MH: Wie habt Ihr den Abend des Slot Battles erlebt?

CP: Wir waren sehr aufgeregt, da die Konkurrenz sehr groß und talentiert war. Die Vorbereitungen waren schnell erledigt und als es zu den Auftritten kam hinterließen vor allem die Zuschauer einen bleibenden Eindruck, denn es war unser erster Auftritt mit einem so aktiven Publikum. Es hat uns also besonders viel Spaß gemacht beim Slot Battle zu spielen und auch nach den Auftritten herrschte eine einladende und herzliche Atmosphäre auf dem Gelände. Vielen Dank dafür an die Veranstalter und an das Publikum, dafür dass ihr so gute Zuschauer seid und dafür, dass ihr uns mit eurer Stimme zum Sieg verholfen habt.

MH: Was ging Euch durch den Kopf, als Ihr erfahren habt, dass Ihr gewonnen habt?

CP: Es war für uns ein sehr überraschender Sieg, da wirklich jede Band was drauf hatte. Sowohl Redefined, als auch El Postre spielten unglaublich gute Shows, auch ihre Songs selbst sind besonders cool. Wir haben erst nicht einmal mit einem Sieg gerechnet, waren positiv überrascht, dass wir es doch hingekriegt haben und waren stolz auf die Leistung und dass wir diesen Auftritt spielen durften.

MH: Gab es einen besonderen Moment auf oder neben der Bühne, der Euch besonders in Erinnerung geblieben ist?

CP: An dem Abend gab es viele Dinge, die wir sehr besonders fanden. Zum einen die gegenseitige Hilfe beim Auf- und Abbau zwischen den Bands, da die Umbauzeit relativ kurz war. Natürlich war aber dieses unglaublich motivierte Publikum aus echten Metalheads unser Highlight. Die Leute haben sich gepogt und die Musik genossen, es wurde gelacht und jede Band hatte diese Aktivität des Publikums zu spüren bekommen. Auch eine außergewöhnliche Autogrammstunde hatten wir, selbst auf einer Hose sollten alle Mitglieder der auftretenden Bands unterschreiben.

MH: Worauf freut Ihr Euch besonders beim Rage Against Racism Festival – das Line-up, die Atmosphäre, der Open-Air-Vibe oder …?

CP: Natürlich interessiert uns zum einen das Line-up und die Shows der anderen Bands, aber wir sind mehr als gespannt auf die Zuschauer. Wir hoffen auf dieselbe Stimmung, wie sie am Samstag beim Slot Battle war, aber wesentlich größer, da es ein so großes Festival ist.

MH: Habt Ihr bereits konkrete Pläne für Euren Festivalauftritt? Gibt es z.B. neue Songs, Überraschungen oder besondere Show- oder Setlist-Überlegungen?

CP: Wir wollen die bestmögliche Setlist erstellen, die am besten zum Rage Against Racism Festival passen und Abwechslung bietet. Wenn wir Überraschungen verraten würden, gäbe es ja keine Überraschung mehr, daher verraten wir da nichts, aber es ist etwas im Gange, um es mal so zu formulieren…

MH: Wie geht’s für Euch als Band jetzt weiter? Was erwartet Ihr vom Festivalauftritt für Eure Zukunft als Band?

CP: Vorerst wollen wir wie zuvor möglichst viele Auftritte spielen, um möglicherweise an Bekanntheit zu gewinnen, aber der Festivalauftritt wird wohl besonders wichtig für uns. Natürlich hilft uns das Festival auch in diesem Sinne, aber vor allem können wir klarstellen, dass unsere Band die Message vom Rage Against Racism unterstützt und auch andere davon überzeugen soll.

MH: Wie habt Ihr den Abend des Slot Battles erlebt?

Abyss Factory: In erster Linie hatten wir eine unfassbare Spiellust.Wir haben uns bereits sehr auf den Tag gefreut und waren trotz des ersten Gigs alle recht entspannt. Die Location und das Orgateam haben ebenfalls viel dazu beigetragen, dass wir uns schnell sehr wohl gefühlt haben. Als erstes anzutreten war definitiv nicht von uns favorisiert, da sich die Stimmung tendenziell oftmals erst im Laufe des Abends aufheizt, aber davon war an diesem Tag des Slotbattles nichts zu erkennen. Das Publikum war großartig und hat uns nochmals stärker motiviert, das Beste aus uns herauszukitzeln, trotz der ein oder anderen technischen Schwierigkeit. In der Quintessenz war es ein rundum gelungener Abend mit vielen sympathischen Menschen und bleibenden, schönen Eindrücken. Wir hatten nach unserem Auftritt noch viel Zeit uns unter die Leute zu mischen und in den Austausch zu gehen. Das hatte definitiv auch seine Vorteile.

