Schon das Intro des Songs macht damals deutlich, wohin die Reise gehen wird, ehe die Band ihre volle Wucht und Wut entfesselt. Das Video transportiert die Energie des gesmten Auftritts überzeugend und zeigt, warum sich GRAVE INTENTIONS den Sieg beim Slot Battle und den Festivalauftritt verdient hatten.

Wer auf melodischen Death Metal mit ordentlich Groove, brutalen Growls und gesellschaftskritischer Haltung steht, sollte sich diesen Live-Mitschnitt nicht entgehen lassen.

Musikcorps Hohenbudberg

Auch hier im beschaulichen Friemersheim hat es Tradition, dass das Musikcorps Hohenbudberg den Samstag eröffnet. Obwohl zeitlich bedingt noch nicht viel los war gaben die Musiker alles. Neben Rock-Klassikern wie You Give Love A Bad Name von Bon Jovi, gab es auch echte Ruhrgebietstradition mit dem Steigerlied. Selbstredend wird der Text von den schon Anwesenden lautstark mitgesungen. Dieser Moment brachte mir heute die erste Gänsehaut.

Lustig wurde es dann mit dem TV-Kids Medley. Es war heiteres Serienraten angesagt: Gummibärenbande, Muppets-Show, Paulchen Panther und natürlich darf auch Jim Knopf nicht fehlen. Und auch hier wurde weiter fleißig mitgesungen und gesummt.

Frei nach Jürgen von der Lippe: Wenn ein Tag ein so wunderschön beginnt, ist alles drin! Und es gab alles mit…

Grave Intentions eröffnen den Festivalsamstag mit voller Wucht

Als Gewinner des diesjährigen Slot Battles durften Grave Intentions den Samstag auf dem Rage Against Racism Festival eröffnen – und machten von dieser Chance eindrucksvoll Gebrauch. Nach dem Auftritt der Blaskapelle setzte die Band aus Datteln direkt ein Ausrufezeichen. Besonders gelungen war das selbst gespielte – nicht eingespielte! – Intro: Drums und Saiteninstrumente schaukelten sich immer weiter auf, ehe ein musikalischer Donnerschlag die gesamte Wucht der Band entfesselte. Von diesem Moment an gab es kaum Verschnaufpausen.

Grave Intentions nutzten ihren vergleichsweise kurzen Festival-Slot konsequent aus und konzentrierten sich auf das Wesentliche: druckvolle Riffs, brutale Growls und maximalen Vorwärtsdrang. Lediglich kurze Ansagen gegen Rassismus, Diskriminierung und Faschismus unterbrachen das durchgehende Inferno auf der Bühne – Botschaften, die beim Rage Against Racism selbstverständlich perfekt ins Bild passten. So lieferte die Band nicht nur musikalisch, sondern auch inhaltlich genau das ab, wofür sie steht.

Als Opener des Festivalsamstags setzte die Formation die Messlatte direkt hoch. Eines darf man nach diesem Auftritt mit Sicherheit behaupten: Härter wurde es an diesem Tag nicht mehr.

Intense

Die Engländer Intense gönnen sich zu Beginn ihres Auftritts an der Mühle ein kurzes Intro, bevor es mit einer echten Weltpremiere los geht. Der brandneue Track The Hunger Within wird zum ersten Mal auf dem Rage Against Racism außerhalb des heimischen Studios gespielt.

Auf dem noch dieses Jahr erscheinenden neuen Album bleiben sich die fünf Musiker um Sänger Sean Hetherington stilistisch erwartungsgemäß treu. Bodenständiger britischer Metal mit einigen Power Metal-Einflüssen ist das eingängige Rezept.

Im 40minütigen Set kommen Songs der bislang vier seit 2004 veröffentlichten Alben zum Zuge. Diese Visitenkarte setzt sich fort mit dem epischen War of Angels vom 2004er Debüt, gefolgt von einem zeitlichen Sprung hin zum (noch) aktuellen Album mit Head Above Water und Anubis vom 2011er Output The Shape of Rage.

Der Auftritt von Intense ist überschattet vom tragischen Tod ihres Ex-Gitarristen Eddie Marsh am Freitag der letzten Woche. Eddie gehörte der Band bis 2004 an und war danach ein sechstes Bandmitglied im Hintergrund. Als Sean Hetherington aus dem traurigen Anlass heraus den Auftritt und den nächsten Song Tragedy of Life dem Verstorbenen widmet, spenden die anwesenden Fans spontan einen anhaltenden Applaus. Die Band bedankt sich ausführlich für diese Geste der Sympathie.

Den Endspurt im viel zu kurzen Set bestreiten Intense anschließend erneut aus älterem Material ihrer beiden ersten Alben. Collision of Destinies geht mit deutlichen Power Metal-Anteilen gehörig nach vorne. Den Abschluss markiert Our Last Hope, seit über 20 Jahren ein Stampfer zum Mitsingen, der auch im jetzt leicht regnerischen Duisburg seine Wirkung nicht verfehlt.

Sweeping Death

Aus dem tiefsten Bayern haben Sweeping Death ihren Weg nach Duisburg gefunden und haben beeindruckend abgeliefert.

Sie selbst bezeichnen ihre Musik als Blackened Heavy Metal. Und das stimmt, aber es ist auch so viel mehr. Hinzu kommt die technische Virtuosität gepaart mit unbändiger Spielfreude. Es ist heavy und komplex, aber niemals zu verkopft und gekonnt streuen Sweeping Death auch immer wieder ruhige Parts ein, was das Ganze noch interessanter macht.

Und als Sahnehäubchen haben sie mit Elias auch noch einen wahnsinnig guten Sänger am Start, der stimmlich Rob Halford Vibes versprüht aber auch mit dunklen Growls glänzen kann. Nicht umsonst findet ihr auf deren Channel auch eine Coverversion von Between The Hammer And The Anvil, welches selbst unseren Die Hard Priest Hellion ein anerkennendes Nicken entlockte. Wer es noch nicht hat, sollte sich unbedingt ihr aktuelles Album „Devotion To The Absurd Night“ zulegen.

Großen Dank an Sweeping Death und hoffentlich seid ihr bald mal wieder in der Gegend. Wir werden dann auf jeden Fall mit dabei sein!

Night In Gales

Als nächstes waren die Lokalmatadore von Night in Gales an der Reihe. Melodic Death Metal aus den 90ern stand auf dem Programm und den hat die Band eindrucksvoll geliefert.

