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Die isländische Black-Metal-Band NEXION veröffentlicht am 19. September 2025 via Avantgarde Music ihr zweites Album „Sundrung“. Damit haben NEXION einen eigenständigen Sound aus aggressivem, wütenden Black Metal und Folkelementen entwickelt.

Bereits im November 2024 stellten sie „Gandr“ vor: einen tiefschwarzen Song voller Kraft und Energie. Diese Energie zeigt sich in ganz unterschiedlicher Form in allen Songs des Albums. „Sundrung“ entwickelt sich wie ein Fluss, der immer reißender wird. Mysteriös, aggressiv, beklemmend und bedrohlich. Es ist eine Reise in oft bleierner Atmosphäre durch äußere Zerstörung und innere Disharmonie voller Wut, Angst und Verheißung.

Mit jedem erneuten Hören kommen weitere Details zum Vorschein und wiederkehrende Motive kristallisieren sich heraus. Hämmernde Drums, die alles erschüttern, Klangwände aus dissonantem Riffing und melodiösen Elementen. All dies verbindet sich in einer pulsierenden Dynamik. Ein besonderes Element stellen die Vocals dar. Growls, furchteinflößende Schreie und mehrstimmiger Klargesang werden so eingesetzt, dass sie die Lyrics unterstreichen. Aggressivität verbindet sich mit erhaben-andachtsvollen Motiven, Flüche werden wütend herausgeschrien, Prophezeiungen eindringlich deklamiert.  

‚Sundrung‘ ist ein altisländisches Wort für Zwietracht, Disharmonie und Auflösung des Gefüges. Mit dem Albumtitel stecken NEXION den Rahmen ab, in den sie ihre Songs stellen und worauf sie inhaltlich den Fokus gerichtet haben.

 „Sundrung“ – die Reise der Menschheit ins Verderben

Das Album eröffnet mit „Uþarpaspa” und einem Trommelgewitter, dichten, tiefen Growls, denen schneidende Riffs folgen. All dies mündet in eine pulsierende, schaurige Dynamik.
Mehrstimmiger Klargesang und Growls gehen in einen Dialog, der Gänsehaut erzeugt. Dies gibt dem Song eine enorme Spannung, die durch den Gegensatz zwischen dröhnenden Drums und melancholischen Riffs noch verstärkt wird.
‚Uþarpaspa‘ bedeutet so viel wie ‚Prophezeiung der Zerstörung‘ und ist eigentlich ein Fluch. Es geht aber auch um die Beschwörung der Geister der Umkehr. Wir haben die Möglichkeit, einen Wandel einzuleiten oder die Zerstörung zuzulassen.
Insofern ist „Uþarpaspa” als Eröffnungssong gut gewählt, weil er den Blick auf das eröffnet, was thematisch und musikalisch durch die folgenden Songs erweitert und vertieft wird.

Das folgende „Gandr“ ist für mich der intensivste, dynamischste Song des Albums. Auch „Gandr“ beinhaltet einen Fluch. Statt Schutz gegen zerstörerische Geister zu erbitten, werden diese angerufen, um sich gegen die zu richten, die der Menschheit Schaden zufügen. Ein Gedanke, der durch brutalen Gesang, der uns den Fluch mit gutturalen Tönen und keifendem Krächzen entgegenschreit, noch furchterregender wirkt. Mit kontrastierendem klarem Gesang werden die Handlungen, die sich aus dem Fluch ergeben, dargestellt.
Dadurch, dass es immer wieder diese pulsierenden Momente gibt, wird man immer mehr in den Song hineingezogen und durchgerüttelt.

„Norðr ok Niðr” hält die beängstigende, beklemmende Stimmung aufrecht. Geht es doch mit dem Gedanken daran, wie viel in der Welt bereits irreparabel zerstört ist, in Richtung Hel. Untermauert durch ein permanentes Trommelfeuer und eisige Riffs wird der Text in keifende Vocals gekleidet. Und selbst die ruhigeren Passagen tragen dazu bei, dass der Song zunehmend bedrohlich wirkt.

„When Raven Steals the Sun“ Diese Geschichte, in der der Rabe das Licht stiehlt, findet sich in den Mythen verschiedener Kulturen wieder. Der Rabe steht für Weisheit und Transformation ist aber auch Unglücksbringer und Symbol des Todes. Hier prahlt er zunächst mit der Rolle, die er in den verschiedenen Mythen spielt und die er am Ende der Zeiten haben wird. Er wird noch da sein, wenn es die Menschheit nicht mehr gibt. Der Song geht dann über in einen Dialog zwischen dem Raben und einem Toten, dem letzten Menschen. Darüber, dass die Menschen ihre Chancen vertun und sich in ihrem Egoismus selbst zerstören.
Der Song ist von unheimlicher, unheilvoller Spannung durchzogen, die vor allen Dingen durch die Variation im Gesang erzeugt wird. Unerbittliches Drumming und teils dissonante Riffs erden und zerreißen zugleich.

The dead man asked if that which was done could yet be undone
Then Raven laughed and said it is done

Gefahr, Abwehr und Schutz: welche Verantwortung tragen wir?

“:ÞÞÞ:”  Hier eröffnet sich ein dunkler, tiefer Abgrund, in dem es brodelt und zischt. Dumpfe Trommelschläge und zarte Glockentöne erzeugen eine unheilvolle Stimmung.

NEXION nutzen die Geschichten und Bildsprache sowohl nordischer als auch anderer indigener Kulturen, um das, was um uns herum passiert, zu beschreiben. Gemeinsam ist die Vorstellung, dass die Menschen entscheiden können, ob sie sich den traditionellen Wegen der Weisheit zuwenden oder einen Pfad beschreiten, auf dem sie Leid über die Welt bringen. Es geht nicht um Rückwärtsgewandtheit oder um Traditionalismus, sondern um die Frage, wie wir mit Bindungen und Beziehungen zu den Dingen umgehen, die uns umgeben.

Visionen und (letzte?) Warnungen

„Hymn of the Valkyrjur“ ist eine wütende Vision der Walküren darüber, dass wir die Gunst der schützenden Götter verloren und damit die zerstörenden Götter gestärkt haben, weil wir die alten Gesetze der Natur nicht mehr beachten und uns immer wieder für Krieg entscheiden. Es ist ein Beispiel für den fatalistischen Weltblick der Wikingerzeit: Das Schicksal wird von höheren Mächten gesponnen und der Mensch kann sich dem nicht entziehen.
Das Tempo ist zunächst langsamer, aber zunehmend pulsierend und intensiv. Angreifende Growls wechseln mit Sprechgesang. Feierlich, distanziert und gleichzeitig erbarmungslos werden Strophen aus dem Darraðarljóð (dem Lied über die Speerschlacht) reklamiert die beschreiben, wie die Walküren auf einem grausigen Webstuhl mit Eingeweiden, Menschenköpfen und Blut das Schicksal der Kämpfer weben. (Dies ist auch auf dem Cover wiederzufinden.)

