The MIssion – metal-heads.de

The Fright kündigen ihr 3. Album für den 29. April an

Treasureman — Wed, 23 Feb 2022 08:16:00 +0000

The Fright aus Leipzig kündigen ihr Album >Voices Within< für den 29.04.2022 an.

The Fright starteten am 18. März ihre Veröffentlichungs- Trilogie

The Fright

Die Leipziger Dark Metal-Band >The Fright< steht mit ihrem 3. Album >Voices Within< in den Startlöchern. Dazu begannen die Musiker Lon Fright und Neuzugang Chris North am 18.02.2022 mit der Video/ Single >Choices< eine Veröffentlichungs-Trilogie. Soll heißen, es werden bis einschließlich dem 29.04.2022 insgesamt drei Single-Videos veröffentlicht, die Appetit auf das neueste Schaffen von >The Fright< machen sollen.

Choices startete am 18. Februar

Den Anfang macht der Titel >Choices< . Einer waschechten Gothic-Rock- Hymne mit treibendem Beat. Worum es genauer geht, erklärt uns Frontmann Lon Fright: „Der Text handelt vom Bewusstwerden der Endlichkeit, denn ohne Endlichkeit ergibt das Leben keinen Sinn…“ Aber was sollen wir hier groß zitieren und analysieren? Schauen wir uns den Track >Choices< doch direkt an!

Choices – Video

Was kommt danach

Wow! Was für ein cooler Rocker! Erinnert ein bisschen an eine härtere Version von >The Mission<, findet ihr nicht auch? Also, uns gefällt diese Singleauskopplung schon sehr gut und das Interesse auf die weiteren Tracks wächst immens! Wie wird es nun weiter gehen und was kommt nach >Choices< ? Nun, Metal-Heads.de weiß mehr! Aus heutiger Sicht wird am 01.04.2022 der zweite Song/Clip gelauncht. Er wird den dramatischen Namen >The End< tragen, jedoch ein weiterer Vorgeschmack auf >Voices Within< und die 3. Auskopplung >Illusion< am 29.April darstellen.

Was darf von Album Nummer 3 erwartet werden

Was dürfen wir also von Album Nummer 3 erwarten? Sicher ist, alle 10 Songs beinhalten tiefschürfende Inhalte und wurden in gewohnt hochwertiger Soundqualität aufgenommen. Thematisch ist die Scheibe ein Spiegelbild der Gegenwart geworden. Zugleich aber auch ein Verweis auf die Zukunft und trotz seiner unterschwelligen Melancholie ein uneingeschränkt positives Album. Die Band hat sich wiederholt weiter entwickelt. Nicht zuletzt durch den neuen Mann an der Gitarre: Chris North. Dieser hat einen Black Metal Background und prägte >Voices Within< durch seinen kraftvollen und erdigen Stil maßgeblich mit. Die Fans der Band, zu denen wir uns selbst auch zählen, dürfen also sehr gespannt sein! Am 29. April könnte da ein sehr großes Ding auf uns zusteuern!

Die Songs

01: Disbelief

02: Illusion

03: Choices

04: End

05: Ruins

06: Miracle

07: Cold

08: Lost

09: Identity

10: Fall

Diskographie

Dacabre (2008)

Born To Be Dead (2009)

The Fright (2012)

Rising Beyond (2015)

Canto V (2017)

Voices Within (2022) (Face Your Fear Records/Edel)

Nützliche The Fright Links:

1: Homepage

2: Facebook

3: Instagram

Superlifepromo Links:

1: Homepage

2: Facebook

Die Metal-Heads.de Links:

1: Facebook

2: Instagram

3: You Tube

4: Twitter

Spannend: SULPHER mit „No One Will Ever Know“ (VÖ: 31.08.2018)

Ralfi Ralf — Wed, 29 Aug 2018 19:32:04 +0000

Wer oder was sind SULPHER? Die Antwort: ein Mix aus Schwermut und Gitarren-Rock mit Metal-Einflüssen. Eine zarte, zerbrechlich anmutende Stimme, die von sphärischen, facettenreichen Klängen untermalt wird. Mal sind SULPHER richtig laut, mal angenehm leise. Das fertige Paket liefern uns vier Jungs aus England, die sich SULPHER nennen und bereits seit dem Jahr 2000 satten Alternative Rock abliefern. Endlich ist das Quartett zurück und präsentiert eine brandneue Scheibe. Die CD mit dem Titel „No One Will Ever Know“ klingt beim ersten, zweiten und dritten Hören extrem abwechslungsreich, spannend, filigran abgemixt und vor allem: an keiner Stelle langweilig. Denn man entdeckt immer wieder etwas Neues beim genauen Hinhören.

