Genre: Rock

Release: 13.06.’25

Label: Earache Records

Der Bandname BUCKCHERRY (Homepage/Facebook) ist offensichtlich eine Umgestaltung von dem legendären Chuck Berry. Das Rock-Urgestein Chuck Berry war einer der Mitgründer des Rock `n‘ Roll. Seine zeitlosen Songs wie“Johnny B. Goode“, „Roll Over Beethoven“, „Maybellene“ sorgen bei mir immer noch für Begeisterung und pures Party-Rock ’n‘ Roll-Feeling. Nun sind seit diesen Songs einige Jahrzehnte vergangen, doch Rock ’n‘ Roll steht immer noch hoch im Kurs. Und deshalb wollen BUCKCHERRY uns mit ihrer Art der Rockmusik im 20. Jahrhundert begeistern.

Nun aber zu BUCKCHERRY, die ja auch schon sind lange aktiv sind und keine Unbekannten mehr. Sie sind sehr erfolgreich, sind viel auf Tour und waren bereits bei riesigen Headliner-Tourneen an der Seite von Künstlern wie Steel Panther und Alice Cooper. Jetzt aber zum aktuellen Album

„Roar Like Thunder“.

Der Titelsong hatte die Ehre vor drei Monaten den ersten Eindruck vom Album zu liefern. Tja, was soll ich sagen…. Das Ding haut voll rein und hat mich megamäßig mitgerissen und mir ein Dauergrinsen beschert. Denn energiegeladener tempogeimpfter Rock ist genau mein Ding. „Roar Like Thunder“ ist wie ein Pfeil, der einfach zielgenau geradeaus mit hohem Tempo ins Schwarze trifft. Mehr gibt es dazu nicht zu sagen. Anhören und genießen!

Nach dem ersten geilen Hit geht es unverfroren weiter mit „When The Sun Goes Down“. Ebenfalls flott unterwegs hat dieser Song noch extra coole fetzigen Vibes in der Hinterhand. Mit ordentlich Drive und Strom in den Adern pumpen euch BUCKCHERRY ordentlich die Schuhe auf. Und dann folgt mit „Come On“ noch ein Hommage an den urtypischen AC/DC-Sound, der mich sofort in den Bann zieht. Eine absolut geile Nummer, die richtig Bock macht. Also die ersten drei Songs knallen voll rein. Kann man das Niveau halten?

Ja! „Talkin‘ About Sex“ ist ne grandios lässige Nummer mit einem unwiderstehlichen Groove und einem modernen Touch. Das Thema des Songs sorgt ohnehin für frivolen Spaß. Und so klingt der Song auch. Unbeschwert locker vom Hocker mit einer frechen Attitüde! Und so geht es auch mit „Blackout“ weiter, dass wieder mehr Blues innehat.

„Set It Free“ ist ein leichter melodischer Song, der es ruhiger angehen lässt. Ein unaufdringliche Nummer, die im Radio sicherlich ne gute Figur macht, mir aber ein wenig zu langweilig geraten ist, weswegen ich hier nicht unbedingt auf die Wiederholen-Taste drücken würde. Das Video dazu ist allerdings sehr reizvoll.

„Hello Goodbye“ als tragende Ballade geht für mich in eine ähnliche Richtung. Es hört sich schön an, aber es packt mich nicht so wie andere Songs auf dem Album. Wie immer ist das eine Frage des persönlichen Geschmacks. Handwerklich ist alles ohnehin erste Sahne. Da gibt es keinen Anlass zur Kritik. Am Ende des Albums haben „Machine Gun“ und „Let It Burn“ noch mal mehr Pfeffer im Sound, wobei „Let It Burn“ es titelgemäß noch einmal richtig knallen lässt. So gefällt mir das!

