Vier Captains verderben nicht den Brei

Die Idee hinter dem erst heute veröffentlichten, aber bereits 2005 umgesetzten Roadrunner United-Projekt ist schon ulkig. Man nehme die besten Chart-Plazierungen der Label-Bands aus Deutschland, den USA, Großbritannien und weiteren Ländern. Dann werden vier sogenannte „Spielführer“ auserkoren. Hier kommen Joey Jordison von Slipknot, Robb Flynn von Machine Head, Dino Cazares von Fear Factory und Matthew K. Heafy von Trivium ins Spiel. Diese vier Captains wiederum schnappen sich weitere 57 Künster aus 45 ehemaligen und aktuellen Roadrunner-Bands. Und herauskommt: Ein einzigartiges Metal-Famlientreffen.

Wer damals alles mit am Start war

Es liest sich wie ein Who Is Who großartiger (und leider auch teilweise schon verstorbener) Künstler: Steve Asheim, Matt Baumbach, Cory Beaulieu, Glen Benton, Rob Caggiano, Keith Caputo, Dino Cazares, Mike D’Antonio, Phil Demmel, Adam Duce, Brian Fair, Robb Flynn, Justin Foley, Paul Gray, Billy Graziadei, Paolo Gregoletto, Matthew K. Heafy, Andols Herrick, Scott Ian, Jamey Jasta, Howard Jones, Joey Jordison, Andreas Kisser, Jesse Leach, Logan Mader, Roy Mayorga, James Murphy, Tim “Ripper” Owens, Nadja Peulen, Evan Seinfeld, Acey Slade, Travis Smith, Joel Stroetzel, Corey Taylor, Ville Valo, Tommy Vext, Jeff Waters, Jordan Whelan, Tim Williams.

Das Resultat: Roadrunner United

Ergebnis dieser Zusammenkunft war damals nicht nur ein Live-Konzert am 15. Dezember 2005 im Nokia Theater in New York City– Nein, sondern es kamen auch drei Videos der besonderen Art heraus sowie jetzt auch das heute erschienene Album. Los geht´s mit Video Nr.1. „The End“ mit Matt Heafy (Trivium):

„(sic)“ mit Corey Taylor (Slipknot) und Scott Ian (Anthrax)

Dieses herrlich wüste Rumgeprügel ist denn auch der Favorit des metal-heads-Chefredakteurs! Aber es folgt noch ein dritter Streich. „The Rich Man“ Corey Taylor (Slipknot) nämlich. Ton an, Video ab:

Die Tracklist zum Album „Roadrunner United“

Und wie sieht jetzt die Setlist des Best Of-Portfolios von Roadrunner aus? Hier tummeln sich Metal-Größen wie Cazares (Fear Factory), Adam Duce (Machine Head), den mittlerweile verstorbenen Slipknot-Mitgliedern Paul Gray (Slipknot) und Joey Jordison (Slipknot, Murderdolls), Andreas Kisser (Sepultura) sowie Roy Mayorga (Hellyeah, Stone Sour). Hier die Lieder im Einzelnen:

„The Dagger“

„The Enemy“

„Annihilation by the Hands of God“

„In the Fire“

„The End“

„Tired ’n Lonely“

„Independent (Voice of the Voiceless)“

„Dawn of a Golden Age“

„The Rich Man“

„No Way Out“

„Baptized in the Redemption“

„Roads“

„Blood & Flames“

„Constitution Down“

„I Don’t Wanna Be (A Superhero)“

„Army of the Sun“

„No Más Control“

„Enemy of the State“

Wo gibt es das zu kaufen?

Ab dem 10. März 2023 sind sowohl das Original-Album der „All-Star Sessions“ als auch das Konzert selbst in verschiedenen Versionen (Vinyl, CD, digital) erhältlich. Bis dahin sind Vorbestellungen unter diesem Link hier möglich. Mehr Infos zu Platten, Konzerten, Festivals, Büchern, Band-Spirituosen sowie Hintergrundgeschichten findet ihr natürlich hier bei uns!

