The Doors – Riders On The Storm, das Demo

Das bisher ungehörte Original-Demo von „Riders On The Storm“ aus der Frühphase der Recording Sessions für das Album in den Sunset Sound Studios ist schon heute digital (hier) erhältlich. Es wurde kürzlich auf einem unbeschrifteten Magnettonband in den Archiven der Band entdeckt, nachdem es jahrzehntelang als verschollen galt. Die Aufnahmen fanden mit dem Produzenten Paul A. Rothchild statt, der das Demo in seinem längst berühmten Ausspruch als „Cocktailmusik“ bezeichnete, was seinerzeit dazu führte, dass Rothchild das Projekt verließ und die Band sich dazu entschloss, das Album gemeinsam mit Botnick zu produzieren.

L.A. Woman – die Studio Sessions

Mehr als zwei Stunden unveröffentlichter Aufnahmen aus den Sessions zu „L.A. Woman“ hält diese neue Sammlung bereit, sodass man beim Hören die Evolution der einzelnen Songs im Studio miterleben kann, als wäre man live dabei gewesen. Auch ein frühes Demo für „Hyacinth House“, aufgenommen 1969 in Robby Kriegers Homestudio, ist enthalten. Die Outtakes dokumentieren Jim Morrison, John Densmore, Robby Krieger und Ray Manzarek, wie sie im Studio mit zwei weiteren Musikern arbeiten: Rhythmusgitarrist Marc Benno – der mit Leon Russell im The Asylum Choir arbeitete – und Bassist Jerry Scheff, der ein Mitglied von Elvis Presleys TCB Band war. Botnicks Schilderungen zufolge verfolgte die Band bei den Aufnahmen einen organischeren Ansatz, anstatt immer wieder anzufangen und abzubrechen, um technische Perfektion zu erreichen. „Die bisher unveröffentlichten Aufnahmen, mit denen wir es hier zu tun haben ­– fortlaufende Takes von „The Changeling“, „Love Her Madly“, „Riders On The Storm“ und „L.A. Woman“ – zeigen eine Band, die vom Groove geradezu besessen ist, während sie Wendungen und Schnörkel mit der Präzision einer perfekt eingespielten Soul-Combo vollführt… Die Idee war, von Song zu Song zu gehen, es fließen zu lassen.“

Ausführliche Liner Notes

In den ausführlichen Linernotes der Sammlung erkundet erfahrene Rockjournalist David Fricke die rasend schnelle Entstehung des Albums, zugleich dem letzten mit Morrison, der wenige Monate nach der Veröffentlichung in Paris sterben sollte. „Morrison mag nie wieder zu The Doors zurückgekehrt sein“, schreibt er, „doch durch seinen Tod wurde ‚L.A. Woman‘ zur Wiedergeburt, zum Triumph und zum Finale, alles auf einmal. Und es ist Blues – ‚original blues‘, wie von Morrison versprochen. Bis heute gibt es auf der Welt nichts Vergleichbares.“

In eigener Sache

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The Doors – ein Road Movie Beginn

Das Konzert beginnt mit dem „Roadhouse Blues“, der passenderweise als Einführung fungiert und Szenen vom Festival zeigt, einen Biker auf dem weg dorthin. Englische Untertitel liefern Informationen zum Festival selber und sind sehr interessant. Isle Of Wight ist nicht Wacken! Das zeigt sich dann auch in der Perfomance von The Doors. Einzig und allein illuminiert durch einen roten Scheinwerfer spielen sie ihren Set runter. Ray Manzarek, Robby Krieger und John Densmore spielen nahezu stoisch und bewegungslos. Und auch Jim Morrison klammert sich wie ein Ertrinkender an den Mikroständer. Ist das schlimm? Nein, denn es zeigt die Songs in einer geradezu bedrückenden Intensität. Ich will auf die einzelnen Songs auch gar nicht näher eingehen, bekannt sind sie ja sowieso jedem Musikfan. Einzig „When The Music’s Over“ (schaut euch einfach das Video an) und „The End“ möchte ich nochmal besonders hervorheben. Sind sie doch prophetisch angesichts des nahen Endes der Band. Den Rest der Setlist findet ihr weiter unten.