Letztes Jahr noch 30 jähriges Bandjubiläum gefeiert und dieses Jahr beim Rage und beim Dong Open Air auf der Bühne. Die Setlist war ordentlich durchmischt, hat aber vor allem mit alten Bangern wie Razor, Intruder und Autumn Water geglänzt. Und das Publikum hat die alten Hits dankend angenommen. So gab es Moshpits und Crowd Surfing zu bestaunen.

Eigentlich sollte das Iron Maiden Cover Iron Maiden die Setlist abrunden. Aber es waren noch wenige Minuten Luft und die Zuschauer hatten Lust auf mehr…also wurde noch Raining Blood nachgelegt. Ein Auftritt, der richtig reingehauen hat.

Chuggaboom

Mit ChuggaBoom aus Birmingham habe ich so nicht gerechnet. Der energiegeladene Metalcore der fünf maskierten Musiker kam sehr gut beim Publikum an. Schnell bildete sich der erste Moshpit und es ging richtig los. Passend zur Herkunft der Band fing es dann wieder leicht zu regnen an, was der Stimmung aber keinen Abbruch tat.

Sänger Levi überraschte mit einem sehr hohen Klargesang und tiefen Growls. Die restlichen Musiker verstanden auch ihr Handwerk und lieferten einen technisch einwandfreien Sound dazu. Leider war der Gesang von Gitarrist John zu leise abgemischt und daher schwerlich im Publikum zu verstehen.

Als besonderes Highlight des Auftritts sehe ich das Cover von Queens Bohemian Rhapsody. Da muss ich als Band und insbesondere als Sänger schon dicke Eier haben, mich daran zu trauen. Aber Chapeau, die Version hat nicht nur mir gut gefallen.

Mittlerweile ist Metalcore häufiger beim Rage Against Racism vertreten. Und ich muss sagen, das Konzept funktioniert hier einwandfrei. Meine Bitte ans Orga-Team: Gerne mehr davon!

Darkness

18:30 Uhr Zeit für ein Knoppers, oder? Nein auf gar keinen Fall, denn es ist Darkness Zeit.

Pünktlich beginnen Darkness ihre Show und was soll ich sagen, was die Jungs aus dem nahen Essen hier abliefern ist schon bemerkenswert. Es ist ja quasi ein Heimspiel für die Jungs und was die machen, ist echt der Hammer. Egal was das Wetter auch sagt, scheiß egal. Kaum auf der Bühne reißt der Himmel auf und der Metall Gott hat ein Einsehen.

Nach dem Intro The Gates kommen Darkness schon einmal voll rüber und nehmen alle mit in den den Metal Himmel. Mit Low Velocity Blood Splatter geben die Jungs weiter direkt Vollgas. Von den ersten Tönen an geben die Altenessener alles. Direkt werden die ersten Moshpits gedreht und mittedrin unser Danni aus dem Orga-Team, der hier wirklich auch alles gibt.

„Seid ihr bereit Duisburg?“, skandiert Darkness Sänger Lee Weinberg und was soll ich euch sagen, natürlich ist Duisburg bereit. Auf geht’s zu einer wilden Metal-Party die Ihres gleichen sucht, unfassbar was die Jungs hier auf die Bühne bringen. Darkness strotzen nur so vor Spielfreude und genießen es wirklich, heute hier auf dem Rage zu spielen. Sänger Lee nimmt alle Duisburger mit, ein unvergessliches Konzert. Und glaubt nicht, dass die Jungs irgendwie nachlassen, nein keine Spur. Vollgas von Anfang bis Ende. Von wegen in die Jahre gekommen, was Darkness hier abliefern ist schon geil.

Dann kommt ein emotionaler Moment. Sänger Lee erinnert an Bassist Ben der vor einiger Zeit leider viel zu früh von uns gegangen ist. Und an die Zweifel wie wie es mit Darkness weiter gehen wird. Was soll ich sagen, im Sinne Ihres Freundes Ben soll es natürlich mit Darkness weitergehen, denn genau dies wäre im Sinne von Ben gewesen.

Als nächstes kommt die Lieblingsnummer von Ben Roots of Resistance und was hier abgeht ist einfach der Wahnsinn. Lee lässt sich zu der Aussage „Duisburg, ihr seid geil“ hinreißen. Was soll ich sagen, einfach unfassbar geil, was hier Darkness auf der Bühne geliefert haben.

Von Anfang bis Ende, Power pur. Einfach nur Ruhrpott in Reinkultur. Gerne jederzeit wieder. Ein unvergessener Abend. Danke Darkness.

Omnium Gatherum

Als Start für ihre Festival Stopps diesen Sommer und um weiter ihr letztes Album May The Bridges We Burn Light The Way haben die Jungs von der finnischen Melodic Death Metal Legende Omnium Gatherum Halt in Duisburg gemacht und als Co-Headliner das Rage Against Racism bereichert.

Auch wenn sie nach eigener Aussage nicht Eisenpimmel sind, haben sie die Menge sowohl mit ihrer schon beinahe chirurgischen Präzison in den Gitarrenriffgewittern beeindruckt, als auch mir ihrer unglaublichen Spielfreude und der allen sichtbaren Lust auf der Bühne zu stehen und zu performen.

Selbst kleinere Regenschauer zwischendurch haben keinen aus der ansehnlichen Menge vor der Bühne vertrieben, alle hatten Spaß und genossen den Ritt durch den 30 Jahre alten Katalog der Band. Und auch Omnium Gatherum hatten eine gute Zeit, ebenso wie die beachtliche Zahl von Crowdsurfern. Auch die neuen Song klangen fantastisch und wir freuen uns jetzt schon die Band nächstes Jahr auf ihrer Tour mit The Halo Effect und Lacuna Coil wiederzusehen.

Eisenpimmel

Jo, war leider geil!

Eigentlich wollte ich nicht mehr zu dem Auftritt der Duisburger Punk Institution oder auch Punk Legende schreiben, weil damit alles und wirklich alles zu dem Gig geschrieben ist. Da ich aber schon wieder höre: Du musst mehr schreiben, die Leute wollen doch wissen wie es genau war, versuche ich mein Glück. Als Fan hat man halt mehr zu tun, als genau aufzupassen.

Eine Setlist konnte ich mir um die Uhrzeit nicht mehr merken und mein Handy konnte ich für Notizen auch nicht aus der Tasche nehmen, das wäre im rappelvollen Grund vor der Bühne hopps gegangen. Es gab auf jeden Fall Frauen, die Bier trinken, Komm mal unten lecker bei mich bei, Malle Malle Mallorca, Füße hoch, Fernseh an, Arsch lecken, Bier aber schnell und noch viel mehr. Und ich bin immer noch der Meinung Whole Lotta Rosie gehört zu haben.