25 Jahre Play Games- Album

In unserer Rubrik heute vor 25 Jahren, oder noch imposanter: heute vor einem Vierteljahrhundert kam die dritte Veröffentlichung von Dog Eat Dog auf den Markt. Okay, man könnte sich jetzt darüber amüsieren, dass ausgerechnet hier an >Play Games< erinnert wird. Aber abgesehen davon, dass es ein wirklich ebenbürtiger Nachfolger des Debütalbums >All Boro Kings/1994< wurde, gibt es mindestens eine Person auf diesem Album, die wirklich eine große Persönlichkeit der Hard- und Heavy Metal-Szene war. Wusstet ihr das niemand geringeres als Mr. Ronnie James Dio (u.a. Rainbow/ Black Sabbath/ Dio) auf einem Track, nämlich auf >Games< sein Stelldichein gab? Aber darüber später mehr.

Play Games

Das zweite Longplay-Album der Crossover- Könige Dog Eat Dog (der erste Release >Warrant< war ja bekanntlich eine EP) wurde am 24. Juni 1996 via Roadrunner Records veröffentlicht. Es enthielt 11 Songs, mit denen die Band den 13. Rang der deutschen Charts erobern konnten. Ein Riesenerfolg, wenn man bedenkt, dass es >ABK< seinerzeit „nur“ auf Platz 30 schaffte. Darüber hinaus mussten direkt zwei Posten innerhalb der Band neu besetzt werden. Nachdem Gitarrist Dan Nastasi und Schlagzeuger Dave Maltby die Gruppe verlassen hatten, gaben sich Brandon Finley (bis heute aktiv) und der Belgier Marc deBacker die Ehre auf >Play Games< . Zudem gab es erstmals einen festen Saxofonisten in der Person von Scott Mueller.

Das Saxofon

Da die Band ja bereits auf >ABK< erfolgreich einige Tracks mit Saxofon aufgenommen hatte, wollte die Plattenfirma auf >Play Games< nun möglichst viele Songs mit Saxofon und Trompete, weswegen noch einige Gastmusiker zusätzlich verpflichtet wurden (insgesamt 4 Stück!), die allesamt Trompete spielten. Ob es das Erfolgsrezept für >PG< war? Wir wissen es nicht. Was wir jedoch sagen können, ist, dass die Texte und die Atmosphäre innerhalb der Band deutlich entspannter und fröhlicher waren, als noch zu >ABK< Zeiten.

Ronnie James Dio und RZA

Geld spielte durch den Erfolg des Debütalbums und dem regen Interesse an der Band, vor allem in Europa, damals eher eine untergeordnete Rolle. So wurden keine Kosten und Mühen gescheut, einige Gastmusiker zu engagieren und diese, wenn es sein musste, auch mal zum Videodreh einfliegen zu lassen. So kam es auch zu den Zusammenarbeiten mit der Heavy Metal Ikone Ronnie James Dio und dem Wu-Tang-Clan Member RZA (Step Right In),der zusammen mit der Band den Track ausarbeitete und seine Vibes in das Stück einfließen ließ.

Dave Neabore und Rocky

Zu den größten Hits, oder vielleicht sogar dem größten Hit der Scheibe avancierte der Song >Rocky< aus der Feder von Bassist Dave Neabore. Der ließ es sich nicht nehmen, den Text auch selbst zu singen. Mit diesem positiven Melodic-Punkrocker hatte die Band einen richtigen Radio tauglichen Hit komponiert. Dass es im Text um Dave selbst geht, spielte aber eher eine unwichtige Rolle. Fest steht jedenfalls, dass >Rocky< bis heute in keinem Live-Set fehlt und ein Highlight einer jeder D.E.D. Show ist. Ebenso wie die Songs: >Isms< und das von Brandon Finley vorgetragene >Step Right In< .

