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Titelbild: ©2026 by Chris Huebner (chris-huebner.de) / Superlifepromo Official Press Kit

THE RESURRECTION CLUB – SURVIVAL [VÖ: 20.02.2026] [Album-Review]

Treasureman — Sun, 22 Feb 2026 14:30:00 +0000

Nach fast vier Jahrzehnten feiern The Resurrection Club mit „Survival“ eine beachtliche Rückkehr.

Mit Post-Punk und Ambient durch Raum und Zeit

Wer sich nach fast 40 Jahren zu einer Reunion bzw. zu einer Neugründung entschließt, hat entweder etwas zu beweisen oder etwas zu erzählen. Bei The Resurrection Club trifft definitiv Letzteres zu. Und auch wenn dieses Projekt, rein oberflächlich gesehen, nicht ganz unserem vermeintlichen Härtegrad entspricht, möchten wir euch TRC gerne mal vorstellen. Los geht’s!

Die Rückkehr eines verlorenen Kapitels

Bei dem Projekt The Resurrection Club handelt es sich um die zwei schottischen Musiker Martin McLeish und Morris Fraser, die in den frühen 80ern mit ihrer Band The Plastic Flies in der Glasgower Post-Punk-/Indie-DIY-Bewegung aktiv waren, bevor sich dort ihre Wege für lange Zeit trennten. Anscheinend ist diese prägende Zeit aber an den beiden nicht spurlos vorbeigegangen, weshalb sie sich quasi wiederentdeckten und zusammen mit einem weiteren Freund aus alten Tagen, Mike „Spike“ Paterson, beschlossen, ihr Kapitel als The Resurrection Club weiterzuschreiben – über den Globus hinweg.

So lebt McLeish mittlerweile in Barcelona, während sich Fraser in Edinburgh und Paterson in Melbourne niedergelassen haben. Gut, dass Entfernungen heutzutage keine Rolle mehr spielen. Und so ist „Survival“ mit seinen 9 Songs und 42 Minuten Spielzeit ein kleines Wunder der Ausdauer und immer weiter anschwellender Kreativität geworden, das auf der Bandcamp-Seite von TRC bezogen werden kann.

Neubeginn in Gemeinschaft

Auf „Survival“ legen The Resurrection Club ein Album vor, das sich weigert, in klassischen Songstrukturen zu denken, und ein geschlossenes Klanguniversum entfaltet, das irgendwo zwischen Post-Punk und ambienter Cinematik schwebt. Wobei man sagen muss, dass sich der Post-Punk-Anteil hauptsächlich im (früheren) Mindset der Musiker widerspiegelt oder bestenfalls sehr minimalistisch dem Sound untergeordnet ist.

Vielmehr stehen atmosphärische Synthesizer-Klangteppiche, entrückte Melodien und ruhige Gesangslinien im Vordergrund, die beruhigend, ja fast hypnotisch auf den Zuhörer einwirken. Vielleicht macht genau das die Faszination von „Survival“ aus. Das Album funktioniert so richtig als zusammenhängendes Werk, dem man sich komplett hingeben muss. Dann offenbart es seine ganze Vielfalt mit all seinen Details.

Zwischen Melancholie und Electro-Beat

So ein Detail sind die pulsierenden Bassspuren, die wie ein Herzschlag im Halbschlaf pochen. Die darüber gezogenen Synth-Schleier, die mehr atmen als klingen. Es gibt keine klassischen Hooks, sondern Stimmungen, die dem Album eine faszinierende Aura verleihen.

Wir sehen TRC hier weniger als Post-Punk-Band, sondern vielmehr als EBM-Band mit starkem Ambient-Anteil, die neben den naheliegenden Genre-Bands wie The Soft Moon oder She Past Away zeitweise mehr an Frankie Goes To Hollywood, R.E.M. oder gar an Waltari (in „Rebel Diamond Rat Pack“) erinnern.

Dort verirren sich auch mal E-Gitarren-Riffs (die übrigens von Mike Paterson beigesteuert wurden). Obwohl das so gar nicht richtig ist, denn die Gitarre findet in verschiedenen Intensitäten eigentlich überall statt – mal energischer, mal unauffälliger. Weniger gibt es elektronische Streicher-Einlagen, aber wenn sie erklingen, sind sie effektiv sehr gut positioniert.

Ein Soundbild zwischen Intimität und Weite

Die ganze Produktion klingt bemerkenswert klar, aber zu keiner Zeit steril. Jeder Sound bekommt seinen benötigten Raum und jeder Hall wurde bewusst gesetzt. Das Ergebnis ist eine Mixtur, die gleichzeitig intim wie weit wirkt – ein Kunststück, das so viele Post-Punk-Acts anstreben, aber nur wenige souverän umsetzen.

Thematisch kreist „Survival“ um Isolation, Selbstbehauptung und um das Gefühl, in einer Welt zu leben, die langsam ihre Konturen verliert. Die Texte wirken fast poetisch und anstatt Antworten gibt es Andeutungen und Denkanstöße. Das Album fordert komplette Aufmerksamkeit und belohnt mit einer Atmosphäre, die dich über einen längeren Zeitraum fesselt.

Ganz ohne KI, Internet-Trends und künstliche Glättung („Song Of Innocence“). The Resurrection Club setzen auf Ehrlichkeit als kreativen Gegenentwurf zu unserer schnelllebigen Kultur und priorisieren dabei Neubeginn und Gemeinschaft – weit ab von Influencer-Kulturen, konstruierten Wahrheiten und dem Lärm der Gegenwart. TRC folgen einem Ansatz, der auf Authentizität und klare Haltung setzt.

Das MH-DE-Fazit

Mit „Survival“ liefern THE RESURRECTION CLUB ein Reunion-Debüt ab, das man so nicht alle Tage hört. Statt sich an Genre-Schablonen festzuklammern, erschafft das Trio ein atmosphärisches Klanguniversum, das zwischen Post-Punk-Rest-DNA, EBM-Puls und ambienter Weite schwebt. Die Songs funktionieren weniger als einzelne Tracks, sondern als zusammenhängende Reise, die mit jedem Durchlauf neue Facetten offenbart.

Die klare, bewusst gesetzte Produktion sorgt dafür, dass jeder Sound atmen kann, ohne an Wärme zu verlieren. Genau diese Mischung aus Intimität und Größe macht „Survival“ zu einem Album, das hängen bleibt. Inhaltlich wie musikalisch geht es um Haltung, um Echtheit, um Gemeinschaft – und das spürt man in jeder Sekunde.