Fazit

BUCKCHERRY donnert mit „Roar Like Thunder“ ein rundum famoses Rockalbum raus. Der Sound bedient verschiedenen Arten des Rock und schwankt in den Welten zwischen AC/DC und Aerosmith. Soll heißen, dass es mal feurig deftig zur Sache geht, dann lässig fetzig mit Blues-Pfeffer gewürzt, aber auch mal mit seichten poppigen Attitüden. Somit ist ein schöner Mix entstanden, der handwerklich meisterhaft gerockt wird, so dass man sich die Platte wunderbar von vorne bis hinten anhören kann. (Dies geschieht leider ziemlich schnell, denn die Platte schafft mit ihrer Spielzeit knapp die 30-Minuten-Hürde. Da dürfte es schon ein wenig mehr sein, gerade was den Gegenwert beim Kauf der physischen Releases angeht.)

english review

Genre: Rock

Release: 13.06.’25

Label: Earache Records

The band name BUCKCHERRY (Homepage/Facebook) is obviously a reworking of the legendary Chuck Berry. The rock veteran Chuck Berry was one of the co-founders of rock ’n‘ roll. His timeless songs such as „Johnny B. Goode“, „Roll Over Beethoven“ and „Maybellene“ still get me excited and give me that pure party rock ’n‘ roll feeling. A few decades have passed since these songs, but rock ’n‘ roll is still very much in vogue. And that’s why BUCKCHERRY want to inspire us with their kind of rock music in the 20th century.

But now to BUCKCHERRY, who have been busy for a long time and are well known in the scene. They are very successful, tour a lot and have already been on huge headlining tours alongside artists such as Steel Panther and Alice Cooper. But now to the current album

„Roar Like Thunder“.

The title track had the honor of providing the first impression of the album three months ago. Well, what can I say…. This thing really hits the spot and really got me going and gave me a permanent grin. Because energetic, up-tempo rock is exactly my thing. „Roar Like Thunder“ is like an arrow that simply hits the bull’s eye straight on at high speed. There’s not much more to say about it. Listen and enjoy!

After the first great song, the album continues unabashedly with „When The Sun Goes Down“. This song also has some extra cool, groovy vibes to offer. With plenty of drive and electricity in their veins, BUCKCHERRY really pump up your shoes. And then comes „Come On“, another homage to the typical AC/DC sound, which immediately captivates me. An absolutely awesome number that really gets you going. The first three songs really hit the spot. Can they keep up the level?

Yes, „Talkin‘ About Sex“ is a terrific, laid-back number with an irresistible groove and a modern touch. The theme of the song makes for frivolous fun anyway. And that’s how the song sounds. Carefree and easy from the stool with a cheeky attitude! And so it continues with „Blackout“, which has more blues in it again.

„Set It Free“ is a slightly melodic song that takes a calmer approach. An unobtrusive number that certainly cuts a good figure on the radio, but is a little too boring for me, which is why I wouldn’t necessarily press the repeat button here. However, the video is very appealing.

For me, „Hello Goodbye“ as the main ballad goes in a similar direction. It sounds nice, but it doesn’t grab me like other songs on the album. As always, it’s a question of personal taste. In terms of craftsmanship, everything is top notch anyway. There’s nothing to criticize. At the end of the album, „Machine Gun“ and „Let It Burn“ have even more pepper in their sound, with „Let It Burn“ really letting it rip once again in keeping with its title. That’s how I like it!

Conclusion

With „Roar Like Thunder“, BUCKCHERRY shoot out an all-round fantastic rock album. The sound serves different types of rock and travels between the musical worlds of AC/DC and Aerosmith. In other words, it’s sometimes fiery and hearty, then casually groovy and spiced with blues pepper, but also sometimes with light pop attitudes. The result is a beautiful mix that is masterfully rocked, so that the record is wonderful to listen to from beginning to end. (Unfortunately, this happens rather quickly, as the record barely reaches the 30-minute mark with its playing time. A little longer playing time would be nice, especially in terms of the equivalent value when buying the physical releases).