MH: Was ging Euch durch den Kopf, als Ihr erfahren habt, dass Ihr gewonnen habt?

AF: Wir waren relativ überrascht! Aufgrund der Länge des Slotbattle-Abends, des steigenden Pegels der Gäste und der stilistischen Unterschiede unserer Musik, in Vergleich zu der der anderen Bands, war für uns nicht abzusehen, das wir das Ding gewinnen würden. Die erste Band gerät gerne mal in Vergessenheit. Umso brillanter war der Moment, in dem wir als Gewinner verkündet wurden. Darauf haben wir dann erstmal noch mit den verbleibenden Freunden und Bekannten angestoßen. Wir waren sehr glücklich darüber, zufrieden mit unserer Leistung und sind euphorisch und dankbar gemeinsam den Heimweg angetreten.

MH: Gab es einen besonderen Moment auf oder neben der Bühne, der Euch besonders in Erinnerung geblieben ist?

AF: Es gab einige Momente, die sich sehr positiv eingebrannt haben. Als Band durften wir das erste mal erfahren, wie harmonisch und funktionell wir auf der Bühne miteinander interagieren und uns gegenseitig motivieren und supporten, um ein lebendiges und erfüllendes Bühnenerlebnis zu haben. Selbst dann, wenn mal etwas nicht ganz rund läuft. Diese Erfahrung schafft nochmal eine tiefere Verbindung und eine Art Urvertrauen, das wir definitiv ausbauen und nutzen werden, um noch energetischer zu performen. Davon abgesehen hat uns das Publikum, das ein oder andere mal, ein breites Grinsen ins Gesicht gezaubert. In dieser Location, bei der ersten Band des Abends, eine derartige Stimmung aufzufahren und uns damit einen so wundervollen Start zu bescheren, war grandios. Es war ein Wechselspiel an Energien, zwischen uns und dem Publikum. Es wurde ein Moshpit gestartet, getanzt, gesprungen und gefeiert trotz wenig Bewegungsspielraums. Die gesamte Resonanz war einfach nur überwältigend.

MH: Worauf freut Ihr Euch besonders beim Rage Against Racism Festival – das Line-up, die Atmosphäre, der Open-Air-Vibe oder …?

AF: In erster Linie freuen wir uns über die Chance das RaR aus der Bühnenperspektiveerleben zu dürfen. Das Festival ist uns seit vielen Jahren bekannt und lädt stets zum Wohlfühlen ein. Sowohl die Besucher als auch das gesamte Team sind erfahrungsgemäß sehr offenherzig und haben große Lust, das Leben gemeinsam zu zelebrieren. Davon werden wir sicherlich mitprofitieren und unseren Teil dazu beitragen, dass die beiden Festivaltage für alle Beteiligten ein voller Erfolg werden. Unsere Texte passen zum großen Teil wie die Faust aufs Auge zum langjährigen Motto des Festivals und sollten gehört werden. Wir freuen uns auf einen Gig unter freiem Himmel, ein gutgelauntes Publikum und eine zuverlässige und motivierte Orga.

MH: Habt Ihr bereits konkrete Pläne für Euren Festivalauftritt? Gibt es z.B. neue Songs, Überraschungen oder besondere Show- oder Setlist-Überlegungen?

AF: Die Spielzeit ist relativ begrenzt und somit werden wir unserer Setlist zunächst treu bleiben. Wir lassen uns einfach vom Festivalgeschehen mitreißen und bauen dabei auf Authentizität. „Alles kann, nichts muss“ ist da das Motto. Wir fühlen uns wohl, mit unserer Art und Weise auf die Bühne zu treten und hoffen darauf, den ein oder anderen damit mitreißen zu können. Roh und echt, so wie wir gestartet sind.

MH: Wie geht’s für Euch als Band jetzt weiter? Was erwartet Ihr vom Festivalauftritt für Eure Zukunft als Band?