Unterm Strich ist „Survival“ ein starkes, gekonntes Werk, das sich nicht anbiedert, sondern seinen eigenen Weg geht. Wer bereit ist, sich darauf einzulassen, bekommt ein intensives, ehrliches und überraschend tiefes Album geboten.

Die Tracklist:

01: Every Second Counts

02: Survival Pt 1&2

03: Our Luck´s Run Out

04: State Of Innocence

05: Rebel Diamond Rat Pack

06: Stone Me In Paradise

07: Lancaster Bombers

08: Emergency

09: The Upstage

Katalog:

Band: The Resurrection Club

Album: Survival

Genre: Post-Punk / EBM / Ambient / Alternative

Label: Mak Music LC102617

VÖ: 20.02.2026

Punkte: 8,5 / 10

Nützliche The Resurrection Club-Links

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2: Instagram

3: Bandcamp

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ROXTON – My Name Is Rock (VÖ: 21.11.25) (Review)

Treasureman — Fri, 21 Nov 2025 14:30:00 +0000

Das zweite ROXTON-Album trägt den Namen „My name is Rock“. Zu Recht!

Was lange währt wird endlich gut

Cover-Artwork

Wie lange haben wir auf den Moment gewartet, um Euch das langersehnte zweite Album der Burghausener Rockband ROXTON ankündigen zu dürfen? Oh, gefühlt eine halbe Ewigkeit. Heute ist es jedoch soweit! Das Album trägt den prägenden Namen „My name is Rock“ und hat sich gegen verschiedenste Widerstände und Niederschläge behauptet. Ja, fast wäre es gar nicht erschienen. Doch, die Band um Leader und Namensgeber Max ROXTON, glaubte immer fest an dieses Album und trotzte allen Widrigkeiten. Diese Hingabe, Leidenschaft und Ausdauer lassen sich in allen 12 (bzw. 13 in der digitalen Deluxe-Version) Songs spüren. Und eines steht fest: „My name is Rock“ trägt den Titel absolut zu Recht!

Ein Album wie das Leben

42 Minuten lang klingen ROXTON wie das Leben. Mal laut, mal leise. Mal hart, mal zart. Rau und einfühlsam. Ihr merkt es schon. Diese Band möchte sich definitiv in keine Schublade stecken lassen und kombiniert, was gefällt. Hauptsache, es ist echt! Ohne Autotune und ähnlicher Spielereien. ROXTON sind einfach true. Wirken fast schon ein wenig oldschoolig, obwohl sie „erst“ in den 90er Jahren geboren wurden. Sie gehören damit zur letzten Generation jener, die noch zur Musik-Kassette, Schallplatte und CD Verbindungen herstellen kann. Quasi aus einer Zeit stammen, als das Leben noch offline stattfand. Das weiß das Quintett auch – und schöpft aus dieser Zeit sehr viele Inspirationen. Zum Beispiel handelt der Song „21st Century Radio“ über die Zeit, als Musik-Sender wie Viva und MTV noch das Maß aller Dinge waren. Verpackt in einem Foo Fighters ähnlichem Ohrwurm-Sound.

All In Vain

Die Marschroute gibt allerdings der Opener-Track „All In Vain“ vor, den wir seinerzeit hier auch vorstellen durften und der die erste Single-Auskopplung des jetzt vorliegenden Albums war. Nach kurzer stilistischer Spoken-Word-Irrführung werden hier direkt gekonnt verschiedene Genres miteinander verheiratet. Gewissermaßen könnte man hier schon von einem ROXTON-Signature Track sprechen. Mit ruhigem Anfang, sauberer Melodieführung, tollen Harmonien, (Sprech-) Gesang bis hin zu knallhartem Crossover Metal Gitarrenriffing. Dazu kommt eine erstklassige, saubere und druckvolle Produktion aus eigenem Hause. Die Burghausener klingen schon in den ersten 4:40 Minuten so abgeklärt, versiert und professionell, dass man darüber nur staunen kann.

My Name Is Rock

Und wir staunen weiter. Mit dem Titelsong „My name is Rock“. Das ist so eine richtige gute Laune-vorwärts-Melodic-Punkrock-Nummer mit grundlegenden Rock-Vibes. Rückblickend betrachtet ist das tatsächlich ein Song mit Hit-Potential. Die Strophe „I’m back from the dead, come and bang your head now!“ brennt sich sofort ins Hirn. Währenddessen geht die Melodie ins Blut . Richtig cool!

Bottoms up

„Bottoms Up“ gehört auch zu den Single-Auskopplungen, ist musikalisch aber funkiger und poppiger als die Songs zuvor. Hier gibt es schön verspielte Gitarren-Soli und pumpende Bass-Läufe, die dem Track das gewisse Etwas verleihen.

Heavy wie Rock

Das folgende „Heavy“ ist dann wieder straighter und rockiger. Das Schlagzeug treibt den Song schön nach vorne, während die Gitarren (teilweise) ordentlich kreischen. Hier wird offensichtlich, dass die Musiker eindeutig ihr Handwerk beherrschen. Frontmann Max drückt dem Song zudem stimmlich seinen ureigenen Stempel auf. Einige Background-Shoutings gibt es dazu auch.

Sooner or later

Es folgt mit „Sooner or later“ eine Pop-Rock-Nummer mit Roxette-Touch. Roxton. Roxette, passt doch irgendwie. Die Assoziation zu den Schweden, kommt natürlich daher, weil „Sooner or Later“ ein Duett ist. Hier gibt es das erste Mal die Stimme von Backgroundsängerin Lizzy zu genießen. Der dadurch ausgelöste Impuls liegt definitiv bei den Megasellern. Na klar, die waren vielleicht nie so heavy wie ROXTON, sind aber dennoch kein ganz so schlechter Verweis. Die Nummer ist definitiv sehr locker aufgezogen und macht Bock auf mehr Duett. Der Song könnte auch einer Rock-Oper entliehen sein. Er wird live bestimmt für gute Stimmung sorgen.

21st Century Radio und Moments

Dem Stück „21st Century Radio“ folgt mit „Moments“ eine weitere Single-Auskopplung. Einer sehr schönen und entspannten Nummer mit tollen Rock-Bass-Passagen. Der Song lädt einfach zum Träumen ein und entführt den Hörer mit seiner gefühlvollen Inszenierung in andere Sphären. „Moments“ entschleunigt besonders gut im Auto und ist ein sehr guter Ansatz, den Moment zu leben.