Genre: Blues Rock / Rock ’n‘ Roll

Release: 30.08.’24

Label: Sunny Bastards

BONSAI KITTEN (Facebook/Homepage) haben für sich selbst eine Musikkategorie geschaffen, die ich bisher so nicht kannte. Heavy Metal Blues hört sich abenteuerlich an. Ich würde die Musik allerdings eher in die Kategorie Blues Rock einordnen, der auch mal heavy klingt. Ist eigentlich auch völlige Nebensache, den stilistisch geben sich BONSAI KITTEN recht vielseitig und hauptsache es klingt geil.

BONSAI KITTEN verzichten auf ein Intro und legen mit dem Opener „Lose Your Illusion“ ganz unverblümt volle Kanne los und treten das Gaspedal bis zum Bodenblech durch. Harter deftiger Rock ’n‘ Roll dröhnt aus den Boxen. Der Song ist ein guter Anheizer, aber mir sind die Gesangslinien etwas zu harmlos geraten, vor allem mit dem Refrain werde ich nicht so richtig warm. Da hätte ich mir angesichts der harschen Instrumentierung insgesamt mehr Schärfe und Dreck in der Stimme gewünscht, nämlich ungefähr so, wie Lilly vor dem ersten Gitarrensolo klingt (Minute 01:14). Da kommt sie nämlich mehr aus sich heraus und das gefällt mir richtig gut. Die Gitarren, insbesondere die Solos, sind dafür umso fetziger und machen richtig was her. Jedenfalls hat der Song meine Neugier geweckt und Appetit auf mehr gemacht.

Gut aufgewärmt geht es also in Runde -2-. „I Love That You Hate Me“ nimmt das Tempo raus, marschiert aber dennoch zügig voran. Der Song ist nicht so brachial wie der Opener und melodischer ausgerichtet. Trotzdem ist es ein kraftvoller energiegeladener Song, bei dem man die feine detailverliebte Gitarrenarbeit schön heraushören kann. Der Songaufbau ist spitzenmäßig. Hinten raus wird der Song dann sogar recht stürmisch. Auch der Gesang passt für mich diesmal 100 Prozent auf den Song, denn hier geht es mit mehr Schmackes zur Sache und Lilly legt ein oder sogar zwei Gänge zu.

Energiebombe

Was mir am Opener fehlte, bekomme ich nun mit dem Song „I Wonder“ mit voller Wucht auf die Ohren geballert. BONSAI KITTEN legen einen fulminanten Sprint hin, dass die Sohlen nur so glühen. Dieser Song hat alles, was ich mir von einer deftigen schmissigen Rock ’n‘ Roll Klatsche erwarte. Wirbelnde Drums, mitreißende Gitarren und eine scharfe Energiebombe am Mikrofon. Nicht zu vergessen die kleinen aber feinen Akzente mit dem Keybord, dass übrigens immer wieder auf dem Album unaufdringlich seinen Charme spielen lässt. „I Wonder“ hat eine Mission: Pure Eskalation, um total auszuflippen. Einfach der Freude freien Lauf lassen. Genauso wie die Band in ihrem Video eskaliert. Einfach herrlich! Ein Song wie eine Adrenalinspritze.

Gigantische Momente

Mit „Peacemaker“ folgt nun eine Nummer, die in eine ganz andere Richtung geht als der 100 Meter-Vollgas-Sprint „I Wonder“ mit seiner kurzen Spielzeit. Denn „Peacemaker“ geht über die Fünf-Minuten-Distanz und dies verlangt nach einer anderen Songstrategie. Der Song ist progressiver aufgebaut und für mich werden hier die musikalischen Qualitäten überaus famos herausgestellt. Der Song verkörpert den Rock und den Blues in einer fantastischen Art und Weise.