Bei Huka-Tschaka Töff Töff eskaliert es komplett. Gefühlt drölf Polonaisen mit der Hälfte des Publikums ziehen über den heiligen Pflasterboden des Festivalgeländes. Auch der mittlerweile eingesetzte starke Regen tut der Stimmung keinen Abbruch, ich habe eher das Gefühl er sorgt für noch mehr Stimmung.

Zum glorreichen Abschluss eines denkwürdigen Abends versammelt sich das Orga-Team auf der Bühne und darf den letzten Song gemeinsam mit Eisenpimmel abfeiern.

Dat war et, dat Rage 2026

Boah, wat war dat denn? Da kriege ich beim Schreiben schon wieder Nachwehen an den Auftritt von Eisenpimmel. Aber was soll man auch bei dem letzten Auftritt auf Duisburger Boden erwarten? Eigentlich genau das. Party, Fete und viel Spaß. Dass es zum Ende hin geschüttet hat, ist da völlig egal gewesen. Nass war man ja eh schon, sei es von innen oder außen. Denn das Bier flog teilweise Becherweise durch die Gegend.

Der Recap muss aber viel eher anfangen. Vom MC Hohenbudberg (erste Gänsehaut!) über den Opener Grave Intentions (voll in die Magengrube), den ersten emotionalen Moment bei Intense und später den zweiten dann bei Darkness. Dazwischen der komplexe Heavy Metal von Sweeping Death, den zweiten Schlag in die Magengrube von Night In Gales und den zweiten Gänsehautmoment bei ChuggaBoom mit Bohemian Rhapsody. Omium Gatherum habe ich leider fast komplett verpasst.

Was jetzt bleibt ist die Vorfreude auf das nächste Rage Against Racism in 2027. Ich hoffe ihr habt genug getrunken, gegessen und Rage-Merch gekauft oder sogar gespendet. Denn nur so ist ein weiteres Jahr möglich.

Danke an alle!

Auch von uns geht ein fettes DANKE raus an alle die vor Ort waren.

• Danke an die zahlreichen Fans und Besucher, denn ohne euch könnte sich ein umsonst und draußen Festival niemals finanzieren!
  
• Danke an die freiwilligen Helfer, denn ohne euch würde sich hier gar nichts tun!
  
• Danke an das Orga-Team, denn ohne euch würde es das Rage ja überhaupt nicht geben!

Auch hier wieder Teamwork

Wie schon am Freitag ist auch der Samstag von mehreren Leuten zusammengeschrieben worden.

Ich habe wieder das Drumherum und unseren MC Hohenbudberg, ChuggaBoom sowie Eisenpimmel geschrieben. Grave Intentions kommt von Matt und Intense hat Fanboy Hellion verfasst. Für Sweeping Death und Omnium Gatherum hat Soundchaser seinen Griffel gespitzt, während Kelle sich an Darkness gewagt hat und für Moldi bleibt dann noch Night in Gales.

Die Fotos des Tages sind auch wieder von Toto, Dan und Axel geschossen worden. Demnächst kommen noch mehr Bilder auf den verschiedenen Kanälen zu euch.

Auch dieses Jahr gab es wieder ein paar erwähnenswerte Neuerungen zu berichten. Der Hörakustik Stand rund um gesunden Hörschutz von Miersch und Kühling wurde durch den lokalen Anbieter Hörakustik Gold ergänzt. Ein paar Bierwagen sind den Beerjets – den geheimen Stars des Festivals – gewichen. Die Automaten zapfen sechs Bier in sieben Sekunden und sollten die Abläufe erheblich beschleunigen und die Schlangen verkürzen. Der gewohnte Pizzawagen ist auf einen neuen Platz direkt in die Nachbarschaft des Grillstandes gezogen, es wurden also insgesamt ein wenig die Stühle gerückt.

Björn Gooßes von Killustrations hatte einen eigenen Stand, bei dem man seine schönen und coolen Bilder nicht nur bewundern, sondern auch kaufen konnte. Falls euch der Name jetzt nichts sagt: Björn entwirft die tollen Designs für das Rage Against Racism. Dies war aber nicht die einzige Kunstaktion, denn MeppiArts brachte wieder vier Bilder mit dem RaR Schriftzug mit, die zu Gunsten des Festivals versteigert wurden.

Ansonsten bleibt das Rage natürlich das Rage.

Changing Tides

Los ging es pünktlich um 16:30 Uhr mit Changing Tides aus den benachbarten Niederlanden. Die 5er Combo legte beim Soundcheck schon ordentlich los, was auf einiges hoffen ließ. Satte Breakdowns, tiefe Growls und harte Riffs knallten kurze Zeit später über den Platz.

Ein paar Deutscheinlagen später hatte der Sänger das Publikum schnell auf seiner Seite. So gab es bereits erste Moshpits sowie eine Wall of Death zu bewundern. Ein gelungener Start in diesjährige Rage Against Racism.

Cathubodua

Nach diesem brachialem Start hatten die Belgier von Cathubodua einen vermeintlich schweren Stand. Doch weit gefehlt. Trotz Sopran-Gesang ihrer nicht nur optisch eindrucksvollen Frontfrau Sara Vanderheyden kann die Band mit wuchtigem Symphonic Metal voll überzeugen.

Mit gelegentlichen Growls erhöht Sara den Härtegrad zudem auch herself und so bleibt die Stimmung beim Rage weiter bestens. Die Truppe aus dem Nachbarland wird nach gut 30 Minuten mit reichlich Applaus verabschiedet und macht nun Platz für die Lokalmatadoren von…

Ignition

Neben dem ständig besser werdenden Wetter und der fortschreitenden Tageszeit sind es sicher nicht zuletzt die Power-Metaller aus den heimischen Gefilden, die dafür sorgen, dass es auf dem Festival-Gelände zunehmend voller wird. Und Schally und seine Jungs lassen sich (wieder einmal) nicht lumpen und geben von Anfang an Vollgas.

Bei der Energie, die sie ausstrahlen, ist es es kein Wunder, dass die Songs vom brandneuen Ignition-Album genauso einschlagen wie die alten Klassiker. Mit dem Titelsong All Will Die und In The Name Of God werden gleich zwei topaktuelle Titel präsentiert. Die Fans sind begeistert und singen beim abschließenden Kobra Kai den Slogan Strike First, Strike Hard lautstark mit. Ein saustarker Auftritt findet damit einen famosen Abschluss.

