Da der Doc und ich schon eine Weile nicht mehr gemeinsam auf einem Konzert unterwegs waren, haben wir den Gig von LACUNA COIL in Nijmegen genutzt, vorher etwas essen zu gehen.

Die Wahl fiel auf ein türkisches Restaurant in der Nähe des Doornroosje Clubs, wo wir in einem sehr gediegenen, modernen Ambiente neben einigen tollen Vorspeisen jeder ein reichhaltiges Adana Kebap genossen haben. Danke an das Team vom Restaurant Mira, zehn Gehminuten vom Venue entfernt.

Sunny State-Botschafter

Und da wir gerade so schön schamlos Werbung machen, können wir auch gleich auf die Vorband NONPOINT zu sprechen kommen, die nach dem Dinner die zweite Überraschung des Abends waren. Zu unserer Schande ist der Nu Metal-/Crossover-Fünfer aus Fort Lauderdale in Florida beim Doc und mir bislang komplett vom Schirm gewesen. Dabei sind die Herren um die Urmitglieder Elias Soriano am Mikro und Robb Rivera am spärlichen Schlagzeug seit 1997 mit beachtlichen zehn Alben am Start.

Stilistische Besonderheit von NONPOINT ist das Set Up des Schlagzeugs. Seit den Anfangstagen steht es selbst bei Headlinershows in die Bühnenmitte vorgerückt und um 90 Grad gedreht. So zeigt sich Robb stets von seiner besten Seite…

Das 50minütige Set reichte für nicht weniger als elf Songs aus sieben ihrer Alben. Für beide Bands ist am Bühnenrand eine Art Laufsteg aufgebaut, der knapp über die obere Kante der Monitorboxen ragt und etwa 80 Zentimeter tief ist. Mit einiger Akrobatik nutzt besonders Sänger Elias das Möbel. Der Opener „Breaking Skin“ ist daher der erfolgreiche Versuch, auch das Publikum zu „knacken“ und zum Mitmachen zu animieren. Dazu lassen sich die Zuschauer im ausverkauften Doornroosje nicht erst zweimal auffordern und die Party nimmt ihren intensiven Lauf.

Ferrari Daytona Spyder…

Was dem Doc und mir auch nicht bewusst war, ist die Tatsache, dass NONPOINT anno 2006 mit einen Song auf dem Soundtrack des „Miami Vice“-Films mit Jamie Foxx und Colin Farrell vertreten waren. Ihre Version von „In The Air Tonight“ von Phil Collins stammt vom 2004er Album „Recoil“ und läutete das letzte Drittel des Sets ein.

Definitive Wiederholung. Wort!

Zumindest ich habe nach dem Gig für mich beschlossen, in Zukunft nach weiteren Auftritten von NONPOINT im Sendegebiet Ausschau zu halten, denn der Unterhaltungswert und die abwechslungsreiche Performance sind einen Besuch sicher wert.

LACUNA COIL sind noch einmal ein paar Jahre länger im Rockzirkus unterwegs als ihre derzeitige Vorband. 30 Jahre waren es letztes Jahr, davon 27 unter dem Zeichen der „leeren Spirale“.

Not a Puppet on a String…

Das Bühnenoutfit ist Teil des Gesamtkonzepts der Mailänder Metalveteranen. Für diese Tour hat sich Sängerin Christina Scabbia in der Farbkombi Schwarz/Pink einen puppenhaften Tüllrock mit – soweit ich das beurteilen kann – wirklich enger Korsage schneidern lassen.

Nicht weniger als acht der elf Songs des im Februar erschienenen neuen Album „Sleepless Empire“ kommen im Laufe des Abens zum Zuge. Nach einer Referenz an das Vorgängerwerk „Black Anima“ mit „Layers of Time“ und „Reckless“ findet Christina Zeit, die bereits völlig begeisterte Menge vor der Bühne und auf dem umlaufenden Balkon zu begrüßen.

Zuviel des Guten

Dann kündigt sie „Hosting the Shadow“ an, einen Song, den Christina, wie sie ausführt, mit LAMB OF GOD-Sänger Randy Blythe als Gastmusiker eingesungen habe. In der bewusst gesetzten Kunstpause hält die komplette Halle den Atem an in Erwartung, was als nächstes kommt. Aber zu Christinas Bedauern und unter dem Seufzen der Menge muss sie auf Andrea Ferro als bewährte männliche Gesangsstimme verweisen. Das hält im Folgenden jedoch niemanden ab, voll mitzugehen.