The Doors – This Is The End

Als Bonus gibt es noch „This Is The End“. 17 Minuten Interviews mit Robby Krieger, John Densmore und dem The Doors Manager Bill Siddons. Von Ray Manzarek gibt es noch Archivmaterial von 2002. Dabei wird ausführlich auf die Hintergründe eingegangen. Gegen Jim Morrison war immer noch die Anklage wegen unsittlicher Entblößung anhängig und belastete die ganze Band. Sehr sehenswert und hier gibt es auch deutsche Untertitel.

The Doors – ein Stück Musikgeschichte

„The Doors: Live At The Isle Of Wight 1970“ bietet ein essentielles Stück Musikgeschichte und gehört in jede Sammlung. Zeitgenossen können so noch einmal in Erinnerung schwelgen. Alle anderen haben Gelegenheit eine der größten Bands kurz vor ihrem Ende in Bild und Ton zu erleben. Darüber hinaus ist es mehr als interessant den Unterschied zwischen Isle Of Wight (über 600.000 Leute waren dabei) und einem Festival wie Wacken zumindest in kurzen Ausschnitten zu sehen. Und das meine ich ganz wertfrei. Kurzum, gute Bild- und Tonqualität und musikalisch ist das eh über jeden Zweifel erhaben. Dazu noch einen Jim Morrison, der stimmlich gut drauf ist. Muss man haben! Passend zu Ostern feiern The Doors ihre musikalische Wiederauferstehung in Bild und Ton!

The Doors – die Setlist

1. Roadhouse Blues
2. Introduction
3. Back Door Man
4. Break On Through (To The Other Side)
5. When The Music’s Over
6. Ship Of Fools
7. Light My Fire
8. The End (Medley: Across The Sea / Away In India/ Crossroads Blues / Wake Up)

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The Doors – über die neue Abmischung

Der Mitschnitt, unter anderem im 5.1 Dolby Digital Sound, wurde von dem langjährigen Doors-Co-Produzenten Bruce Botnick von den Original Mehrspur-Audiobändern abgemischt. Manche Fans kennen vielleicht schon einen kurzen Ausschnitt dieses Auftritts aus dem Isle of Wight-Film „Message To Love“ von 1997. Auf der neuen DVD bzw. Blu-ray sind allerdings die Songs in kompletter Länge und in bestmöglicher Bild- und Tonqualität zu sehen.

The Doors im Schatten der Anklage

August 1970: Die Anklage wegen “unsittlicher Entblößung” gegen The Doors-Frontmann Jim Morrison, die von einem Vorfall ein Jahr zuvor in Miami herrührte und damals immer noch anhängig war, lastete schwer auf der Band. Aber die Show musste weitergehen. Daher reiste die Band zur Isle Of Wight, um neben Top-Acts wie Jimi Hendrix, The Who, Miles Davis, Joni Mitchell und Joan Baez beim „Last Great Festival“ zu spielen. The Doors: „Live At The Isle Of Wight 1970“ zeigt den intensiven Auftritt der Band und bietet eine Momentaufnahme einer ganzen Ära – mit Bildern von Fans (über 600.000 waren dabei), die Absperrungen niederrissen und die Sicherheitskräfte austricksten. Keiner wollte dieses Event verpassen.

The Doors demonstrieren ihre Klasse

Am 30. August 1970 um zwei Uhr gingen The Doors auf die Bühne und demonstrieren mit ihrem Auftritt nochmals ihre musikalische Kraft. Auf der neuen 84-minütigen DVD bzw. Blu-ray spielen Jim Morrison, Organist Ray Manzarek, Gitarrist Robby Krieger und Drummer John Densmore Klassiker wie „Roadhouse Blues“, „Break On Through (To The Other Side)“, „When The Music´s Over“, „The End”“oder zum Beispiel „Light My Fire“. Die einzige Lichtquelle war ein roter Scheinwerfer (die Band hatte übersehen, dass sie selbst für ihre Beleuchtung sorgen musste), was die Show in einen unheimlichen Farbton tauchte und damit fast die Stimmung des laufenden Gerichtsverfahrens spiegelte. “Unser Set war gedämpft, aber sehr intensiv”, sagte Manzarek später. „Wir spielten mit kontrolliertem Zorn und Jim war gesanglich gut in Form. Er sang um sein Leben, bewegte sich aber kaum. Dionysos war in Ketten gelegt“.