Crypta

„We are Crypta from Brazil and we will play some death metal for you.“

Und wie die 4 Mädels Death Metal für uns gespielt haben. Zwar ging die Show erst mit ca. 25min Verspätung los, das schadete der Party, die da folgen sollte, aber absolut nicht. EU Tourauftakt für die Band aus Brasilien, die energisch los legte.

Sängerin und Bassistin Fernanda hatte ihr Publikum ab dem ersten Song im Griff. Einnehmendes Lächeln folgte auf diverse Grimassen und die Zuschauer waren angezündet. Moshpits, Pogo, Crowdsurfing, Party…das Publikum lies sich anstacheln bis zur absoluten Extase. Gesanglich wie auch musikalisch war das absolutes Headliner Niveau. Double Bass Parts, melodische Riffs, dazu die perfekten Growls und das Spiel mit dem Publikum…in Summe eine Premium Show, die schwer zu toppen sein wird.

Crazy Lixx

Der Headliner des Abends Crazy Lixx aus Schweden hatte einen schweren Stand nach dem Abriss von Crypta. Starten die Jungs noch vor einer sichtlich geringeren Menschenmenge vor der Bühne, füllte sich das Areal dann aber doch wieder sehr schnell im Laufe des Gigs. Alles andere hätte mich auch gewundert, denn der 1980’er Sleaze Metal wurde mit einer Leichtigkeit, viel Spaß in den Backen und einer guten Portion Selbstironie gekonnt präsentiert. Dies steckt dann schon von ganz alleine das Publikum an.

Sänger und einziges noch verbliebenes Gründungsmitglied Danny Rexon hat das feiernde Publikum gut im Griff und die Partystimmung greift immer weiter um sich. Es wird getanzt, mitgegrölt (singen kann man das bei vielen im Publikum nicht mehr nennen) und es werden sich volle Bierbecher auf den Kopf gestellt. Party halt, und trocken ist es auch noch, was will man mehr? Am Besten, dass die Party nicht aufhört, aber das muss sie leider mal.

Mit Who said Rock N‘ Roll is Dead schließen Crazy Lixx den ersten Tag des Rage Against Racism 2026. Und zum Glück kann ich eindeutig sagen: Rock N‘ Roll ist nicht tot!

Das war der Freitag

Damit endet der erste Tag in Friemersheim und noch während das Publikum nach draußen geleitet wird, sind die fleißigen ehrenamtlichen Helferchen (und ja die nennen sich selbst so) schon dabei den ganzen Laden wieder auf Vordermann zu bringen. Denn der Samstag startet schon früh und dauert lang.

Teamwork

Bei uns wird Teamwork groß geschrieben. Die Texte wurden nicht nur von mir (Crazy Lixx und das drumherum) sondern auch von Uwe (Cathubodua, Ignition) und auch Moldi (Crypta) verfasst.

Ein Dank geht auch an unsere Fotografen Dan, Toto, Dörni und Axel, die für tolle Bilder sorgen.

Heute ist bei uns bekanntlich Feiertag und zur Feier des Tages kommt hier nun das abschließende Interview aus unserer Reihe. Diesmal hat sich Sänger Danny Rexon von der schwedischen Band Crazy Lixx die Ehre gegeben und meine Fragen beantwortet.

Die Band steht auch schon seit fast 25 Jahren auf der Bühne und beim Rage Against Racism 2026 darf Crazy Lixx den Freitag ab 20:35 als Headliner beschließen (hier mehr).

Wir können uns schon auf Sleaze Rock im 80’er Jahre Stil freuen, bei dem bestimmt die sprichwörtliche Post abgehen wird.

Ich habe dann mal genug gesagt und gebe das Wort ab an Danny Rexon:

Crazy Lixx – das Interview

Danny: Hallo, hier ist Danny Rexon, Leadsänger und Gründer von Crazy Lixx, für das Interview zum Rage Against Racism Festival. Legen wir los.

MH: Kannst du euch – die Band – kurz vorstellen und eure Musik beschreiben?

Danny: Ich bin Danny Rexon, der Leadsänger, der Gründer und das einzige verbliebene Originalmitglied von Crazy Lixx. Wir sind eine schwedische Band im Bereich Melodic Rock beziehungsweise Hair Metal, Sleaze Metal, würde ich sagen. Uns gibt es jetzt seit über 20 Jahren, und ja, wir sind immer noch am Start.

MH: Das Rage Against Racism Festival stellt sich deutlich gegen Rassismus, Hass und Diskriminierung. Was hat euch bewegt beim Rage Against Racism aufzutreten? Seid ihr vielleicht sogar selbst einmal Opfer von Rassismus, Hass oder Diskriminierung gewesen?

Danny: Nun, ich kann natürlich nicht für die anderen Jungs sprechen, aber nein, ich würde nicht sagen, dass das so war. Ich bin in Schweden aufgewachsen. Ich bin das Kind von zwei Einwanderern aus Polen. Ich hatte nie wirklich das Gefühl, dass das ein Problem war, als ich hier in den 80ern und 90ern aufgewachsen bin. Ich würde sagen, vielleicht ist es in Schweden in letzter Zeit zu einem größeren Thema geworden, aber ich habe in meinem Leben keinen wirklichen Rassismus erlebt, würde ich sagen, nein.

Fans sind sehr wichtig – Mitsingpflicht

MH: Damit die Besucher des RaR eine Vorstellung bekommen, was sie bei eurem Auftritt erwarten können: Was geht bei euch auf der Bühne live ab?

Danny: Nun, das müssen letztlich die Fans entscheiden. Aber normalerweise bekommen wir viele Rückmeldungen, dass wir ziemlich energiegeladen sind und gut mit dem Publikum in Kontakt treten. Wir haben einige sehr eingängige Songs, bei denen man nach einmaligem Hören des Refrains schon mitsingen kann. Ich würde also sagen, dass es für die Leute meistens eine ziemlich lockere und unterhaltsame Erfahrung ist.

MH: Euer aktuelles Album Thrill of the Bite ist jetzt seit über einem Jahr draußen, und der Vorgänger Two Shots of Glory ist nur ein Jahr älter. Arbeitet ihr schon wieder an einem neuen Album oder war dieser schnelle Veröffentlichungsrhythmus eher eine Ausnahme?