Der Abend setzt sich fort als gekonnte Mischung aus den brandneuen Tracks und jeweils zwei Songs aus fünf Alben. Hier zeigt sich die Klasse im Songwriting von LACUNA COIL. Ihnen ist es immer wieder gelungen, für sich betrachtet eigenständige und weiterentwickelte Longplayer zu veröffentlichen, die sich aber dennoch in einem eigenen Sounduniversum so wie heute Abend prima vertragen und ein rundes musikalisches Erlebnis abgeben.

Wir von metal-heads.de sind deshalb absolut fein damit, wenn LACUNA COIL ab jetzt die nächsten 30 Jahre Bandgeschichte angehen.

Hier kommt die Fotostrecke zu NONPOINT:

Und dann die Bilderserie zum Headliner LACUNA COIL:

Die Setlist des Abends von LACUNA COIL:

Layers of Time

Reckless

Hosting the Shadow

Kill the Light

Die & Rise

Spellbound

In the Mean Time

Intoxicated

Downfall

Heaven’s a Lie XX

In Nomine Patris

Blood, Tears, Dust

Gravity

Oxygen

Nothing Stands in Our Way

Encore:

The Siege

I Wish You Were Dead

Swamped XX

Never Dawn

Larkin Poe und ihre verwandten Geister

Zu Anfang zitieren Larkin Poe den legendären Robert Johnson mit „Hellhound On My Trail“. Das ist nicht überraschend und passt wie die Faust aufs Auge. Was aus „Fly Away“ von Lenny Kravitz geworden ist, hat mich aber echt überrascht. Reduziert und total verbluest bekommt der Song eine ganz neue Note. „Rockin‘ In The Free World“ von Neil Young wird genauso angegangen und bekommt in dieser Version einen ganz anderen Unterton und passt perfekt in das Pandemiejahr. Es folgt mein erstes Highlight: „(You’re The Devil) In Disguise“ von Elvis Presley. Ein Song den ich im Original total mag und der hier ein dermaßen neues Gewand bekommt, dass es mich einfach umhaut. Das ist wahre Kunst einen Song solcherart zu covern. Und Larkin Poe setzen noch einen drauf. Obiges „In The Air Tonight“ von Phil Collins, das wohl alle die Ü40 sind aus ihrer Jugend kennen und vielleicht nicht mehr hören können, bezaubert mich in dieser spärlichen Southern Blues Version.

Larkin Poe von der Vergangenheit in die Gegenwart

Über fünfzig Jahre ist es her, dass The Moody Blues uns mit „Nights In White Satin“ einen Evergreen bescherten. Die Version von Larkin Poe ist mindestens ebenso bezaubernd. Noch weiter zurück in der Musikgeschichte geht es mit „Who Do You Love“ von Bo Diddley. Aus dem Rock And Roll des Originals wird hier eine Southern Variante. Und zack geht es in die Gegenwart mit „Take What You Want From Me“ von Post Malone. Im Original nicht so meins und diesmal auch hier nicht so meins. Aber ihr könnt euch ja unten im Video selber noch ein Bild machen. In heimischen Gefilden wildern Larkin Poe dann wieder mit „Ramblin‘ Man“ von den Allman Brothers. Gewohnte Kost und gewohnt gut. Gleiches gilt für „Bell Bottom Blues“ von Derek & The Dominoes (Eric Clapton). Guter Song und eine gute Leistung, aber keine Coverversion die mich umhaut. Zum Abschluss wird noch Sir Elton John mit seinem „Crocodile Rock“ gecovert. Nette Unterhaltung ebenso wie die Ursprungsversion, wenn auch leider nicht mehr.

