Genre: Power Metal

Release: 14.06.’24

Label: Frontiers Records

NEW HORIZON (Facebook) wurde von Jona Tee im Jahr 2020 gegründet. Jona Tee ist Keyborder bei der Band H.E.A.T. und zusammen mit Eric Grönwall hatte er im Jahr 2022 das erste Album „Gates Of The Gods“ aufgenommen. Zugegeben ist mir die Band bisher nicht bekannt gewesen, was ein wenig schade ist, denn das Debüt war bereits eine Ansammlung starker Power-Metal-Hymnen. Für das neue Album musste sich Jona allerdings einen neuen Sänger suchen. Und es war sicherlich keine einfache Aufgabe für einen Topsänger wie Eric Grönwall einen Nachfolger zu finden.

Aber es fand sich ein würdiger Nachfolger. Und dieser ist ebenfalls kein Unbekannter und ist mit seinen Sangeskünsten ebenfalls äußerst gefragt. Die Rede ist von Nils Molin, der bei DYNAZTY und AMARANTHE seine Stimme zum besten gibt. Trotz seines engen Terminplans war Nils von dem Songmaterial so sehr angetan, dass er bei NEW HORIZON mitmachen wollte. Hierzu kommentiert Nils folgendes:

Meine erste Reaktion, als ich eine SMS von Jona erhielt, in der er mich bat, auf dem neuen Album zu singen, war: Verdammt, ich habe keine Zeit. Aber als ich einige der ersten Stücke hörte, an denen er arbeitete, und nach unseren ersten paar Sessions, in denen wir die Vocals aufnahmen, mühelos zusammenarbeiteten und einen Plan für das Album entwarfen, beschloss ich, dass dies einfach getan werden musste. CONQUERORS wurde zu einer Geschichte, die im Laufe der Zeit wuchs und sich schließlich zu einem Album entwickelte, das meine Erwartungen bei weitem übertraf, vollgepackt mit hervorragendem Songwriting, Performances und überraschenden Elementen. Wenn du melodischen Metal magst, wirst du dich auf einen Leckerbissen freuen.

Nils Molin im Pressetext von Frontiers Records

Ein Leckerbissen

ist es tatsächlich geworden. Wie eingangs erwähnt, war das Debüt bereits ein Knaller, doch mit dem zweiten Album „Conquerors“ hat man nochmals ein neues Level erreicht. Vor einigen Wochen bin ich auf die neue Single „King Of Kings“ gestoßen und war von Anfang an hin und weg. Der Song ist für mich der Inbegriff von Power Metal. Mit kraftvoller Dynamik und bezaubernden Melodien stürmen NEW HORIZON voran. Der Gesang von Nils ist wie gewohnt atemberaubend schön und veredelt die Songs zu echten Kostbarkeiten. Die Klänge einer Kirchenorgel, die schon bei der Einleitung zu hören sind, sind nicht zufällig gewählt.

Es fasst die Geschichte von Jesus Christus zusammen, eine Geschichte, die über Generationen weitergegeben wurde. Während der Titel an einen erobernden König erinnert, liegt die wahre Eroberung in der Verbreitung seiner Botschaft, die in den Herzen und Köpfen ankommt. Es regt auch zu philosophischen Überlegungen an: Wie könnte Jesus die in seinem Namen ausgetragenen Konflikte beurteilen, die so weit von seinen Lehren von Frieden und Liebe entfernt sind?

Jona Tee im Pressetext

Was für ein Auftakt!

Mit der grandiosen Hymne „Kings Of Kings“ haben NEW HORIZON ihr Pulver aber noch lange nicht verschossen. Die Songs auf dem Album spielen sich alle auf dem gleichen Level ab. Hier wird wirklich nicht gekleckert, sondern nur geklotzt. Und das in allen Bereichen. Nils Molin als genialer Sänger wird instrumental genauso eindrucksvoll befeuert. Ein perfekte Bühne für den Sänger, der hier mit voller Inbrunst seine stimmlichen Fähigkeiten demonstrieren kann. Jederzeit ruckvolle Drums, treibende fetten Riffs, megamäßige Solos und epische Keys vereinigen sich zu ekstatischen Power-Metal-Hymnen.

