MH: Hallo Jens, wir von metal-heads.de haben auch in diesem Jahr wieder die Ehre, allen Bands ein wenig auf den Zahn zu fühlen, die auf dem Rage Against Racism auftreten werden. Für alle, die euch nicht kennen: Stell die Band doch bitte mal kurz vor.

JB: Wir haben uns 1995 in Voerde gegründet, um melodischen Death Metal zu spielen, wie er seinerzeit noch relativ frisch und in erster Linie aus Skandinavien kam. Die Einflüsse der Frühwerke von At the Gates, In Flames und Dark Tranquillity sind auch heute noch hörbar. Allerdings entwickeln wir uns absichtlich weniger weiter als die oben Genannten und klingen auch nach dreißig Jahren noch sehr ähnlich wie zu unserer Anfangszeit, haha. Das ist halt das, was wir am besten können, und wir sind allesamt auch eher Typen, die eher die ersten drei statt die letzten drei Alben einer Band zu schätzen wissen. Wir waren 1997–1999 bei Nuclear Blast unter Vertrag und konnten in dieser kurzen, aber sehr intensiven Powerphase mit vielen Touren, u.a. mit Dismember, In Flames, COB und Death, international eine kleine, aber treue Fanbase aufbauen, von der wir bis heute profitieren. Nach einigen Höhen und Tiefen (Achtung, Zeitraffer) haben wir 2017 in Apostasy Records einen neuen Hafen gefunden und veröffentlichen seitdem in regelmäßigen Abständen Alben.

Die Mühle und das Jubiläum

MH: Ihr wart ja gerade erst zu Gast in der Mühle, und zwar zu einem ganz besonderen Event. Night in Gales sind inzwischen 30 Jahre alt und ihr habt das gebührend gefeiert. Magst du mal ein paar Worte zu eurer Jubiläumsshow verlieren?

JB: Wir hatten zum ersten Mal in der Mühle gespielt, als wir unser Comeback-Album „The Last Sunsets“ 2018 veröffentlichten und nach einer geeigneten Location gesucht hatten, in der wir neben der Show als Special für die Leute und zur Feier des Tages eine Bierflatrate anbieten konnten. Das kam damals so gut bei den Leuten an, dass uns schon damals klar war, dass das mal wiederholt werden müsste. Wir bekamen auch echt ständig Anfragen, wann wir so etwas in der Art noch mal dort durchziehen würden. Und als dann die dreißigjährige Jubiläumsschau ins Haus stand, war sofort klar, dass es wieder die Mühle sein musste. Also gesagt, getan – der Rest ist Geschichte. Es war ausverkauft. Und wir denken, es war wieder in aller Sinne eine runde Sache; die Leute hatten Spaß, das ist die Hauptsache. Und es ist nicht auszuschließen, dass wir das noch mal wiederholen werden, wenn sich ein gegebener Anlass dafür bietet. Mit dabei waren diesmal unsere Kollegen von Enemy Within und Tyranthrope, die Band mit den zwei FOH-Männern auf der Bühne :).

Neues Material

MH: Seit Christian Müller 2017 wieder ins Line-up gerückt ist und erneut das Mikro übernommen hat, seid ihr extrem produktiv. Vier Alben habt ihr seitdem rausgebracht und wart sogar einige Male in den Albumcharts vertreten. Arbeitet ihr schon an Album Nummer fünf und kannst du schon irgendwas verraten?

