Auf dem Album geht sie offen mit ihren inneren Dämonen um und offenbart den Zuhörern ihre bisherigen Erfolge und Rückschläge im Leben. „Mehr als bei jedem anderen Album, das ich bisher gemacht habe, bin ich auf diesen Songs ganz ich selbst gewesen.“, erklärt die Sängerin. „Mein innerer Heilungsprozess hat sehr lange gedauert, doch inzwischen fühle ich mich mit meiner dunklen Seite, meiner Verrücktheit und den Dingen, für die ich mich so lange schämte, sehr wohl.“

Beth Hart bewältigt immer noch ihre Vergangenheit

Beth Hart ist inzwischen 47 Jahre alt und genießt die Sonnenseite des Lebens. Der große Erfolg des 2016 erschienenen Albums „Fire On The Floor“ hallte über Jahre nach. Die Sängerin erinnert uns jedoch auch daran, dass Ihr Leben stets in Zyklen verlief.

„Die Dinge wurden gut, dann schlecht, besser und wieder schlechter. Auf ‚War In My Mind‘ widme ich mich vielen dieser Themen. Ich habe auf jedem Album, das ich bisher gemacht habe, die Wahrheit gesucht. Diesmal bin ich der Offenheit und Verletzlichkeit meines Lebens noch ein Stückchen nähergekommen: der Liebe, meiner Sucht, meiner bipolaren Störung, meinem Vater, meiner Schwester…“, sagt Beth Hart.

Neuere Fans kennen Beth Hart hauptsächlich als die alles erobernde globale Ikone, die von der Times und vielen anderen Medien gefeiert wird. Um ihren Hintergrund und ihr Leben zu verstehen, sollte man sich die Texte von „War In My Mind“ genauer ansehen. Sie erzählen schonungslos ehrlich von den Höhen und Tiefen der letzten Jahrzehnte. Unter anderem Beths Kindheit in den 70er Jahren in Los Angeles, in der sich bereits ihr musikalisches Talent offenbarte. Von ihrer chaotischen Erziehung bis zum Verlust ihrer geliebten Schwester Sharon. Ihren persönlichen Problemen und dem Leben, das ihr entglitt, als ihr in den 90er Jahren der Durchbruch mit einem Majorlabel bevorstand. Von der Zusammenarbeit mit Bluesrock-Maestro Joe Bonamassa. Allerdings auch durch die Erlösung ihres Ehemann Scott und die Wiedergeburt, die sie durch die Kirche erfahren hatte. Dies alles präsentiert sie uns textlich auf dem neuen Album „War In My Mind“.

„War In My Mind“ entblößt Beths Seele

Nachdem wir die faszinierende Karriere von Beth Hart ein Vierteljahrhundert lang verfolgt haben, wissen wir, dass bei ihr nichts ausgeschlossen werden kann – so lange es wirklich und echt ist. Mit „War In My Mind“ hat die Songwriterin eine Platte aufgenommen, die ihre Seele entblößt, auf der sie das Herz auf der Zunge trägt und sich nicht dafür entschuldigt.

„Als wir das Fotoshooting für dieses Album gemacht haben, war ich zum ersten Mal ungeschminkt und ließ nichts retuschieren.“, sagt sie zum Schluss. „Zum ersten Mal machte es mich nicht krank, meine eigene Stimme zu hören. Es ist einfach toll, 47 zu sein, ohne zu versuchen jünger und wettbewerbsfähiger zu wirken oder was ich dachte, alles sein zu müssen. Auf dieser Platte sagte mir etwas: ‚Lass es einfach, wie es ist‘. Ich glaube, ich mache langsam Fortschritte und nähere mich der Wahrheit. Noch weiß ich nicht, was die Wahrheit wirklich ist – aber ich bin komplett im Reinen damit.“

Seht hier noch das aktuelle Musik Video „Bad Woman Blues“:

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Die meisten Bands wäre an dieser Aufgabe gescheitert. Das Allstar-Line Up mit Joss Stone (Gesang), Nitin Sawhney (Gitarre), Jonathan Joseph (Schlagzeug), Étienne M’Bappe und Jonathan Shorten (Keyboards) nahm jedoch die Herausforderung an und meisterte sie mit Bravour.