Danny: Tatsächlich war Two Shots at Glory eher ein Compilation-Album. Es bestand aus einigen Remixen älterer Songs, einigen Coversongs und ein paar Originalen. Das war also als eine Art Zwischenveröffentlichung zwischen den Studioalben geplant. Unser letztes richtiges vollständiges Album kam 2021 heraus, also ist das schon eine ganze Weile her.

Aktuell haben wir noch keine konkreten Pläne. Wie du sagst, ist seit dem letzten Album etwas mehr als ein Jahr vergangen. Aber ich denke, wir werden uns bald damit beschäftigen. Im Moment ist aber noch nichts in dieser Richtung geplant.

Ob groß oder klein – es hat alles seine Vor- und Nachteile

MH: Das Rage Against Racism ist ein kleineres Umsonst & Draußen Festival. Wie ist eure Meinung zu dieser Art Festivals? Wo würdet ihr lieber auftreten, eher kleines Festival oder großes Festival? Habt ihr eine Wunschlocation, wo ihr gerne mal auftreten würdet?

Danny: Eigentlich mag ich beides. Jedes hat gewisse Vor- und Nachteile. Bei einem großen Festival gibt es zum Beispiel sehr viel Logistik. Man muss sich auf dem Gelände zurechtfinden, und bei so vielen Leuten kommt man dem Publikum nicht wirklich nahe. Vielleicht gibt es eine Autogrammstunde oder so etwas, aber man kann sich auf dem Festival selbst nicht wirklich frei bewegen.

Kleinere Festivals sind persönlicher, und die Fans haben eine bessere Chance, die Band zu sehen, kennenzulernen, Fotos zu machen und mit ihnen zu sprechen. Aber ich würde sagen: Aus Sicht der Bühne bevorzuge ich die großen Festivals. Ich denke, dort funktioniert unsere Musik am besten. Insgesamt mag ich Festivals aber wirklich sehr. Ich ziehe sie Clubshows auf jeden Fall vor.

Eine Traum-Location, auf der ich eines Tages gern spielen möchte? Da bin ich mir nicht sicher. Ich meine, wir haben schon viel gespielt. Wir haben einige wirklich große Festivals gespielt und auch kleine Club-Locations. Ich schätze, wir haben hier in Schweden die große National-Arena. Dort einmal zu spielen, wäre cool – einfach so als Punkt auf der Bucket List.

MH: Der Freitag hat einige abwechslungsreiche Bands zu bieten. Werdet ihr die Zeit haben oder euch diese nehmen auch selbst als Zuschauer dabei zu sein? Falls ja, welche Band wäre denn im Fokus?
Der Samstag ist auch mit top Bands besetzt, da seid ihr aber schon wieder auf dem Rückweg, oder könnt ihr dann auch noch mal vorbeikommen?

Danny: Ich bin mir beim Line-up eigentlich nicht wirklich sicher. Ich schaue es gerade nach, während ich das Interview aufzeichne. Ich war nämlich nicht besonders … besonders gut darin, mir vorher anzusehen, wer dort genau auftritt. Mal sehen. Also, wir spielen am selben Tag wie Krypta, Damnation’s Hammer und Darkness – nicht The Darkness, sondern die deutsche Band Darkness.
(Anmerkung der Redaktion: Damnation‘s Hammer waren mal als mögliche Band in der Planung dabei, Darkness spielt jetzt am Samstag. Da hat Danny Rexon wohl noch in einer alten Unterlage nachgeschaut.)

Wenn ich es mir jetzt so anschaue, scheint das musikalisch deutlich härter zu sein als wir. Es gibt auch ein paar Bands darunter, die ich nicht wirklich kenne. Deshalb bin ich mir nicht sicher. Es ist immer eine Frage der Logistik – ob wir zurück ins Hotel müssen oder früh weiterreisen. Ich weiß also noch nicht genau, wie wir das machen werden. Aber wenn ich Zeit habe, laufe ich normalerweise gern ein bisschen herum, schaue mir Bands an und treffe Fans und so weiter.

MH: Danke für deine Zeit und die Antworten. Möchtest du noch was loswerden?

Danny: Yeah, es ist großartig, wieder in Deutschland zu sein. Es ist schon eine Weile her und wir freuen uns darauf, wieder vor unseren deutschen Fans zu spielen – und hoffen natürlich, vielleicht auch ein paar neue dazuzugewinnen.

MH: Eine Frage habe ich doch noch. Werdet ihr auch Merchandise mit nach Friemersheim bringen?

Danny: Ja, werden wir. Wir bringen mindestens immer Merch-Shirts mit und einige weitere kleinere Merch-Artikel, möglicherweise auch CDs. Natürlich haben wir in unserem Onlineshop deutlich mehr Merchandise, also mehr Designs und Motive für die T-Shirts. Aber normalerweise bringen wir auch einige ziemlich besondere Drucke mit, die es nur am Live-Merch-Stand gibt. Also ja, wir werden auf jeden Fall auch davon etwas dabeihaben.

Vielen Dank. Cheers.

Jetzt noch Vibes aus den 80‘ern

Ich habe in den 1980’ern meine Teenagerzeit verbringen dürfen. Daher habe ich eine richtigen Flahback erlebt, als ich den YouTube Kanal der Band durchforstet habe. Fasts alle Videos sind mit Filmen aus diesem Jahrzehnt hinterlegt. Da kann man bei cooler Musik gut raten welcher Film das nun ist.

Nichtsdestotrotz gibt es für euch auf Wunsch von Danny Rexon das Video zu Little Miss Sunshine. Aber auch hier lebt der 80’er Vibe.

Und zum Schluss

Mehr zu Crazy Lixx findet ihr zum Beispiel auf der Homepage, bei Facebook, Instagram oder YouTube.

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MH: Hallo Jens, wir von metal-heads.de haben auch in diesem Jahr wieder die Ehre, allen Bands ein wenig auf den Zahn zu fühlen, die auf dem Rage Against Racism auftreten werden. Für alle, die euch nicht kennen: Stell die Band doch bitte mal kurz vor.