JB: Das ist richtig. Die letzten drei Alben waren allesamt in den Top-100-Albumcharts, was wir in unserer ganzen Karriere zuvor nie erreicht hatten. Beim Thema Produktivität vergessen die Meisten allerdings immer, dass wir auch schon zu unserer Anfangszeit zunächst genauso fix unterwegs waren, und das mit Kasi und Bandmaschine statt Midi und Cubase: 1995 Sylphlike, 1996 Razor, 1997 Towards The Twilight, 1998 Thunderbeast, 2000 Nailwork, 2001 Necrodynamic :), Wir haben danach halt nur sehr lange sehr unproduktive Phasen gehabt :). Hätten wir bis jetzt so durchgezogen, dann hätten wir jetzt schlappe 30 Alben auf dem Deckel, haha, unvorstellbar.
Unsere Arbeitsweise ist zuletzt tatsächlich aber immer effizienter geworden. Im Gegensatz zu den Alben um die Jahrtausendwende waren wir nun in der Lage, Alben schneller zu realisieren, da ich seit einiger Zeit ein kleines Tonstudio im Keller habe und so Songideen viel schneller umsetzen kann. Zusätzlich beschleunigt hat die Tatsache, dass wir alle wussten, in welche Richtung wir stilistisch gehen wollten. Sprich: Es gab keine Diskussionen mehr, ob wir uns in dieser oder jener Richtung entwickeln wollten. Dass wir uns einig waren, hat die Arbeitsweise ungemein erleichtert. Man kann einfach vieles besser planen. Und auch das Label hat eine gewisse Sicherheit und muss sich keine Sorgen machen, dass wir nächstes Jahr anders klingen als letztes Jahr – ein nicht unwesentlicher Faktor für sowas…
Das nächste Album wird übrigens unser zehntes Studioalbum, und aus dem Grund muss es natürlich ganz besonders gut werden. Viel mehr will ich dazu aber noch nicht sagen, denn wir mögen einfach auch den Überraschungseffekt bei jeder Veröffentlichung aufs Neue.

Night in Gales und das Rage

MH: Auf dem Rage seid ihr gern gesehene Gäste. Was verbindet euch mit dem Festival und zum wievielten Mal werdet ihr eigentlich auf der Bühne stehen?

JB: Allerdings! Auf dem Rage zu spielen oder auch in der Mühle drin ist schon so was wie nach Hause kommen und für uns immer gleichzeitig das vielzitierte innere Blumenpflücken, haha. Levent und sein Team aus vielen ehrenamtlich tätigen und vor allem sehr jungen Leuten ist einfach einmalig in der Szene. Sie haben mit dem Rage etwas ganz Besonderes geschaffen. Das Wichtigste ist eigentlich gar nicht der Metal, sondern dass sie es schaffen, ein kulturell wertvolles und obwohl umsonst sehr hochwertiges Angebot Jahr für Jahr zu bieten – trotz steigender Produktionspreise und erhöhter Sicherheitsauflagen der Stadt. Und so finden immer mehrere tausend Leute zusammen, das Wetter ist meistens Bombe und das Drumherum passt. Es macht immer riesigen Spaß, vielleicht auch, weil man dort absolut nichts vom Kommerz spürt, der ja an immer mehr Ecken und Enden in der Szene aufdringlich zu spüren ist. Ich bin echt nicht sicher, wie oft wir dort gespielt haben, aber es müsste jetzt das dritte Mal sein – Auftritte in der Mühle nicht mitgerechnet.

Live Aktivitäten 2026

MH: Ein paar Live-Aktivitäten stehen ja 2026 für euch auf dem Programm. Ihr werdet unter anderem mal wieder „Mount Moshmore“ aufsuchen und dem Dong Open Air einen Besuch abstatten. Wo kann man euch sonst noch antreffen?

JB: In der Tat werden wir den Dongberg dieses Jahr erneut besteigen. Die Zusage des Dong hat uns dieses Jahr besonders gefreut, da wir zum Dong – ähnlich wie zum Rage – eine sehr alte Verbindung haben. Wir haben dort schon gespielt, als das Dong noch in einem kleinen Zelt stattfand. Das Dong ist einfach ein Festival mit Charakter und einzigartig. Hier mal alle Dates auf einen Blick:

• 30.05. Dat Unland Fier Open Air
• 06.06. Duisburg, RAR Open Air
• 13.06. Chronical Moshers Open Air
• 17.07. DONG Open Air
• 13.11. NRW – TBA
• 14.11. Duisburg, Evil Hordefest

Famous last words

MH: Wie immer gebührt dem Gast das letzte Wort. Wenn du noch irgendwas loswerden möchtest, dann gib alles.

JB: Vielen Dank Frank und die Metal-Heads.de für das Interview und den ganzen Support über die ganzen Jahre! Haltet die Augen auf – In nächster Zeit wird es eine kleine Überraschung geben. Schaut also immer mal auf der Seite von Apostasy Records oder unserem Instagram- und Facebook-Account vorbei und werft mal einen Blick in unseren Bandcamp-Shop. Hier gibt es noch viele coole Shirts und Merch-Artikel abzugreifen, und wie gesagt steht schon bald etwas neues ins Haus.