Die Songs

1. Bulletproof

2. Isms

3. Hi-Lo

4. Rocky

5. Step Right In (feat. RZA)

6. Rise Above

7. Games (feat. Ronnie James Dio)

8. Getting Live

9. Bugging

10. Numb

11. Sore Loser

Die Fakten

Interpret: Dog Eat Dog

Titel: Play Games

Street Day: 24.06.1996

Label: Roadrunner Records

Produktion: Butcher Bros

Studios: Sony Recordings Studios, New York City

Studio 4 ; Big Zone Studios

Tracks: 11 Songs

Running Time: 37:07 Min

Cast:

John Connor (Vocals)

Sean Kilkenny (Guitar)

Marc deBacker (Guitar)

Dave Neabore (Bass)

Brandon Finley (Drums)

Scott Mueller (Saxofon)

Special Guests:

Ronnie James Dio (Games)

RZA (Step Right In)

Guest Musicians:

John Vercesi

Kevin Batchelor (Additional Vocals on Bulletproof)

Keene Carse

Paul Vercesi

Heartbeat (Percussion on Rise Above)

Jeannie Brooks (Additional Vocals on Isms)

Danny Ilchuck and Chippy Love (Additional Vocals on Getting Live)

Photos and Artwork:

Kim Berlin /K B.D (Design, Logo & Cover)

Scott Levy / Bruce Bernett Studios (Photos)

Todd James (Dog Illustrations)

Das MH-DE Fazit

Ebenso wie das Vorgänger Album >All Boro Kings< kommt >Play Games< auch 25 Jahre nach der Veröffentlichung noch überraschend frisch und zeitlos herüber. Die, teilweise sehr geläufigen, Songs sind sehr gut gealtert bzw. sind bis heute thematisch (z. B. Isms) top aktuell. Tracks wie der gute Laune Punkrocker >Rocky< , das politische >Isms< der Crossover-Hit >Step Right In< oder auch der quasi Titeltrack >Games< machen einfach immer (noch) tierischen Spaß. Das Album >Play Games< war und ist eine sehr gute Scheibe, die seinerzeit einfach zum richtigen Zeitpunkt veröffentlicht wurde. Crossover at it´s best. Ganz einfach! Mit diesen Worten wünchen wir dem Album und vor allem der Band herzlichen Glückwunsch zum Jubiläum!

Nützliche Dog Eat Dog Links

1: Facebook

2: Dog Eat Dog Official Homepage

3: Instagram

4:Dog Eat Dog – Merchandising

Die Metal-Heads.de Links

1: Facebook

2: Instagram

3: You Tube

4: Twitter

Gojira – born for good music

Der Opener „Born For One Thing“ ist ohne Überraschungen, einfach typisch Gojira. Und wie gut das ist, könnt ihr unten im Video sehen. Der Song beinhaltet alle Trademarks: Das rhythmische Drumming, die treibenden Gitarren und der Gesang von Joe Duplantier. Und natürlich die Lyrics. Wofür sind wir denn geboren? Über „Amazonia“ muss man eigentlich keine Worte mehr verlieren. Aktuell über 2,6 Millionen Aufrufe des Videos sind deutlich genug. Und ja, eine Maultrommel ist auch dabei. Aber wem es bei dem Refrain nicht eiskalt den Rücken runterläuft, dem ist nicht mehr zu helfen. Das fast ein Jahr alte „Another World“ ist vergleichsweise simpel und eingängig, besitzt aber eine treibende, sich langsam aufbauende Kraft und gefällt mir richtig gut. „Hold On“ beginnt ruhig mit chantartigen Gesängen um dann gekonnt den Stil zu wechseln. Toller Kontrast dann auch zwischen dem cleanen Gesang und dem geshoutedem Hold On. Es gibt nicht viele Bands die so einen Spannungsaufbau in einem Song hinkriegen. Ihre Finesse zeigen Gojira auch bei „New Found“, dem mit 6:37 Minuten längstem Song des Albums. Hier gibt es wieder Chants, Tempiwechsel und man sollte sich viel Zeit geben um „New Found“ langsam wachsen zu lassen. Es gibt immer wieder etwas Neues zu entdecken.