Glücklicherweise zeigen NEW HORIZON eine gesunde Vielfältigkeit und musizieren nicht immer nach dem gleichen Konzept. Große Überraschungen gibt es zwar nicht, aber es gelingt ihnen unterschiedliche Stimmungen zu erzeugen, wobei sich auch die Songstrukturen verändern. „Shadow Warrior“ oder auch „Fallout War“ kommen beispielsweise relativ düster und teils sogar aggressiv rüber, wogegen „Apollo“ eine gigantische Hymne repräsentiert, die mit einem sehr machtvollen Chorus begeistert. Und nicht nur das! Der Song zündet im Verlauf nach einem Countdown noch mal raketenmäßig durch, dass es einen förmlich von den Füßen reist.

Die drei Songs vor dem Finale können das unheimliche hohe Begeisterungslevel bei mir nicht ganz halten, auch wenn sie nach wie vor mit einer starken Performance punkten können. Bei der Ballade „Before The Dawn“ hat man sich sogar noch weibliche Verstärkung mit Sängerin Elize Ryd dazugeholt. Keine schlechte Idee, um noch mal eine andere Facette ins Geschehen zu bringen. Kann man sich super anhören und schmeichelt sich schön ins Ohr.

Das monumentale Stück „Alexander The Great (356-323 B.C.)“ mit einer Spielzeit von fast neun Minuten ist ein würdiger Abschluss. Dabei handelt es sich übrigens um eine Coverversion, denn im Original ist es von ‚Iron Maiden‘ vom Album „Somewhere In Time“ aus dem Jahre 1986. NEW HORIZON verpassen dem Track ein ordentliches Power-Upgrade. Das kann sich wirklich hören lassen und hier sind vor allem die gigantischen Gitarrensolos hervorzuheben.

Fazit

NEW HORIZON sind der Inbegriff von epischem Power-Metal, der aus feinsten erlesenen Zutaten besteht. „Conquerors“ ist nochmal eine Steigerung des schon starken Debütalbums und gehört zum Besten, was bisher dieses Jahr in diesem Bereich veröffentlicht wurde. Unbändige kraftvolle Dynamik trifft auf gnadenlos gute Melodien und der grandiose Sänger Nils Molin veredelt das Ganze zu einem prachtvollen Erlebnis.

english review

Genre: Power Metal

Release: 14.06.’24

Label: Frontiers Records

NEW HORIZON (Facebook) was founded by Jona Tee in 2020. Jona Tee plays keyboard in the band H.E.A.T. and together with Eric Grönwall he recorded the first album „Gates Of The Gods“ in 2022. Admittedly, I wasn’t familiar with the band before. That’s a pity because the debut was already a collection of strong power metal anthems. For the new album, however, Jona had to find a new singer. And it was certainly no easy task to find a successor for a top singer like Eric Grönwall.

But a worthy successor was found. And he is no stranger either and his singing skills are also in great demand. We are talking about Nils Molin, who sings with DYNAZTY and AMARANTHE. Despite his busy schedule, Nils was so taken with the song material that he wanted to join NEW HORIZON. Nils comments as follows:

My first reaction when I received a text message from Jona asking me to sing on the new album was: Damn, I don’t have time. But when I heard some of the first tracks he was working on and after our first few sessions recording vocals, working together effortlessly and coming up with a plan for the album, I decided it just had to be done. CONQUERORS became a story that grew over time and eventually evolved into an album that far exceeded my expectations, packed with excellent songwriting, performances and surprising elements. If you like melodic metal, you’re in for a treat.

Nils Molin im Pressetext von Frontiers Records

A tasty treat

it has indeed become. As mentioned at the beginning, the debut was already a blast, but with the second album „Conquerors“ they have once again reached a new level. I came across the new single „King Of Kings“ a few weeks ago and was blown away right from the start. For me, the song is the epitome of power metal. NEW HORIZON storm ahead with powerful dynamics and enchanting melodies. As usual, Nils‘ vocals are breathtakingly beautiful and turn the songs into real gems. The sounds of a church organ, which can already be heard in the introduction, were not chosen by chance.

It summarizes the story of Jesus Christ, a story that has been passed down through generations. While the title evokes a conquering king, the true conquest lies in spreading his message to hearts and minds. It also inspires philosophical reflection: How might Jesus judge the conflicts waged in his name that are so far removed from his teachings of peace and love?

Jona Tee im Pressetext

What an opening!