Larkin Poe mit ein paar echten Perlen

Coveralben oder Coverversionen sind so eine Sache… Die einen lieben es und die anderen lassen nichts auf das Original kommen. Ich persönlich mag es, wenn das Original eine völlig neue künstlerische Wertung bekommt. Das ist zum Beispiel Nevermore mit „The Sound Of Silence“ gelungen, während ich die Version von Disturbed belanglos finde. Larkin Poe reihe ich mit „Kindred Spirits“ hier in einer Reihe mit Nevermore ein. Für alle die wissen, wie sehr ich Nevermore verehre ein wahnsinnig großes Kompliment. Wie Rebecca und Megan mit Slide Gitarren und Lap Steel Elvis und Phil Collins ihren eigenen Stempel aufdrücken ist großes Kino! Auch wenn nicht alle Songs auf der Platte dieses Niveau erreichen, bin ich dennoch begeistert. Gerne mehr davon und wie Fans vielleicht wissen, gibt es auf dem YouTube Channel von Larkin Poe noch mehr Cover Songs. Also ist die Hoffnung auf eine Fortsetzung nicht unberechtigt.

In eigener Sache

Mehr zu Larkin Poe findet ihr auf der Homepage oder bei Facebook. Wenn ihr noch mehr Reviews oder andere News nicht verpassen wollte, abonniert am besten unseren kostenlosen Newsletter. Oder ihr folgt uns bei Facebook. Bilder für nostalgische Rückblicke gibt es wie immer bei Instagram. Wer Unterhaltung im Home Office oder für die kommende Adventszeit sucht, kann ja mal einen Blick in unseren YouTube Channel werfen.

Mit diesen Worten beginnt eine der wohl coolsten Serien der 1980’er Jahre. Wer träumte nicht davon mit einem schwarzen Trans Am freihändig über den Highway zu brettern, und das mehr als 30 Jahre bevor Tesla seine selbstfahrenden Autos auf uns losließ.

Das Wunder von Berlin

Michael Night war doch der Traum aller Frauen, wie er so lässig mit seiner schwarzen Lederjacke daherkam. Und was haben sich die Mädels gefreut, als er ein paar Jahre später dann nur mit roter Bade-Short bekleidet in Zeitlupe über den Strand hüpfte (bei uns erst ein Jahr später um zeitlich mal genau zu sein). Im selben Jahr gelang ihm dann auch noch das Wunder von Berlin – der Mauerfall.

The Hoff und die Kontaktsperre

Über wen ich hier grade schreibe ist mittlerweile jedem klar: The Hoff! Keine Angst, der junge Mann macht jetzt keinen Heavy Metal, das übernehmen bei uns zum Glück die Profis. In diesem Fall sind es die Berliner Thunder And Lightning, die uns mit ihrer Version von Looking For Freedom den Tag retten.

Die Band hat zu dem Song auch einen aktuellen Bezug parat:

Die Kontaktsperre verleiht dem Titel dabei schon wieder eine ganz neue Bedeutung, denn ganz Deutschland sehnt auch in diesen Tagen der „Freiheit“ entgegen. Hoffen wir das es bald überstanden ist.“

So und jetzt hört und seht ihr Looking For Freedom! Party on!

Von Fans. aber nicht nur für Fans

Die Idee zu dem Cover kam aber nicht von der Band selber, sondern von deren Fans. Diese konnten bei der Aktion Coversongwunschliste ihre Lieblinge einsenden und hoffen, dass diese dann von der Band ausgewählt werden.

Neben Looking For Freedom haben es noch weitere 9 Songs auf die fertige Liste geschafft:

• Feeling Good von Michael Buble
• Touch Me von Samatha Fox
• I Don’t Care Anymore von Phil Collins
• Grenade von Bruno Mars
• Listen To The Voices von Labi Siffre
• Girls Just Want To Have Fun von Cyndi Lauper
• Hungry Eyes von Eric Camen
• The Rock von Harry Chapin
• Chain Lightnin von 38 Special

Thunder And Lightning – viel mehr als eine Coverband

Dass es sich hierbei um eine richtig gute Aktion handelt, sollte jedem klar sein. Wer Thunder And Lightning noch nicht kennt, findet jetzt den perfekten Grund sich mal näher mit der Band zu befassen. Und nein, es ist keine Coverband!

Die fünf Berliner haben mittlerweile ihr fünftes Album Demonicom auf dem Markt und waren auch schon Support für Pro Pain, Grave Digger, Tygers Of Pan Tang und Uli Jon Roth.