The Doors – „Live At The Isle Of Wight 1970“ mit Bonusfilm

Abgerundet wird die DVD bzw. die Blu-ray mit dem Bonusfilm „This Is The End“ – 17 Minuten mit Interviews, die der Originalregisseur und Oscar-Gewinner Murray Lerner mit Robby Krieger, John Densmore und dem alten Doors-Manager Bill Siddons geführt hat. Auch anderes Archivmaterial mit Ray Manzarek aus dem Jahr 2002 ist zu sehen. The Doors: “Live At The Isle Of Wight 1970” ist der aktuellste Titel auf der langen Liste von The Doors-Filmen von Eagle Rock Entertainment und hält einen der wichtigsten Momente ihrer Bandgeschichte fest.

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Vielseitigkeit steht im Vordergrund

Mit einem an Celtic Frost erinnernden „Uugh“ steigen Erik Cohen und seine Band mit der ersten Single-Auskopplung „Hier ist nicht Hollywood“ in das Album ein. Der flotte Opener weiß mit einem eingängigen Refrain und einem sanften Keyboard-Teppich zu gefallen.

Weiter geht es mit „Deine Dämonen“, einem etwas langsameren Melodic-Rocker mit einer charmanten TNT-Anleihe von AC/DC. Findet beim Hören selber heraus, um welche Anleihe es sich handeln könnte.

Es folgen das countrymäßig angehauchte, mit leicht kitschigem, aber schönem Refrain versehene „Nur ein Herzschlag“ und „Schattenland“. Das Gitarrenspiel hier lässt eine leichte Vorliebe für die alten The Cult vermuten.

Der Track „Regen“ lässt eine sehr melancholische und nachdenkliche Seite von Erik Cohen und seinen Mannen erkennen, ferner besticht der Song durch den schönen, mehrstimmigen Gesang.

Kirchenorgel und Schlagwerk!

Mit „Totenspinnengeist“ folgt mein persönlicher Favorit und zugleich der härteste Song des Albums. Die Kirchenorgel-Passagen und die wirklich gute Schlagzeug-Arbeit stehen hier im Vordergrund.

Das Wave-beeinflusste und schwermütige „Neues Blut“ ist sehr persönlich und weist autobiografische Prägungen von Erik Cohen auf.

Textliche Brillianz

„Der heilige Gral“ birgt vielleicht die textliche Meisterleistung auf diesem Album. Ferner kommt der Song sehr doomig daher. Eine Affinität zu Glenn Danzig lässt sich hier nicht verleugnen.

Zum Ausklang des Longplayers bietet uns die Band mit „Tapete“ noch einen mit Klasse gespielten, von Gitarren dominierten Song an und zu guter Letzt wird das Album mit dem etwas roheren und rockenden „Das gute Gefühl“ geschlossen.

Fazit:

Ein geschlossenes Rock-Album mit Anspruch!

Erik Cohen selbst beschreibt seine Musik als Death-Rock und Doom-Pop. Treffender kann man es wohl auch nicht formulieren. Die eigenwillige Mixtur aus Wave, Rock, Metal, Pop und Melancholie fügt sich harmonisch und leichtfüßig zusammen. Hinzu kommen ein wunderbares Gefühl für Melodie, Gesangslinien und anspruchsvolle Texte. Die Zuordnung in eine Schublade ist hier nicht möglich.

„Weisses Rauschen“ wirkt wie eine Zeitreise durch die Jahrzehnte der verschiedenen Musikstile. Das musikalische Uhrwerk wird nicht neu erfunden, aber gekonnt und geschickt wieder neu zusammengefügt. Der Spagat von Underground und Mainstream wurde gekonnt überbrückt. Auf dem Silberling befinden sich keine Ausfälle oder Lückenfüller. Jeder Song für sich könnte als Single herausgebracht werden. Erik Cohen hat es tatsächlich geschafft, nach „Nostalgie für die Zukunft“ mit „Weisses Rauschen“ noch einen Zacken zuzulegen. Die sehr gute Produktion des Albums rundet das Ergebnis ab.

Wer das musikalische Schaffen von Bands wie Type O Negative, Danzig, The Cure, Sisters Of Mercy, Tiger Army, The Doors, etc. sowie deutsche Texte und Gesang mag, kann an Erik Cohen eigentlich nicht vorbei kommen.

Line-Up:

Erik Cohen – Gesang

Jan Späth – Gitarre

Björn Seiz – Bass

Normen Rehse – Schlagzeug

Tracklist:

01 Hier ist nicht Hollywood

02 Deine Dämonen

03 Nur ein Herzschlag

04 Schattenland

05 Regen

06 Totenspinnengeist

07 Neues Blut

08 Der Heilige Gral

09 Tapete

10 Das gute Gefühl

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