AF: Das RaR hat eine sehr stabile und höchstgradig motivierte Fangemeinde und ehrenamtliche Mitarbeiter in den Reihen. Das bietet uns die Chance an Reichweite zu gewinnen, die wir für zukünftige Auftritte und Kontakte nutzen können. Wir erhoffen uns in erster Linie eine gute Zeit und ein prägendes Erlebnis. Wir würden uns aber gleichermaßen darüber freuen, wenn uns der Auftritt beim RaR ein kleines Sprungbrett bietet.

Crash Pilots überraschten viele Besucher schon in den ersten Minuten: Wer dachte, hier steht eine Schülerband, wurde schnell eines Besseren belehrt. Mit ihrem Mix aus Metalcore und Deathcore, gespickt mit kreativen Ideen und pointierten Texten, legte die jüngste Band des Abends einen souveränen Auftritt hin. Ihre Musik war druckvoll, ihre Performance mitreißend – und ihre Haltung klar: Jeder Mensch soll Teil der Musikszene sein dürfen. Eine Botschaft, die perfekt zum Geist des Festivals passt.

Redefined hingegen setzten auf maximale Wucht: harte Breakdowns, brutale Shouts und hymnische Refrains verschmolzen zu einer energiegeladenen Show, die die Crowd in Bewegung brachte. Ihre Musik war kompromisslos und ehrlich, ihre Message deutlich: Kein Platz für Rassismus, Nazis oder Menschenfeindlichkeit. Eine Band mit Haltung und Biss.

El Postre überzeugten mit einem genreübergreifenden Mix aus Rock, Punk, Rap und Metal. Gesellschaftskritische Texte trafen auf eingängige Melodien und treibende Riffs. Die Band, die sich bewusst für einen spanischen Namen entschieden hat, lieferte eine abwechslungsreiche Show mit vielen Facetten – und einem klaren Statement für Vielfalt und gegen Diskriminierung.

Depraved Entity mussten ihren Auftritt leider kurzfristig absagen. Trotzdem bot der Abend ein starkes Dreier-Programm, das zeigte, wie viel musikalisches Potenzial und gesellschaftliche Haltung in der regionalen Szene steckt. Am Ende war es das Publikum, das entschied – und sich mit den Crash Pilots für eine Band entschied, die trotz ihres Alters schon jetzt beweist, dass sie große Festivalbühnen nicht nur verdient, sondern auch problemlos ausfüllen kann.

Abyss Factory eröffneten den Abend und mussten sich direkt zu Beginn mit einer noch nicht optimal eingestellten Technik auseinandersetzen. Doch was andere aus dem Konzept gebracht hätte, meisterten sie mit beeindruckender Professionalität. Ihr Groove Metal mit Ruhrpott-Kante war roh, energetisch und sozialkritisch auf den Punkt. Die Mischung aus Haltung und Spielfreude dürfte dem Publikum schnell klar gemacht haben, dass hier eine Band auf der Bühne steht, die ins Festival-Line-up gehört.

Nemrias aus Moers sprangen kurzfristig für die ausgefallene Band Soulbreed ein – und brachten eine ganz eigene Erzählkraft mit. Ihre Songs führen das Publikum durch musikalische Fantasiewelten, in denen Hexen, Skelette und Sterne die Hauptrollen spielen. Verpackt in eine episch angehauchte Metal-Erzählung schafften es die fünf Musiker, eine Verbindung zum Publikum aufzubauen, die zwischen Tagtraum und Moshpit oszillierte.

Coven Call boten ein ausdrucksstarkes und vielseitiges Symphonic-Metal-Set, das musikalische Grenzen hinter sich lässt. Zwischen neoklassischen Anleihen und harten Metalriffs zeigten sie nicht nur musikalische Bandbreite, sondern auch inhaltliche Haltung: Ihre Texte greifen soziale und ökologische Themen auf und fordern zu einem solidarischen Miteinander auf. Die Mischung aus mitreißender Performance, anspruchsvollen Kompositionen und klarer Botschaft überzeugte auf ganzer Linie.

Aereum schlossen den Abend mit einer geballten Ladung Heroic Folk Metal, der ordentlich Druck machte und dennoch nicht die leisen Töne scheute. Mal ruderte das Publikum zu Piratengesängen, mal wurde mit orientalisch angehauchten Melodien gemosht. Mit ihrer klaren politischen Haltung gegen Rechts und dem Mut, gesellschaftliche Themen in ein verspieltes Gewand zu kleiden, passten Aereum perfekt in den Spirit des Rage Against Racism.