Kraftvoll und zugleich ätzend, baut sich „Rending the Black Earth“ von seinem melodiösen Einstieg, zunehmendem Tempo, Intensivierung des Drummings und bösen Vocals auf. Er zeigt noch einmal mit großer Deutlichkeit, dass wir nicht einfach Opfer der ‚Webarbeit der Walküren‘ sind, sondern dass wir es sind, die dann tatsächlich die Verbindungen zerstören, die die Welt im Gleichgewicht halten. Dass wir den Wolf, der den Kosmos verschlingen wird, aus seinen Fesseln befreien.

„Visions of the Seventh Fire“: Ein verhaltener Beginn geht in ausspeiendes Knurren und deklamierenden Sprechgesang über. Riffs der beiden Gitarren, Klangstrukturen und schnelles Drumming treiben den Song unerbittlich voran. Hervorschimmernde Sitarklänge klingen Unheil verheißend.
Mit diesem Song verbinden NEXION das Verständnis und die Perspektiven nordischer und indigener Vorstellungen. Er ist eine Vision davon, wie es sein wird, wenn wir die Verbindungen vernachlässigen oder zerbrechen. Wenn wir damit weitermachen, werden wir irgendwann erkennen, was wir zerstört haben.
Es ist die Vision vom Feuer als zerstörerischem Element, das alles verschlingt und dann einen neuen Zyklus beginnen lässt.
Hier schließt sich der Kreis zum ersten Song, in dem es um die Prophezeiung der Zerstörung ging.

Läuft somit alles dem Untergang entgegen? Nein, denn zumindest die prophezeienden Fluchformeln deuten darauf hin, das alles, was gesehen und gesagt wurde, noch geändert werden kann – wenn wir die Kraft dazu finden.

Turn back down the path
And find what you’ve left behind
For what i see i can unsee
And what I say i can unsay
Turn back.

Fazit

Mit „Sundrung“ haben NEXION ein Album abgeliefert, bei dem die Spannung zwischen den brutalen und frostigen und den ruhigen Passagen ein Unbehagen erzeugt, das noch lange nachwirkt.
Es gibt viele aggressive aber auch melodische Momente. Die Songs vor “:ÞÞÞ:” sind rasend und wütend, die zweite Hälfte zudem angereichert mit atmosphärischen Folk-Elementen. Diese Klangentwicklung hält nicht nur gefesselt, sondern gibt dem Album seine besondere Note.

Josh Rood, der für Vocals und Lyrics verantwortlich ist, hat hier Elemente der nordischen Kosmologie, des indigenen Denkens und des Animismus zusammengeführt, die auch eine wesentliche Rolle in seinem Leben spielen. Seine Gedanken, die uralten Gesänge und Gedichte, Worte von Ritualen und Magie zeichnen ein Bild vom Verlust von Beziehungen bis zur Zerstörung des Weltgefüges und der möglichen Wiedergeburt.

Das Cover stammt von José Gabriel Alegría Sabogal. Er ist Künstler und Kunsthistoriker, der sich viel mit religiöser Kunst beschäftigt und eine symbolische, zeitlose Bildsprache entwickelt hat. Das Cover von „Sundrung“ zeigt die Bilder, die in den Songs heraufbeschwört werden.

NEXION sind

Joshua Hróðgeir Rood – Vocals
Óskar Rúnarsson – Guitars
Jóhannes Smári Smárason – Guitars
Atli Jarl Martin – Bass
Kristján Einar Guðmundsson – Drums

Die Vocals hat Kjell Braaten (WARDRUNA, NEBALA) gemixt.
Gitarre und Bass wurden von Ingi Þórisson produziert und die Drums von Stephen Lockhart.
Gemixt und gemastert hat das Album Wojtek Wiesławski (Hertz Studios)

The Icelandic black metal band NEXION will release their second album “Sundrung” on 19 September 2025 via Avantgarde Music. With this, NEXION have developed a distinctive sound blending aggressive, furious black metal with folk elements.

As early as November 2024, they introduced “Gandr”: a pitch-black track brimming with power and energy. This energy takes many forms throughout the album. “Sundrung” unfolds like a river, growing ever more torrential – mysterious, aggressive, oppressive, and menacing. It is a journey through leaden atmospheres of external destruction and inner disharmony, steeped in rage, fear, and foreboding. With every listening, new details emerge and recurring motifs crystallise: pounding drums that shake everything, walls of dissonant riffing interwoven with melodic passages. All of this converges into a pulsating dynamism. A distinctive element lies in the vocals: growls, terrifying screams, and layered clean singing are used in ways that underscore the lyrics. Aggression merges with solemn, devotional motifs; curses are spat out in fury; prophecies are declaimed with haunting intensity.

‘Sundrung’ is an Old Icelandic word meaning discord, disharmony, and dissolution of structure. With the album title, NEXION set the frame within which their songs unfold and to which their lyrical focus is directed.

“Sundrung” – Humanity’s journey into perdition

The album opens with “Uþarpaspa” – a storm of drumming, deep growls, and cutting riffs, all culminating in a pulsating, eerie momentum. Clean multi-layered vocals and growls engage in dialogue, creating goosebumps. The song gains tremendous tension from this interplay, further amplified by the contrast between booming drums and melancholic riffs.
‘Uþarpaspa’ roughly means ‘Prophecy of Destruction’ and functions as a curse. Yet it also invokes the spirits of reversal. We have the possibility to initiate change – or allow destruction.
As an opening track, it is aptly chosen, since it points towards what will be expanded and deepened musically and thematically in the following songs.

The subsequent “Gandr” is, to my ears, the most intense and dynamic track of the album. It too carries a curse. Instead of seeking protection from destructive spirits, they are summoned to turn against those who harm humanity. This idea is made even more terrifying through the brutal vocals, which hurl the curse at us with guttural tones and rasping screams. In contrast, clean vocals depict the consequences that result from the curse. Because there are repeating, pulsating moments, you get drawn in more and more, and shaken to the core.