In eigener Sache

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Ein Gedanke zum Einstieg: Vielleicht braucht es genau für Bands wie GRAVE INTENTIONS eine ganz neue Schublade – nennen wir sie mal als Arbeitsbegriff „Melodic Brutal Death Metal“.
Was zunächst wie ein Widerspruch klingt, bekommt auf „Call Of The Void“ plötzlich Substanz. GRAVE INTENTIONS liefern hier ein Klangbild, das diese beiden Pole nicht nur verbindet, sondern regelrecht neu denkt – nicht als Kompromiss, sondern als konsequentes Konzept.

Melodie trifft maximale Härte

GRAVE INTENTIONS schaffen auf „Call Of The Void“ etwas, das viele Bands versuchen, aber nur wenige wirklich überzeugend hinbekommen: melodische Eingängigkeit mit kompromissloser Brutalität zu verbinden, ohne dass eines das andere verwässert.

Das Fundament ist klar im Melodic Death Metal verankert – doch darüber hinaus passiert deutlich mehr. Eine durchgehende Thrash-Schlagseite sorgt für Tempo und Druck, während einzelne Momente – etwa bei „Tides“ (Anspieltipp Nr. 1!) – in Richtung Blackened Death tendieren. Dazu kommt ein spürbarer Groove, der die Songs erdet und live zünden dürfte (Anspieltipp Nr. 2: „Succession“).

Oder anders gesagt: Das Ding wird mit all diesen feinen Zutaten bei Höllenhitze 37 Minuten lang durch den Ofen gejagt – und kommt perfekt gegart wieder raus.

Kein Einheitsbrei, sondern Struktur und Idee

Was besonders auffällt: Trotz der Härte bleibt das Album klar strukturiert und differenziert. Die Songs leben von Breaks, Dynamikwechseln und vor allem vom kreativen Gitarrenriffing. Hier wird nicht einfach durchgeprügelt, sondern bewusst gestaltet.

Das Ergebnis ist kein breiiger Soundteppich, sondern ein Album, das präzise, abwechslungsreich und durchdacht wirkt – ohne dabei an Wucht zu verlieren.

Haltung statt hohler Posen

GRAVE INTENTIONS sind dabei nicht nur musikalisch interessant. Inhaltlich lässt sich das, was sie tun, durchaus als eine Form von „linkem Death Metal“ beschreiben: gesellschaftskritisch, reflektiert und mit klarer Haltung.

Gerade im Kontext von Veranstaltungen wie dem Rage Against Racism entfaltet das eine zusätzliche Ebene – weil Botschaft und musikalische Energie hier ineinandergreifen.

Frontfrau Jana als Fixpunkt

Seit 2021 steht Sängerin Jana am Mikro – und die Frontfrau hat sich längst als prägende Figur der Band etabliert. Was auf Platte schon überzeugt, hat sie live bereits eindrucksvoll bestätigt: Die Bühne ist ihr Höllenthron.

Ihre brutalen Growls geben dem Sound eine zusätzliche Tiefe und Aggressivität, ohne die melodischen Elemente zu überdecken – genau dieser Balanceakt macht den Reiz der Band aus. (Anspieltipp Nr. 3: „Heresy“)

Fazit: Zeit für ein neues Genre-Label?

Ob man es nun wirklich „Melodic Brutal Death Metal“ nennen will oder nicht – GRAVE INTENTIONS liefern mit „Call Of The Void“ ein Album ab, das genau diese Lücke füllt: Brutal, melodisch, durchdacht – und mit Haltung. Der Sieg beim Slot Battle kommt also alles andere als überraschend.

Wer sich live selbst ein Bild machen will, bekommt in den kommenden Monaten gleich mehrere Gelegenheiten:

• 25.04. – Ruhrpit, Waltrop
• 16.05. – Charity Unleashed, Oberhausen
• 06.06. – Rage Against Racism Festival
• 10./11.07. – Lünen (Alternative Stage, tba)
• 17.07. – Slumcult, FZW

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MH: Wie lange gibt es Euch und woher seid Ihr bzw. in welcher Stadt probt Ihr?

V: Unsere Band besteht seit 2018 (gegründet in Duisburg) und blickt mittlerweile auf sieben Jahre gemeinsames Bestehen zurück. Derzeit proben wir in Essen.

MH: Wie ist Euer Bandname entstanden und was bedeutet er für Euch?

V: Der Name kam aus einer Liste, die ich [Mirco, Anm. d. Red.] erstellt habe, und ein Wort hat sofort gesessen: Voracious! Er steht für das, was wir sehen: eine Gesellschaft, die nie genug bekommt. Gierig. Rastlos. Gefräßig.