Wie ist Euer Bandname entstanden und was bedeutet er für Euch?

„Nemrias“ ist eine Namenskreation aus einem ganz besonderen Sehnsuchtsort und einem Vornamen. Mehr verraten wir an dieser Stelle nicht.

Beschreibt Eure Musik in einem Satz!

Wenn Geschichten mit einer Prise Metal einen Soundtrack komponieren würden.

Was erwartet das Publikum, wenn Ihr die Bühne betretet?

Fünf Jungs, die das Publikum auf eine epische Reise mitnehmen – mit Geschichten über Hexen, träumefressende Sterne und Skelette, die ihre Welt hinterfragen. Eine musikalische Odyssee voller Träume und Abenteuer.

Warum ist Euch das Rage Against Racism wichtig? Welches Zeichen setzt Ihr mit Eurer Musik und Eurer Einstellung gegen Rassismus?

Musik verbindet – und genau das wollen wir mit unserer Musik erreichen. Zusammenhalt ist essenziell, sei es in einer Familie, einer Gemeinschaft oder vor einer Bühne, wo wildfremde Menschen sich in den Armen liegen. Rassismus und Hass entstehen aus Angst vor dem Fremden, aber Musik hilft, diese Angst zu überwinden.

Warum seid gerade Ihr die richtige Wahl fürs Festival?

Das Rage Against Racism ist eine Institution. Jeder von uns hat dort schon gefeiert – sei es angelehnt an die Bauzäune nach zehn Bier, mit Sonnenbrand an der Mühle oder in einer Wasserschlacht auf der gefluteten Wiese vor den Dixi-Klos. Dieses bunte Treiben einmal von der Bühne aus zu erleben, wäre für uns eine große Ehre.

In eigener Sache

Und natürlich gibt es noch viele weitere News, Reviews und Live-Berichte aus der Szene der harten Töne bei uns. Doch um ja nichts zu verpassen, abonniert Ihr am besten unseren kostenlosen Newsletter. Oder Ihr folgt uns bei Facebook. Die besten Bilder findet Ihr dann bei Instagram. Und unser YouTube Channel hält schon jetzt einiges bereit. Also schaut mal rein!

Der Freitagabend bleibt damit ein vollwertiger Wettbewerbstag im Jugendzentrum Die Mühle in Duisburg-Friemersheim. An diesem Abend treten Aereum, Coven Call, Abyss Factory und nun auch Nemrias auf. Am Samstag, den 5. April, stellen sich die Bands Crash Pilots, Redefined, El Postre und Depraved Entity dem Votum des Publikums.

Beim Slot Battle treten alle Bands mit jeweils 30 Minuten Spielzeit nacheinander auf, wobei die genaue Reihenfolge vorab nicht bekannt gegeben wird. Wer am Ende des Abends den meisten Zuspruch erhält, gewinnt einen Auftritt beim Rage Against Racism Festival – dem kostenlosen Open Air, das im Sommer erneut tausende Besucherinnen und Besucher nach Duisburg locken wird. Organisiert wird das Event vom Verein Inne Mühle e.V., der das Festival seit über 20 Jahren ehrenamtlich und mit klarer Haltung gegen Rassismus veranstaltet.

Einlass an beiden Tagen ist ab 18:30 Uhr, Beginn ist gegen 19:00 Uhr. Der Eintritt kostet 5 Euro. Alle Einnahmen dienen der Finanzierung des Festivals. Weitere Informationen zum Slot Battle und zum Festival selbst gibt es unter: www.rageagainstracism.de/slot-battle-konzerte

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Wie ist euer Bandname entstanden und was bedeutet er für euch?

Der Name „CrashPilots“, war ursprünglich deutsch, also „Crash Piloten“. Im Prinzip war dieser Name nur ein Geistesblitz, aber er reicht bis zur Gründung der Band und bedeutet uns dementsprechend viel.

Beschreibt eure Musik in einem Satz!

Unsere Musik verbindet Metalcore mit Teilen des Deathcores und glänzt durch musikalisch kreative Einfälle, durch aufeinander abgestimmtes Zusammenspiel der Instrumente und durch knallharte, manchmal auch lustige Texte.

