Soulbound mit brachialem Beginn

Das Eröffnungsriff im Titelsong ist schon mal brachial. Der Industrial Metal im Stile Marilyn Mansons wird mit Klargesang im Refrain aber gekonnt aufgebrochen. „March March“ lässt rhythmisch den Titel Programm werden. Dazu treffen Samples auf Klargesang. Das ist eingängig und gut arrangiert. „Toxic“ geht in eine ähnliche Richtung, ist aber noch einen Ticken melodischer. Eine gute Portion NDH schimmert in „Fuck You“ durch. Nicht neu, nicht originell, aber gut gemacht. Danach gibt es mit „Undone“ erst einmal ein wenig Erholung. Eine ruhige Nummer mit einer guten Dynamik. Aber der Teufel holt uns schnell auf den Boden der Tatsachen oder der desillusionierten Realität zurück. „Devil“ ist wieder Industrial, wobei der Gesang mir persönlich hier stellenweise etwas zu eintönig ist. Ein krasser Gegensatz ist dann „The Beast“. Die ersten Sekunden lassen mich noch an Mittelalter denken und dann wird es zu einem Alternative Song.

Soulbound

„Crash And Burn“ macht dann aber wieder wie gewohnt weiter, ist aber der Song der bisher am wenigsten gefällt. Ohne, dass ich das an einem besonderen Punkt festmachen könnte. Das ist bei „Tic Toc“ wieder anders. Das geht deutlich in Richtung Oomph! und das ist wahrlich keine schlechte Referenz. „Alive“ das ihr unten im Video sehen könnt, kombiniert einen stampfenden Beat mit kontrastierenden, optimistisch klingenden Gesangsparts. Dann folgt mit „Sucker’s Place“ ein balladesker Song mit einem beunruhigendem Unterton. „Fire It Up“ ist ein Standard Melodic Instustrial Stück, das mir jetzt nicht so im Ohr hängenbleibt. Der Song zum Abschluss nennt sich „Unleashed Aporia“ und nimmt nach einem kurzen Intro ordentlich Fahrt auf und macht nochmal richtig Spaß.

Soulbound können süchtig machen

Bevor ich zu einer abschließenden Bewertung von „Addicted To Hell“ komme, möchte ich noch darauf hinweisen dass die Erstauflage als Doppel-CD kommt. Da wären dann noch Akustikversionen, Remixes und Coversongs dabei. Aber das braucht es nicht um für mich eine Kaufempfehlung auszusprechen. Soulbound überzeugen mich auf ganzer Linie mit zwei kleinen Ausnahmen („Crash And Burn“ und „Fire It UP“). Was die Bielefelder auf dem Album abliefern ist aller Ehren wert. Zwar weder neu noch originell, aber dafür fett produziert und einfach gut. Wer sich selber in der Schnittmenge Industrial, Gothic, Dark Metal oder Neuer Deutscher Härte verordnet liegt mit „Addicted To Hell“ goldrichtig und hat neuen Stoff für seine musikalische Sucht.

Soulbound – Line-Up und Kontakt

Johnny Stecker – Gesang
Felix Klemisch – Gitarre
Johnny Ramirez – Gitarre
Patrick Winzler – Synthies
Jonas Langer – Bass
Mario Krause – Schlagzeug

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Die Kreatur – von NDH bis Schlager