“Norðr ok Niðr” sustains the oppressive, suffocating atmosphere. It contemplates how much in the world is already irreparably destroyed, journeying towards Hel. Relentless drumming and icy riffs underpin shrieking vocals. Even the quieter passages contribute to the song’s increasingly menacing character.

“When Raven Steals the Sun”: This tale of the raven stealing the light appears across multiple mythologies. The raven symbolises wisdom and transformation, but also ill fortune and death. Here he first boasts of the role he plays in myth and the part he will take at the end of time – he will still be there when humanity is gone. The song becomes a dialogue between the raven and a dead man, the last human, reflecting on how mankind squanders its chances and destroys itself through selfishness.
The track is suffused with ominous, sinister tension, generated above all by vocal variation. Unyielding drumming and dissonant riffs both ground and tear apart the soundscape.

The dead man asked if that which was done could yet be undone
Then Raven laughed and said it is done

Danger, resistance, and protection: what responsibility do we bear?

“:ÞÞÞ:” A dark abyss opens here, simmering and hissing. Muted drumbeats and delicate chimes create an ominous mood.

NEXION draw on stories and imagery from both Norse and other, indigenous, cultures to describe what is happening around us. A shared theme is that humanity can choose to follow traditional paths of wisdom or walk a road that brings suffering to the world. This is not about nostalgia or traditionalism, but about how we manage our ties and relationships with the things that surround us.

Visions and (final?) warnings

“Hymn of the Valkyrjur” is a furious vision of the Valkyries, declaring that we have lost the favour of protective gods and thus empowered the destructive ones by disregarding the ancient laws of nature and constantly choosing war. It embodies the fatalistic worldview of the Viking Age: fate is spun by higher powers, and humankind cannot escape it.
The tempo begins slowly but grows increasingly pulsating and intense.  growls alternate with spoken vocals. Solemn, detached, yet mercilessly, verses from the Darraðarljóð (the song of the spear battle) are recited, describing Valkyries weaving the fate of warriors on a gruesome loom of entrails, human heads, and blood (a vision also echoed on the cover).

Powerful yet irksome, the track “Rending the Black Earth” builds from its melodic opening through accelerating tempo, intensifying drumming, and vicious vocals. It makes clear once more that we are not merely victims of the Valkyries’ weaving – it is we ourselves who sever the bonds that hold the world in balance, we who unleash the wolf destined to devour the cosmos.

“Visions of the Seventh Fire”: A restrained opening gives way to guttural snarls and declaimed speech. Interwoven riffs, layered textures, and rapid drumming drive the track relentlessly forward, while shimmering sitar tones cast an ominous light.
Here NEXION unite nordic and indigenous perspectives, offering a vision of what happens when we neglect or break our connections. If we continue on this path, one day we will recognise what we have destroyed. Fire emerges as the destructive force that consumes all, yet also initiates a new cycle. This brings the album full circle to its opening prophecy of destruction.

So is everything heading inevitably towards ruin? Not quite – the prophetic curses suggest that what has been seen and spoken may still be changed, if we find the strength.

Turn back down the path
And find what you’ve left behind
For what I see I can unsee
And what I say I can unsay
Turn back.

Conclusion

With “Sundrung”, NEXION deliver an album in which the tension between brutal, frostbitten assaults and calmer passages evokes a lingering unease. It is full of aggression, yet also rich in melody. The tracks before “:ÞÞÞ:” rage with fury, while the latter half incorporates atmospheric folk elements. This sonic development not only captivates but also lends the record its distinctive character.

Josh Rood, responsible for vocals and lyrics, weaves together elements of Norse cosmology, indigenous thought, and animism – all central to his life. His reflections, interlaced with ancient chants, poems, rituals, and magic, paint a picture of severed bonds, the destruction of the world’s fabric, and the possibility of rebirth.

The cover artwork is by José Gabriel Alegría Sabogal, an artist and art historian deeply engaged with religious art, who has developed a symbolic, timeless visual language. The cover of “Sundrung” depicts the imagery conjured within the songs.

NEXION

Joshua Hróðgeir Rood – Vocals
Óskar Rúnarsson – Guitars
Jóhannes Smári Smárason – Guitars
Atli Jarl Martin – Bass
Kristján Einar Guðmundsson – Drums

Produced by Ingi Þórisson (guitars & bass), Stephen Lockhart at studio Emissary (drums)
Vocals Mixed by Kjell Braaten
Mixed & Mastered by Wojtek Wiesławski at Hertz Studios

Die isländische Black-Metal-Band NEXION veröffentlicht am 19.September 2025 via Avantgarde Music ihr zweites Studioalbum „Sundrung“.

NEXION wurde 2016 in Reykjavík (Island) von den Gitarristen Jóhannes Smári Smárason und Óskar Rúnarsson sowie Sänger Jósúa Hróðgeir Rood gegründet. Jóhannes und Óskar suchten nach einer Möglichkeit, sich emotional und befreiend mit Gedanken der Menschenfeindlichkeit auseinanderzusetzen.

In Jósúa fanden sie einen Sänger und Texter, der die Gedanken moderner eher pessimistisch ausgerichteter Philosophen sowie zeitlose Wahrheiten aus Mythen und Ritualen mit ihrer Musik verbinden konnte.

2020 erschien dann das Debüt-Album „Seven Oracles“, das die düstere und bedrückende Atmosphäre des isländischen Black Metal aufgriff, diesen jedoch dynamischer interpretierte und mit melodischen Anteilen versetzte.

„Sundrung“ – Zerrissenheit und Auflösung des kosmischen Gefüges

Das kommende Album „Sundrung“ beschäftigt sich nicht nur mit dem Weg der Menschheit ins Verderben, sondern die Texte, die wieder von Sänger Jósúa Rood stammen, sind eng mit seinen persönlichen Erfahrungen verbunden.

Da Jósúa ein Experte für altnordische Religion und traditionelle Spiritualität ist, sind die Texte tief in den Konzepten des Animismus, des indigenen Denkens und der nordischen Kosmologie verwurzelt.

Dies zeigt sich schon im Titel. „Sundrung“ ist das altisländische Wort für Zerrissenheit, Disharmonie und die Auflösung des Gefüges, das die Gesellschaft und den Kosmos zusammenhält.

Die ersten drei Songs, die NEXION bereits veröffentlicht haben, handeln von dieser Auflösung. Sie sind Klage und Fluch zugleich. Es geht dabei aber auch um den Kreislauf von Offenbarung, Zerstörung und Wiedergeburt. Die Songs greifen diese Gedanken auf und setzen sie dunkel, prophetisch, kraftvoll, zerstörerisch und gleichzeitig elegant um. „Gandr“, „Uþarpaspa“ und „Norðr ok Niðr“ klingen dicht, intensiv und voller dramatischer Bewegung.