Get It Up

„Get It Up“ gehört zu den Liedern, die nicht vorveröffentlicht wurden, und beginnt erstmal als Live-Version mit Applaus, bis der Bass losknarzt. Ah, wie geil sind Bass-Läufe! Hier steht der Rock an sich wieder im Vordergrund. Klasse gespielt, gemischt und produziert. Wie übrigens alle Tracks auf dem ganzen Album. Alles klingt sauber und ist stets bestens ausbalanciert. Das Schlagzeug sticht schön heraus und Gitarre und Bass agieren auf derselben Ebene. Top!

Crisis Or Game und Crazy Life

Band

„Crisis or Game“ kennen wir ja auch schon und ist vielleicht der kompromissloseste und härteste Track des ganzen Albums. Ganz im Stile von Crossover-Bands wie Rage Against The Machine und Co. fackeln ROXTON nicht lange und kommen mit sozialkritischen Fragen schnell auf den Punkt. Es wird gerappt und geschrien, aber auch gerockt. Genau so muss sich modern inszenierte Musik anhören. Pur, wütend, aber auch versöhnlich. Wie wäre es mit: Nu-Modern-Metal-Crossover-Rock? Das anschließende „Crazy Life“ geht dann wieder in die funkige, rockige Richtung und lässt sich ganz entspannt konsumieren.

The Groove – the Sound und Revival

In den letzten beiden Songs „The Groove/The Sound“ und „Revival“ werfen ROXTON nochmals alle ihre musikalischen Vorlieben in die Waagschale. Im Vordergrund steht hier eindeutig verspielte, gitarrenlastige Musik, die alle Liebhaber von gut gemachtem Rock in Extase versetzen dürfte. Der finale Song „Revival“ markiert hier sogar noch den technischen Höhepunkt und lässt sich locker der Kategorie Stadion-Rock zuordnen. Dieses Lied ist eindeutig für die ganz große Bühne geschrieben und wird, dank seiner genialen Guns N’ Roses-Momente, sicherlich live ein Highlight in der Setlist werden.

Das MH-DE-Fazit

Mit dem Album „My name is Rock“ haben ROXTON ein wirklich beachtliches Werk herausgehauen, das an Vielseitigkeit kaum zu überbieten ist. Einwandfrei produziert und abgemischt. Uns gefällt dabei besonders gut, dass alle Instrumente auf dem gleichen Intensitätslevel sind. Das gibt dem/der Hörer:in direkt das echte Gefühl einer richtigen Band. Das Bandgefüge ist hier besonders wichtig zu erwähnen. Gitarrist und Sänger Max könnte sich ja mit seinem Talent ganz einfach in den Vordergrund spielen. Das ist hier aber nirgends der Fall, auch wenn er in allen Fällen für die Songs verantwortlich ist. „My name is Rock“ klingt definitiv nach Gruppenarbeit. Das ist vielleicht die hoffnungsvollste Erkenntnis der Scheibe. Die übrigens nur digital oder als streng limitierte Vinylversion zu Haben ist. Die nötigen Links für einen Kauf findet ihr weiter unten.

Moderne Vielfalt als Trademark

ROXTON überraschen einfach mit ihrer musikalischen Vielfältigkeit. Gezockt wird, was gefällt. Ohne Wenn und Aber! Ihr musikalisch versierter Horizont scheint dabei unendlich zu sein und wirkt so, als wären hier wirklich alte Hasen am Start. Gerne werden Ausflüge in diverse Spielrichtungen unternommen, nur um am Ende wieder bei sich selbst anzukommen. Moderne Vielfalt als Trademark, denn unter dem Strich trägt jedes Lied für sich am Ende das ROXTON– Siegel. Das muss man erstmal hinbekommen. Deshalb lässt sich über „My name is Rock“ eigentlich auch nur Gutes sagen. Die lange Zeit des Wartens und die der Arbeit haben sich definitiv gelohnt. Herausgekommen sind 12 (bzw. 13) Songs, die heuer schon zeitlos wirken. Diese Stücke wird man sich in einer Dekade anhören können und sie werden genauso frisch wie heute sein. Garantiert! Der Mix aus Funk, Rock, Nu Metal und Alternative funktioniert ausgezeichnet. In diesem Album werdet ihr alles finden, was ihr sucht! Metal-Heads.de vergibt anspornende 9,5/10 Punkte für gewissenhafte, ehrliche Rockmusik, die keine Grenzen kennt und über den Tellerrand blickt! Großartig – danke dafür!

Die Tracklist

01: All in vain

02: My name is Rock

03: Bottoms up

04: Heavy

05: Sooner or later

06: 21st century radio

07: Moments

08: Get it up

09: Crisis or game

10: Crazy life

11: The groove – the sound

12: Revival

Nützliche ROXTON-Links:

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ROXTON – 21st Century Radio (die letzte Single vor dem Album)

Treasureman — Sun, 26 Oct 2025 20:00:00 +0000

Mit dem Track „21st Century Radio“ veröffentlichen ROXTON die vorerst letzte Single von ihrem Album „My Name Is Rock“, das am 21. November 2025 erscheinen wird.

Der Countdown läuft

Mit dem Song „21st Century Radio“ beendet die Münchener Rockband ROXTON ihre Vorabveröffentlichungsphase zu ihrem, am 21. November, erscheinenden 2. Album „My Name Is Rock“. Wenn wir richtig gezählt haben, ist das mittlerweile die siebte Vorveröffentlichung von dem Album, auf das sich nicht nur die Band selber sehr freut. Nein, über die ganzen Singles (die ihr übrigens alle hier bei Metal-Heads.de aufrufen könnt) hinweg, haben auch wir großen Gefallen an der Gruppe aus dem Süden gefunden. Warum das so ist, macht auch die finale Single „21st Century Radio“ relativ schnell klar. ROXTON sind einfach frisch und haben eine unbekümmerte, lockere Art, Musik mit Kante zu schreiben. Songs mit Wiedererkennungswert! Egal um welches Stück es sich auch handelt, man kommt sofort auf ROXTON! Auditiv wie musikalisch. Das ist doch wirklich beachtlich!