However, „King Of Kings“ is not the only graniose anthem on this album. NEW HORIZON have by no means shot their powder with the grandiose anthem „Kings Of Kings“. The songs on the album are all on the same level. They really don’t mess around here, they just get on with it. And that in all areas. Nils Molin as a brilliant singer is just as impressively fueled instrumentally. A perfect stage for the singer, who can demonstrate his vocal abilities here with full fervor. Jolting drums, driving fat riffs, mega solos and epic keys combine to create ecstatic power metal anthems.

Fortunately, NEW HORIZON show a healthy diversity and don’t always follow the same concept. There are no big surprises, but they manage to create different moods, whereby the song structures also change. „Shadow Warrior“ or „Fallout War“, for example, come across as relatively dark and sometimes even aggressive, whereas „Apollo“ is a gigantic anthem with a very powerful chorus. And that’s not all! After a countdown, the song fires up again like a rocket and literally sweeps you off your feet.

The three songs before the final can’t quite maintain the incredibly high level of enthusiasm for me, even though they still score with a strong performance. For the ballad „Before The Dawn“, they even brought in female singer Elize Ryd. Not a bad idea to bring another facet to the proceedings. It’s great to listen to and is very easy on the ear. Unfortunately, the finale with the monumental track „Alexander The Great“, which lasts almost nine minutes, doesn’t quite manage to get me fully as the song „Daimyo“ does, for example.

The monumental piece „Alexander The Great (356-323 B.C.)“ with a playing time of almost nine minutes is a worthy finale. Incidentally, this is a cover version, as the original is by ‚Iron Maiden‘ from the album „Somewhere In Time“ from 1986. NEW HORIZON give the track a proper power upgrade. It’s really worth listening to and the gigantic guitar solos are particularly noteworthy.

Conclusion

NEW HORIZON are the epitome of epic power metal made from the finest ingredients. „Conquerors“ is yet another step up from their already strong debut album and is one of the best that has been released in power metal so far this year. Unbridled powerful dynamics meet mercilessly beautiful melodies and the grandiose singer Nils Molin refines the whole thing into a magnificent experience.

Und auf geht es in eine weitere Runde der Metal News hier bei metal-heads.de! Wir wollen den bunten Reigen mit WITHERFALL eröffnen. Die Dark Melodic Metal Band aus Kalifornien hat für den 31.05.2024 das Release ihres neuen Albums „Sounds of the forgotten“ anvisiert. Als Vorgeschmack gibt es jetzt die neue Single „Kings and queens“. Wie gefällt euch die Nummer?

Es ist eine ganze Weile her, dass wir neue Musik aus Mailand bekommen haben. Jetzt haben LACUNA COIL aktuell mit „In the mean time“ eine neue Nummer herausgebracht. Nach dem Erfolg des letzten Tracks „Never dawn“ (hatten wir euch hier vorgestellt) dreht es sich bei dem Song um die schlechten Zeiten, in denen sich unsere Erde gerade befindet. Krisen, Kriege und Klimawandel sind ja Grund genug zur Sorge. Man geht in den USA auf Tour u.a. mit NEW YEARS DAY und Ash Costello wird auch bei dem neuen Stück gefeatured. Hier kommt das Video:

Power Metal bekommen wir von NEW HORIZON serviert. Das kommende Album erscheint am 14.06.2024 über Frontiers Records und trägt den Titel „Conquerors“. Als einen der 10 Songs daraus haben wir jetzt als Höreindruck die Single „King of kings“ für euch. Ab geht die Post:

Bis zum Release von „Egregora“, dem neuen Studioalbum von ELDERMOON dauert es noch eine ganze Weile. Das über Sliptrick Records veröffentlichte Werk soll am 30.07.2024 in den Handel kommen und wir bekommen von dem Fünfer melodischen Death Metal. Was die Brasilianer da musikalisch für uns in der Pipeline haben, zeigt exemplarisch die Single „Primal chain“. Ab dafür:

WITHERFALL, LACUNA COIL, NEW HORIZON & mehr

Das letzte Album datiert auf das Jahr 2018. Höchste Zeit also für die deutschen Death Metaller COMMANDER, mit „Angstridden“ ihr viertes Release in den Handel zu bringen. Die neue Scheibe des Vierers aus Bayern erscheint am 27.06.2024 über MDD Records und man darf auf das neue Material gespannt sein.