Musik, Lyrics und Bildsprache

Ergänzt wird das Konzept durch das Cover von José Gabriel Sabogal, das die Ideen und mythischen Aspekte visuell umsetzt. José Gabriel Sabogal verwendet in seinen Arbeiten Techniken des Kupferstichs. Die Symbolik, die er nutzt, ist modern und zeitlos zugleich.

In der Musik, den Lyrics und Bilder geht es letztlich um die Frage, welche Verantwortung wir für eine Welt tragen, die über uns als Individuum und auch als Menschheit hinaus geht, und der wir trotzdem schaden können.

„Sundrung“ wird als CD, farbige LP und digital auf allen Plattformen veröffentlicht und ist HIER und DORT erhältlich.

Tracklist „Sundrung“

1. Uþarpaspa
2. Gandr
3. Norðr ok Niðr
4. When Raven Steals the Sun
5.:ÞÞÞ:
6. Hymn of the Valkyrjur
7. Rending the Black Earth
8. Visions of the Seventh Fire

NEXION sind:

Óskar Rúnarsson (Gitarre)
Jóhannes Smári Smárason (Gitarre)
Jósúa Rood (Vocals)
Kristján Guðmundsson (Drums)
Atli Jarl Marin (Bass)

(die Übersetzung ins Deutsche findet ihr unter dem Original)

In November, NEXION (Black Metal from Iceland) released the song „Gandr“, which immediately captivated me. It is incredibly intense and dynamic.
„Gandr“ refers, among other things, to a magical or fateful force, a spell used to bring about transformation. The narrative English parts of the song are interwoven with passages in Old Norse, which form an invocation. The words used there are inspired by an inscription from the late Viking Age. The original inscription, which seems to list various „spirits“, is believed to have been a protective spell against them. Howver, inscription only needed slight modifications to transform it from a protective spell into a different type of Old Norse magic, which turns spirits against one’s enemies– and that is what NEXION have done in „Gandr.“´.

I had the opportunity to ask Josh Rood, who is responsible for both the lyrics and vocals, some questions about the song and its background.

„The jaws of the wolf on humanity’s throat“

NEXION has previously been described as follows:

„Icelandic Black Metal outfit Nexion are the jaws of the wolf on humanity’s throat.“
Is this still the foundation of your music?
Josh: Yes.

That is a clear answer. You have had some changes in your line-up. How has this affected your music and themes?
The line-up changes have not influenced our theme. Certainly, our music has evolved since “Seven Oracles”. However, it is difficult to say which aspects of that evolution are due to the changes in the line-up.

Which changes have been most noticeable for you?
There is a greater sense of synchronicity in the band than there was previously. Our line-up is very in tune to each other, and the songwriting process for the new material has gone much smoother than anything we did prior. I think that will be abundantly clear in our upcoming music.

I get the impression that with “Gandr, you have steered your core concept in a new direction.
It revolves around magic, the summoning of spirits to destroy enemies, and the possibility of transforming grief and rage into powerful weapons. What role do spirits, magic, and invocations play in today’s world, which is often described as „enlightened“?
Today’s world is not so enlightened. That sentiment is a symptom of the sickness that is contemporary man´s hubris. Ironically, despite being a scientific age, the modern world’s way of thinking is very Christian. As a species we have generated more knowledge in certain things, like technology, but the so-called enlightenment period also shifted people’s ways of thinking from one that was holistic, into something highly segmented, and extremely dualist.

What are the consequences of this for how we perceive the world and our role within it?
We have advanced in understanding how to use the world, and how the world operates, but we have lost full knowledge systems on how we should be in the world, how we should treat it.

Spirit, Magic and Rituals

What does this mean for our perception of concepts like „spirits“ and „magic“? And how did you incorporate this into “Gandr”?
Regarding spirits, and magic, the song is based on traditional practices, so I refer to these in traditional ways. It’s pointless and very “enlightened” to try to define things like spirits or magic in objective, scientific terms.

Especially since their meaning is also dependent on cultural context.
Yes. In Old Norse, the word for spirit is önd, which means breath, intellect, creative life force, as well as an entity. The world is full of spirits, whether conceptually or literally.
Whether we want to believe it or not, the way we experience and understand the world is shaped by stories and rituals. Stories and rituals are also how we reaffirm or change our perception of the world. This directly effects how we treat the world. I can and do affect these things through our music.

And what about „magic“?
Magic is a tricky word and not one I particularly like, because of how it is perceived due to fantasy, but it would imply ritual behaviour that effects the world.

You mentioned that there has been a shift from holistic to dualistic thinking. This has resulted in categorisations like „good“ and „evil,“ „black“ and „white.“ How do you view the concept of „black magic“? Does it even make sense to speak of „black magic“?
Black magic is a concept used by Christianity, implying that the person practising it is evil because they are operating outside of or possibly against a Christian system. The world consists of competing forces and systems, and we still live in a Western world dominated by Christian – or, as you said, Enlightenment – thinking, which forces us into terms like „black magic”.

„Is Black Metal evil?“

This means that the term „black magic“ does not fit into an Old Norse context and thus does not align with what “Gandr” was or is, since Norse mythology is more about a balance of forces or energies than a moral dichotomy of good and evil.
Is black magic evil? Is Black Metal evil? I do not think so. Is Satan evil? Or is it evil to resist a tyrant or a tyrannical system?

That also depends on the perspective and background from which one evaluates things.
When we oppose an established system that considers itself „right and good,“ those who resist it are deemed „evil.“ I think it is better to speak of aggressive, destructive influences, healing, constructive influences, influences that uphold the status quo, and influences that subvert and possibly break them. Sometimes you need to destroy or act subversive in order to cause change.

And this can also mean looking at the past, embracing traditions, and using their constructive elements to drive change in the present. What role does this play for NEXION?
Humans are always creating connections to the past, even when we don’t realize it. Your view of and experience of the present is entirely shaped by whatever connection you have to the past, whether it is the type of knowledge you were taught, or the way you think the world operates.

If you become conscious of this fact, you start to be more deliberate in what aspects of the past you weave into your own present. We see this all the time with competing social or political or religious movements. They’re all pulling on different relationships with different parts of the past to inform their present.