MH: Beschreibt Eure Musik in einem Satz!

V: Roh, ehrlich und kompromisslos.

Voracious: Roh, ehrlich und kompromisslos

MH: Was erwartet das Publikum, wenn Ihr die Bühne betretet?

V: Keine Standard-Show! Nur Druck, Energie und ehrliche Emotionen. Wir geben alles und ziehen das Publikum mit.

MH: Warum ist Euch das Rage Against Racism wichtig? Welches Zeichen setzt Ihr mit Eurer Musik und Eurer Einstellung gegen Rassismus?

V: Weil Schweigen keine Option ist. Rage und ähnliche Shows sind wichtig, um klar zu zeigen, wo wir stehen: gegen Hass, gegen Ausgrenzung, gegen jede Form von Diskriminierung. Unsere Wurzeln liegen im Hardcore und genau dort haben wir gelernt, Haltung zu zeigen und füreinander einzustehen. Diese Werte tragen wir bis heute auf und neben die Bühne. Auch wenn unsere Musik stark vom Death Metal geprägt ist, bleibt unsere Einstellung dieselbe. In unseren Texten setzen wir uns mit Themen auseinander, die oft verdrängt werden. Vor allem mentale Gesundheit und gesellschaftlicher Druck. Damit wollen wir nicht nur verarbeiten, sondern auch einen Raum schaffen, in dem sich jeder gesehen fühlen kann.

MH: Warum seid gerade Ihr die richtige Wahl fürs Festival?

V: Wir vereinen musikalische Intensität mit einer klaren Haltung und passen sowohl stilistisch als auch inhaltlich zum Profil des Festivals.
Und ’ne Duisburger Band auf einem Duisburger Festival? Klingt ziemlich gut oder?!

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MH: Wie lange gibt es Euch und woher seid Ihr bzw. in welcher Stadt probt Ihr?

O: Gegründet haben wir uns Ende 2021 in Duisburg und proben seitdem auch hier.

MH: Wie ist Euer Bandname entstanden und was bedeutet er für Euch?

O: Unseren Namen haben wir am zweiten Tag nach unserer Gründung festgelegt. Bis wir uns auf Onyxsin festgelegt haben, hatten wir noch zehn weitere Namen. Wieso es Onyxsin wurde, wissen wir genau. Es fühlte sich richtig an. Und das war es auch.

Onyxsin: Der Bandname fühlte sich einfach richtig an

MH: Beschreibt Eure Musik in einem Satz!

O: Unsere Musik in einem Satz: Schmeiß ein Haufen Subgenres in nen Mixer, würz es mit Abwechslung und schau was passiert.

MH: Was erwartet das Publikum, wenn Ihr die Bühne betretet?

O: Das Publikum erwartet in jedem Song ein neues Erlebnis. Man fragt sich „okay und was kommt jetzt?“

MH: Warum ist Euch das Rage Against Racism wichtig? Welches Zeichen setzt Ihr mit Eurer Musik und Eurer Einstellung gegen Rassismus?

O: Onyxsin steht für Vielfalt. So wie unsere Musik und wir selber als Band komplett unterschiedlich sind, sind es auch die Menschen die unsere Musik hören. Wir sind gegen Rassismus, Sexismus oder Diskriminurung jeglicher Art.

MH: Warum seid gerade Ihr die richtige Wahl fürs Festival?

O: Als langjährige Rage Against Racism Fans wollen wir mit unserer Band das Festival mitrepräsentieren und einen Standpunkt setzen. Duisburg ist vielfältig!

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MH: Wie lange gibt es euch, und woher kommt ihr bzw. in welcher Stadt probt ihr?

GI: Grave Intentions gibt es seit 2021 im Ruhrgebiet. Wir kommen aus dem Raum Waltrop/Datteln und proben auch dort, im Herzen des Ruhrpotts.

MH: Wie ist euer Bandname entstanden und was bedeutet er für euch?

GI: Als wir damals gemeinsam einen Bandnamen suchten, gab es verschiedene Vorschläge. „Grave Intentions” gefiel allen am besten. Einerseits aufgrund des Klangs, der zum Genre passt, andererseits aufgrund der Doppeldeutigkeit.

MH: Beschreibt eure Musik in einem Satz!

GI: Wir spielen brachialen, melodischen Death Metal, der nach vorne geht und durch Brutalität und Grooves besticht.