AURO CONTROL sind ein brasilianischer Fünfer, der sein Debütalbum am 31.05.2024 über Rockshots Records herausbringen will. Die zehn Songs umfassende Scheibe soll „The harp“ heißen und schon jetzt gibt es mit „Not alone“ die erste Singleauskopplung, bei der man Jeff Scott Soto mitwirken ließ. Eine feine Power Metal Nummer. Stark!

Zum Ausklang dieser News gibt es noch einmal Death Metal. Aus Schweden. Von der EP „Evolution“ von SAILOR HUNTER. Die kommt am 24.05.2024. Die vier Herren haben 4 Tracks auf das Release gepackt, wir haben eine Single daraus für euch: „Condemned by creation“. Voll auf die 12, wer jetzt nicht wach ist, dem kann ich auch nicht helfen! Ab dafür!!

MH: Hallo Michi! Wir hatten ja schon mal das Vergnügen. Das ist ungefähr ein Jahr her. Du bist ein vielbeschäftigter Mann. Neben Deinem Beruf und Familie ist Musik ein wichtiger und großer Teil Deines Lebens. Du bist auch für die Band M.I.GOD. als Schlagzeuger tätig und für die Synthies zuständig. Außerdem spielst Du auch noch in einer Coverband namens TOUGH TALK.. Aber Du hast Dich ja seit geraumer Zeit auch Deinem Soloprojekt gewidmet.

Michi: Hallo Dirk. Ja, mir wird’s eigentlich nie langweilig.

Ein alter Traum wird wahr

Michi: An meinem Soloprojekt arbeite ich schon sehr lange, eigentlich schon seit ca. 23 Jahren. Da habe ich angefangen, Songs auf der Gitarre zu schreiben. Seitdem sind auch so einige Stücke zusammengekommen. Natürlich gab’s damals schon den Plan ein richtiges Album aufzunehmen. Aber wie es so ist, kam immer irgendetwas dazwischen. Außerdem war ich auch nie zufrieden mit der klanglichen Umsetzung, weil meine tontechnischen Fähigkeiten etwas begrenzt waren.

Michi: Einen neuen Schub hat das Ganze dann letztes Jahr bekommen, als Corona-bedingt alle Auftritte meiner Coverband abgesagt wurden und ich im Home Office war. Plötzlich hatte ich etwas mehr Zeit und auch meine Mixes klangen endlich so, wie ich mir das vorgestellt habe. Da habe ich die Gelegenheit beim Schopfe gepackt. Seitdem arbeite ich kontinuierlich an den Songs. Aber da ich ja alles in Personalunion mache, dauert das alles ein bisschen.

NEW HORIZON

MH: Deine neue Single „New Horizon“ ist ganz frisch am Start. Es ist der Titeltrack eines der beiden Alben, die Du zusammen in diesem Jahr noch veröffentlichen wirst. Das ist sehr ungewöhnlich!

Michi: Genau genommen ist es der Titel-Track beider Alben. Denn obwohl es zwei getrennte Alben sind, ergeben sie zusammen ein Ganzes. Zwei Alben zusammen oder kurz aufeinander zu veröffentlichen ist aber gar nicht so ungewöhnlich. STONE SOUR und SYSTEM OF A DOWN haben das auch schon gemacht.

MH: Worum geht es bei dem musikalischen Soloprojekt?

Michi: Ein musikalisches oder inhaltliches „Konzept“ an sich gibt es nicht, außer dass alles was man hört und sieht zu 100% ich bin. Anfangs gab es noch die Idee, Gastmusiker zu „featuren“, aber irgendwann dachte ich mir, wenn ich sowieso schon alles selber mache, dann ziehe ich das konsequent durch. Also könnte man sagen, das Konzept ist meine ganz persönliche und unverfälschte Reise durch meine musikalischen Einflüsse.

Ein sehr breites musikalisches Spektrum

MH: Wann und warum hast Du Dich für die Realisierung dieses umfangreichen Projektes über zwei Alben entschieden?

Michi: Da meine Einflüsse so weit gefächert sind, war es von Anfang an schwer, die doch teils sehr unterschiedlichen Songs und Stile unter einen Hut zu kriegen. Für mich wäre es zwar kein Problem, Pop-Balladen, elektronische Ambient-Tracks, fröhliche Rock-Songs und harte Metal-Songs wild durcheinander zu hören, da ich sowieso meistens so Musik höre, aber man muss ja auch an die Zuhörer denken. Ich denke, das fänden einige ziemlich irritierend. Deswegen habe ich letztes Jahr entschieden, die Titel anhand des Stils und der inhaltlichen Stimmung auf zwei Alben aufzuteilen – meine eher gefühlvolle, romantische und fröhlichere Seite mit größtenteils pop-rockigen Stücken auf NEW HORIZON:DAWN und die härtere, melancholische und „düstere“ Seite auf NEW HORIZON:DUSK. Ganz so strikt kann man die Songs zwar nicht einteilen, aber am Ende ging es darum, welche Titel zueinander passen.