Ich meinerseits werde mich mal weiter mit dem Powermetal aus Berlin beschäftigen, denn ich muss gestehen, dass ich Thunder And Lightning bisher nicht kannte. Aber das ändert sich jetzt, versprochen!

Übrigens sind alle Cover Songs als Videos auf der Homepage von Thunder And Lightning zu finden. Auf Spotify finden sich mittlerweile auch schon einige Songs; auf ein Album werden wir wohl noch warten müssen. Obwohl eine Compilation mit allen Covern nicht schlecht wäre.

In eigener Sache

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Ray Wilson – Der letzte Frontmann von Genesis

Vor zwanzig Jahren sang und co-komponierte der ehemalige Stiltskin-Frontmann und Nachfolger von Phil Collins bei Genesis – Ray Wilson – das letzte Studio-Album „Calling All Stations“ unter der Führung von Tony Banks und Mike Rutherford. Das Werk erreichte in Deutschland und England Position 2 der Albumcharts und wurde mit einer 46-Dates-Europatour supportet, darunter Headliner-Shows bei Rock am Ring und Rock im Park.

Songs von Genesis, Collins, Gabriel und Wilson

„Time And Distance“ ist u.a. eine Hommage an jene Zeit. Disc 1 enthält diverse Genesis und Phil Collins-Classics sowie eine fantastische Interpretation von Peter Gabriels „In Your Eyes“. Der Titel erschien 1986 auf Gabriels Mega-Seller „So“.  Disc 2 verkörpert eine Reise durch Wilsons Solokarriere und gibt einen intimen Einblick in die Welt des Ausnahmekünstlers. Ray wurde bei diesen Gigs von einer neunköpfigen Band begleitet, was die Songs in ganz neuem Glanz erstrahlen lässt. Der ultimative Stiltskin-Klassiker „Inside“ befindet sich leider nicht auf dem Album.

Cover und Tracklist zu „Time And Distance“:

Tracklist – CD 1:

01. Calling All Stations
02. The Dividing Line
03. Home By The Sea
04. Carpet Crawlers
05. Entangled
06. Ripples
07. Follow You Follow Me
08. Not About Us
09. In Your Eyes
10. Another Day In Paradise
11. Another Cup Of Coffee
12. Mama
13. Congo

Tracklist – CD 2:

01. Alone
02. Propaganda Man
03. Calvin And Hobbes
04. Take It Slow
05. Ought To Be Resting
06. Old Book On The Shelf
07. Song For A Friend
08. Not Long Till Springtime
09. Another Day
10. Makes Me Think Of Home
11. Bless Me
12. First Day Of Change

Wer eine von Ray Wilson signierte Version des neuen Live-Doppel-Albums erwerben möchte, wendet sich am besten direkt an die Homepage des schottischen Sängers. Den Link findet ihr hier.

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Der ehemalige Genesis-Frontmann Ray Wilson veröffentlicht sein sechstes Studio-Album „Makes Me Think Of Home“ am 7.10.2016. Das Werk ist, wie nicht anders zu erwarten, eine Mischung aus Pop, Rock und Progressive, mit dem Wilson seiner Linie treu bleibt.

Markanter Sänger mit grandioser Bandhistorie

Ray Wilson schwang die Stimmbänder wie o.g. bei keinen geringeren als Genesis und bei Stiltskin. Letztere kennt man sicherlich noch durch ihren Welthit „Inside„, welcher der Titelsong einer prägnanten Levi’s Werbung war.

Erstere sind aus der Geschichte progressiver Rockmusik nicht mehr wegzudenken! Und genau hier, bei Genesis, sprang Wilson für den damals ausgestiegenen Phil Collins ein und begeisterte die Fans!

Bilder sagen mehr als 1000 Worte

Das Video zum Song „Amen to That“ stellt Rays Schauspielfähigkeiten in den Vordergrund, übernahm er in der aufwändigen Produktion mit einwöchigem Dreh doch gleich mehrere Rollen. Ray spielt eine Reihe schräger Charaktere mit teils ungewöhnlichen Berufen: von Hippie bis Friseur über Bauarbeiter via Monteur zum Hundeausführer oder der Drag Queen.

„Amen To That“ ist ohne Zweifel das bis dato beste Video in Rays Karriere, denn es macht den eingängigen Song absolut unvergesslich.