„Die Chance, dass alles in einer musikalischen Katastrophe enden würde, war groß.“, gibt Joseph zu. „Doch als wir dann gemeinsam im Studio standen, wusste ich, dass das Ergebnis großartig werden würde.“

Project Mama Earth mit Ambitionen

Das Mini Album erscheint am 10.11.2017 bei Provogue / Mascot Label Group.

„Mama Earth“ wurde innerhalb von zehn aufregenden Tagen aufgenommen. Das Quintett traf sich schließlich im Juni 2017 in Joss Stones Heimstudio im ländlichen Devon.

„Es war alles sehr spontan.“, erinnert sich Sawhney. „Es ging darum, in kurzer Zeit einen neuen Vibe zu kreieren, den anderen zuzuhören, Ideen einzubringen und kreativ zu sein. Jedes Mal, wenn Du mit so großen Musikern zusammen arbeitest, entwickelst Du Dich weiter, egal wie lange Du selbst schon spielst.“

Eine Band findet sich

„Ich unterhielt mich mit Joss über ein Drumbook namens ‚Exercises In African-American Funk‘, das ich geschrieben hatte.“, erklärt Joseph. „Es konzentriert sich auf zwei sehr alte kamerunische Rhythmen, ‚Mangambe‘ und ‚Bikutsi‘. Dabei kam mir die Idee zu diesem Album. Ich war schon immer ein großer Fan von Joss, es ist jedes Mal wie ein Segen, mit ihr zusammen arbeiten zu dürfen. Wie hätte ich nein sagen können, als sie mir anbot, die Lead Vocals zu singen?“

„Er ist einer der besten Bassisten dieser Welt.“, schwärmt Joseph. „Er spielt sowohl elektrische als auch akustische Gitarren und singt auch.“

Musikalische Verschmelzung

Allerdings, ‘Mama Earth‘ ist keine Durchschnittsmusik. Einen Rockvibe mit einem afrikanischen Rhythmus zu kombinieren, ist ein Kunststück, denn der Gegensatz zwischen den beiden Kulturen ist wirklich stark.

Mit Joss‘ und Étiennes Gesang, den Tablas und anderen Percussion Elementen und dem Bikutsi verschmelzen diese Kulturen miteinander.

Vorab gibt es schon mal ein sehr interessantes EPK mit Musik und Interviews und den Titeltrack ‚Mama Earth‘ im Pre-Listening:

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Sowohl Fans, die Jonny Langs leidenschaftliches Gitarrenspiel verehren als auch jene, die ihn als ehrlichen und passionierten Songwriter schätzen, werden bei „Signs“ auf ihre Kosten kommen. Obwohl Jonny Lang den Purismus schon lange hinter sich gelassen hat, ist seine Hingabe an den Blues und das Gitarrenspiel offensichtlich. Dennoch hat er seinen modernen Anspruch, der ihn erst zu einem so einzigartigen Gitarristen gemacht hat, nie geopfert.

Jonny Lang comes back to town

„Signs“ ist nicht einfach nur eine Rückkehr zu den gitarrenbasierten Wurzeln des Künstlers, sondern der Inbegriff eines noch natürlicheren Sounds. Das Album enthält Funk-, Rock- und Blueselemente und wird von Langs markantem Spiel, Gesang und Texten umrahmt. Letztere thematisieren unter anderem persönliche Stärke und Selbstbestimmung.

Seit der Veröffentlichung seines Debüts im Jahre 1995, hat sich Grammygewinner Jonny Lang den Ruf als einer der besten Liveperformer und -gitarristen seiner Generation erspielt. Er teilte sich die Bühne und supportete Legenden wie die Rolling Stones, B. B. King, Aerosmith und Buddy Guy. Mit Letzterem tourt er bis heute gemeinsam.