Was erwartet das Publikum, wenn ihr die Bühne betretet?

Wenn wir auf die Bühne gehen, denken die meisten, dass wir mit älteren Bands nicht mithalten könnten oder wir nicht viel Bühnenerfahrung hätten, weil man auf den ersten Blick nur einige Jugendliche mit Instrumenten sieht. Man denkt manchmal, dass wir nur auftreten dürfen, weil man auch den jüngeren Menschen eine Chance auf einen Auftritt geben will. Das ändert sich schlagartig nach dem ersten Song. Danach ist das Publikum ganz bei uns, wird unterhalten und alle feiern die Musik.

Warum ist euch das Rage Against Racism so wichtig? Welches Zeichen setzt ihr mit eurer Musik und eurer Einstellung gegen Rassismus?

Wir haben zwar keine Texte gegen Rassismus, sind aber dennoch völlig gegen Rassismus. Bei Rage Against Racism dabei zu sein und teilzuhaben an einem Festival mit einer solchen Nachricht an die Zuschauer, wobei man auch die Reichweite des Festivals nicht vergessen darf, wäre daher nicht nur ein Auftritt. Es ist eine Möglichkeit für Bands wie uns, um zu zeigen, dass jeder Mensch ein Teil der Musik sein kann und nicht für sein Äußeres verurteilt wird. Jeder Mensch sollte in der Musikszene teilhaben dürfen, ist dies nicht überall der Fall, dann sollte es zumindest in der Metalszene so sein. Immerhin vergleichen wir uns nicht grundlos mit einer Familie. Die Metalszene ist ein Ganzes und keiner ist besser als der andere. Das sollte für alle Menschen gelten und zur Normalität werden. Genau deshalb begehren wir den Slot beim Rage Against Racism.

Warum seid gerade ihr die richtige Wahl fürs Festival?

Wir sind nicht nur gegen Rassismus, sondern liefern eine mitreißende Show. Es ist nicht allein die Performance, die unsere Auftritte spannend machen. Das Publikum wird bei uns eingebunden und wird mit einer positiven Erfahrung nach Hause gehen. Wir liefern knallharte, qualitative Songs, eine Bühnenshow, die es in sich hat, und eine beglückende Erfahrung mit einer jungen Metalband für die Zuschauer.

In eigener Sache

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Wie ist Euer Bandname entstanden und was bedeutet er für Euch?

Unser Bandname Coven Call wurde von allen Bandmitgliedern aus einer langen Liste von Ideen ausgewählt. Coven Call steht spiegelt die Mystik unserer Musik und Texte wieder, steht aber gleichzeitig für Gemeinschaft, und die Fähigkeit der Musik, Menschen zu verbinden.

Beschreibt Eure Musik in einem Satz!

Verbindung findet sich auch in unserem Klang wieder, denn der Symphonic Metal, den wir machen, speist sich aus allen möglichen anderen Musikgenres, von neoklassischer Filmmusik bis Death Metal.

Was erwartet das Publikum, wenn Ihr die Bühne betretet?

Das Publikum bei unseren Konzerten ist meistens nicht darauf vorbereitet, was es mit uns erlebt. Wir schaffen es immer, die Menschen in unseren Bann zu ziehen. Wir bieten Songs zum Abgehen, Balladen zum andächtigen Lauschen, interessant anzusehende Bühnenoutfits und Texte, mit denen uns das Publikum auch emotional sehr nahe kommt.

Warum ist Euch das Rage Against Racism wichtig? Welches Zeichen setzt Ihr mit Eurer Musik und Eurer Einstellung gegen Rassismus?

Coven Call steht wie gesagt für Gemeinschaft. Uns ist ein humanes und gleichberechtigtes Miteinander sowohl in der Band als auch in unserer Gesellschaft wichtig. Viele unserer Songs drehen sich um Themen der sozialen und ökologischen Gerechtigkeit, fordern zu mehr Akzeptanz und weniger Hass auf und kritisieren profitorientierte Gewalt.

Warum seid gerade Ihr die richtige Wahl fürs Festival?

Wir sind die richtige Wahl für das Rage against Racism, weil wir die Werte teilen, auf denen das Festival aufbaut. Außerdem liefern wir eine fesselnde Performance und bleiben definitiv in Erinnerung.