Sozialisiert in den Neunzigern

Roxton – Single – Cover

Auch die neue Single hat alle Trademarks der Band an Bord. Inspirationen zum Text fand Main-Man Max Roxton dazu in den fernen 90ern und 2000er Jahren, als noch Fernsehsender wie MTV und Viva über die künstlerischen Erfolge von Musikern und Gruppen bestimmten. Wegweisenden Vorbildern wie den Foo Fightern, Linkin Park, Audioslave und Co. haben wir es also zu verdanken, dass es rund ein Vierteljahrhundert später immer noch geniale Bands wie ROXTON gibt, die den Spirit der damaligen Zeit in die Gegenwart gerettet haben! Das lässt sich gar nicht hoch genug einordnen.

Ehrliches Handwerk mit Authentizität

ROXTON sind ehrliche Handwerker, die täglich ihrer Bestimmung und Passion frönen. Im Studio und auf der Bühne. Ohne den besagten Spirit geht das nicht. Man könnte es auch Authentizität nennen, die einem bei ROXTON glaubhaft entgegenschlägt. Hört euch die (finale) Single „21st Century Radio“ einfach hier an, das sollte reichen, um auf das 2. Album „My Name Is Rock“ (erscheint am 21. November 2025) neugierig zu machen. Neben den bereits verfügbaren Songs wird es zudem noch einige unveröffentlichte Titel geben. Es wird sich also lohnen, einen Blick auf „My Name Is Rock“ zu werfen! Alle notwendigen Links zur Band und zum Album findet ihr weiter unten.

ROXTON – 21st Century Radio – Track

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INDIGOHEAD – Witch (Video-Premiere)

Treasureman — Fri, 21 Mar 2025 18:00:00 +0000

Die Alternative-Rock-Band INDIGOHEAD feiert heute die Premiere ihrer Single „Witch“ aus der Debüt-EP „In Mora“.

INDIGOHEAD feiern heute eine Video-Premiere

Heute dürfen wir euch freudig eine Video-Premiere ankündigen. Und zwar präsentieren uns die Alternative-Rocker von INDIGOHEAD ihre Single „Witch“ aus ihrer Debüt-EP „In Mora“. Aber bevor es direkt zum Video-Clip geht, gibt es noch einige Informationen über die Band. Let´s go!

Zwischen Rock, Grunge und Metal

Das Quartett INDIGOHEAD wurde 2021 gegründet und stammt aus Marburg. Die Musiker Moritz Beitelschmidt (Leadgitarre), Thomas Heimerl (Schlagzeug), Tim L. (Bass) und Stefan Jenniches (Vocals, Gitarre) fühlen sich musikalisch zwischen Rock, Grunge und Metal am wohlsten und bieten kraftvolle Gitarren, energiegeladene Rhythmen und pumpende Bassgrooves. INDIGOHEAD bewegen sich gekonnt zwischen feinfühligen Gänsehautmomenten, stadiontauglichen Refrains und hartem Metalriffing. Vornehmlich bearbeiten die Rocker Themen wie innere Zerrissenheit, Melancholie und Wut.

Klare Botschaft gegen Diskriminierung und gesellschaftliche Missstände

Auch in ihrer Single „Witch“ greifen INDIGOHEAD hochaktuelle Themen wie Religion, Homophobie und Transfeindlichkeit auf und spannen einen Bogen aus der Vergangenheit bis hin zur Gegenwart. Die historische Metapher der Hexenverfolgung wurde modern interpretiert und mit viel Gefühl und Tiefgründigkeit effektiv in Szene gesetzt. INDIGOHEAD decken das Genre Alternative-Rock vollends ab, zeigen aber auch tatsächlich sehr viel Gefühl, was hauptsächlich an der eindringlichen Stimme von Stefan Jenniches liegt. In den ruhigen Passagen erinnert seine Stimmfarbe ein wenig an Morten Harket von a-ha. Allerdings ist von diesem nicht bekannt, dass er jemals in einem seiner Tracks gegrowlt hätte.

Weit mehr als Alternative-Rock

INDIGOHEAD verbinden in „Witch“ sehr viele verschiedene Elemente, Strukturen und Details, die sich erst nach mehrmaligem Hören erschließen lassen. Selbst die installierten Hexen-Schreie erscheinen irgendwann wie von Geisterhand und runden den Track perfekt ab. Wir finden, INDIGOHEAD ist mit „Witch“ ein wirklich starker Song gelungen und dient als perfekter Start ins Wochenende! Wer mehr über die Band und deren EP „IN MORA“ erfahren möchte, kann weiter unten alle relevanten Links zu INDIGOHEAD finden. Wer musikalisch nicht allzu eingeschränkt ist, der wird mit INDIGOHEAD definitiv ein spannendes Abenteuer erleben! Überzeugt euch bitte selbst davon! Viel Spaß!

INDIGOHEAD – Witch (Video)

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Commander Jules – Danish Girl – Video

Treasureman — Sat, 04 Jan 2025 11:30:00 +0000

Commander Jules beendeten das Jahr 2024 mit einer neuen Video-Single.

Mit Commander Jules auf Betriebsausflug in Kopenhagen

Stellt euch vor: Es ist ein kalter und weihnachtlich verschneiter Winter im wunderschönen Kopenhagen. Die Menschen ziehen mit Schneekanonen und als Weihnachtselfen verkleidet von Bar zu Bar, um das jährliche Julebrygfest zu zelebrieren. Die Luft ist erfüllt von Lachen, Klirren von Gläsern und dem pulsierenden Beat der Musik. Im legendären „Streckers-Pub“ startet eine atemberaubende Session-Band ihre Version von „Beat It“, als plötzlich die Situation eskaliert und die engelsgleichen „Danish Girls“ einfach damit beginnen, auf den Tischen zu tanzen und damit eine unvergessliche Partynacht einläuten.

Eine unvergessliche Partynacht als Song-Inspiration

Mit diesen Worten beschreiben Commander Jules in ihrem Pressetext die Beweggründe und ihre Inspiration zu ihrer neuesten Video-Single „Danish Girl“, die kurz vor Weihnachten veröffentlicht wurde. Nun, das liest sich einfach so schön und erklärt am besten die Hintergründe zu „Danish Girl“, dass wir so frei waren, es komplett zu übernehmen.