Fortitude gewährt eine Zwischenpause

Das Titelstück ist ein ruhiges und besinnliches Instrumental, das quasi den Übergang oder die Einleitung zu „The Chant“ bildet, mir aber im Kontext trotzdem sehr gut gefällt und dem Album noch mehr Tiefe verleiht. „The Chant“ nimmt genau diese Stimmung auf, bietet mehrstimmigen Gesang. Altfans sind vielleicht abgeschreckt, aber diese lässige und relaxte Seite von Gojira fängt mich auch irgendwie ein. Dafür dröhnt „Sphinx“ wieder düster und bedrohlich aus den Boxen. Growls und hartes Riffing dürfen auch Anhänger der frühen Werke wieder versöhnlich stimmen. Bei „Into The Storm“ tritt Mario Duplantier passenderweise das Gaspedal richtig durch. Eine richtigt schöne Gojira Hymne. Zurückgenommen und mit stellenweise geflüstertem Gesang schafft „The Trails“ eine dunkle und mystische Atmosphäre und man fühlt sich ungewollt wie ein blinder Passagier auf einer gnostischen Reise. Das abschließende „Grind“ beginnt brutal um zum Ende dann doch wieder die melancholische Melodie aufzugreifen und „Fortitude“ dann doch immer leiser werdend ausklingen zu lassen.

Gojira streben dem Metal Olymp entgegen

Es ist schwer in Worte zu fassen, was Gojira machen. Stillstand ist es definitiv nicht und gerade das macht „Fortitude“ auch so spannend. Es gibt die vertrauten und vertrackten Death Metal Sachen zu finden. Und gleichzeitig machen Gojira so viel mehr. Und neben der Musik gibt es dann auch noch intelligente und kritische Lyrics und noch soziales Engagement. Was ich aber sagen kann: Man kann und sollte Gojira und „Fortitude“ nicht mal schnell nebenbei hören. Das geht gar nicht. Nimmt man sich die Zeit gibt es viel zu hören und zu entdecken, dass die Pandemie wie im Flug vergeht (hoffentlich). Auf jeden Fall streben Gojira mit „Fortitude“ weiter dem Metal Olymp entgegen.

Gojira -Line-Up und Kontakt

Joe Duplantier – Gitarre und Gesang
Christian Andreu – Gitarre
Mario Duplantier – Schlagzeug
Jean Michel Labadie – Bass

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Korn mit einem typischen Beginn

„The End Begins“ leitet die Platte mit den für Korn typischen Dudelsackklängen ein. „Cold“ ist sehr rhythmusbetont, teilweise verstörend und überrascht dann doch wieder mit Mitsingrefrains. Geht gut ins Ohr, aber schaut einfach selbst unten im Visualizer dazu. „You’ll Never Find Me“ geht in eine ähnliche Richtung, rasante Wechsel zwischen gefälligen Gesangparts und explosiven Riffs, sehr eingängig. Danach folgt „The Darkness Is Revealing“ und es bleibt düster. Trotz dissonanter Gitarrenriffs geht der Song ins Ohr und ist absolut atmosphärisch. Auf „Idiosyncrasy“ werden vermehrt Growls eingesetzt, aber qualitativ fällt der Song für mein Empfinden dann doch ein bis zwei Stufen ab. Perkussiv, kurz und mit Gesang ist „The Seduction Of Indulgence“. Ein interessantes Intermezzo, das direkt in „Finally Free“ übergeht. Die Gitarren arbeiten hier nur atmosphärisch im Hintergrund, während der Gesang im Vordergrund steht und ansonsten Schlagzeug und Bass für den Drive sorgen. Ein harter Zwischenpart darf natürlich trotzdem nicht fehlen.

Korn mit einer ruhigen zweiten Hälfte

Für „Can You Hear Me“ gibt es unten einen weiteren Visualizer zusammen mit dem Trailer zum kommenden The Nothing Podcast. Ein eher ruhiger Song ohne Aggression, aber in der Textzeile „Can You Hear Me? Cause I’m Lost…“ schwingt die ganze Trauer und Verzweiflung von Jonathan Davis mit. „The Ringmaster“ fällt im direkten Vergleich dann leider ab. Der Gesang packt mich hier einfach nicht. Dafür kann „Gravity Of Discomfort“ wieder mehr begeistern und geht gut ins Ohr. Der Härtelevel wird zwischendurch auf „H@rd3r“ wieder etwas höher. Der Refrain ist aber wiederum sehr packend. Viel direkter als mit „The feeling of this loss keeps creeping…“ kann man seine Trauer nicht ausdrücken und so heißt auch der Song einfach „This Loss“. Wahnsinnig emotional und die Unwucht im Song spiegelt die Zerrissenheit von Jonathan Davis perfekt wieder. Der Abschluss heißt dann „Surrender To Failure“ und obwohl sehr kurz gelingt es Korn hier eine gewisse Spannung aufzubauen, die sich im finalen, gehauchten „I’ve failed…“ entlädt.