In eigener Sache

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Wie ist Euer Bandname entstanden und was bedeutet er für Euch?

Wer „Aereum“ bei einschlägigen Übersetzungstools eingibt, dem wird meistens eine von zwei Übersetzungen angeboten: „Aus Bronze“ oder „luftig“. Latein! Wie das zu einer Melodic-Death-Heroic-Folk-Pagan-Wieauchimmer-Metal Band passt? Keine Ahnung!

Tatsächlich ist der Name entstanden, als wir eines jungen Tages brainstormenderweise die Straße entlang gingen und genau einen Anspruch an den Namen unserer soeben neu gegründeten Band hatten: „Der soll halt schon irgendwie cool klingen“. „Latein wär doch mal was“. Gar nicht mal so schlau, wenn man bedenkt, dass keiner von uns Latein in der Schule hatte. Wir rieten also reihum Wörter, die sich cool anhörten und zumindest den Anschein erweckten, von irgendeinem Römer bestimmt mal gesagt worden zu sein. Im zweiten Schritt wurde dann per Google-Übersetzer geguckt, ob es sich tatsächlich um ein echtes, lateinisches Wort handelte. Es wurde also viel Gibberish produziert. Welcher dieser Vorschläge als erstes dann auch das letzte Kriterium erfüllt hat, könnt ihr euch, glaube ich, denken.

Beschreibt Eure Musik in einem Satz!

Eine heroische Mischung aus altem Ensiferum mit einem Klecks Wintersun oben drauf, gefüllt mit modernen, linkspolitischen Themen.

Was erwartet das Publikum, wenn Ihr die Bühne betretet?

Wer bei Aereum im Publikum steht, bekommt eine gewaltige Ladung energiegeladenen Folk Metal ab. Oder war es Melodic Death Metal? Egal, auf jeden Fall bleibt kein Nacken verschont und kein Paar Füße lange auf dem Boden. Ob rudern zur salzigen Briese von „Just Pirates“ oder moshen zu den ägyptischen Klängen von „Eye of Bastet“ – hier kommt jeder noch so faule Hund auf seine Kosten. Im Vordergrund stehen immer heroische Melodien, die auch lange nach dem Abklingen der letzten Gitarre im Ohr bleiben. Es wird geschrien, gesungen, Akkordeon gespielt… ach, kommt einfach vorbei  

Warum ist Euch das Rage Against Racism wichtig? Welches Zeichen setzt Ihr mit Eurer Musik und Eurer Einstellung gegen Rassismus?

Folk Metal und linkspolitische Themen? Passt das zusammen? Wenn man sich andere Bands unseres Genres anhört, stellt man schnell fest, dass sich alles um Wikinger, nordische Gottheiten oder irgendwelche Schlachten dreht. Thor und Odin kämpfen an unserer Seite und so. Piraten. Fabelwesen.

Auch wir können uns nicht gänzlich von diesen Themen freisprechen, beleuchten sie aber aus einer Perspektive, die eher unserer Weltanschauung und Idealen entspricht. Wir haben die traurigen Tagebucheinträge eines Teenager-Trolls, der mit den schwierigen Schönheitsidealen der Trolle zu kämpfen hat. Eine zweiteilige Piratengeschichte über eine Piratin, die sich gegen toxische Beziehungen, Besitzansprüche und Ausbeutung auflehnt. Ein Cyborg-Cowboy, der von der Regierung eingesetzt wird, um die Bevölkerung zu unterdrücken. Wir haben Songs, die Themen wie Ausgrenzung, Fremdenhass und Krieg direkt ansprechen.

All das sind Themen, die uns persönlich sehr wichtig sind. Wir wollen, dass die Welt zu einer wird, in der alle Menschen die gleichen Chancen haben. Ohne Hass. Ohne Ausgrenzung. Ohne Unterdrückung. Der Kampf gegen Rassismus ist ein essenzieller Bestandteil davon. Wir blicken mit Besorgnis auf den Rechtsruck in der Gesellschaft. Die immer weiter zunehmende Spaltung der Gesellschaft und populistische Parteien, die vermeintlich einfache Lösungen für komplexe, gesellschaftliche Themen propagieren. Rassismus und Ausgrenzung haben in einer gerechten Gesellschaft nichts verloren.