Mit dem Trecker in den Nacht-Club

Das Quartett Commander Jules besteht aus den Musikern: Julius Unger (Gesang/Gitarre), Matthias Unnerstall (Gesang/Bass), Eric Bochin (Schlagzeug) und Ben Burmeister (Gitarre) und ist in Brandenburg beheimatet. Ursprünglich als Blues-Rock-Trio (Gitarrist Ben kam erst später dazu) 2016 gestartet, erweiterten Commander Jules ihr musikalisches Portfolio in Windeseile mit Einflüssen aus Soul, Funk und Indie-Rock. Diese stilistische Mischung lässt sich sehr gut in der neuesten Single „Danish Girl“ heraushören. Commander Jules schaffen es hier mühelos, ihre ganze (Live-) Energie in den Song zu integrieren. Bei druckvollen Schlagzeug-Beats, treibenden Basslinien und rockigen Gitarren-Riffs kommt wirklich jeder Körper in Bewegung. Und mit dem dazugehörigen Video haben die Rocker auch noch eine schöne Geschichte verarbeitet. Das Ganze hat den Geschmack eines Betriebsausflugs, der in einem Nacht-Club endet. Echt schöne Idee und noch nicht mal ganz ungefährlich. Aber seht selbst!

Commander Jules – Danish Girl – Video

Alles hört auf Jules

Wow, was für ein Trip! Echt mitreißend und amüsant. Mit den Jungs (und Mädels) kann man sicherlich sehr viel Spaß haben. Wir werden diese vielversprechende Band mal weiterhin auf dem Radar behalten. Wenn das Jahr 2025 so verläuft, wie 2024 (und da waren die Jungs sehr fleißig), werden wir noch einiges von Commander Jules zu hören bekommen. So macht Rock-Musik einfach richtig viel Spaß! Ungezwungen, frisch und authentisch. So wie Commander Jules halt. Ihr steht auf Mando Diao und The Hives? Dann werdet ihr sicherlich auch mit CJ sehr viel Spaß haben! Wer nun mehr über die Band erfahren möchte, der kann ja mal deren Social-Media-Kanäle besuchen. Alle notwendigen Links dazu findet ihr wie immer weiter unten. Viel Spaß!

Nützliche Commander Jules Links

7: Eat Tea Records

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Gilles Zeimet – Conspiration Syndrom (VÖ:22.11.24) (Review)

Treasureman — Mon, 02 Dec 2024 09:00:00 +0000

Am 22.11.24 hat der Gitarrist Gilles Zeimet sein 4. Album veröffentlicht.

Der Visionär der Rock-Musik serviert uns sein 4. Werk

Er hat es wieder vollbracht! Das musikalische Ausnahmetalent Gilles Zeimet hat mit dem Album „Conspiration Syndrom“ am 22.11.2024 sein 4. Album Solo-Album veröffentlicht. Das heißt, ganz alleine war der Herzblut-Gitarrist dabei natürlich nicht. Wenngleich er alle Songs und Texte selbst schreibt, komponiert und einspielt. Nein, er hat sich für „Conspiration Syndrom“ eine handverlesene Auswahl an Gastsängerinnen und Sängern dazu geholt. Künstlern, die den meisten unter euch wahrscheinlich aber eher nicht bekannt vorkommen dürften. Dennoch hat es Gilles wiederholt geschafft, mit deren Wirken, ein amtliches Album mit 13 Songs fertigzustellen, das sich zwischen alle musikalisch-stilistischen Stühle setzt.

Das Rockgenre in all seinen Facetten

Diese Vielseitigkeit hat sich der Vollblutmusiker, der schon mittlerweile über 35 Jahre lang Musik atmet und lebt, schlicht erarbeitet. Immer auf der Suche nach Weiterentwicklung und über alle musikalischen Grenzen hinaus. Erlaubt ist, was gut klingt. Hauptsache, die Authentizität wird gewahrt. Genau so ist „Conspiration Syndrom“ auch geworden. Authentisch und stilistisch extrem gemischt. Hier könnte man fast schon von Crossover sprechen, wenn man auf die pure Bedeutung des Wortes abziehen würde. Mit Crossover, der Musikrichtung, hat Herr Gilles allerdings nicht so viel am Hut, wenngleich der Gitarrist auch Einflüsse von Bands wie Rage Against The Machine, Audioslave oder den H-Blockx aufführt, die ihn durchaus geprägt haben.

Ein Tribut an die Vielfalt und der Energie

Ihr ahnt es also schon, in „Conspiration Syndrom“ steckt viel drin und eignet sich, dank seiner stilistischen Vielfalt, prima als Reisebegleitung. Dieses Album soll ein Tribut an die Vielfalt und an die musikalische Energie sein. Diese Anforderungen hat das Album definitiv erfüllt. Angefangen mit dem Radio-Rocker und ersten Single-Auskopplung „Rise Again“, der auch gut und gerne von Bryan Adams hätte sein können. Allerdings singt hier ein gewisser Dree Jones, der jedoch keineswegs minderwertiger klingt. Im Song geht es um das Überwinden von Herausforderungen und die Entdeckung der inneren Stärke. Mit „Rise Again“ gelingt Gilles ein sehr akzeptabler Einstieg in das insgesamt 49 Minuten dauernde Album.

Rise Again – Die Single

Gilles Zeimet – Rise Again

Ein kraftvolles Hörerlebnis

Der zweite Song trägt den Namen „Eyes In The Sky“. Er wurde ebenfalls als Single ausgekoppelt und ist schon stilistisch anders als „Rise Again“. Er ist kraftvoll, introspektiv und sehr eindringlich gesungen von Ilya Mirashnichenka. Irgendwie spielen hier kurzweilig Vibes von ganz ruhigen Linkin Park rein. Im Verlauf gibt der Meister an der Gitarre auch ein sehr schönes Lead-Solo zum Besten, was dem Track eine schöne Atmosphäre beschert. Leider kommt das Ende überraschend schnell und abrupt. Tolles Lied!

Eyes In The Sky – Die Single

Gilles Zeimet – Eyes In The Sky

Post-punkig bis progressiv

Nach den beiden Single-Auskopplungen geht es bunt gemischt weiter. Der Track „God´s Last Stand“ reißt uns mit post-punkigem Gitarrensound aus der Lethargie von „Eyes In The Sky“. Der Song klingt zumindest positiv und macht gute Laune. Danach gibt es mit „The Collector“ mehrheitlich progressivere Töne. Ja, das ist so ein richtig metallischer Track mit einer geilen Bass-Hookline. Hier werden als Gäste der schon oben genannte Ilya Mirashnichenka und Andres erwähnt. Vermutlich ist es der letztgenannte Vokalist, der eine eindeutige Note Nevermore bzw. Warrel Dane-Note mit in den Song bringt. Sehr, sehr cool!