Zwei Dekaden Jonny Lang

Mit “Bitter End“ gibt es nun einen Track vorab zu Hören.

Dazu noch ein Zitat von Jonny persönlich:

„Bitter End is about humanity continuing to repeat the same mistakes over and over – are we just going to keep doing that until we are all gone? Or, are we going to learn from them, and allow for it to be a lesson that lasts, which we can do something with, and turn the past errors it in to a positive before we end up in a place where we can’t come back from.”

„Make It Move“, vom neuen Album, kann immer noch gratis unter www.jonnylang.com heruntergeladen werden.

Seht hier nun „Bitter End“:

Hier könnt ihr noch ein Making Of zum Album „Signs“ sehen:

Tracklisting:

01. Make It Move
02. Snakes
03. Last Man Standing
04. Signs
05. What You’re Made Of
06. Bitter End
07. Stronger Together
08. Into The Light
09. Bring Me Back Home
10. Wisdom
11. Singing Songs

Tourdaten:

21.10.17 – NL-Utrecht, Tivoli (Ramblin’ Roots Festival)

22.10.17 – NL-Zwolle, Hedon

23.10.17 – Köln, Gloria

25.10.17 – Berlin, Columbia Club

27.10.17 – Hamburg, Mojo

14.11.17 – A-Wien, Porgy & Bess

Weitere können folgen…

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Das neue Album zeigt schon mit dem Opener ‚Baby Got Done‘, wohin die musikalische Richtung bei diesem Track geht. Die Band setzt sofort mit druckvollem Sound ein und Kenny Wayne Shepherd spielt die 61er Strat mit einem fetten Klang. Ein eingängiger Refrain rundet das Stück gelungen ab und so wünscht man sich, das Kenny Wayne mit Joe Bonamassa zusammen auf Tour gehen könnte.

‚Diamonds And Gold‘ ist da deutlich bläserbetonter und der pumpende Bass sorgt zusammen mit der Wah-Wah gespielten Gitarre für gute Laune, so dass der Fuß unweigerlich dazu mitstampft.

‚Lay It On Down‘ rockt gewaltig

Weiter geht es sehr harmonisch. Anfangs dachte ich erst an ein etwas schnelleres ‚Sledgehammer‘ von Peter Gabriel, jedoch ändert sich das schnell. ‚Nothing But The Night‘ ist verhaltener und das Gitarrensolo wird dezent, jedoch mit sehr viel Gefühl gespielt. Auffallend ist der leicht verzerrte Bass bei den bisherigen Songs und das homogene Zusammenspiel der Bläser mit den Keyboards. Über allem schwebt die Gitarre förmlich und gesanglich gibt es eh nichts zu meckern.

Es kommt nun das Titelstück des Albums ‚Lay It On Down‘. Countryeinflüsse bestimmen den Track und eine Akustikgitarre übernimmt die solistische Szenerie. Auch der nächste Song ‚She’s Money‘ ist eine musikalische Mischung aus CCR und ZZ Top. Gerade am Ende hört man ein deutliches ‚How How How‘, was an Billy Gibbons erinnert.

Country und Rock bestimmen den Sound

‚Hard Lesson Learned‘ ist absolut countrylastig, was allerdings nicht negativ gemeint ist. Steelgitarre und Harmoniegesänge bestimmen das Stück. Dem Anfangs schon erwähnten Joe Bonamassa würde das nachfolgende Stück ‚Down For Love‘ sicher auch gut zu Gesicht stehen. Es rockt und rollt gewaltig und Kenny Wayne Shepherd zieht alle Register auf seiner Strat.

‚Lucille‘ von Little Richard? Nein, es ist ‚How Low Can You Go‘ von Kenny Wayne. Erneut stampft der Bass durch die Takte und die Gitarre spielt fast immer wieder denselben Lick, auf dem der ganze Song aufgebaut ist.