Grave Intententions: Brachialer, melodischer Death Metal

MH: Was erwartet das Publikum, wenn ihr die Bühne betretet?

GI: Hooks, an die man sich erinnert, eine Band, die alles gibt, und die mitreißende Bühnenpräsenz unserer Frontfrau Jana.

MH: Warum ist euch das „Rage Against Racism” wichtig? Welches Zeichen setzt ihr mit eurer Musik und eurer Einstellung gegen Rassismus?

GI: Jeder Mensch ist in seiner Würde unantastbar. Gemeinsame Stärke statt Ausgrenzung. Wir sind komplett antirassistisch eingestellt und weltoffen. Wir betrachten den Menschen als Individuum. 

MH: Warum seid gerade ihr die richtige Wahl fürs Festival?

GI: Wir lieben es, unsere Musik zu präsentieren, und wir hängen unheimlich gerne mit der Community ab.
Grave Intentions gehen außerdem einfach nach vorne, und es ist uns wichtig, Flagge gegen Rassismus zu zeigen.

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MH: Wie lange gibt es Euch und woher seid Ihr bzw. in welcher Stadt probt Ihr?

E: Uns gibt es seit 2017 und wir kommen aus dem Raum Wolfsburg. 

MH: Wie ist Euer Bandname entstanden und was bedeutet er für Euch?

E: Wir zeigen den oberflächlichen Strömungen der Gesellschaft ihr eigenes Gesicht, welches im Kontrast zu ihrer selbsterdachten Realität steht: „Willkommen im Reich des Erwachens! Aus Süße wird Bitterkeit. Aus Gleichgültigkeit wird Angst. Erstarren wird die heile Welt!“, um mal einen Textauszug zu zitieren.

MH: Beschreibt Eure Musik in einem Satz!

E: Welteneröffnender, atmosphärisch-hypnotischer Black Metal.

Erstarren: Welteneröffnender, atmosphärisch-hypnotischer Black Metal

MH: Was erwartet das Publikum, wenn Ihr die Bühne betretet?

E: Eine kalte, düstere Klangwand.

MH: Warum ist Euch das Rage Against Racism wichtig? Welches Zeichen setzt Ihr mit Eurer Musik und Eurer Einstellung gegen Rassismus?

E: Wir finden es gut, dass es das Rage Agianst Racism gibt und dass sich das Festival gegen jede Form von Extremismus und Rassismus stellt. Wir legen mit unserer Musik, Einstellung und der Art wie wir leben großen Wert auf Individualismus. Für Rassismus und verwandte Einstellungen (ob von rechts, von links, oder anders motiviert) ist dementsprechend bei uns kein Platz.

MH: Warum seid gerade Ihr die richtige Wahl fürs Festival?

E: Wir bringen einen anderen klanglichen Charakter mit, einen, den man so nicht jeden Tag zu hören bekommt, und tragen zu einem abwechslungsreichem Gesamtkonzept bei. 

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MH: Wie lange gibt es Euch und woher seid Ihr bzw. in welcher Stadt probt Ihr?

TRF: Uns gibt es (in dieser Konstellation) seit Anfang 2024. Unser Proberaum befindet sich in Essen.

MH: Wie ist Euer Bandname entstanden und was bedeutet er für Euch?

TRF: Zum Einen erinnert der Name natürlich an das beste Blatt beim Poker: The Royal Flush. Auf der anderen Seite steht „Flash“, der Blitz, für energiegeladen. Das Wortspiel gefiel uns gut, weil wir energiegeladene Songs machen möchten, die musikalisch voll abräumen.

MH: Beschreibt Eure Musik in einem Satz!

TRF: The Royal Flash stehen für druckvollen Rock zwischen Metal-Riffs und Hardrock-Grooves – laut, direkt und ohne Umwege.

The Royal Flash: druckvoller Rock zwischen Metal-Riffs und Hardrock-Grooves

MH: Was erwartet das Publikum, wenn Ihr die Bühne betretet?

TRF: Mit „The Royal Flash“ erlebt das Publikum eine unvergessliche Show: packende Songs, eingängige Melodien, kraftvolle Riffs und mehrstimmiger Gesang verschmelzen zu einem energiegeladenen Live-Erlebnis. Wenn „The Royal Flash“ die Bühne betritt, liegt sofort Spannung in der Luft – der elektrisierende Moment, der den Beginn einer mitreißenden musikalischen Reise markiert.