Das Eröffnungsriff von „Die Kreatur“ lässt mich im ersten Moment an „Straight To Hell“ von Rage denken. Der Moment ist aber schnell vorbei und der Song mausert sich zu einem herrlich überdrehten Stück Neuer Deutscher Härte mit ruhigen Momenten. Plakativ-düster ist der Text zu „Kälter als der Tod“. Dazu eine morbide Grundstimmung und zwei Sänger in Topform und fertig ist ein guter Song, den ihr euch am besten gleich unten im Video zu Gemüte führt. Den Spaß den Dero und Chris zusammen hatten, kommt sehr deutlich in „Unzertrennlich“ raus. Ein treibendes Keyboard und darüber der wechselnde Gesang und so ist gute Laune quasi garantiert. „Durch die Nacht“ hat mich doch ein wenig irritiert. Beim ersten flüchtigen Hören klang das nach irgendeinem Schlagersong auf einem schlechten Radiosender. Und auch beim zweiten Hören klang das nicht arg anders. Einzig die Stimmen, reißen den Song noch heraus. „Zwei 100 %“ hat auch so einen Dancefloor Beat, gewinnt aber an Härte und hat wieder so eine überdrehte-selbstironische Stimmung, die mir gut gefällt.

Die Kreatur kann auch ernst

Seemannsstimmung und Hafenbar kommen mir bei „Schlafes Braut“ in den Sinn. Etwas Trauriges zum Schunkeln und getragen von der Stimmgewalt der beiden Sänger. Abrupt und heftig kommt dann der „Untergang“ und das ist ein Stück, das man eigentlich so erwartet hatte. Wild und in der NDH verwurzelt. Passend zum Titel kommt „MenschMaschine“ sehr elektronisch rockig rüber, gefällt mir aber ganz gut. „Was mir am Wichtigsten ist“ bricht zum ersten Mal so richtig mit dem wir haben Spaß zusammen Faktor und beschäftigt sich textlich mit Drogensucht und Gefühlen. „Benutz Mich“ ist ein schöner Mix aus reiner Neuer Deutscher Härte und Metal Elementen. Wobei der Text stellenweise unauffällig grenzwertig ist. „Glück Auf“ ist wieder so ein Schunkelsong, den ich bei dieses Kollaboration nicht erwartet hätte. Und auch wenn ich mich wiederhole… Ohne die tollen Stimmen wäre auch dieser Song nicht toll. Dafür knallt es am Schluss mit „Gott Verdammt“ wieder richtig und hier passen auch Kirchenorgel und Chor am Ende richtig gut. Der Vollständigkeit halber will ich noch erwähnen, dass es je nach Version noch drei Bonustracks gibt. Eine Coverversion von „Goldener Reiter“ (ist okay) und Remixes von „Die Kreatur“ (Faderhead) und „Kälter als der Tod“ (Solar Flake). Als Bonus okay, aber ich persönlich bin nicht so der Freund von Remixes.

Die Kreatur bleibt ein wenig zwiespältig

Nach langem und intensiven Hören hinterlässt Die Kreatur einen etwas zwiespältigen Eindruck bei mir. „Panoptikum“ ist ein gutes Album, was aber vor allem an Chris Harms und Dero Goi liegt. Die beiden drücken mit ihren Stimmen und ihrem Charisma den Stempel auf. Und das ist gut so. Denn musikalisch ist es mir manchmal zu wenig um aus der Masse herauszustechen. Vielleicht waren aber auch meine Erwartungen zu hoch. Subjektiv betrachtet hatte ich mir mehr versprochen. Objektiv betrachtet hat Die Kreatur in Gestalt ihrer beiden Protagonisten mit „Panoptikum“ ein Album erschaffen das zwischen Gothic und Neuer Deutscher Härte changiert und auch mal Richtung Schlager schielt und von der Präsenz und dem Zusammenspiel der beiden Frontmänner lebt und daraus seine Stärke bezieht. Mein kurzes und persönliches Fazit lautet daher gut mit viel Potential nach oben.