Korn mit einem sehr persönlichen Album

Korn haben mit „The Nothing“ ein sehr persönliches und gutes Album abgeliefert. Ob es das beste in der Historie von Korn ist? Das muss jeder Fan für sich selber beurteilen, denn dafür sind die Alben zu unterschiedlich. Mir gefällt das Album sehr gut. Es sind ein paar Songs dabei, die nur okay sind. Aber der Großteil überzeugt mich mit seiner dichten Atmosphäre und Emotionalität. Ich denke Korn-Fans werden nach dem doch ein wenig umstrittenen letzten Album begeistert sein. Aber auch Nichtfans werden dem Album eine Menge abgewinnen können. Korn sind mit „The Nothing“ auf jeden Fall auf einem guten Weg ihren Thron zurückzuerobern und ich hoffe definitiv noch auf eine große Europatour zu dem Album.

Korn – Line-Up und Kontakt

Jonathan Davis – Vocals
James Shaffer – Guitar
Brian Welch – Guitar
Reginald Arvizu – Bass
Ray Luzier – Drums

Mehr zu Korn findet ihr auf der Homepage oder bei Facebook. Dort gibt es sicherlich auch etwas zu dem geplanten sechsteiligem Podcast. Alle anderes News, Reviews und Berichte erhaltet ihr, wenn ihr unseren kostenlosen Newsletter abonniert oder uns bei Facebook folgt. Eine Auswahl unserer besten Bilder gibt es bei Instagram und auf unserem YouTube Channel findet ihr neben Interviews Unboxings auch ein paar Dokumentationen. Schaut mal rein und lasst uns ein paar Kommentare da. Wir würden uns freuen.

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Korn – mehr zu Cold

Nach einigen abwartenden Riffing- und Drum-Salven geht der Song unerbittlich in die Vollen. „They come for me, discomforting / They make me feel like I’m one step away / From doing it, I’m through with it / I can’t do it, suffer, can’t get to it“, screamt Jonathan Davis in dem Track, der nach einem frenetischen Beginn in einen melodischeren Mittelteil übergeht. Passend dazu sind auch die Lyrics hier von mehr Zuversicht geprägt: „I’m on my way, this is the day / This is the time to break it down / Get out my way, nothing can stay / This is the time to break it down“. Doch der Frieden ist brüchig, wie ihr unten hört – am Ende wird der Ton wieder düster und dramatisch.

Korn – The Nothing, die Tracklist

1. The End Begins
2. Cold
3. You’ll Never Find Me
4. The Darkness is Revealing
5. Idiosyncrasy
6. The Seduction Of Indulgence
7. Finally Free
8. Can You Hear Me
9. The Ringmaster
10. Gravity Of Discomfort
11. H@rd3r
12. This Loss
13. Surrender To Failure

Korn – Line-Up und Kontakt

Jonathan Davis – Vocals
James Shaffer – Guitar
Brian Welch – Guitar
Reginald Arvizu – Bass
Ray Luzier – Drums

Mehr zu Korn findet ihr auf der Homepage oder bei Facebook. Wenn ihr das Review oder mögliche Tourdates nicht verpassen wollt, abonniert am besten unseren kostenlosen Newsletter oder folgt uns bei Facebook. Bilder findet ihr natürlich bei Instagram und unser YouTube Channel bietet euch sogar ein Interview mit Korn, schaut mal rein.

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Hier, die erste Videosingle „Fabuless“

Stone Sour Frintmann Corey Taylor im Interview mit BBC Radio 1 Rock Show

Frontmann Corey Taylor sagte im Interview mit BBC Radio 1 Rock Show:

Hopefully soon. We have a tune that we’re probaby going to leak. It’s gonna be a heavier anthem tune, but not in a way that is usual. I mean, that’s kind of the cool thing about this whole album — the heavy stuff is heavy, but not in a typically mediocre, normal heavy way. It just has such a different vibe to it that it’s really infectious; people are really catching on to it. So the first tune, it could have very easily been a single. But we have six singles on this album as well. And you know what? We’re just gonna come out and bust people and see what happens. I’m really, really excited.