Als grobe Richtlinie könnte man sagen, wenn man nur auf harte und düstere Musik steht, dann sollte man zu DUSK greifen. Wer mit harter Musik nichts anfangen kann zu DAWN. Und wem das egal ist, der nimmt optimalerweise beide Alben und kann eben beide Seiten von mir kennenlernen.

Bei über 20 Tracks wäre es ja sowieso ein Doppelalbum geworden. So werden es jetzt zwei getrennte Alben, die zwar einzeln funktionieren, aber zusammen trotzdem ein Ganzes ergeben.

Zwei Seiten

MH: Die Alben beleuchten also zwei gegensätzliche Seiten?

Michi: Ob sie gegensätzlich sind, weiß ich nicht. Die zwei Alben repräsentieren auf jeden Fall zwei Seiten von mir, nicht unbedingt von mir als Menschen im Ganzen, aber als Musiker und „Künstler“. Inwieweit sich das letztendlich trennen lässt, kann ich nicht sagen.

MH: Glaubst Du, dass der Mensch immer zwei Seiten hat?

Michi: Ich denke, dass jeder Mensch mehr als eine Seite hat. Wahrscheinlich auch mehr als zwei. Persönlichkeiten sind in der Regel sehr komplex und definieren sich aus vielen verschiedenen Aspekten, die durchaus gegensätzlich sein können oder sich komplementieren. Und gerade die Kombination aus Zusammenspiel und Ambivalenz machen eine Persönlichkeit interessant.

Self-Made-Man

MH: Ist das richtig, dass Du wirklich alles komplett alleine realisiert hast? Sogar die Videos? Wie muss man sich den Erstellungsprozess vorstellen?

Michi: Ja, ich mache wirklich alles selbst. Auch die Videos. Aber das habe ich, im Gegensatz zur Tontechnik und dem Musikmachen, tatsächlich offiziell in meinem Medien-Design-Studium und später bei verschiedenen Video-Produktionen von u. a. Sarah Connor, Jeanette Biedermann sowie Gotthard und Paradise Lost gelernt.

Bei meinen Videos gehe ich recht minimalistisch ran und benutze das, was ich habe – mein iPhone, ein paar Leuchten und eventuell einen Greenscreen. Damit und mit der richtigen Software kann man schon einiges machen. Heutzutage hat man so viele Möglichkeiten mit der Technik, die man in der Hosentasche mit sich herumträgt, davon konnte man vor zehn Jahren nur träumen.

Das Video zu „New Horizon“ habe ich in meinem Homestudio im Keller gefilmt. An sich läuft das immer ähnlich ab – ich überlege mir ein visuelles Konzept und den Inhalt, dann nehme ich verschiedene Einstellungen auf und schneide und bearbeite das Ganze am Rechner. Also ziemlich straight und ohne viel Aufwand.

Ansonsten stammt alles aus meiner Feder, von der Musik, über die Produktion, das Grafik-Design und Artwork bis zu den Videos. Dennoch habe ich natürlich auch eine externe Qualitätskontrolle – Max von M.I.GOD. kriegt alles zu hören und zu sehen und gibt seinen Senf dazu ab. Solche Meinungen und Impulse von einer zweiten Person sind schon wichtig, da man selbst so tief in der Materie ist, dass man sich manchmal in Details verliert.

Immer nach vorne sehen

MH: „New Horizon“ ist ein harter Track, der auch mit fetten Riffs arbeitet. Aber der Song hat viel mehr zu bieten. Er glänzt mit einem coolen Groove und dazu noch aber auch mit sehnsüchtigen epischen Melodien und Gesangslinien. Der Text handelt von Vergangenheit und Neuanfang. Die Message habe ich so verstanden: Vergiss, was gewesen ist! Das kannst Du nicht mehr ändern, aber die Zukunft ist noch nicht in Stein gemeißelt und ungewiss.