Warum seid gerade Ihr die richtige Wahl fürs Festival?

Im Metal und leider speziell im Bereich des Folk Metal gibt durchaus… „Rechten Rand“. Wir sind im Laufe unserer Bandgeschichte schon auf Labels gestoßen, die NS-Reenactment und Nazi-Bands in ihrem Portfolio hatten und uns kontaktiert haben. Auf unsere Frage, ob sie wüssten, was für Bands sich unter ihren Vertragspartnern tummelten, wurde uns mit Gelächter und Stammtischparolen entgegnet. Kein Wunder also, dass wir auch auf Konzerten und Festivals großen Wert darauf legen, mit wem wir da zusammen spielen und wie die Veranstalter so drauf sind. Auf ein „Wieso liegen auf euren Konzerten Flyer von Nazi-Bands?“ haben wir genauso wenig Lust, wie uns eine Bühne mit ihnen zu teilen. Und das sagen wir, glaube ich, auf jedem unserer Auftritte: Wir stehen für Vielfalt, gegen Rechts und sind uns nicht zu fein dafür, das jedes Mal auf’s Neue zu betonen.

Es tut gut zu wissen, dass wir mit dem Rage Against Racism die Möglichkeit haben, auf einem Festival unter Gleichgesinnten für Gleichgesinnte zu spielen. Ein Festival, das seit jetzt schon 20 Jahren ein Zeichen gegen die Ausgrenzung und Diskriminierung setzt. Ein Festival, auf dem jeder von uns unzählige Male schon im Publikum stand und mit dem Rest geheadbangt hat.

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Wie ist Euer Bandname entstanden und was bedeutet er für Euch?

Gestartet sind wir als ursprünglich als „El Mariachi“, inspiriert durch den Film von Robert Rodriguez. Als wir Wind davon bekamen, dass ein DJ bereits unter diesem Namen Musik veröffentlicht hatte, haben wir vorgezogen, den Namen zu wechseln. Damit uns das gleiche nicht nochmal passiert, hatten wir beschlossen, ein neues Wort zu erschaffen, dass den gemeinschaftlichen Entstehungsprozess unserer Musik wiedergeben soll. SOULBREED ist sinnbildlich als Wiege für „Lieder mit Seele“ zu verstehen.

Beschreibt Eure Musik in einem Satz!

Unsere Musik ist der Schmelztiegel unserer musikalischen Einfüsse aus Hard Rock, Heavy Metal, Alternative/Grunge, Progressive Rock und Punk – um es einfach zu halten, nennen wir den Stil „Pure Rock“. Das Rock Hard Magazin beschreibt unsere Musik in einer Rezension mit „cooler, unaufgeregter Alternative Rock mit einer Prise Grunge, Hardrock und Heavy Metal“.

Was erwartet das Publikum, wenn Ihr die Bühne betretet?

Eine leidenschaftliche Rockshow. Wir geben immer alles, so als wäre es unser letztes Konzert – egal, ob 5 oder 500 Personen im Publikum stehen.

Warum ist Euch das Rage Against Racism wichtig? Welches Zeichen setzt Ihr mit Eurer Musik und Eurer Einstellung gegen Rassismus?

Das Rage Against Racism ist uns wichtig, weil es ein etabliertes Festival mit Tradition ist und es für uns als Underground Band eine Riesenehre wäre, dort auftreten zu können. Außerdem wollen wir unbedingt die Bühne mit Sorcerer teilen, von denen wir große Fans sind
Auch wenn es traurig genug ist, dass im 21 Jahrhundert noch nicht jeder begriffen hat, dass Rassismus scheisse ist und wir alle der gleichen Rasse „Mensch“ angehören, ist es für uns umso wichtiger, durch die Teilnahme am Rage Against Racism ein Zeichen zu setzen! Abgesehen davon müssten aufgrund unseres Migrationshintergrunds drei von uns mit ihren Familien die Koffer packen, wenn es nach der AfD ginge

Warum seid gerade Ihr die richtige Wahl fürs Festival?

Wir haben in unserer mehr als 25 Jahre währenden Bandgeschichte genug Bühnenerfahrung sammeln können, um auf einer Festivalbühne wie der des Rage Against Racism abzuliefern. Und viel wichtiger: wir haben tierisch Bock und werden das Publikum nicht enttäuschen, versprochen!

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