MH: Warum ist Euch das Rage Against Racism wichtig? Welches Zeichen setzt Ihr mit Eurer Musik und Eurer Einstellung gegen Rassismus?

TRF: Rassismus darf in unserer Gesellschaft keinen Platz haben. Daher sind Veranstaltungen wie das RAR enorm wichtig und als Band fühlen wir uns geehrt daran teilzunehmen und ein Zeichen zu setzen: Laut und kompromisslos gegen Rassismus.

MH: Warum seid gerade Ihr die richtige Wahl fürs Festival?

TRF: Weil wir dafür sorgen, dass die Bierbecher vibrieren und niemand still stehen bleibt.

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Man kann natürlich Newsbeiträge zu einer konkreten Stilrichtung verfassen. Auch das tun wir ja hier bei metal-heads.de! Aber heute ist es mal wieder ein gemischter Beitrag. Dabei widmen wir uns neuen und zukünftigen Releases aus der internationalen Szene für Musik der härteren Gangart. Loslegen wollen wir CAUGHT IN A MIRROR. Die deutsche Neoncore Combo plant die Veröffentlichung ihres Debütalbums „Neoncore“ über Bleeding Nose Records für den 22.05.2026. Zehn Songs sollen auf dem Silberling landen. Wir haben als Kostprobe jetzt das Video zu „Tornado“:

NECROTTED sind eine schwäbische Death Metal Band und wir hatten schon die Möglichkeit sie hier in NRW auf dem RAGE AGAINST RACISM Festival spielen zu sehen. Für den 24.04.2026 steht jetzt das Release des neuen Studioalbums mit dem Titel „We are the gods that tear ourselves apart“ an. Wir haben schon mal einen Vorgeschmack für euch – in Form der Single „Origin of humans sins“:

Melodischen Death Metal aus Schweden bekommen wir von AT THE GATES. Über Century Media Records kommt – ebenfalls am 24.04.2026 – das neue Album „The ghost of a future dead“ in den Handel. Der Fünfer will ein Dutzend Tracks auf die Scheibe packen. Es soll eine Vielzahl an limitierten Vinyl-Editionen in diversen Farben geben. Wir stellen euch vorab schon mal „The fever mask“ vor:

EMBRACE OF SOULS sind eine sechsköpfige symphonische Power Metal Formation. 11 Songs will man auf das für den 22.05.2026 zum Release anstehende neue Studiowerk „The battle of the dead“ bannen. Als Auszug aus diesem Konzeptalbum haben wir heute schon das Video zu „Desolate lands“ für euch:

NECROTTED, SEVENDUST, ELVENKING & mehr

Die Fans müssen sich noch bis zum 01.05.2026 gedulden, bis das schlicht mit „ONE“ betitelte neue Album von SEVENDUST in den Regalen steht. Beeindruckend: es ist bereits die 15. Langrille der Band und mit „Unbreakable“ zeigt man uns, dass man es auch anno 2026 noch voll drauf hat – eine starke Nummer:

Auch HEAVENWOOD wollen eine neue Scheibe namens „The tarot of the bohemians, part II“ veröffentlichen. Ein Datum für die noch für dieses Jahr anvisierte Veröffentlichung steht noch nicht fest. Aber mit „The moon“ gibt es jetzt schon mal einen musikalischen Vorgeschmack – bitte sehr:

Mit einem Animations-Video zum Song „The past forever“ kommen jetzt die Herrschaften von ELVENKING daher. Die Musik stammt von der für den 22.05.2026 für ein Release über Reaper Entertainment geplanten EP „Rites of disclosure“ mit amtlichen 7 (!!) Tracks (bei den physischen Versionen als CD und Vinyl sind sogar 11 Lieder) – davon 4 bzw. 6 Coversongs.