JB: Wir haben uns 1995 in Voerde gegründet, um melodischen Death Metal zu spielen, wie er seinerzeit noch relativ frisch und in erster Linie aus Skandinavien kam. Die Einflüsse der Frühwerke von At the Gates, In Flames und Dark Tranquillity sind auch heute noch hörbar. Allerdings entwickeln wir uns absichtlich weniger weiter als die oben Genannten und klingen auch nach dreißig Jahren noch sehr ähnlich wie zu unserer Anfangszeit, haha. Das ist halt das, was wir am besten können, und wir sind allesamt auch eher Typen, die eher die ersten drei statt die letzten drei Alben einer Band zu schätzen wissen. Wir waren 1997–1999 bei Nuclear Blast unter Vertrag und konnten in dieser kurzen, aber sehr intensiven Powerphase mit vielen Touren, u.a. mit Dismember, In Flames, COB und Death, international eine kleine, aber treue Fanbase aufbauen, von der wir bis heute profitieren. Nach einigen Höhen und Tiefen (Achtung, Zeitraffer) haben wir 2017 in Apostasy Records einen neuen Hafen gefunden und veröffentlichen seitdem in regelmäßigen Abständen Alben.

Die Mühle und das Jubiläum

MH: Ihr wart ja gerade erst zu Gast in der Mühle, und zwar zu einem ganz besonderen Event. Night in Gales sind inzwischen 30 Jahre alt und ihr habt das gebührend gefeiert. Magst du mal ein paar Worte zu eurer Jubiläumsshow verlieren?

JB: Wir hatten zum ersten Mal in der Mühle gespielt, als wir unser Comeback-Album „The Last Sunsets“ 2018 veröffentlichten und nach einer geeigneten Location gesucht hatten, in der wir neben der Show als Special für die Leute und zur Feier des Tages eine Bierflatrate anbieten konnten. Das kam damals so gut bei den Leuten an, dass uns schon damals klar war, dass das mal wiederholt werden müsste. Wir bekamen auch echt ständig Anfragen, wann wir so etwas in der Art noch mal dort durchziehen würden. Und als dann die dreißigjährige Jubiläumsschau ins Haus stand, war sofort klar, dass es wieder die Mühle sein musste. Also gesagt, getan – der Rest ist Geschichte. Es war ausverkauft. Und wir denken, es war wieder in aller Sinne eine runde Sache; die Leute hatten Spaß, das ist die Hauptsache. Und es ist nicht auszuschließen, dass wir das noch mal wiederholen werden, wenn sich ein gegebener Anlass dafür bietet. Mit dabei waren diesmal unsere Kollegen von Enemy Within und Tyranthrope, die Band mit den zwei FOH-Männern auf der Bühne :).

Neues Material

MH: Seit Christian Müller 2017 wieder ins Line-up gerückt ist und erneut das Mikro übernommen hat, seid ihr extrem produktiv. Vier Alben habt ihr seitdem rausgebracht und wart sogar einige Male in den Albumcharts vertreten. Arbeitet ihr schon an Album Nummer fünf und kannst du schon irgendwas verraten?

JB: Das ist richtig. Die letzten drei Alben waren allesamt in den Top-100-Albumcharts, was wir in unserer ganzen Karriere zuvor nie erreicht hatten. Beim Thema Produktivität vergessen die Meisten allerdings immer, dass wir auch schon zu unserer Anfangszeit zunächst genauso fix unterwegs waren, und das mit Kasi und Bandmaschine statt Midi und Cubase: 1995 Sylphlike, 1996 Razor, 1997 Towards The Twilight, 1998 Thunderbeast, 2000 Nailwork, 2001 Necrodynamic :), Wir haben danach halt nur sehr lange sehr unproduktive Phasen gehabt :). Hätten wir bis jetzt so durchgezogen, dann hätten wir jetzt schlappe 30 Alben auf dem Deckel, haha, unvorstellbar.
Unsere Arbeitsweise ist zuletzt tatsächlich aber immer effizienter geworden. Im Gegensatz zu den Alben um die Jahrtausendwende waren wir nun in der Lage, Alben schneller zu realisieren, da ich seit einiger Zeit ein kleines Tonstudio im Keller habe und so Songideen viel schneller umsetzen kann. Zusätzlich beschleunigt hat die Tatsache, dass wir alle wussten, in welche Richtung wir stilistisch gehen wollten. Sprich: Es gab keine Diskussionen mehr, ob wir uns in dieser oder jener Richtung entwickeln wollten. Dass wir uns einig waren, hat die Arbeitsweise ungemein erleichtert. Man kann einfach vieles besser planen. Und auch das Label hat eine gewisse Sicherheit und muss sich keine Sorgen machen, dass wir nächstes Jahr anders klingen als letztes Jahr – ein nicht unwesentlicher Faktor für sowas…
Das nächste Album wird übrigens unser zehntes Studioalbum, und aus dem Grund muss es natürlich ganz besonders gut werden. Viel mehr will ich dazu aber noch nicht sagen, denn wir mögen einfach auch den Überraschungseffekt bei jeder Veröffentlichung aufs Neue.

Night in Gales und das Rage

MH: Auf dem Rage seid ihr gern gesehene Gäste. Was verbindet euch mit dem Festival und zum wievielten Mal werdet ihr eigentlich auf der Bühne stehen?

JB: Allerdings! Auf dem Rage zu spielen oder auch in der Mühle drin ist schon so was wie nach Hause kommen und für uns immer gleichzeitig das vielzitierte innere Blumenpflücken, haha. Levent und sein Team aus vielen ehrenamtlich tätigen und vor allem sehr jungen Leuten ist einfach einmalig in der Szene. Sie haben mit dem Rage etwas ganz Besonderes geschaffen. Das Wichtigste ist eigentlich gar nicht der Metal, sondern dass sie es schaffen, ein kulturell wertvolles und obwohl umsonst sehr hochwertiges Angebot Jahr für Jahr zu bieten – trotz steigender Produktionspreise und erhöhter Sicherheitsauflagen der Stadt. Und so finden immer mehrere tausend Leute zusammen, das Wetter ist meistens Bombe und das Drumherum passt. Es macht immer riesigen Spaß, vielleicht auch, weil man dort absolut nichts vom Kommerz spürt, der ja an immer mehr Ecken und Enden in der Szene aufdringlich zu spüren ist. Ich bin echt nicht sicher, wie oft wir dort gespielt haben, aber es müsste jetzt das dritte Mal sein – Auftritte in der Mühle nicht mitgerechnet.

Live Aktivitäten 2026

MH: Ein paar Live-Aktivitäten stehen ja 2026 für euch auf dem Programm. Ihr werdet unter anderem mal wieder „Mount Moshmore“ aufsuchen und dem Dong Open Air einen Besuch abstatten. Wo kann man euch sonst noch antreffen?