Die zweite Ballade folgt nun und Swamp Music greift um sich. ‚Louisiana Rain‘ lässt uns eintauchen in die Südstaaten der USA und man fühlt sich förmlich versetzt auf eine der Ranchen, welche am Fluss liegen.  Wobei wir dann schon beim letzten Track der CD ‚Ride Of Your Life‘, angekommen sind. Erneut ein im Midtempo angegliederter Rocksong, der von der großartigen Band bestens interpretiert wird. Als Bonus gibt es dann noch in einer akustischen Version ‚Lay It On Down‘!

Überhaupt überzeugt die Band um Kenny Wayne Shepherd auf aller Linie und so kann man nur gespannt sein auf die kurze Tour hier im Juli.

Fazit: Ein wirklich abwechslungsreiches Album mit einem Kenny Wayne Shepherd in großartiger Form. So macht Musik Spaß und für Fans ist es ein Pflichtkauf. Allen anderen sei empfohlen, doch mal reinzuhören!

Kenny Wayne Shepherd Live:
18.07.17               Mainz, Frankfurter Hof
19.07.17               Winterbach, Zeltspektakel
21.07.17               Tuttlingen, Honberg Sommer
24.07.17               CH-Pratteln, Z7
26.07.17               Karlsruhe, Tollhaus
27.07.17               Breitenbach, Burg Herzberg Festival

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Hier könnt ihr noch das Video zu ‚Baby Got Done‘ sehen:

„Ich will mich nicht wiederholen, sondern immer etwas Neues ausprobieren. Jedes meiner Alben steht für Dinge in meinem Leben, die in genau diesem Moment wichtig für mich waren. Wie ein neues Kapitel in einem Buch. Der Schwerpunkt sollte diesmal auf den Stücken selbst liegen, jeder für sich selbst stehend. Sowohl die Musik als auch die Texte. Ein paar der Songs haben richtig Eier und rocken ziemlich hart!“

Unaufhaltsamer Vorwärtsdrang

Auch ‚Lay It Down‘ ist eine Momentaufnahme. Es gestattet dem Zuhörer nicht nur einen Einblick in Shepherds Gedankenwelt, sondern zeigt auch, welche Ereignisse und Erfahrungen ihn ins Hier und Heute geführt haben. Im Januar 2017 ging Kenny Wayne Shepherd schließlich mit seiner Band in die Echophone Studios in Shrevport, Louisiana. Seine Mission war mehr als ambitioniert: es sollten die großartigsten Songs seiner Karriere werden, nicht mehr, nicht weniger. Das musikalische Spektrum von ‚Lay It Down‘ wird Shepherds langjährige Fans begeistern, schlägt aber auch eine völlig neue, frische Richtung ein.

Kenny Wayne Shepherd überrascht

Kenny Wayne Shepherd hat 2017 den größten kreativen Sprung seiner Karriere geschafft. Oder, um eine andere Motorsportanalogie zu verwenden: nach fünf Grammynominierungen, zahlreichen Billboard Music und Blues Foundation Awards könnte er vielleicht einmal eine Pause einlegen, doch dafür hat er immer noch zu viel Benzin im Tank. Nochmals Shepherd dazu:

„Mein Spiel, mein Songwriting und meine Produktionen werden besser. Meine Musik ist die einzige in diesem Genre, die Dich in den Arm nimmt und Dich spüren lässt, dass es besser werden kann, je älter Du wirst. Ich glaube, die besten Tage dieser Band liegen noch vor uns – und das nächste Album könnte ein völlig anderes sein.“

Seht hier noch einen Trailer zum neuen Album:

Tourdates:

18.07.17               Mainz, Frankfurter Hof

19.07.17               Winterbach, Zeltspektakel

21.07.17               Tuttlingen, Honberg Sommer

24.07.17               CH-Pratteln, Z7

26.07.17               Karlsruhe, Tollhaus

27.07.17               Breitenbach, Burg Herzberg Festival

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