This album is great because it’s got elements of everything. It’s got the heavy energy of the ’80s, there’s punk moments, there’s hard rock moments, all the great amalgam of music. There’s even jazz and hip-hop moments. It’s really, really cool. It’s probably the coolest album I’ve made since the first SLIPKNOT album, let’s put it that way. It’s dope, dude. And, hey, I feel very confident making that statement, because it’s so good.

Cover & Tracklist

01. YSIF
02. Taipei Person/Allah Tea
03. Knievel Has Landed
04. Hydrograd
05. Song #3
06. Fabuless
07. The Witness Trees
08. Rose Red Violent Blue (This Song Is Dumb & So Am I)
09. Thanks God It’s Over
10. St. Marie
11. Mercy
12. Whiplash Pants
13. Friday Knights
14. Somebody Stole My Eyes
15. When The Fever Broke

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Stone Sour haben die Arbeiten zum neuen Album abgeschlossen. Der neue Silberling soll im Juni über Roadrunner Records erscheinen und lautet auf dem Namen „Hydrograd“. Die Jungs wählten dafür die Sphere Studios im Norden von Hollywood mit Produzenten Jay Ruston aus, welcher zuvor mit Anathrax und Steel Panther zusammengearbeitet hatte.

Demnächst soll es die erste Hörprobe geben! Frontmann Corey Taylor sagte im Interview mit BBC Radio 1 Rock Show:

Hopefully soon. We have a tune that we’re probaby going to leak. It’s gonna be a heavier anthem tune, but not in a way that is usual. I mean, that’s kind of the cool thing about this whole album — the heavy stuff is heavy, but not in a typically mediocre, normal heavy way. It just has such a different vibe to it that it’s really infectious; people are really catching on to it. So the first tune, it could have very easily been a single. But we have six singles on this album as well. And you know what? We’re just gonna come out and bust people and see what happens. I’m really, really excited.

This album is great because it’s got elements of everything. It’s got the heavy energy of the ’80s, there’s punk moments, there’s hard rock moments, all the great amalgam of music. There’s even jazz and hip-hop moments. It’s really, really cool. It’s probably the coolest album I’ve made since the first SLIPKNOT album, let’s put it that way. It’s dope, dude. And, hey, I feel very confident making that statement, because it’s so good.

Die Hard Fan durfte in das neue Album reinhören

Für einen Fan der Band wurde ein besonderer Traum wahr. Die komplette Kapelle überraschte den jungen Mann auf der Arbeit und entführte ihn in die Sphere Studios, wo er als erster externer Hörer das neue Album genießen durfte.

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KoRn haben ihre 3.Single aus dem Album „The Serenity Of Suffering“ veröffentlicht. Dieses Mal gibt es Unterstützung von Corey Taylor. Für das neue Video hat sich die Band wohl an alte Musikvideos von Tool orientiert. metal-heads.de wünscht viel Spaß mit der neuen Videosingle!

A Different World Feat. Corey Taylor

KoRn kommen auf Europatour

Die US Nu- Metaller um Sänger Jonathan Davis, die Gitarristen Head und Munky, Schlagzeuger Ray sowie Bassist Fieldy werden im Frühjahr 2017 mit insgesamt 16 Live Shows auf Europa Tour gehen. Neben zahlreichen Shows in Frankreich, Belgien, Holland, Polen, Tschechien, Österreich, Schweiz, Italien, Portugal, Spanien sind die Jungs aus Bakersfield in Deutschland unter anderem in Stuttgart, Düsseldorf, Hamburg, Berlin und München livehaftig zu bestaunen.

Bassist Fieldy sagte zu Tour:

Bei diesen Konzerten, auf denen wir aus jeder Phase ein paar Songs spielen, wurde uns wieder einmal bewusst, mit welcher Energie und rohen Kraft wir einst begonnen haben. Das sollte sich unbedingt auf dem neuen Album widerspiegeln.