Alternative-Rock mit psychodelischer Note

In „Golden City“ bleibt es Alternative-Rock, der, zumindest am Anfang, etwas mit psychedelischen Klängen angereichert wurde. Der Song, der ebenfalls von Ilya Mirashnichenka vertont wird, ist ein solider, gitarrenlastiger Rocker. Und genau der Gegenentwurf zum darauffolgenden Song „Heavy Hearts“, der von der argentinischen Sängerin Lesperado eingesungen wurde. Das ist dann mal ein echtes Break und ein vorher nicht dagewesener Stilwechsel. Hier werden mal direkt 3 Gänge herausgenommen und einige Synthesizer-Klänge zugepackt. „Heavy Hearts“ ist eine schöne Pop-Ballade, die gänzlich von der bezaubernden Stimme von Lesperado lebt.

Echoes From Home

„Echoes From Home“ nimmt dann wieder Tempo auf und ist ein sehr cooler Power-Rocker, dem John James seine Stimme verleiht. Der Song könnte auch gut und gerne auf einem Avantasia Album stehen. Er geht gut ins Ohr und ist bewegend. Hier lässt Gilles Zeimet seine Vorliebe für sehr geile, ausgefeilte Gitarrenriffs aufblitzen und spendiert dem Song damit seine Exklusivität! „Echoes From Home“ gehört definitiv zu den Fokus-Tracks von „Conspiration Syndrom“ und ist ein Klasse-Anspiel-Tipp! Zudem ist das Lead-Solo im Track komplett mitreißend! Fans von Heavy Rock müssen hier unbedingt mal genauer hinhören!

Etwas düster und schleppend

Während „Echoes“ zumindest akustisch hell und strahlend wirkt, wird es im folgenden „This Town“ etwas düsterer und wiederholt progressiver. Weiterhin gibt es hier das erste Duett des Albums zu hören. Die Texte teilen sich die mazedonische Künstlerin Ellen Jenny und der Künstler Raccoon Third Eyes. Und obwohl wir noch nie etwas von diesen beiden gehört haben, scheinen die zwei gut in ihre Rollen zu passen. Respekt an Gilles, dass er mehrheitlich auf solche Talente zurückgreift. „This Town“ ist ein grooviger, schleppender Rocker, der einen guten Charakter aufweist. Darüber hinaus klingt die männliche Stimme zeitweise wie ein gewisser Andi Deris (Helloween) und kommt zeitweise schön dystopisch daher.

Static Nestatic

Im nahezu fließenden Übergang geht es mit „Static Nestatic“ weiter, wo der Vokalist Josh Paulina etwas an Chris Cornell’s Soundgarden erinnert. Das ganze Album bleibt bis hierhin eine wunderbar, gemischte Tüte buntes! Dazu passt auch das orientalisch angehauchte Zwischenspiel, was uns in „Static Nestatic“ überrascht. Mit „Brothers“ folgt ein Song, der komplett aus dem Rahmen fällt und eine ganz ruhige, softe Nummer ist. Zu den bisherigen gitarrenlastigen metallischen Tracks ist das hier schon ein sehr weiter Spagat. Obwohl die Sängerin Lesperado den Song sehr schön interpretiert und der Text wahrscheinlich sehr autobiografisch ist, wirkt er irgendwie wie ein Fremdkörper. Aber das ist wahrscheinlich auch Geschmackssache.

King Of Pain

Den Geschmack hingegen trifft Gilles Zeimet mit dem Song „King Of Pain“ wie Luke Littler das Bull’s Eye perfekt. „King Of Pain“ wirkt, als würde er aus einer Rock-Oper stammen. Die Stimme von Alexis Dimitriou klingt hier besonders herausragend und gibt dem Titel einen Savatage-meets-Jorn Lande Effekt. Mit seinen fünfeinhalb Minuten handelt es sich hier um den längsten Track des ganzen Albums und ist trotzdem viel zu schnell vorüber. Sehr starker Song!

Wundervolle Sachen

Danach wird mit dem Dimitriou / Lesperado Duett „Beautiful Things“ der Endspurt eingeläutet, obwohl Spurt hier das falsche Wort ist. Hier handelt es sich zwar immerhin um einen Pop-Rocker mit E-Gitarre, der aber wieder sehr an Tempo verliert. Hier liegt der Fokus wiederholt auf der wundervollen Stimme der argentinischen Sängerin. Alexis Dimitriou beweist hier aber mit Bravour, dass er auch ruhige Sache exzellent erledigen kann. Der Song würde sich auch gut im Radio machen und sicherlich dabei vielen Hörern gefallen.

Eyes In The Sky zum Schluss

Der letzte Song von „Conspiration Syndrom“ ist eine Radio-Version des oben schon erwähnten Songs „Eyes In The Sky“. Nach der ruhigeren Nummer „Beautiful Things“ fühlt er sich richtig gut an und hebt die Klasse dieses Songs nochmal schön hervor, bevor das Album zu einem akzeptablen Ende kommt.

Das MH-DE Fazit

Der Vollblutmusiker Gilles Zeimet zeigt auf seinem 4. Solo-Album „Conspiration Syndrom“ eindrucksvoll, dass man auch ohne riesiges Budget und ohne vermeintlich namhafte Künstlerinnen und Künstler ein erstklassig arrangiertes Hörerlebnis vertonen kann. Das Album überzeugt fast über die komplette Länge hinweg und hat sogar einige richtig geile Perlen im Köcher, die „Conspiration Syndrom“ tatsächlich zu einem richtig klasse Album machen. Gilles hat mit seinen Gästen ein gutes Händchen bewiesen und mit ihnen zusammen definitiv schöne, zeitlose Songs erarbeitet. Der einzige Wermutstropfen ist der, dass es „Conspiration Syndrom“ nur als digitale Version geben wird. Das wird für Sammler physischer Tonträger zweifellos sehr schade sein, aber die Songs werden sich auf allen gängigen Streaming-Portalen abrufen lassen!

Neun von zehn Punkten

Wer auf abwechslungsreichen Heavy-Rock (im größeren Sinne) steht, der sollte sich das neueste Werk von Gilles Zeimet nicht entgehen lassen! Von Metal-Heads.de gibt es 9/10 Punkte für ein Album, das extrem viele Facetten aufweist und von seiner Authentizität lebt. Darüber hinaus ist es technisch perfekt und der ideale Begleiter auf allen Wegen durchs Leben!