„Peacemaker“ besticht durch seine Vielzahl an Eindrücken. Hier gibt es lässige Blues-Einlagen, die mich total abholen wie z.B. ab Minute 02:07. Ich ergötze mich an der coolen Kombination von Lillys geilem Gesang und der lässigen Gitarre. Dann baut sich ein Spannungsbogen auf, der sich schließlich mit aller feurigen Energie entlädt und mit einem hohen Tempo die Fahrt fortsetzt. Der Song endet allerdings dann ruhig bedächtig und geht nahtlos in den nächsten Song über. Ein wunderbarer weicher Übergang, den man gar nicht wahrnimmt und der Meinung ist, dass es immer noch der gleiche Song ist.

Aber wir sind nun bei „Smoke And Mirrors“ angelangt. Ich finde mich zunächst in spirituellen Klangwelten wieder, in dem ich so wunderschöne feine Gitarrenklänge höre, die mich wirklich berühren. Ohne Witz… ich habe Gänsehaut bekommen, als ich die ersten instrumentalen Minuten genießen durfte. Die gefühlvolle Stimme von Lilly nimmt die Stimmung perfekt auf und trägt sie weiter fabelhaft durch den Song. Und auch wenn der Song ein wenig kraftvoller wird, bleibt es ein besinnlicher Song. Für mich gehören „Peacemaker“ und „Smoke And Mirrors“ irgendwie zusammen und bilden ein unvergessliches Highlight.

„Way Back Home“ ist eine treibende Nummer mit einem sehr schönen eingängigen Refrain, aber auch wieder genial eingebundenen Blues-Einlagen, die immer wieder einen Höhepunkt darstellen. „I Want Your Love“ ist ein Gute-Laune-Kracher, der dem klassischen Rock ’n‘ Roll fröhnt und auch mit einer guten Portion Country-Feeling daherkommt. Der Refrain lädt ebenfalls zum Mitsingen ein. Kann man sich gar nicht wehren, aber das will man ja auch gar nicht.

„Eye Of The Storm“ beginnt sehr geheimnisvoll und sphärisch und entpuppt sich dann als kraftvollere Ballade mit echt schönen Gesangslinien. „Land Of Fantasy“ als Ballade ist von der Stimmung etwas drückender und dunkler geraten. Ich komme nicht umhin noch einmal zu betonen, dass das Gitarrenspiel auf dem ganzen Album ein wahrer Genuß ist und das Album veredelt. Es finden sich so viele Emotionen in dem Gitarrenspiel.

Andere Bands hätten mit so einem Song wie „Land Of Fantasy“ das Album ruhig ausklingen lassen. Nicht so mit BONSAI KITTEN. Denn die nehmen den Titelsong „Let It Burn“ beim Wort und schütten noch mal kräftig Öl ins Feuer, so dass zum Ende hin noch mal ein richtig heißes Feuerwerk abgefackelt wird. Ein grandioser Abschluss eines grandiosen Albums!

Fazit

BONSAI KITTEN haben mit ihrem neuen Album „Let It Burn“ einen großen Schritt gemacht. Man könnte es sogar als Sprung bezeichnen. Das neue Album strotzt nur so vor geilen Songs, die uns viele verschiedene Seiten von BONSAI KITTEN aufzeigen. Das Songwriting ist super geworden und schenkt dem Hörer reichhaltige Eindrücke, die von ‚feurig mitreißend‘ bis hin zu ‚gefühlvoll berührend‘ alles zu bieten haben. Die Instrumentalisten veredeln das Ganze mit ihrer technisch famosen Darbietung, die mit viel Liebe zum Detail für ein sehr vergnügliches Erlebnis sorgen. Das bewerte ich mit ganz starken 9 Punkten. Dabei kratzen BONSAI KITTEN aber wirklich schon kräftig an der 10-Punkte-Höchstnote.

english review

Genre: Blues Rock / Rock ’n‘ Roll

Release: 30.08.’24

Label: Sunny Bastards

BONSAI KITTEN (Facebook/Homepage) have created a category of music for themselves that I had never heard before. Heavy metal blues sounds adventurous. I would rather categorise the music as blues rock, which sometimes sounds heavy. Stylistically, It’s actually a minor matter, because stylistically BONSAI KITTEN are quite versatile and the main thing is that it sounds great.