From a developmental psychological perspective, everyone does this. Each of us is influenced by our relationship with the past in our current behaviour. How far we can use this awareness to shape the present in a way that benefits both ourselves and the community depends on our level of consciousness.
I study religion and culture.  Particularly, I study Old Norse Religion, modern indigenous and traditional cultures, and I also study the ways different beliefs and thinking effect our world. So how can I know these things and not let them have an essential role in my lyrics and ideas?

But you are not concerned with the past for its own sake.
I don’t sing about the past with NEXION. I am not trying to romanticise some fictitious pagan golden age, and I’m not retelling myths. I’m singing about the right now and about things that are deeply meaningful to me. But I am framing what I am singing about by pulling from knowledge systems inherent in the stories, teachings, and rituals that belong to, not only Old Norse Religion, but traditional systems around the world. These are the knowledge systems, or as you say, “traditions” that I want to shape my present. I have hoped that even though the songs are personal, that they say something important about the human experience and our place in the world today.

Inscriptions, Protective Spell and Incantiation

A part of the text is in Old Norse. I feel that this enhances the evocative, urgent character.
The words are inspired by an inscription listing various „spirits.“ Such a list was supposedly a protective charm against these spirits.
It’s a theory that the original inscription was a protective spell. There are other theories, including that the original inscription was a part of a funeral rite. For my purposes it doesn’t matter whether the original inscription was protective or not. The incantation in the song is very intentionally working with the spirits that I call.

Is it no longer enough to ward off spirits? Must they be summoned so that those who „revere“ them can see what it is truly like to deal with them?
I don’t think it’s a question of whether it is or isn’t enough to ward off spirits. That’s just not what this particular song is doing. The purpose isn’t to teach people what dealing with spirits is like. And in fact, calling on the spirits is only a final part of a larger ritual. I mention other aspects of it in the song. I howl over the dead. I carve a þurs with seven heads on something which never feels steel or will see the sun. The song commemorates those actions. The calling of the spirits to torment an enemy is one part of a full song and a full ritual. I know I´m being cryptic, but there is something to be said about not bringing every aspect of a text into public knowledge.

Regarding „Gandr,“ you wrote: „We can think of a few people who could use a visit from destroying spirits.“ Who or what situations did you have in mind—who would „benefit“ from a visit by the destroying spirits?
Well. Firstly, to say a thing about part of the history attached to Gandr, In Scandinavia, the concept of “Ganding” is associated with the Sámi people and seen as black magic. But that is because the Sámi have been subject to cultural genocide and land displacement, while being demonized through Christianity.
In traditional societies when you have nothing else you can do, in desperation, and because you see yourself as an extension of the land, you try to turn the land, the spirits of the land, and all the beings of the land against the ones who threaten you.

„Humanity has also failed at being a good member of this planet.„

The relationship between humans and the land, with nature, and their role within it, was profoundly altered by Christianity. And this is a theme you explored on your last album.
Our last album, „Seven Oracles“ ripped apart anthropocentrism, the idea that humans are this ultra important centre of the world. That we are above nature and have more intrinsic value than anything else. A lot of this bloated view of human worth, by the way, originates in a Western context in Christianity and has been encoded in the Enlightenment.
Christian thinkers who grew up with this grand sense that God made mankind in his image, to have dominion over the rest of the world, have gone on to shape the fields of modern science and law and ethics. So much of how people understand the world today is from this narcisstic perspective.
But If “Seven Oracles” said humanity is not inherently better than the rest of the beings on this planet, then the next point is that humanity has also failed at being a good member of this planet.

The idea that humans should „subdue the earth“ has evolved from a responsibility for creation into a justification for ruthless exploitation. More and more people are becoming aware of this and are beginning to refocus on responsibility.
From a non-human perspective, we are the worst thing to have happened since the mass extinction that wiped out the dinosaurs. And to be human today is to be aware of that knowledge, and to begin to see and understand what we are, where we have come from, and where we are going. I think many people realize it. But there are people and movements and ideologies who dominate society right now that continue to drive us unrelentingly down this path. We are helpless in our own sundering from our own world. This is one reason so many people turn to black metal. To oppose, at least, the Christian Hegemony. But in a larger sense, the entire system is rotten.

I believe this is not just about Christian churches and religious teachings but also about the current systems that are selfish and short-sighted, focused only on their own advantage.
To subvert against these systems and, in doing so, to destroy them—that is Gandr. And when a thousand or a hundred thousand people chant the song, take up the song, take up the chant, the idea is magnified. The powers are magnified.
Sometimes the serpent´s poison needs to fall on Loki´s face. Sometimes we need the earthquake.

Thank you for this insightful look into the background of “Gandr” and the upcoming album!

As soon as there is news about NEXION’s upcoming album, you will hear about it.
But for now, “Gandr”, which has been talked about so often:

Im November haben NEXION (Black Metal aus Island) den Song „Gandr“ veröffentlicht, der mich sofort begeistert hat. Er ist unglaublich intensiv und dynamisch.
‚Gandr‘ bezeichnet u.a. eine magische oder schicksalhafte Kraft, einen Zauber, um eine Transformation hervorzurufen. In den erzählenden englischen Part sind Passagen auf Altnordisch eingebettet, die ein Anruf sind. Die dort genutzten Wörter sind von einer Inschrift aus der späten Wikingerzeit inspiriert. Das Original, das verschiedene ‚Geister‘ aufzulisten scheint, soll ein Schutzzauber gegen sie gewesen sein. Doch nur ein paar geringfügige Veränderungen genügten, um den Schutzzauber in eine andere Art altnordischer Magie zu verwandeln, die Geister gegen Feinde aufhetzt – und genau das haben NEXION in „Gandr“ getan.

Ich hatte die Gelegenheit, Josh Rood, der für den Text und auch die Vocals verantwortlich ist, Fragen zum Song und seinem Hintergrund zu stellen.

„The jaws of the wolf on humanity’s throat“

NEXION wurde bisher folgendermaßen beschrieben: „Icelandic Black Metal outfit Nexion are the jaws of the wolf on humanity´s throat.“
Ist das weiterhin die Grundlage für eure Musik?
Josh: Ja.

Das ist eine klare Antwort. Es hat bei euch Wechsel im Line-Up gegeben. Was hat sich dadurch im Hinblick auf die Musik, die Themen verändert?Die Besetzungswechsel haben unser Thema nicht beeinflusst. Seit „Seven Oracles“ hat sich unsere Musik sicherlich weiterentwickelt. Aber es ist schwer zu sagen, welche Aspekte der Entwicklung auf die Veränderungen in der Besetzung zurückzuführen sind.