Abschließend wollen wir uns jetzt LIMINAL SKY zuwenden. Am 19.06.2026 erscheint das neue Studioalbum „All tomorrow`s darkness“ über Karisma Records. Am Ende sollen neun Songs den Weg auf den Silberling finden und wir wollen euch schon jetzt mit „Some other time“ eine Kostprobe vom musikalischen Inhalt des kommenden Werkes geben:

Victorius präsentieren „Reptor Squad Attack“

Die intergalaktischen Power-Metal-Helden von Victorius melden sich mit der brandneuen Single „Raptor Squad Attack“ zurück, welche jüngst via PERCEPTION – A Division of Reigning Phoenix Music erschienen ist. Der Song ist ein vielversprechender Vorbote ihres kommenden Studioalbums „World War Dinosaur“, das nächstes Jahr erscheint. Mit „World War Dinosaur“ möchten die Sachsen ihr bisher kraftvollstes und cineastischstes Album veröffentlichen. Der heilige Krieg zwischen Dinosauriern und Ninjas soll in seine nächste Phase treten und zwar lauter, größer und explosiver als je zuvor! Mit zwölf neuen Tracks, geschmiedet aus kosmischem Stahl und angetrieben von purer Fantasie, entführt euch die Band in ein Universum, in dem Power Metal auf das Chaos einer Samstagmorgen-Zeichentrickserie trifft. Begleitet wird die neue Single von einem Musikvideo im Stil eines Retro-Videospiels, ein intergalaktisches Abenteuer zwischen Pixel-Charme und Metal-Energie.

Cover und Tracklist von „World War Dinosaur“

01. Kingdom of the Strong

02. World War Dinosaur

03. Dino Race From Outer Space

04. Raptor Squad Attack

05. Brachio Bazooka Batalion

06. March to War

07. Evil Mean Megalodon

08. Dino Power Resistance

09. Prehistoric Panzer Power

10. Lazer Ninja Thunderstorm

11. Golden Glory

12. Lost Legacy

Über PERCEPTION

PERCEPTION ist das neueste Familienmitglied von Reigning Phoenix Music. Nach der erfolgreichen Integration von ROAR, einem Sublabel, das sich aufstrebenden Talenten und Acts widmet, soll PERCEPTION eine starke Basis für Bands bilden, die sich regional oder stilistisch in führenden Positionen befinden und großes Wachstumspotenzial mit sich bringen. 2023 gegründet, spiegelt Reigning Phoenix Music die hundertprozentig unabhängige Vision des Musikindustrie-Experten Gerardo Martinez sowie des Avionik-/Technik-Unternehmers Sven Bogner wider. Die grundlegende Idee hinter dem Label ist, Heavy Metal bzw. extremer, harter Musik jeglicher Coleur den für Erfolg nötigen Rückenwind zu verleihen. In diesem Rahmen soll einerseits etablierten Bands, aber natürlich auch neuen Talenten und gar Szene-Ikonen die bestmögliche Unterstützung innerhalb der Branche zuteilwerden. Allem voran steht jedoch, Künstlerinnen und Künstlern dabei zu helfen, ihre Kunst und ihr Talent in gewinnbringenden Erfolg umzuwandeln.

Abyss Factory

Bei bestem Wetter durften die Slot Battle Winner von Abyss Factory das 20. Rage Against Racism Open Air eröffnen. Der Platz vor der Bühne hat sich instant gefüllt und die Laune war ab Start bei 100%. Die Sängerin hatte ihr Publikum zu jeder Zeit im Griff und die Band konnte ihre gute Performance vom Slot Battle hier direkt bestätigen. Das Publikum hat sich am Ende wohl mehr als die 30min Spielzeit gewünscht, aber Zugaben sind auf einem Festival mit strenger Timeline halt nicht drin.

Never Back Down

Never Back Down waren als nächstes an der Reihe und lieferten eine satte Metalcore Party vom feinsten ab. Es bildeten sich erste ernsthafte Moshpits und der Platz vor der Bühne wurde richtig voll. Die Mischung aus satten Growls und Klargesang kam super an. Der Sänger peitschte der Meute ordentlich ein. Ich habe länger nicht so eine gute Stimmung bei einer zweiten Band gesehen….Wall of death inklusive. Wer Bock hat, am 12.12.2025 gibt es in Krefeld die nächste fette Party mit den Jungs.

Surrender the Crown

Weiter ging es mit Surrender the Crown und etwas sanfteren Tönen, nach dem ganzen Abriss vom Anfang. Klassischer Hard Rock, satte Riffs und geile Melodien waren angesagt. Musikbedingt gab es kein ekstatisches Geschubse, dafür viele wippende Köpfe, die sich im Rhythmus der Melodie bewegten. Auch um emotionale Ansagen war der Sänger nicht verlegen und so endete ein stimmiger Auftritt bei besten Bedindungen.