BONSAI KITTEN dispense with an intro and bluntly kick off with the opener „Lose Your Illusion“, hitting the pedal to the metal. The beginning of the song could almost have been on a MOTÖRHEAD album. Hard, solid rock ’n‘ roll roars out of the speakers.The song is a good warm-up, but the vocal lines are a little too harmless for me, and I don’t really get into the chorus in particular. In view of the harsh instrumentation, I would have liked to have heard more sharpness and dirt in the voice overall, namely roughly how Lilly sounds before the first guitar solo (minute 01:14). The guitars, especially the solos, are all the more groovy and really make a difference. In any case, the song has aroused my curiosity and whetted my appetite for more.

So, well warmed up, it’s time for round -2-. „I Love That You Hate Me“ picks up the pace, but still marches forward quickly. The song is not as hard as the opener and is more melodic. Nevertheless, it is a powerful, energetic song in which you can hear the finely detailed guitar work. The song structure is excellent. The song even gets quite stormy towards the end. For me, the vocals also fit the song 100 per cent this time, because there’s more grit here and Lilly steps up a gear or two.

energy bomb

What I was missing from the opener, I now get with the song „I Wonder“ with full force on my ears. BONSAI KITTEN put in a burning sprint that makes your soles glow. This song has everything I expect from a hearty, snappy rock ’n‘ roll kick. Whirling drums, rousing guitars and a sharp energy bomb on the microphone. Not forgetting the small but subtle accents with the keyboard, which, by the way, unobtrusively plays its charm throughout the album. „I Wonder“ has one mission: pure escalation, to totally freak out. Just let the joy run free. Just like the band escalates in their video. Simply marvellous! A song like a shot of adrenaline.

Gigantische Momente

With „Peacemaker“ now follows and this song goes in a completely different direction to the 100 metre full-throttle sprint „I Wonder“ with its short playing time. Because „Peacemaker“ goes over the five-minute distance and this calls for a different song strategy. The song has a more progressive structure and, for me, the musical qualities are emphasised extremely well here. The song embodies rock and blues in a fantastic way.

„Peacemaker“ impresses with its multitude of impressions. There are laid-back blues interludes that really pick me up, for example from minute 02:07. I enjoy the cool combination of Lilly’s vocals and the guitar. Then tension builds up, which finally discharges with all its fiery energy and continues the journey at a high tempo. However, the song then ends calmly and deliberately and flows seamlessly into the next song. A wonderfully smooth transition that you don’t even notice and think it’s still the same song.

But we have now arrived at „Smoke And Mirrors“. At first I find myself in spiritual worlds of sound, where I hear such beautiful, delicate guitar sounds that really touch me. No kidding… I got goose bumps when I enjoyed the first instrumental minutes. Lilly’s soulful voice picks up the mood perfectly and carries it fabulously through the song. And even when the song becomes a little more powerful, it remains a contemplative song. For me, „Peacemaker“ and „Smoke And Mirrors“ somehow belong together and form an unforgettable highlight.

„Way Back Home“ is a driving number with a very nice, catchy chorus, but also ingeniously integrated blues interludes, which are always a highlight. „I Want Your Love“ is a good-mood cracker that indulges in classic rock ’n‘ roll and also comes with a good dose of country feeling. You have no choice. The chorus makes you sing along.

„Eye Of The Storm“ begins very mysteriously and spherically and then turns out to be a more powerful ballad with beautiful vocal lines. The ballad „Land Of Fantasy“ is a little more oppressive and darker in mood. I can’t help but emphasise once again that the guitar playing on the whole album is a real pleasure and enhances the album. There is so much emotion in the guitar playing.