Michi: Wortwörtlich geht es um jemanden, der ohne jegliche Erinnerung aufwacht, sich aber nicht in Selbstmitleid ergibt, sondern die neue Zukunft als Chance auf ein Leben ohne Altlasten begreift. Metaphorisch gesehen hast Du den Text aber richtig verstanden. Immer positiv nach vorne sehen und sich nicht mit dem was war zu sehr zu belasten.

MH: Wie ist dieser Song entstanden? Was war der Auslöser?

Michi: Wie bei den meisten meiner härteren Stücke, hat es mit dem Hauptriff angefangen. Das instrumentelle Arrangement habe ich beim Musikschreiben in der Regel recht schnell fertig. So auch bei „New Horizon“. Es hat sich grundsätzlich seit der ersten Demoversion zum fertig produzierten Release nicht viel verändert. Die meisten Spuren sind auch noch die ersten Takes, die ich damals aufgenommen habe.

Der schwerste Akt

Was bei mir fast immer etwas länger dauert, sind die Texte und Melodien. Bis auf wenige Ausnahmen, wo ich tatsächlich vor der Musik schon eine Textidee oder Melodie hatte, fällt mir dieser Teil am schwersten. Da kann es schon mal mehrere komplett verschiedene Text- und Melodieversionen geben, bis ich das Richtige finde. Aber umso schöner ist es dann, wenn der Gesang endlich fertig ist und ich den Song das erste Mal komplett höre.

Musik mit und für das Herz

MH: Du bist bei `metal-heads.de´ aber tatsächlich kein Neuling mehr. Nicht nur, dass Du mit der Band M.I.GOD. verbunden bist, sondern wir haben seinerzeit über Dein Video zum Song „Meant To Be“ berichtet, welches ein besonders herzliches Geschenk für Deine Frau gewesen ist. Dein Sohn war ebenfalls Teil des herzerfrischenden Videos.

Michi: Das war eine schöne Aktion. Es sollte ja eine Überraschung zum runden Geburtstag meiner Frau werden, aber da wir mitten im Lockdown waren, mussten wir sie zum Spazieren schicken, um überhaupt die Chance zu haben, das Video zu drehen. Also haben mein Sohn und ich in kürzester Zeit so viele Takes aufgenommen, wie es ging und wieder alle Spuren beseitigt. Und spät abends, als sie schon geschlafen hat, habe ich es dann geschnitten. Ihre Reaktion, als sie es dann endlich gesehen hat, war die viele Arbeit aber auf jeden Fall wert.

MH: Ist Dein Sohn Dein größter Fan? Inwiefern unterstützt er Dich bei Deiner kreativen Schaffensphase? Wie begeistert ist er von Musik, insbesondere Deiner Musik?

Michi: Er findet’s natürlich toll, wenn der Papa Musik macht und schaut immer ganz gebannt zu, wenn ich auf der Bühne stehe. Er nimmt ja selber auch schon seit fast zwei Jahren Gitarrenunterricht, was mich natürlich freut. Ob er tatsächlich mal in meine Fußstapfen tritt, muss sich zeigen. Er ist ja erst 7 Jahre alt und da kann sich noch viel ändern. Das Talent ist auf jeden Fall vorhanden. Im Moment kann er mich aber noch nicht wirklich unterstützen. Aber wer weiß, vielleicht gibt es in ein paar Jahren mal ein Vater-Sohn-Album.

Musik und Familie

MH: So ein Projekt in Eigenregie zu realisieren bedeutet sehr, sehr viel Arbeit.

Michi: Oh ja!

MH: Hat Deine Frau manchmal Entzugserscheinungen wegen Deiner Liebe zur Musik oder ist sie auch ein Teil davon?

Michi: Meine Frau hört zwar gerne Musik, macht aber selbst keine. Aber da sie schon ein paar Lieder inspiriert hat, ist sie auch ein Teil davon.

Natürlich nimmt die Musik, gerade im Moment, viel Zeit in Anspruch und meine Frau ist manchmal davon schon etwas genervt. Nach der Arbeit versuche ich möglichst viel Zeit mir ihr und unserem Sohn zu verbringen. Aber um voran zu kommen, muss ich natürlich auch was tun. Deswegen verschwinde ich dann irgendwann im Keller, um an der Musik weiter zu arbeiten. Natürlich nicht jeden Abend, aber so oft es geht. Zum Glück hat sie Verständnis dafür und unterstützt mich dabei. Die Wochenenden halte ich mir aber weitestgehend für die Familie frei.

