsvolle Nebel sein Übriges. Michael le Pond am Bass ist zwar auf der rechten Seite gut zu sehen, spielt seine Läufe aber ruhig und introvertiert mehr im Hintergrund.
Dafür haut Michael Romeo ein Hammer-Solo nach dem anderen raus, dass einem einfach nur der Mund offen bleibt. Michael hat an diesem Abend einen unheimlich fetten Sound. Überhaupt finde ich persönlich den Gesamtsound der Band sehr gut. Ich habe jedoch an dem Abend auch Gegenteiliges gehört. Hängt wohl viel vom Platz ab, an dem man steht.
Nach den Zugaben „Set the World on Fire“ und „Legend“ ist für alle der Abend zuende. Der Schweiß fließt in Strömen und die Band hat es verdient, sich unter die hoffentlich vorhandene Dusche der Matrix zu begeben.
Ein geiler, vollkommmen gelungener Abend geht zu Ende.
Auf ein nächstes Mal…

Setlist Symphony X
01. Overture
02. Nevermore
03. Underworld
04. Kiss of Fire
05. Without You
06. Charon
07. To Hell and Back
08. In My Darkest Hour
09. Run With the Devil
10. Swan Song
11. The Death of Balance / Lacrymosa
12. Out of the Ashes
13. Sea of Lies
14. Set the World on Fire (The Lie of Lies)
15. Legend