Die Kreatur – Tourdates und Kontakt

Eigentlich hätten hier jetzt auch noch die Tourdates stehen sollen. Aber mittlerweile ist diese ersatzlos gecancelt. Zum einem aufgrund der immer noch aktuellen Unsicherheit und darüber hinaus sind dann beide zu sehr mit Oomph! und Lord Of The Lost eingespannt. Mehr zur Kreatur erfahrt ihr auf der Homepage oder bei Facebook. Wer wissen will ob vielleicht doch irgendwann eine Tour wirklich stattfindet und was darüber hinaus noch in der Metalwelt passiert, abonniert am besten unseren kostenlosen Newsletter oder folgt uns bei Facebook. So bleibt ihr über alles vom Underground bis hin zu den Großen immer auf dem Laufenden. Wer gerne Bilder guckt, ist bei Instagram richtig und unser YouTube Channel bietet euch neben Interviews und Unboxings auch ein paar Dokumentationen.

Original Vinyl Classics – die Aufmachung und die ersten Scheiben

Neues Künstler-orientiertes Design macht aus den Wiederveröffentlichungen „ganz neue Werke“, steigert die Wertigkeit ebenso wie die neu bearbeiteten Überspielungen und bietet gleichzeitig mit den aufklappbaren Gatefold-Innenseiten großflächig die bekannte Originaloptik. Das Ganze kommt jeweils als Doppel-LP und enthält somit immer zwei Original-Alben. Eine gelungene Kombination für alle Musikliebhaber von heute. Und jetzt die Auflistung der ersten elf Künstler. Da sollte doch für fast jeden Geschmack was dabei sein:

• Nina Hagen: „Nina Hagen Band“ (1978) und „Unbehagen“ (1979)
• Spliff: „85555“ (Frühjahr 1982) und „Herzlichen Glückwunsch“ (Herbst 1982)
• Falco: „Junge Roemer“ (1984) und „Falco 3“ (1985)
• Guano Apes: „Don’t Give Me Names“ (2000) und „Walking On a Thin Line“ (2003)
• Oomph: „Wahrheit oder Pflicht“ (2004) und „GlaubeLiebeTod“ (2006)
• Witt: „Bayreuth Eins“ (1998) und „Bayreuth Zwei“ (2000)
• Selig: „Selig“ (1994) und „Hier“ (1995)
• Running Wild: „The Rivalry“ (1998) und „Victory“ (2000)
• Apocalyptica: „Worlds Collide“ (2007) und „7th Symphony“ (2010)
• FAR Corporation: „Division One“ (1985) und „Solitude“ (1994)
• Lake: „Lake“ (1976) und „Lake II“ (1978)

Wir von metal-heads.de werden versuchen euch eine oder mehrere der Scheiben näher zu präsentieren. Wenn ihr das nicht verpassen wollt, abonniert ihr am besten unseren kostenlosen Newsletter oder folgt uns bei Facebook. Dann verpasst ihr garantiert nichts. Eine Auswahl unserer besten Bilder findet ihr auf Instagram und in unserem YouTube Channel gibt es neben vielen Interviews auch ein paar Unboxing Videos. Schaut mal rein!

Subway To Sally mit einem furiosen Start

Der Opener „Island“ hat mich richtig von den Socken gehauen. Herrlich böse Gast-Vocals von Chris Harms veredeln diesen Kracher, der gekonnt den immer mehr herrschenden Eskapismus aufs Korn nimmt. Musikalisch wie textlich ein Volltreffer! Zum zweiten Song „Imperator Rex Graecorum“ wurde ein tolles Video produziert und ich kann mir vorstellen, dass der Song mit den schönen Mitsingchören live ein Volltreffer wird. Danach folgt das bereits bekannte „Königin der Käfer“, das mich an alte Subway To Sally Glanztaten erinnert. Mann, was für ein starkes Eröffnungstrio! Aber Subway To Sally ruhen sich darauf nicht aus, sondern schieben mit „Messias“ einen Song nach, der verdammt modern klingt und trotzdem unverkennbar Subway To Sally ist. Das hätte ich so nicht erwartet und dazu wieder ein guter, konsumkritischer Text, bisher bin ich begeistert.