JB: In der Tat werden wir den Dongberg dieses Jahr erneut besteigen. Die Zusage des Dong hat uns dieses Jahr besonders gefreut, da wir zum Dong – ähnlich wie zum Rage – eine sehr alte Verbindung haben. Wir haben dort schon gespielt, als das Dong noch in einem kleinen Zelt stattfand. Das Dong ist einfach ein Festival mit Charakter und einzigartig. Hier mal alle Dates auf einen Blick:

• 30.05. Dat Unland Fier Open Air
• 06.06. Duisburg, RAR Open Air
• 13.06. Chronical Moshers Open Air
• 17.07. DONG Open Air
• 13.11. NRW – TBA
• 14.11. Duisburg, Evil Hordefest

Famous last words

MH: Wie immer gebührt dem Gast das letzte Wort. Wenn du noch irgendwas loswerden möchtest, dann gib alles.

JB: Vielen Dank Frank und die Metal-Heads.de für das Interview und den ganzen Support über die ganzen Jahre! Haltet die Augen auf – In nächster Zeit wird es eine kleine Überraschung geben. Schaut also immer mal auf der Seite von Apostasy Records oder unserem Instagram- und Facebook-Account vorbei und werft mal einen Blick in unseren Bandcamp-Shop. Hier gibt es noch viele coole Shirts und Merch-Artikel abzugreifen, und wie gesagt steht schon bald etwas neues ins Haus.

In eigener Sache

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Ein Gedanke zum Einstieg: Vielleicht braucht es genau für Bands wie GRAVE INTENTIONS eine ganz neue Schublade – nennen wir sie mal als Arbeitsbegriff „Melodic Brutal Death Metal“.
Was zunächst wie ein Widerspruch klingt, bekommt auf „Call Of The Void“ plötzlich Substanz. GRAVE INTENTIONS liefern hier ein Klangbild, das diese beiden Pole nicht nur verbindet, sondern regelrecht neu denkt – nicht als Kompromiss, sondern als konsequentes Konzept.

Melodie trifft maximale Härte

GRAVE INTENTIONS schaffen auf „Call Of The Void“ etwas, das viele Bands versuchen, aber nur wenige wirklich überzeugend hinbekommen: melodische Eingängigkeit mit kompromissloser Brutalität zu verbinden, ohne dass eines das andere verwässert.

Das Fundament ist klar im Melodic Death Metal verankert – doch darüber hinaus passiert deutlich mehr. Eine durchgehende Thrash-Schlagseite sorgt für Tempo und Druck, während einzelne Momente – etwa bei „Tides“ (Anspieltipp Nr. 1!) – in Richtung Blackened Death tendieren. Dazu kommt ein spürbarer Groove, der die Songs erdet und live zünden dürfte (Anspieltipp Nr. 2: „Succession“).

Oder anders gesagt: Das Ding wird mit all diesen feinen Zutaten bei Höllenhitze 37 Minuten lang durch den Ofen gejagt – und kommt perfekt gegart wieder raus.

Kein Einheitsbrei, sondern Struktur und Idee

Was besonders auffällt: Trotz der Härte bleibt das Album klar strukturiert und differenziert. Die Songs leben von Breaks, Dynamikwechseln und vor allem vom kreativen Gitarrenriffing. Hier wird nicht einfach durchgeprügelt, sondern bewusst gestaltet.

Das Ergebnis ist kein breiiger Soundteppich, sondern ein Album, das präzise, abwechslungsreich und durchdacht wirkt – ohne dabei an Wucht zu verlieren.

Haltung statt hohler Posen

GRAVE INTENTIONS sind dabei nicht nur musikalisch interessant. Inhaltlich lässt sich das, was sie tun, durchaus als eine Form von „linkem Death Metal“ beschreiben: gesellschaftskritisch, reflektiert und mit klarer Haltung.

Gerade im Kontext von Veranstaltungen wie dem Rage Against Racism entfaltet das eine zusätzliche Ebene – weil Botschaft und musikalische Energie hier ineinandergreifen.

Frontfrau Jana als Fixpunkt

Seit 2021 steht Sängerin Jana am Mikro – und die Frontfrau hat sich längst als prägende Figur der Band etabliert. Was auf Platte schon überzeugt, hat sie live bereits eindrucksvoll bestätigt: Die Bühne ist ihr Höllenthron.

Ihre brutalen Growls geben dem Sound eine zusätzliche Tiefe und Aggressivität, ohne die melodischen Elemente zu überdecken – genau dieser Balanceakt macht den Reiz der Band aus. (Anspieltipp Nr. 3: „Heresy“)

Fazit: Zeit für ein neues Genre-Label?

Ob man es nun wirklich „Melodic Brutal Death Metal“ nennen will oder nicht – GRAVE INTENTIONS liefern mit „Call Of The Void“ ein Album ab, das genau diese Lücke füllt: Brutal, melodisch, durchdacht – und mit Haltung. Der Sieg beim Slot Battle kommt also alles andere als überraschend.

Wer sich live selbst ein Bild machen will, bekommt in den kommenden Monaten gleich mehrere Gelegenheiten:

• 25.04. – Ruhrpit, Waltrop
• 16.05. – Charity Unleashed, Oberhausen
• 06.06. – Rage Against Racism Festival
• 10./11.07. – Lünen (Alternative Stage, tba)
• 17.07. – Slumcult, FZW

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MH: Wie lange gibt es Euch und woher seid Ihr bzw. in welcher Stadt probt Ihr?

V: Unsere Band besteht seit 2018 (gegründet in Duisburg) und blickt mittlerweile auf sieben Jahre gemeinsames Bestehen zurück. Derzeit proben wir in Essen.

MH: Wie ist Euer Bandname entstanden und was bedeutet er für Euch?

V: Der Name kam aus einer Liste, die ich [Mirco, Anm. d. Red.] erstellt habe, und ein Wort hat sofort gesessen: Voracious! Er steht für das, was wir sehen: eine Gesellschaft, die nie genug bekommt. Gierig. Rastlos. Gefräßig.

MH: Beschreibt Eure Musik in einem Satz!

V: Roh, ehrlich und kompromisslos.

Voracious: Roh, ehrlich und kompromisslos

MH: Was erwartet das Publikum, wenn Ihr die Bühne betretet?

V: Keine Standard-Show! Nur Druck, Energie und ehrliche Emotionen. Wir geben alles und ziehen das Publikum mit.

MH: Warum ist Euch das Rage Against Racism wichtig? Welches Zeichen setzt Ihr mit Eurer Musik und Eurer Einstellung gegen Rassismus?