Sorcerer

Nach klassischem Hardrock ging es noch viel klassischer weiter…nämlich mit den Heavy Metal Legenden von Sorcerer. Freitag, 19:15 Uhr. Es begann mit einem eher zurückhaltenden Intro vom Band. Dann ging es heavy, aber melodisch zur Sache. Kristian Niemann, der glatzköpfige Gitarrist mit dem Rauschebart ließ die Flitzefinger über das Griffbrett sausen. Als zweiten Song spielte man „Sirens“. Donnernde Drums, Basslines und melodische Gitarren – aber auch heavy Riffs. Seifenblasen gehen auch zu Doom, ebenso wie 25 Grad. Das ist halt das RAGE AGAINST RACISM…Die Resonanz des Publikums war positiv. Dann wurde es düsterer, tiefer gestimmte Arrangements und auch das Tempo wurde gedrosselt. Der zweite Gitarrist brachte neben seinem Instrument auch seine langen Haare zum Einsatz. Frontmann Anders Engberg fand es „fu**ing hot“ in Germany, aber als die Sonne hinter den Schatten spendenden Bäumen verschwand, nahm er seine Sonnenbrille ab. Weiter ging es mit einem Song vom 2015er „In the shadow of the inverted cross“-Album und das Ganze nahm wieder Fahrt auf. Die Zuschauer zeigten sich der schwedischen Band wohl gesonnen. Backing Vocals an der Saitenfront. Melodische Parts an der Gitarre und powernde Drums. Es folgte „Crimson cross“. Nach der Vorstellung der Band legte man mit dem Titeltrack des 2023er-„Reign of the reaper“-Release los. Wie der Sänger meinte, mal etwas doomiger. Der kanadische Bassist Justin Biggs wurde als Jungspund hervorgehoben. Von den Temperaturen her war es jetzt gut auszuhalten, musikalisch sowieso. Ein weiterer Song war „Ship of doom“, nach etwa einer Stunde endete das ansehnliche Set.

The Unguided

Dann war es auch schon Zeit für den Headliner des Festivalfreitags. The Unguided – ebenfalls aus Schweden. Jetzt gab es Melodic Death Metal. Die Ende 2010 gegründete Band sollte das Programm des Abends beenden. Auf geht’s mit einem etwa 90-minütigen Set. Pünktlicher Beginn an dem Freitagabend mitten im Juni 2025 im Schatten der Friemersheimer Mühle. Schon beim zweiten Song konnte man einige Leute vor der Bühne zum Hüpfen bringen. Das altermäßig gemischte Publikum – wie jedes Jahr gab es Kids mit „Micky Mäusen“ auf, die auf den Schultern ihrer Eltern saßen – hatte Spaß. Man sah bunte Haare, schwarze Shirts und Flip Flops. The Unguided freuten sich, nach 3 Jahren zurück in Deutschland zu sein. Die nächste Nummer war deutlich heavier, wie der Frontmann Richard Sjunnesson sagte, „Moshpit friendly“. Die gepflasterte Fläche war gut gefüllt und auch im Biergarten tummelten sich etliche Besucher. Die Toiletten waren in den Hintergrund gewandert, an dieser Stelle waren dieses Jahr diverse Merch Stände zu finden. Der Stand von Radio Bob war doppelt so groß. Gegen 21:15 Uhr dämmerte es langsam und auch die Lightshow kam zum Tragen. Der Sound war gut und man bekam sogar Crowd Surfen hin. Stark. Die Performance des Vierers war tight. Punktgenaues Drumming, feine Gitarrensoli. Der Gitarrist übernahm mit einer ansprechenden Stimme einen Teil der Vocals, während der Frontmann eher für den harschen Gesang zuständig war. Ansatzweise gab es Circle Pits. Nebel auf der Bühne, reichlich blaues Licht. Viele Hände ragten in den Duisburger Abendhimmel. Das war für einen Freitag bei diesem Festival schon eine starke Resonanz, was sollte da erst am Samstag kommen…

Fettes Schlagzeugspiel und auch die Herren an der Gitarrenfront lieferten ordentlich ab. Der Eindruck im Publikum um mich herum war durchweg positiv. Das war ein guter Ausklang des ersten Festivaltages und neben der ansprechenden Musik war es cool, alte Weggefährten wiederzusehen. Gute Nacht und bis morgen…bei metal-heads.de!!

Fotostrecke Abyss Factory

Fotostrecke Never Back Down

Fotostrecke Surrender The Crown

Fotostrecke Sorcerer

Fotostrecke The Unguided