Subway To Sally können auch leise

„Die Engel Steigen Auf“ ist dann das erste Mal ein Song, wie ich ihn erwartet hätte und bringt doch kleine versteckte Neuerungen. Das folgende, kurze „Anna’s Theme“ ist eine soundtrackartige Überleitung zu „Am Tiefen See“ mit Syrah und gefällt mir richtig gut. Das Tempo wird rausgenommen, aber so wird neue Spannung geschaffen. Grandios und virtuos gemacht. Zu sagen „Am Tiefen See“ ist eine Ballade in der Tradition von beispielsweise „Die Rose Im Wasser“ wird dem nicht gerecht. Dafür gibt es zu viel zu entdecken und überhaupt sind die modernen, elektronischen Elemente so geschickt platziert, das man sie fast überhören kann. Was aber nur zeigt, wie organisch sie eingefügt sind. Doch genug der Besinnlichkeit. Melodisch aber auch bitterböse schallt „Selbstbetrug“ aus den Boxen und Dero von Oomph! ist genau der passende Gastsänger für diesen zum Nachdenken anregenden Song.

Subway To Sally lassen nicht nach

„Bis Die Welt Auseinanderbricht“ setzt das Bissige fort und ist wieder ein Paradebeispiel dafür wie gut Subway To Sally im Hier und Jetzt angekommen sind, ohne dabei ihre traditionellen Wurzeln zu verleugnen. „Alles Was Das Herz Will“ eröffnet ein starkes Abschlusstrio und ist ein richtiger Headbanger. Danach kommen harte Gitarrenriffs zum Beginn von „Aufgewacht“ und wie schon der Albumtitel ist dies ein richtiger Weckruf. Es ist Zeit zu leben! „Ausgeträumt“ ist eine tolle Synthese aus alten Subway To Sally mit elektronischen Einflüssen. Tolle Melodien verschmelzen mit harten Elementen. Als Bonus gibt es dann noch „HEY! featuring Subway To Sally-Fanchor“. Das kann ich mir auch gut zum gemeinsamen Abschluss eines Konzertes vorstellen.

Subway To Sally – einfach beeindruckend gut

Wie eingangs erwähnt, hatte ich Subway To Sally ein wenig aus den Augen und Ohren verloren. Die hohe Erwartungshaltung die „Königin Der Käfer“ bei mir geweckt hatte, haben Subway To Sally nicht nur erfüllt, sondern bei weitem übertroffen. Es ist kein einziger schwacher Song auf dem Album drauf und es gibt selbst nach Dutzenden Durchläufen immer noch etwas zu entdecken. Die Band schafft es nicht nur ihrer Wurzeln und Herkunft mit elektronischen Sounds so zu vermischen, dass es vollkommen organisch klingt. Nein, sie haben auch Zitate und Hommagen an die Wurzeln des Rock und Heavy Metal eingebaut. Hört mal genau hin. Dazu noch bissige und kritische Texte, was will man mehr? Eben! Subway To Sally haben mit „HEY!“ für mich schon jetzt eines der Alben des Jahres abgeliefert. Und auch den Ruf einer Mittelalter Rock-Band sollten sie spätestens mit diesem Album abgelegt haben. „HEY!“ ist einfach ein Rockalbum auf der Höhe der Zeit und ein absoluter Pflichtkauf. Ich freue mich schon darauf Subway To Sally auf der anstehenden Tour zu sehen und die neuen Songs auch live zu hören.