V: Weil Schweigen keine Option ist. Rage und ähnliche Shows sind wichtig, um klar zu zeigen, wo wir stehen: gegen Hass, gegen Ausgrenzung, gegen jede Form von Diskriminierung. Unsere Wurzeln liegen im Hardcore und genau dort haben wir gelernt, Haltung zu zeigen und füreinander einzustehen. Diese Werte tragen wir bis heute auf und neben die Bühne. Auch wenn unsere Musik stark vom Death Metal geprägt ist, bleibt unsere Einstellung dieselbe. In unseren Texten setzen wir uns mit Themen auseinander, die oft verdrängt werden. Vor allem mentale Gesundheit und gesellschaftlicher Druck. Damit wollen wir nicht nur verarbeiten, sondern auch einen Raum schaffen, in dem sich jeder gesehen fühlen kann.

MH: Warum seid gerade Ihr die richtige Wahl fürs Festival?

V: Wir vereinen musikalische Intensität mit einer klaren Haltung und passen sowohl stilistisch als auch inhaltlich zum Profil des Festivals.
Und ’ne Duisburger Band auf einem Duisburger Festival? Klingt ziemlich gut oder?!

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MH: Wie lange gibt es Euch und woher seid Ihr bzw. in welcher Stadt probt Ihr?

O: Gegründet haben wir uns Ende 2021 in Duisburg und proben seitdem auch hier.

MH: Wie ist Euer Bandname entstanden und was bedeutet er für Euch?

O: Unseren Namen haben wir am zweiten Tag nach unserer Gründung festgelegt. Bis wir uns auf Onyxsin festgelegt haben, hatten wir noch zehn weitere Namen. Wieso es Onyxsin wurde, wissen wir genau. Es fühlte sich richtig an. Und das war es auch.

Onyxsin: Der Bandname fühlte sich einfach richtig an

MH: Beschreibt Eure Musik in einem Satz!

O: Unsere Musik in einem Satz: Schmeiß ein Haufen Subgenres in nen Mixer, würz es mit Abwechslung und schau was passiert.

MH: Was erwartet das Publikum, wenn Ihr die Bühne betretet?

O: Das Publikum erwartet in jedem Song ein neues Erlebnis. Man fragt sich „okay und was kommt jetzt?“

MH: Warum ist Euch das Rage Against Racism wichtig? Welches Zeichen setzt Ihr mit Eurer Musik und Eurer Einstellung gegen Rassismus?

O: Onyxsin steht für Vielfalt. So wie unsere Musik und wir selber als Band komplett unterschiedlich sind, sind es auch die Menschen die unsere Musik hören. Wir sind gegen Rassismus, Sexismus oder Diskriminurung jeglicher Art.

MH: Warum seid gerade Ihr die richtige Wahl fürs Festival?

O: Als langjährige Rage Against Racism Fans wollen wir mit unserer Band das Festival mitrepräsentieren und einen Standpunkt setzen. Duisburg ist vielfältig!

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MH: Wie lange gibt es euch, und woher kommt ihr bzw. in welcher Stadt probt ihr?

GI: Grave Intentions gibt es seit 2021 im Ruhrgebiet. Wir kommen aus dem Raum Waltrop/Datteln und proben auch dort, im Herzen des Ruhrpotts.

MH: Wie ist euer Bandname entstanden und was bedeutet er für euch?

GI: Als wir damals gemeinsam einen Bandnamen suchten, gab es verschiedene Vorschläge. „Grave Intentions” gefiel allen am besten. Einerseits aufgrund des Klangs, der zum Genre passt, andererseits aufgrund der Doppeldeutigkeit.

MH: Beschreibt eure Musik in einem Satz!

GI: Wir spielen brachialen, melodischen Death Metal, der nach vorne geht und durch Brutalität und Grooves besticht.

Grave Intententions: Brachialer, melodischer Death Metal

MH: Was erwartet das Publikum, wenn ihr die Bühne betretet?

GI: Hooks, an die man sich erinnert, eine Band, die alles gibt, und die mitreißende Bühnenpräsenz unserer Frontfrau Jana.

MH: Warum ist euch das „Rage Against Racism” wichtig? Welches Zeichen setzt ihr mit eurer Musik und eurer Einstellung gegen Rassismus?

GI: Jeder Mensch ist in seiner Würde unantastbar. Gemeinsame Stärke statt Ausgrenzung. Wir sind komplett antirassistisch eingestellt und weltoffen. Wir betrachten den Menschen als Individuum. 

MH: Warum seid gerade ihr die richtige Wahl fürs Festival?

GI: Wir lieben es, unsere Musik zu präsentieren, und wir hängen unheimlich gerne mit der Community ab.
Grave Intentions gehen außerdem einfach nach vorne, und es ist uns wichtig, Flagge gegen Rassismus zu zeigen.

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MH: Wie lange gibt es Euch und woher seid Ihr bzw. in welcher Stadt probt Ihr?

E: Uns gibt es seit 2017 und wir kommen aus dem Raum Wolfsburg. 

MH: Wie ist Euer Bandname entstanden und was bedeutet er für Euch?

E: Wir zeigen den oberflächlichen Strömungen der Gesellschaft ihr eigenes Gesicht, welches im Kontrast zu ihrer selbsterdachten Realität steht: „Willkommen im Reich des Erwachens! Aus Süße wird Bitterkeit. Aus Gleichgültigkeit wird Angst. Erstarren wird die heile Welt!“, um mal einen Textauszug zu zitieren.

MH: Beschreibt Eure Musik in einem Satz!

E: Welteneröffnender, atmosphärisch-hypnotischer Black Metal.

Erstarren: Welteneröffnender, atmosphärisch-hypnotischer Black Metal

MH: Was erwartet das Publikum, wenn Ihr die Bühne betretet?

E: Eine kalte, düstere Klangwand.

MH: Warum ist Euch das Rage Against Racism wichtig? Welches Zeichen setzt Ihr mit Eurer Musik und Eurer Einstellung gegen Rassismus?

E: Wir finden es gut, dass es das Rage Agianst Racism gibt und dass sich das Festival gegen jede Form von Extremismus und Rassismus stellt. Wir legen mit unserer Musik, Einstellung und der Art wie wir leben großen Wert auf Individualismus. Für Rassismus und verwandte Einstellungen (ob von rechts, von links, oder anders motiviert) ist dementsprechend bei uns kein Platz.

MH: Warum seid gerade Ihr die richtige Wahl fürs Festival?

E: Wir bringen einen anderen klanglichen Charakter mit, einen, den man so nicht jeden Tag zu hören bekommt, und tragen zu einem abwechslungsreichem Gesamtkonzept bei. 

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