Other bands would have ended the album quietly with a song like „Land Of Fantasy“. Not so with BONSAI KITTEN. Because they take the title track „Let It Burn“ at its word and add fuel to the fire once again, so that towards the end they set off some really hot fireworks. A terrific conclusion to a terrific album!

Conclusion

BONSAI KITTEN have taken a big step forward with their new album „Let It Burn“. You could even call it a leap. The new album is bursting with great songs that show us many different sides of BONSAI KITTEN. The songwriting is superb and gives the listener a wealth of impressions, ranging from ‚fiery and rousing‘ to ‚emotionally touching‘. The instrumentalists ennoble the whole thing with their technically fabulous performance, which provides fabulous pleasure with great attention to detail. I rate that with very strong 9 points. But BONSAI KITTEN are already scratching hard at the 10-point mark.

Eine Zeitreise

Nach und nach wurden die aufgearbeiteten Tapes veröffentlicht und man kommt nun auf eine stolze Anzahl von fünf Episoden, die den Zeitraum von 1984 bis 2008 abdecken. Es sind Zeitzeugnisse aus verschiedenen Dekaden einer Kultband, die sich ihren eigenwilligen Stil über die ganze Zeit bewahrt hat. MOTÖRHEAD haben den dreckigen Rock ’n‘ Roll gelebt wie kaum eine andere Band. Sie haben auf immer auf den Mainstream geschissen und ihr Ding durchgezogen. Die Zeitreise dieser Box-Edition beginnt im Jahr 1984, als MOTÖRHEAD in Heilbronn auftraten. Dann gibt es einen großen Sprung ins Jahr 1995 (Madrid). Es folgen die Jahre 1998 (Norwich) und 2000 (Malmö), bis es schließlich mit dem Auftritt 2008 in Donington endet.

Ungefiltertes authentisches Live-Feeling

Audiophilen Menschen werden angesichts des Sounds wohl vor Schreck die Ohren abfallen. Doch ich gehe davon aus, dass audiophile Menschen ohnehin nicht Fans vom MOTÖRHEAD-Sound waren bzw. sind. Man ist heute natürlich in der heutigen Zeit generell einen anderen Sound gewohnt, aber man muss sich vor Augen halten, dass die Aufnahmen alt sind. Da kann auch eine digitale Aufbereitung keine Wunder bewirken.

Ich denke, dass es auch nicht die Mission dieser Kompilation ist ein perfektes klangvolles Klangerlebnis zu präsentieren. Es soll die Wirkungsphase von MOTÖRHEAD authentisch abbilden und den Rock ’n‘ Roll pur in all seiner dreckigen ruchlosen Art rüberbringen. Natürlich gibt es bei den einzelnen Konzerten qualitative Unterschiede bei den Aufnahmen, was von verschiedenen Faktoren abhängig war, unter anderem die technischen Möglichkeiten der jeweiligen Zeit.

Es dauert aber nicht lange und man hat sich an den puristischen Sound gewöhnt und man kann eine eine sehr interessante Reise durchleben. Man bekommt ein direktes ungefiltertes Live-Feeling von den jeweiligen Auftritten. Wenn man die Augen schließt und die Anlage aufdreht, dann fühlt man sich quasi mittendrin. Plötzlich hat man ein Glas Whiskey in der Hand, prostet dem Geist von Lemmy zu und genießt die Show. Also viel Spaß dabei!

“The Löst Tapes” sind am 23. Februar 2024 erschienen und können hier bestellt werden:

MOTÖRHEAD – The Löst Tapes .

Folgende Konzerte sind im Angebot:

• Volume 1: Live at Sala Aqualung, Madrid, 01.06.1995
• Volume 2: Live at University of East Anglia, Norwich, 18.10.1998
• Volume 3: Live at KB Hallen, Malmö, 17.11.2000
• Volume 4: Live at Sporthalle, Heilbronn, 29.12.1984
• Volume 5: Live at Download Festival, Donington, England, 13.06.2008