Oh Heimat wie vermiss ik dir

Im Titeltrack ´Makes Me Think Of Home´ schaut Ray zurück auf sein Leben in Schottland – seine Heimat, die er verließ, nachdem er sich in eine polnische Tänzerin verliebte und vor acht Jahren nach Posen zog.

Live eine Macht

Als außergewöhnlicher Live-Performer beglückte der Sänger vor gar nicht allzulanger Zeit die wunderschöne Heimatstadt der metal-heads.de. Was soll man sagen – Ray hat sich seine erfolgreiche Solo-Karriere auf die harte Tour verdient und weiß das Publikum immer zu überzeugen! Wenn er „mal wieder“ Gänsehaut beim Zuschauer erzeugt und zwischen balladesken und progressiven Klängen mixt, als wäre es das Leichteste der Welt, dann wird klar, dass hier ein absoluter Profi und Herzblutmusiker am Werke ist!

Das neue Album sollte man sich in jedem Fall zulegen – Musik die weibliche und männliche Hörer gleichermaßen begeistert.

www.raywilson.net
www.facebook.com/raywilsonofficial

Steve Hackett – Der Virtuose von Genesis

Im Zeitraum von 1970 bis 1977 war Steve Hackett Gitarrist der Band Genesis und wegweisend für den damaligen Sound der Gruppe verantwortlich. Im Jahre 1975 veröffentlichte er als erstes Mitglied von Genesis ein Soloalbum. Zwei Jahre später verließ der virtuose Musiker die Band und etablierte sich in den letzten vier Dekaden als Musikikone seines Genres. Die Veröffentlichungen aus der Charisma-Phase sind für viele Fans die absoluten Höhepunkte seines Schaffens.

Neue Mixe und Bonustracks

Die drei Alben bieten jeweils auf der ersten CD neben dem digital aufpolierten Original noch zusätzliches Bonusmaterial. Steven Wilson hat „Please Don’t Touch“und „Spectral Mornings“ von den Original-Multitrack-Bändern noch einmal neu im 5.1 Surround Sound abgemischt. Zudem produzierte er von diesen beiden Longplayern einen neuen Stereo-Mix. Das Album „Defector“ enthält unter anderem auf CD 2 Steve Hacketts Auftritt beim Reading Festival 1980.

„Auf ‚Please Don’t Touch‘ war meine Solokarriere endlich in vollem Gange„, erinnert sich Hackett. „Die Ideen waren wirklich gut und die Leute, die sie umsetzten, waren absolut fantastisch – das war eine Offenbarung für mich. Ich wollte auf dieser Platte unsichtbar sein und sah mich mehr als eine Art Katalysator. Jeder Track war wie ein Auszug von einem Sampler. Unterschiedliche Teams und unterschiedliche Stile – diese genreübergreifende Arbeitsweise begleitet mich bis heute. So ist es auch kein Zufall, dass Steve Wilson anbot, das Material in 5.1 Surround Sound zu remixen. ‘Please Don’t Touch’ hatte ihn als junger Teenager inspiriert.“

Seine Erinnerungen an „Spectral Mornings“ gibt Steve so wieder: „Plötzlich hatten wir eine tolle Liveband für Tourneen; allesamt unglaubliche Musiker und Sänger. Ich war nicht mehr allein. Einen großen Teil von ‚Spectral Mornings‘ hatte ich schon live getestet. Das Publikum war so heiß darauf, wie ich es mir in meinen kühnsten Träumen nicht hätte vorstellen können. Und auch hier war es die Kombination aus klassisch ausgebildeten Musikern und Autodidakten, die bei diesen Songs das gewisse Etwas ausmachte.“

Und über die „Defector“-Zeit sagt er: „Nach der Flöte auf ‚The Steppes‘ ganz am Anfang, die ein bisschen nach Schlangenbeschwörer klingt, dröhnten heidnisch anmutende Trommeln aus der Kirche nebenan, die uns als Hallraum diente. Ich war immer noch völlig begeistert von dieser Wahnsinssband, die einfach die Vielseitigkeit in Person war. Es war zwar hart, einen Nachfolger für ‚Spectral Mornings‘ zu produzieren, aber ‚Defector‘ schaffte es sogar in die Top 10 der Charts!“

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