Welche Veränderungen sind für dich besonders deutlich geworden?
Es herrscht ein stärkeres Gefühl der Synchronizität in der Band als zuvor. Unsere Besetzung ist sehr gut aufeinander eingespielt, und der Songwriting-Prozess für das neue Material verlief viel reibungsloser als alles, was wir zuvor gemacht haben. Ich denke, das wird sich in unserer kommenden Musik deutlich zeigen.

Ich habe den Eindruck, dass ihr mit „Gandr“ die Grundidee in eine neue Richtung gelenkt habt.Es geht um Magie, die Geister beschwört, um Feinde zu vernichten und die Möglichkeit, Trauer und Wut in machtvolle Waffen zu verwandeln. Welche Rolle spielen Geister, Magie, Beschwörungen in der heutigen Zeit, die doch immer als  „aufgeklärt“ bezeichnet wird?
Die heutige Welt ist nicht so aufgeklärt. Dieses Gefühl ist ein Symptom der Krankheit, die die Hybris des modernen Menschen ist. Die Denkweise der modernen, wissenschaftlich orientierten Welt ist ironischerweise immer noch sehr christlich ausgerichtet. Als Spezies haben wir in bestimmten Bereichen, wie der Technologie, mehr Wissen entwickelt, aber die sogenannte Aufklärungszeit hat auch die Denkweise der Menschen von einer ganzheitlichen in eine stark segmentierte und extrem dualistische verschoben.

Welche Konsequenzen hat dies auf die Art und Weise, wie wir die Welt und unsere eigene Rolle darin  betrachten?
Wir haben Fortschritte im Verständnis gemacht, wie man die Welt nutzt und wie sie funktioniert, aber wir haben vollständige Wissenssysteme darüber verloren, wie wir in der Welt sein sollten und wie wir sie behandeln sollten.

Geister, Magie und Rituale

Was bedeutet dies für unseren Blick auf etwas wie „Geister“ und „Magie“? Und wie habt ihr das in „Gandr“ aufgegriffen?
Was Geister und Magie betrifft, so basiert das Lied auf traditionellen Praktiken, Es ist sehr „aufgeklärt“, zu versuchen, Dinge wie Geister oder Magie in objektiven, wissenschaftlichen Begriffen zu definieren.

Zumal die Bedeutung auch vom kulturellen Kontext abhängig ist.
Ja, im Altnordischen ist das Wort für Geist „önd“, was Atem, Intellekt, kreative Lebenskraft und auch Wesenheit bedeutet. Die Welt ist voller Geister, ob konzeptionell oder wortwörtlich.
Ob wir es glauben wollen oder nicht, die Art und Weise, wie wir die Welt erleben und verstehen, wird durch Geschichten und Rituale geprägt. Geschichten und Rituale sind auch die Art und Weise, wie wir unsere Art, die Welt zu erleben und zu verstehen, bekräftigen oder verändern. Dies hat direkte Auswirkungen auf unseren Umgang mit der Welt. Ich kann diese Dinge durch unsere Musik beeinflussen und tue das auch.

Und was ist mit „Magie“?
Magie ist ein schwieriges Wort, das ich nicht besonders mag, weil sie immer so dargestellt wird, als wenn sie durch Rituale eine übernatürliche Wirkung erzielen kann.

 Du hast gesagt, dass es eine Entwicklung von ganzheitlichem Denken hin zu einem dualistischen Denken gegeben hat. Dadurch gibt es das Denken in Kategorien wie „gut“ du „böse“, „schwarz“ und „weiß“. Wie siehst du das Konzept von „schwarzer Magie“? Ist es überhaupt sinnvoll, von „schwarzer Magie“ zu sprechen?
„Schwarze Magie“ ist ein Konzept, das vom Christentum verwendet wird und impliziert, dass die Person, die sie ausübt, böse ist, weil diese Person außerhalb und möglicherweise gegen ein christliches System handelt. Die Welt besteht aus konkurrierenden Kräften und Systemen, und wir leben immer noch in einer westlichen Welt, die von christlichem oder, wie du gesagt hast, aufklärerischem Denken dominiert wird, sodass wir zu Begriffen wie „schwarze Magie“ gezwungen sind.

„Ist Black Metal böse?“

D.h. dass der Begriff „schwarze Magie“ nicht in einen alt-nordischen Kontext passt und somit auch nicht zu dem, was „Gandr“ war oder ist, da es in der altnordischen Mythologie eher um ein Gleichgewicht von Kräften oder Energien geht als um eine moralische Dichotomie von gut und böse.
Ist schwarze Magie böse? Ist Black Metal böse? Ich glaube nicht, dass es so ist. Ist Satan böse? Oder inwiefern ist es böse, sich einem Tyrannen oder einem tyrannischen System zu widersetzen?

Dabei muss man ja auch den Zusammenhang, den Hintergrund sehen, von dem aus man die Dinge betrachtet und bewertet.
Wenn wir uns gegen ein etabliertes System stellen, das sich selbst als „richtig und gut“ bezeichnet, sind Leute, die sich dem widersetzen, „böse“. Ich denke, es ist besser, über aggressive, destruktive Einflüsse, heilende, konstruktive Einflüsse, Einflüsse, die den Status quo aufrechterhalten, und Einflüsse, die ihn untergraben und möglicherweise zerstören, zu sprechen. Manchmal muss man zerstören oder subversiv handeln, um Veränderungen herbeizuführen.

Und das kann ja auch bedeuten, auf die Vergangenheit zu schauen, Traditionen aufzugreifen, ihre konstruktiven Elemente zu nutzen, um Veränderungen in der Gegenwart herbeizuführen. Welche Rolle spielt dies für NEXION?
Menschen stellen immer Verbindungen zur Vergangenheit her, selbst wenn sie sich dessen nicht bewusst sind. Ihre Sicht auf die Gegenwart und Erfahrung in der Gegenwart wird vollständig von Ihrer Verbindung zur Vergangenheit geprägt. Sei es die Art des Wissens, das jemand erworben hat, oder die Art und Weise, wie man denkt, dass die Welt funktioniert.
Wenn man sich dieser Tatsache bewusst wird, beginnt man, gezielter zu überlegen, welche Aspekte der Vergangenheit man der eigenen Gegenwart hinzufügt. Wir sehen dies ständig bei konkurrierenden sozialen, politischen oder religiösen Bewegungen. Sie alle nutzen unterschiedliche Beziehungen zu unterschiedlichen Teilen der Vergangenheit, um ihre Gegenwart zu gestalten.