Subway To Sally – Kontakt und Tourdaten

Mehr zu Subway To Sally findet ihr auf der Homepage oder bei Facebook. Wer den Konzertbericht oder andere News und Reviews nicht verpassen will, abonniert am besten unseren kostenlosen Newsletter oder folgt uns bei Facebook. Die Band gibt es live in den folgenden Städten zu erleben:

28.03.2019 Frankfurt – Batschkapp
29.03.2019 Köln – Essigfabrik
30.03.2019 Hannover – Pavillion
04.04.2019 Nürnberg – Hirsch
05.04.2019 München – Backstage
06.04.2019 Leipzig –  Anker
07.04.2019 Saarbrücken – Garage
11.04.2019 Berlin – Huxleys
12.04.2019 Hamburg – Markthalle
13.04.2019 Erfurt – Gewerkschaftshaus

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Im Sommer 2016 ist es soweit. Genauer gesagt am 13. & 14.08.2016. Dann steigt auf dem Flughafen in Hildesheim einmal mehr das seit vielen Jahren etablierte Event: das M´ERA LUNA FESTIVAL.

Erste große Namen bestätigt: THE SISTERS OF MERCY, IN EXTREMO, WITHIN TEMPTATION

Die Veranstalter haben jetzt eine erste Reihe von Bands bestätigt, die im kommenden August die Bühnen entern werden. Es sind bereits ein paar große Namen dabei. So haben u.a. THE SISTERS OF MERCY, WITHIN TEMPTATION, IN EXTREMO und APOCALYPTICA ihr Kommen zugesagt. Daneben sind schon einige weitere Acts veröffentlicht worden.

Weitere Acts beim M´ERA LUNA 2016: u.a. OOMPH!, LACRIMAS PROFUNDERE, LETZTE INSTANZ

So sind z.B. OOMPH!, LACRIMAS PROFUNDERE, LETZTE INSTANZ, COMBICHRIST und ZEROMANCER vertreten.

Düstere Töne, elektronisch orientierte Beats, mal mehr heavy, mal eher melancholisch. Das Spektrum der auftretenden Künstler ist vielseitig und sollte den Festivalbesuchern ein abwechslungsreiches Programm liefern.

Tickets kosten unter 100,-

Die Tickets für das M´ERA LUNA 2016 bekommt ihr für 99,- (inkl. Müllpfand). Alle weiteren Infos zum Event, den Bands, dem Ticketkauf und den Campingmodalitäten erfahrt ihr auf der Homepage des Festivals:

www.meraluna.de

Tickets gibt es…in einer Stunde!!! Und falls ihr euch nach den ersten großen Namen wie BLACK SABBATH und IRON MAIDEN als bereits bekannte Headliner noch nicht entscheiden konntet, gibt es hier einige schlagkräftige Argumente.

Zahlreiche in den letzten Jahren angesagte Formationen wie VOLBEAT, TRIVIUM oder DELAIN sind ebenso an Board wie Acts mit Jahrzehnten an Metal-Geschichte auf dem Buckel wie OVERKILL, TESTAMENT oder TWISTED SISTER.

Musikalische Abwechslung ist garantiert

Ein abwechslungsreiches Programm ist geboten und – wie gesagt – heute um 10:00 Uhr beginnt der Vorverkauf für das Spektakel.

Das GRASPOP METAL MEETING hat sich was die Umsetzung und die Größe angeht echt zu einer festen Institution im ansonsten im Raum Benelux eher dünner werdenden Festivalzirkus gemausert. 3 Bühnen, eine Metal-Kirmes „für Große“ und und und…

Modern oder eher traditionell!? Beim GRASPOP METAL MEETING 2016 bekommt ihr Beides…

Wer Bands wie MOONSPELL, BULLET FOR MY VALENTINE, KING DIAMOND und BORKNAGAR sehen möchte und noch viele weitere der in den kommenden Wochen zu erwartenden Bestätigungen, der sollte eher mal zügig zugreifen, denn der Run auf die Tickets sollte nach der großartigen Jubiläumsveranstaltung in diesem Jahr groß sein…sonst gibt es nachher Tränen…das will doch keiner!

Checkt hier den nächsten Trailer aus (ich finde ja, man gibt sich da echt Mühe mit der Animation etc.):

Natürlich halten wir euch auf dem Laufenden, ansonsten bekommt ihr alle Infos auch hier:

www.graspop.be