Besucht bitte unbedingt auch die Social-Media-Kanäle von Gilles Zeimet! Weiter unten findet ihr alle notwendigen Links dazu!

Nützliche Gilles Zeimet Links

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Lenny Bruce Jr. vervollständigt mit „Boomerang“ seine Solo-EP

Treasureman — Tue, 19 Nov 2024 13:00:00 +0000

Am 15.11.2024 hat Lenny Bruce Jr. seine Debüt-Solo-EP „Yesterdays“ veröffentlicht.

Lange darauf hingearbeitet

Lenny Bruce Jr. – Yesterdays EP

Lange, im wahrsten Sinne des Wortes, hat der eigentliche Dust Bolt Sänger/Gitarrist Lenny Breuss a.k.a. Lenny Bruce Jr. auf die Veröffentlichung seiner Debüt-EP „Yesterdays“ hingearbeitet. Ja, manche Titel von „Yesterdays“ haben schon teilweise mehrere Jahre der Entstehung und der Entwicklung auf dem Buckel. Textschnipsel und einzelne Songideen lagen mitunter jahrzehntelang gut konserviert und geschützt in den Schubladen im heimischen Schreibtisch. Aber wie heißt es doch so schön? Gut Ding will Weile haben! Ja, das trifft im Falle von „Yesterdays“ eindeutig den Nagel auf den Kopf. Vergessen hat Lenny seine Texte jedenfalls nie und nutzte die Zeit der ersten Corona-Lockdowns, um sein Solo-Projekt voranzutreiben. Jetzt, 4 Jahre nach der Initialzündung, präsentiert uns Lenny endlich mit „Yesterdays“ seine erste Solo-EP, die am 15.11.2024 mit der Veröffentlichung des letzten Songs „Boomerang“ komplett abgeschlossen wurde.

Abseits der harten Töne

In Zahlen bedeutet das, dass es Lenny geschafft hat, 5 Tracks für „Yesterdays“ zu komponieren und zu produzieren. Weit weg vom Thrash Metal seiner Hauptband Dust Bolt. Wir von Metal-Heads.de sind wirklich froh darüber, dass wir Lenny über die ganze Zeit der Vorveröffentlichungen begleiten durften und haben. So konnten wir (und ihr) ein ganz ungewohntes, anderes Bild von Lenny gewinnen. Weit weg vom explosiven, wilden Heavy Metal Warrior, den wir bisher kannten. Nein, hier verbirgt sich unter der langen Mähne und unter den ganzen Tattoos auch ein wirklich reflektierender, ruhender Kern, der sich unerlässlich im kreativen Modus befindet. Ständig schreibt, experimentiert und produziert. Sich dabei nicht seiner Gefühle schämt und mutig genug ist, einen anderen musikalischen Weg außerhalb der Komfortzone Thrash Metal zu begehen. Auf „Yesterdays“ zeigt Lenny eindrucksvoll, wie viel Gefühl in ihm steckt. Anders wäre diese Bluesrock-EP wohl kaum zustande gekommen.

Das sagt Lenny zum finalen Song >Boomerang<

„Boomerang ist der letzte Song der YESTERDAYS EP und in irgendeiner besonderen Weise, der für mich persönlichste und besonderste, um es zunächst mal vorsichtig auszudrücken. Boomerang entstand in der wohl intensivsten Phase meiner Arbeit an meinen eigenen Solo-Songs. Es fällt fast schon schwer, sich zu erinnern und zu rekapitulieren in welchem Zustand von Raum und Zeit der Song entstanden ist, denn es fühlte sich abgekapselt von der Realität an. Das hier ist der wohl „realste Shit“, den ich vielleicht je komponiert und geteilt habe. Der Song ist einem meiner besten Freunde gewidmet, der damals vor wenigen Jahren seinen wiederum besten Freund (und somit einen gemeinsamen Freund) auf tragische Weise verloren hatte.“

Die innere Ruhe, Meditation und Abstinenz

„Es sind die Fragen der Zeit, von Leben und Tod, von Begegnungen, Schönheit und Sinnhaftigkeit, die mich geprägt und wohl auch geplagt haben. Das Solo am Ende ist zum jetzigen Zeitpunkt bestimmt mein innerstes Solo, dass ich je geschafft habe auf einem Recording aufzunehmen. Ich nahm mir mehrere Tage Zeit, frei von Telefon und Internet, ausschließlich um mich zu sammeln, zu finden und vorzubereiten, um meine Seele anstelle meines Verstandes sprechen zu lassen. Das Solo, das ihr nun hört, war der erste Versuch nach diesen Tagen der Ruhe, Mediation und Abstinenz. Boomerang ist der für mich vielleicht persönlich treffendste und bedeutendste Song, den ich in den letzten Jahren geschrieben habe.“

Zu heiß für Blues

„So war es mir egal, dass er über 5 Minuten dauert, ich wollte ihn für sich sprechen lassen. Die Snaredrum und Teile der Drums (für alle Gear-Nerds unter euch) stammt von einer Alesis Drum-Maschine aus den 80er Jahren. Beim Aufnehmen ist irgendwann die Sicherung geflogen. Die Drum-Maschine ist fast in Brand aufgegangen. Alte Geräte oder das Universum? Auf jeden Fall gehörte es dazu. Übrigens: Den Bass spielte hier niemand Geringeres als Günter Gebauer, einer Münchener Bassisten Legende, die schon für Acts wie Boney M, Udo Jürgens und viele weitere spielte und unter anderem auch für die Basslinie im Tatort Titeltrack verantwortlich ist.“

Lenny Bruce Jr. – Boomerang – Single

Lenny Bruce Jr. – Boomerang taken from Yesterdays EP

Ehrliche Worte

Das sind aufklärende und ehrliche Worte, die Lenny hier gefunden hat. Diese Sätze lassen sich auch mehrheitlich auf die anderen 4 Tracks (Yesterday Song – Catch The Rain – Magical Heart und auf den Highway Song) übertragen. Wer möchte, kann sich natürlich hier nochmal die ganzen Songs zu Gemüte führen und sich dabei von Lenny in andere Sphären entführen lassen. Denn eines muss man diesem Mann einfach attestieren: Er kann Musik! Auch alleine! Er hat über Monate hinweg einen starken Song veröffentlicht, um mit dem nächsten Track qualitativ noch einen darauf zu setzen. Und mit „Boomerang“ (seinem Fokus-Song) hat er es tatsächlich geschafft, die ohnehin schon starke Performance am Schluss noch zu toppen!