Aus entwicklungspsychologischer Sicht machen das alle Menschen. Jeder von uns ist in seinem aktuellen Verhalten von seiner Beziehung zur Vergangenheit beeinflusst. Wie weit wir das nutzen können, die Gegenwart so zu gestalten, dass es für uns und die Gemeinschaft günstig ist, hängt ja auch davon ab, wie weit man sich dessen bewusst ist.
Ich studiere Religion und Kultur. Insbesondere studiere ich die altnordische Religion, moderne indigene und traditionelle Kulturen, und auch, wie unterschiedliche Glaubensrichtungen und Denkweisen unsere Welt beeinflussen. Da ich dies weiß, ist es gar nicht anders möglich, als dass dies in meinen Texten eine wesentliches Rolle spielt.

Aber es geht dir ja nicht um die Vergangenheit an sich.
Ich singe in NEXION nicht über die Vergangenheit. Ich versuche nicht, ein fiktives heidnisches goldenes Zeitalter zu romantisieren,  und ich erzähle keine Mythen nach. Ich singe über das Hier und Jetzt und über Dinge, die eine tiefe Bedeutung für mich haben. Aber ich gestalte das, worüber ich singe, jedoch anhand von Wissen, das in den Geschichten, Lehren und Ritualen nicht nur der altnordischen Religion, sondern traditioneller Systeme weltweit verankert ist. Diese Wissenssysteme, oder wie du gesagt hast, „Traditionen“, sollen meine Gegenwart prägen. Ich hoffe, dass die Lieder, obwohl sie persönlich sind, etwas Wichtiges über die menschliche Erfahrung und unseren Platz in der heutigen Welt.

Inschriften, Schutzzauber und Beschwörung

Ein Teil des Textes ist in Alt-Nordisch. Ich finde, dass dies den beschwörenden, dringlichen Charakter verstärkt.
Die Wörter sind von einer Inschrift inspiriert, die verschiedene „Geister“ auflistet. So eine Auflistung soll ein Schutzzauber gegen diese Geister gewesen sein.
Es gibt eine Theorie, dass die ursprüngliche Inschrift ein Schutzzauber war. Es gibt noch andere Theorien. Z.B., dass die ursprüngliche Inschrift Teil eines Begräbnisritus war. Für meine Zwecke ist es unerheblich, ob die ursprüngliche Inschrift einen Schutzzauber hatte oder nicht. Die Beschwörung in dem Lied arbeitet ganz bewusst mit den Geistern, die ich rufe.

Reicht es heute nicht mehr, die Geister abzuwehren? Müssen sie angerufen werden, damit sie denen, die ihnen ‚huldigen‘ zeigen, wie es ist, wenn man tatsächlich/selbst mit ihnen zu tun hat?
Ich glaube nicht, dass es eine Frage ist, ob es ausreicht, Geister abzuwehren oder nicht. Das ist nicht das, was dieses spezielle Lied tut. Das ist nicht der Zweck.
Es geht nicht darum, den Menschen den Umgang mit Geistern beizubringen. Tatsächlich ist die Anrufung der Geister nur der letzte Teil eines größeren Rituals. Im Lied erwähne ich weitere Aspekte. Ich heule über die Toten. Ich schnitze einen þurs mit sieben Köpfen in etwas, das nie Stahl berührt oder die Sonne sieht. Das Lied erinnert an diese Taten. Die Anrufung der Geister, um einen Feind zu quälen, ist Teil eines vollständigen Liedes und eines vollständigen Rituals. Ich weiß, ich drücke mich kryptisch aus, aber es spricht einiges dafür, nicht jeden Aspekt eines Textes öffentlich zu machen.

Zu „Gandr“ habt ihr geschrieben: „We can think of a few people who could use a visit from destroying spirits“. An wen oder welche Situationen habt ihr dabei gedacht? Wem sollte der Besuch der zerstörerischen Geister „guttun“?
Nun. Zunächst einmal etwas zu der Geschichte, die mit Gandr verbunden ist: In Skandinavien wird das Konzept „Ganding“ mit dem Volk der Samen in Verbindung gebracht und als schwarze Magie angesehen. Aber das liegt daran, dass die Samen Opfer eines kulturellen Genozids und einer Landvertreibung wurden und gleichzeitig durch das Christentum dämonisiert wurden. In traditionellen Gesellschaften versucht man, wenn man aus Verzweiflung nichts anderes tun kann und weil man sich als Erweiterung des Landes sieht, das Land, die Geister des Landes und alle Wesen des Landes gegen diejenigen aufzubringen, die einen bedrohen.

„Die Menschheit hat darin versagt, ein gutes Element dieses Planeten zu sein“

Die Verbindung des Menschen mit dem Land, mit der Natur, sein Umgang mit ihr, und die Rolle des Menschen hat sich ja gerade durch das Christentum verändert. Und ist ein Thema, mit dem ihr euch auf eurem letzten Album auseinandergesetzt habt.
Unser letztes Album, „Seven Oracles“, hat den Anthropozentrismus zerrissen, die Idee, dass der Mensch dieser überaus wichtige Mittelpunkt der Welt ist. Dass wir über der Natur stehen und mehr inneren Wert haben als alles andere. Vieles von dieser aufgeblähten Sicht des menschlichen Wertes hat übrigens seinen Ursprung im westlichen Kontext des Christentums und wurde in der Aufklärung verschlüsselt.
Christliche Denker, die mit dem großartigen Gefühl aufwuchsen, dass Gott die Menschheit nach seinem Bilde geschaffen hat, um über den Rest der Welt zu herrschen, haben die Bereiche der modernen Wissenschaft, des Rechts und der Ethik geprägt. Vieles von dem, wie die Menschen heute die Welt verstehen, beruht auf dieser narzisstischen Perspektive.
Aber wenn es in „Seven Oracles“ darum ging, dass die Menschheit nicht von Natur aus besser ist als der Rest der Lebewesen auf diesem Planeten, dann ist der nächste Punkt, dass die Menschheit auch darin versagt hat, ein gutes Element dieses Planeten zu sein.