Namenhafte Supports der ersten Liga

Besondere Unterstüzung erhalten die Jungs von Heaven Shall Burn, die ihr neues Album „Wanderer“ im September veröffentlichten.

sowie die Allstar-Band, Hellyeah bestehend aus Chad Gray, Tom Maxwell, Christian Brady, Vinnie Paul und Kyle Sanders. Am 3. Juni 2016 erschien „Unden!able“, so der Name der 5. Hellyeah Platte, welches über Eleven Seven Music erschien. Produziert wurde das Album in den Hideout Recording Studios, mit der Hilfe von Produzent Kevin Churko.

KoRn Europatour 2017

Special Guests: Heaven Shall Burn & Hellyeah

Fr. 24.03.17 Stuttgart Schleyerhalle
Sa. 25.03.17 Düsseldorf Mitsubish-Electric-Halle
Mo. 27.03.17 Hamburg Sporthalle
Di. 28.03.17 Berlin Velodrom
So. 02.04.17 München Zenith

Informationen zu den Tickets

Ihr wollt wissen, wann und wo es Karten gibt? Kein Thema, wir haben sämtliche Informationen aufgelistet:

www.ticketmaster.de

Der Pre-sale ist bereits bei Ticketmaster gestartet: Sa., 01.10.2016, 10:00 Uhr
Allgemeiner Vorverkaufsstart: Di., 04.10.2016, 10:00 Uhr
Ticket Hotline: 01806 – 999 0000 (Mo-Fr 8-22 Uhr / Wochenende u. Feiertage 9-20 Uhr)
(0,20 Euro/Anruf aus dem dt. Festnetz, max. 0,60 Euro/Anruf aus dem dt. Mobilfunknetz)

www.eventim.de

Ticket Hotline: 01806 – 57 00 00
(0,20 Euro/Anruf aus dem dt. Festnetz, max. 0,60 Euro/Anruf aus dem dt. Mobilfunknetz)

Weitere Neuigkeiten zu KoRn, findet ihr HIER.

Die Band aus Bakersfield in Kalifornien veröffentlicht im Herbst ein neues Album. Vor wenigen Tagen kündigte metal-heads.de die neue Single von KoRn an. Seit Freitag, den 22. Juli ist die Videosingle „Rotting In Vain“ online und kann in diesem Artikel weiter unten angeschaut werden. Als wäre dies zur Freude der Fans nicht Grund genug, gibt die Band weitere Details zum kommenden Album bekannt.

Am Freitag den 21. Oktober 2016 erscheint das 12. Album „The Serenity of Suffering“ über Roadrunner Records. Laut amazon.de wird es verschiedene Versionen geben. Neben einer Standard Version und Limited Edition wird es auch eine Vinyl Version geben. Den Produzenten Job übernahm Nick Raskulinecz der für seine Arbeiten mit Band wie Foo Fighters oder den Deftones bekannt ist. Slipknot und Stone Sour Frontmann Corey Taylor wird einen Gastbeitrag auf „A Different World“ beitragen.

Jonathan Davis sagte in einem Videobeitrag auf der Facebook-Website der Band, das neue Album beinhalte den Vibe aus der „Untertouchables“ Zeit jedoch heavier. Zu dem sind verschiedene Elemente aus den 20 Jahren der Bandgeschichte zu hören. Wenn dies mal keine guten Nachrichten sind! metal-heads.de freut sich sehr über das neue Album!

Cover und Tracklist zu „The Serenity of Suffering“

1. Insane
2. Rotting In Vain
3. Black Is The Soul
4. The Hating
5. A Different World (feat. Corey Taylor)
6. Take Me
7. Everything Falls Apart
8. Die Yet Another Night
9. When You’re Not There
10. Next In Line
11. Please Come For Me
12. Baby (Bonus Track, Deluxe Editon)
13. Calling Me Too Soon (Bonus Track, Deluxe Editon)

KoRn – Serenity of Suffering
VÖ: 21. Okotber 2016
Label: Roadrunner Records

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Hier die neue Videosingle „Rotting in Vain“

Weitere News um KoRn, findet ihr HIER.