Künstler STING

MH: In diesem Zusammenhang möchte ich eine Aktion nicht unerwähnt lassen. Du hast auch eine gefühlvolle Coverversion des STING-Klassikers „Shape Of My Heart“ gemacht und vor gar nicht allzu langer Zeit veröffentlicht.

MH: Was bedeutet STING als Künstler für Dich und warum hast Du Dir gerade diesen Song ausgesucht?

Michi: STING ist eines meiner frühesten musikalischen Vorbilder. Das erste Mal bewusst wahrgenommen habe ich ihn, als ich ca. zehn Jahre alt war. Da lief nachmittags auf einem der öffentlich-rechtlichen Sender „Bring On The Night“, ein Dokumentarfilm über die Anfänge seiner Solokarriere und die Vorbereitungen zu seinem ersten Solokonzert. Ich war völlig gebannt von der Musik und diesen unglaublichen Musikern, dass ich mir kurz darauf Kassetten von seinen damals erst zwei Alben besorgt habe. Vor allem seine ersten vier Alben sind meiner Meinung nach großartig und laufen immer noch regelmäßig in meinem Auto. Natürlich habe ich dann auch THE POLICE für mich entdeckt. So viel Energie und Groove – Wahnsinn. Das Greatest Hits-Album ist auch immer noch eines meiner Favoriten und weckt viele Erinnerungen an meine Jugend.

„Shape Of My Heart“ ist auch so ein Song, der mich sofort gepackt hat. Die melancholische Atmosphäre und vor allem die Gitarrenmelodie von Dominic Miller sind einfach genial. Da ich den Song im letzten Jahr des Öfteren auf der Gitarre geübt habe, war das natürlich eine logische Konsequenz ihn zu covern.

Zukunftspläne

MH: Wie sehen Deine nächsten Schritte aus? Was dürfen wir erwarten?

Michi: Natürlich mein Album fertig zu bekommen! Mit meiner Timeline war ich aber etwas zu optimistisch, weswegen ich mich im Moment auf ein konkretes Release-Datum nicht festlegen kann oder will. Es ist noch einiges zu tun. Ich bin aber auf jeden Fall dabei.

Bis zum Release werde ich noch 1–2 Singles auskoppeln, um schon mal auf die beiden Alben einzustimmen.

Darüber hinaus arbeite ich mit M.I.GOD. an einem Projekt – aber dazu will ich noch nichts verraten!

Die Plattform `Bandcamp´

MH: Es gibt die Plattform Bandcamp, die bei vielen Leuten neben den großen Streamingportalen scheinbar noch nicht so bekannt ist. Erzähl doch mal kurz, was Bandcamp ist und wie diese Künstler und Bands unterstützt bzw. welche Vorteile diese Plattform besitzt.

Michi: Bandcamp ist eine Social Plattform und gleichzeitig ein Online-Store für hauptsächlich unabhängige Musiker und Bands, wo sie ihre Musik zu fairen Preisen verkaufen können und zwar nicht nur digital, sondern auch als physische Releases, wie z. B. CDs, Vinyl usw.

Heutzutage ist es extrem schwierig mit Musik Geld zu verdienen, geschweige denn davon zu leben. Streaming-Anbieter, wie Spotify, machen es zwar so einfach wie nie zuvor, seine Musik unter die Leute zu kriegen und weltweit zu vertreiben, aber die finanzielle Ausbeute ist gerade für kleine Künstler miserabel. Wenn man kein Megastar mit Millionen von Streams ist, hat man keine Chance seine Produktionskosten wieder hereinzuholen.

Deswegen finde ich Bandcamp sehr gut. Gerade auch für Musikliebhaber, die gerne eine CD oder eine Platte in der Hand haben wollen, ist das eine wunderbare Plattform. So kriegt man seine Musik direkt von den Künstlern und unterstützt sie unmittelbar mit dem Kauf von Alben aber auch Merchandise-Artikeln.

Idealerweise kauft man die Musik auf Bandcamp und hört sie dann auf den Streaming-Plattformen, da hier mehr Streams auch mehr Aufmerksamkeit bedeuten und neue Hörer generieren kann. So würde man zwei Fliegen mit einer Klappe schlagen und ist meiner Meinung nach die beste Möglichkeit seine Lieblingsbands zu supporten.

MH: Bandcamp

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