Die Idee, dass sich der Mensch die Welt untertan machen soll, hat sich ja im Verlauf weg von der Verantwortung für die Schöpfung hin zu einer Rechtfertigung für die rücksichtslose Ausbeutung entwickelt. Immer mehr Menschen werden sich dessen bewusst und stellen die Verantwortung wieder in den Mittelpunkt.
Aus einer nicht-menschlichen Perspektive sind wir das Schlimmste, was seit dem Massenaussterben passiert ist, das die Dinosaurier ausgelöscht hat. Und heute ein Mensch zu sein bedeutet, sich dieses Wissens bewusst zu sein und zu beginnen, zu sehen und zu verstehen, was wir sind, woher wir kommen und wohin wir gehen. Ich denke, viele Menschen erkennen das. Aber es gibt Menschen und Bewegungen und Ideologien, die die Gesellschaft im Moment dominieren und uns weiterhin unerbittlich auf diesen Weg treiben. Wir sind hilflos in der Abspaltung von unserer eigenen Welt. Dies ist einer der Gründe, warum sich so viele Menschen dem Black Metal zuwenden. Um sich zumindest der christlichen Hegemonie entgegenzustellen. Aber im weiteren Sinne ist das ganze System verrottet.

Ich denke, dass es hier nicht nur um die christlichen Kirchen und religiösen Lehren geht, sondern um die aktuellen Systeme, die egoistisch und kurzfristig nur auf ihren eigenen Vorteil bedacht sind.
Diese Systeme zu unterwandern und auf diese Weise zu zerstören: Das ist Gandr. Und wenn tausend oder hunderttausend Menschen das Lied anstimmen, den Sprechgesang aufnehmen, wird die Idee verstärkt. Die Kräfte werden verstärkt. Manchmal muss das Gift der Schlange Lokis Antlitz treffen. Manchmal brauchen wir das Erdbeben.

Vielen Dank für diesen aufschlussreichen Blick auf die Hintergründe von „Gandr“ und dem kommenden Album!

Sobald es Neuigkeiten zum kommenden Album von NEXION gibt, werdet ihr davon erfahren.

Doch jetzt erst einmal „Gandr“, von dem so oft die Rede war:

Hier möchte ich nur drei Dinge erwähnen, auf die ich mich schon sehr freue:

1. NEBALA – „Rites of Passages“ wird kommen

Jonas Lorentzen (ex-HEILUNG) und Kreativer hinter NEBALA, hatte für das zweite Album, das den Titel „Rites of Passages“ tragen wird, eine Kickstarter-Kampagne gestartet, die erfolgreich verlaufen ist. Also wird es in 2025 ein neues Album von NEBALA geben.

Rites of Passage“ entspringt einer Idee, die Jonas Lorentzen bereits vor „Lustuz La​þ​u Wō​þ​uz Alu“, dem ersten Album von NEBALA hatte. Im Mittelpunkt steht die Bedeutung von Übergängen und Meilensteinen im Verlauf des Lebens. Es geht auch darum, die Riten, die ehemals solche Übergänge begleiteten, nicht nur als Tradition aufzufassen, sondern als eine Form der Gestaltung, die uns in der modernen Hektik wieder einen Rhythmus gibt und uns mit anderen und der Natur verbindet.

Ein weiterer besonderer Faktor ist, dass Christopher Juul von HEILUNG zusammen mit Jonas Lorentzen das Album fertigstellen und es produzieren wird.

2. NEXION haben „Gandr“ veröffentlicht

Im November haben NEXION (Black Metal aus Island) den Song „Gandr“ veröffentlicht, der mich sofort begeistert hat. Er ist unglaublich intensiv und dynamisch.
‚Gandr‘ bezeichnet u.a. eine magische oder schicksalhafte Kraft, einen Zauber, um eine Transformation hervorzurufen, oder auch einen „Geisterwolf“ beschreibt. Im englischen, erzählenden Text gibt es Passagen auf Altnordisch, die ein Anruf sind. Diese Worte sind von einer Inschrift aus der späten Wikingerzeit inspiriert.Das Original, das verschiedene ‚Geister‘ aufzulisten scheint, soll ein Schutzzauber gegen sie gewesen sein.Es ist jedoch auch eine alte Form nordischer ‚Magie‘, Geister gegen seine Feinde zu wenden.Die Inschrift musste nur ein wenig geändert werden, um von der Abwehr diese Wesenheiten zu ihrer Anrufung zu werden. Und das haben NEXION in „Gandr“ getan.
Da mir der Song so gut gefällt, hoffe ich, dass in 2025 ein Album folgen wird.

3. WARDRUNA haben „Birna“ angekündigt

Sicher ist, dass WARDRUNA am 24. Januar 2025 das Album „Birna“ veröffentlichen werden.

Die Songs „Hertan“, „Himinndotter“ und „Birna“ gibt es bereits zu hören und mit eindrucksvollen Videos zu sehen.

Seit 2003 interpretieren WARDRUNA nordische Mythen, Mythologie und Aspekte des Animismus. Sie verwenden dabei traditionelle Instrumente und nutzen in den Texten sowohl Altnordisch als auch Norwegisch. Sie entnehmen ihre Texte nicht aus der nordischen mythologischen Dichtung, sondern schreiben eigene Texte.
Die bisherigen Alben sind wesentlich von der Kultur der mündlichen Überlieferung geprägt.
Sie stellen damit Bezüge zur Vergangenheit her, die auch in der Gegenwart Einfluss haben. Dabei geht es ihnen nicht darum, die Vergangenheit zu (re)zitieren, sondern um die Bedeutung dieser Elemente für die aktuelle Situation jedes Einzelnen.

In „Hertan“ geht es um den Herzschlag, den Rhythmus des Lebens, seine konkrete Bedeutung als Ursprung aller lebenserhaltenden Funktionen, aber auch um die abstrakte Bedeutung als Lenker unserer Wünsche, unserer Entscheidungen und unseres Handelns.
„Himinndotter“ ist der Ruf nach der himmlischen Tochter, der Schwester im Wald, die uns den Weg zeigen soll, zu dem, was wir waren und sind.
„Birna“ illustriert einen Dialog zwischen Mensch und Bär und veranschaulicht die verschiedenen Eigenschaften und Fähigkeiten, die wir Menschen im Laufe der Geschichte von diesen bedeutenden Totemtieren versucht haben zu übernehmen.

Seit ihrer Gründung interpretieren WARDRUNA nordische Mythen und Aspekte des Animismus. Mit dem kommenden Album scheinen sie sich noch mehr an animistischen Vorstellungen und Erfahrungen orientieren.

So, das war ‚mein‘ musikalisches 2024 mit Ausblick auf 2025.

Ich wünsche euch allen einen guten Übergang, alles Gute für die kommende Zeit und dass die Musik in allen Situationen ein guter Begleiter für euch ist!