Grandioses Ergebnis

Tolle Leistung und noch bessere Arbeit! Lenny Bruce Jr. zaubert uns Blues-Rock in die heimischen vier Wände, der entschleunigender nicht sein könnte und den/die Hörer, auf angenehme Art und Weise, aus dem Alltag nimmt. Leider gibt es „Yesterdays“ aktuell nur digital zum Streamen. Deshalb hier die Aufforderung, sofern ihr auf Nashville, Blues und Rock, steht: Packt die Songs auf eure Playlisten, damit Lenny auch sehen kann, dass er einen wirklich coolen Job gemacht hat! Ach ja, über einen Besuch auf seinen sozialen Kanälen wird er sich sicherlich auch freuen. In diesem Sinne!

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Roxton – Zwischen zart und hart

Treasureman — Fri, 15 Nov 2024 20:00:00 +0000

Roxton stellen uns mit dem Song „Moments“ eine Rock-Ballade vor.

Zuerst zart

Heute stellen wir euch direkt zwei Songs der Münchener Rock-Band ROXTON vor. Zum einen wäre da die aktuelle Single „Moments“, die gerade heute erst veröffentlicht wurde. Hierbei handelt es sich um eine waschechte Rock-Ballade, die auf emotionale Art und Weise die entscheidenden und wichtigen Momente des Lebens verarbeitet. Jene Augenblicke halt, die das Leben lebenswert machen und so wichtig für die (zwischen-)menschliche Entwicklung sind. Wie zum Beispiel die erste Liebe, der erste Kuss oder die Geburt eines neuen Lebens. Momente, die hoffentlich jeder von uns schon irgendwie mal fühlen oder erfahren durfte.

Für die guten Momente im Leben

ROXTON können hier offensichtlich mitreden und spendieren uns, im Vorfeld ihres bald erscheinenden Albums, eine amtliche Rock-Ballade, die auch ohne eine Überdosierung Schmalz und unnötige Theatralik auskommt. ROXTON klingen in „Moments“ einfach ehrlich, so wie die Band auch ist. Im neuen Song erinnern die Münchener dabei ein wenig an die Amis von Kings of Leon und deren großen Hit „Sex on fire“. Hört euch den Track unbedingt mal an!

Roxton – Moments – Single

Roxton – Moments

Danach hart

Da wir bei Metal-Heads.de seit einigen Monaten großen Gefallen an ROXTON gefunden haben, möchten wir euch natürlich auch die gesamte kompositorische Ausrichtung der Band präsentieren. Und da kommt uns die Ballade „Moments“ gerade recht, in der es ja nun bekanntlich etwas gesitteter zugeht. Als Gegenpol dazu möchten wir euch gerne noch den Song „Heavy“ vorstellen, der bereits am 11.10. veröffentlicht wurde und den wir euch bisher noch vorenthalten haben! Und ja, der Titel verrät es schon. Hier geht es eindeutig handfester zur Sache. Wie der oft zitierte Dampfhammer, der, einmal in Fahrt gekommen, alles wegplaniert, was sich ihm in den Weg stellt.

Mut zum Aufbruch

Der Text soll zum Reflektieren animieren und ist all denen gewidmet, die ein Leben leben, welches sie eigentlich gar nicht leben möchten und denen der Mut zum Aufbruch oder besser, zum Umbruch fehlt. „Heavy“ ist ein wuchtiger Rocker, der ein weiteres Mal mehr von Sänger Max und seiner extrem einprägsamen Stimme dominiert wird. Exzellente Gitarrenarbeit gibt es zusätzlich obendrauf! Hört selbst und freut euch schon auf das ganze Album, das nächstes Jahr erscheinen wird!

Roxton – Heavy – Single

Roxton – Heavy

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Lenny Bruce Jr. – Highway Song (Single)

Treasureman — Wed, 06 Nov 2024 19:18:28 +0000

Mit dem „Highway Song“ stellt uns Lenny Bruce Jr. den vorletzten Song seiner am 15.11.24 erscheinenden EP „Yesterdays“ vor.

Voll auf Kurs mit dem Highway Song

Vor unseren Haustüren fallen die Blätter von den Bäumen. Alles ist bunt und die Tage werden kürzer. Der Herbst versprüht seine nostalgische Stimmung. Genau dafür haben wir den ultimativen Soundtrack! Und zwar trägt er den treffenden Namen „Highway Song“ und wurde komplett von Lenny Bruce Jr. komponiert, produziert und auch gemixed. Am Schlagzeug gibt es den Münchener Studiomusiker Thomas Simmerl zu hören. Zusammen verschmolzen die beiden sanfte Chill-Vibes und treibende Rhythmen, sodass am Ende ein einzigartiger, kraftvoller Track entstand, der die perfekte Begleitung bei jeder folgenden Tätigkeit darstellt. Musikalisch wandelt Lenny hier auf den Spuren von Rock-Größen wie Bruce Springsteen und Tom Petty. Jedoch werden hier auch neuere Gitarren-Heroes wie Kurt Vile oder Courtney Barnett als Inspiration genannt.

Lenny Bruce Jr. – Highway Song – Single

Blues-Rock, wie er besser nicht sein könnte

Wow! Was für ein angenehmer Track! Die 4. Single-Auskopplung der am 15.11.2024 erscheinenden Solo-EP „Yesterdays“ ist wirklich Blues-Rock, wie er besser nicht sein könnte. Reflexion und Träumerei geben sich hier gefühlvoll beide Hände. Der „Highway Song“ steht seinen 3 Vorgängern „Yesterday Song“, „Catch the rain“ und „Magical heart“ in rein gar nichts nach. Ganz im Gegenteil! Hier handelt es sich unserer Meinung nach sogar um den bisher musikalisch stärksten Song der ganzen EP. Und dass er ein ganz besonderer Track für Lenny selbst ist, gibt er ja auch ganz offen zu. Also, packt den Song und das Video doch auf euere Playlisten und lasst das Teil so lange rotieren, bis am 15. November die vollständige EP (ein Titel wartet noch auf uns) zu haben ist! Wir denken, das hat sich Lenny mit seinen bisherigen 4 Tracks mehr als verdient, oder? Weiter unten findet ihr alle hilfreichen Links zur EP! Schaut mal da rein! Kostet ja nichts …!

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