Die Enstehungsgeschichte zu „No One Will Ever Know“

Kein Wunder: lange fünf Jahre haben sich Rob Holliday (Gesang, Gitarre), Steve Monti (Schlagzeug), Davey Bennet (Bass) und Andy Spillane (Gitarre) Zeit gelassen, um dieses neue Werk einzustudieren. Aufgenommen wurde die CD im Londoner Winch Studio. Man merkt sofort die liebevolle Detailarbeit, die in dieser CD-Produktion steckt. Ab Freitag, den 31.08.2018, könnt auch ihr euch ein eigenes Bild von „No One Will Ever Know“ machen. Es erwartet euch eine echt tolle Scheibe. Wir von metal-heads.de haben uns bereits vor der Veröffentlichung mit dem Silberling auseinandergesetzt.

Die Stimme von SULPHER

Doch bevor wir euch „No One Will Ever Know“ im Detail vorstellen, noch ein paar Worte zum Bandleader: bekannt wurde Rob Holliday als Gitarrist von Bands wie THE PRODIGY oder MARILYN MANSON. Im Jahr 2000 gründetete er SULPHER und bereits 2003 erschien mit „Spray“ das Erstlingswerk der Band. Trotz vielversprechender Prognosen, dass SULPHER als eine der progressivsten europäischen Industrial-Metalbands durchstarten würden, verpassten die Briten irgendwie den dauerhaften Sprung in den Rock-Olymp. Nach mehrjähriger Pause und nunmehr in neuer Formatkon will die UK-Truppe durchstarten. Ob es mit „No One Will Ever Know“ wieder ein paar Stufen höher aufs Treppchen im Rock-Olymp gehen wird, erfahrt ihr hier bei uns.

Widersprüche beim 1. Hören der CD

Vielleicht merkt ihr es bereits beim Lesen bis hierhin. Als Autor tut man sich unheimlich schwer, die Musik von SULPHER zu definieren. Handelt es sich nun um Industrial-Metal, Progressive-, Indie- oder Alternativ Rock? Auch wenn Vergleiche bekanntlich hinken, fallen einem beim ersten Durchzappen sofort die Namen Smashing Pumpkins, SR 71 und Placebo ein. Was sicherlich an der zumeist butterweichen Stimme von Rob Holliday liegt. Musikalisch – oder besser gesagt: vom Arrangement her – gibt es jedoch nichts Vergleichbares. Der Opener „No One Will Ever Know“ beginnt heavy, dazu die zarte Stimme als Kontrast und plötzlich, bei Minute 2:06 der totale Break. Man hat das Gefühl, es beginnt ein neues Stück. Und ab hier könnte der Song auch als Soundtrack für einen Action-Blockbuster dienen. Sanfte Pianoklänge, die sich aufbauen und im Donnerwetter-Refrain enden. Das Wort „episch“ ist hier nicht übertrieben.

Mal Episch, mal Flüstertüte: ein Ohrenschmaus

Gut, dass Rob nachfolgend bei „Follow You Down“ die Flüstertüte auspackt. „Used“ erinnert ein wenig an THE CURE und THE MISSION. Es würde hier den Rahmen sprengen, jeden Song in Gänze zu sezieren. Daher konzentrieren wir uns auf das 4. von insgesamt 10 Stücken der neuen CD. Mit „You Threw It All Away“ lässt sich das Thema der Scheibe gut umschreiben. Um Beziehungen geht es. Hier natürlich um die Zerrissenheit bei einer Trennung. Diese Zerrissenheit hört man auch gleich zu Beginn des Songs, denn das Klavier wechselt vom DUR in den MOLL-Akkord. Alle Gefühle steckt Rob dann in den Schrei zu Beginn des Refrains „You Threw All Away, You Never Knew Me.“ Großartig. Emotional. Und die Scheibe bleibt extrem abwechslungsreich. Stopps, elektronic parts, ruhig geflüsterte Texte und dann mit „Tomorrow“ eine wunderschöne Ballade. Cleaner Gitarrensound. Ein Ohrenschmaus. Fast schade daher, dass nach dem Midtempo-Stück mit den Indianer-Trommeln „Fell Threw“ der Titel des letzten Songs Programm ist. „Feels Like the End.“ Hier machen SULPHER mit punkig daherkommenden Gitarrenriffs Bock auf alte THE POLICE-Stücke. Thematisch bleibt das Songwriting beim Thema „Liebe“ und die Frage der Fragen im letzten Lied lautet denn auch zurecht: „Why Am I Afraid To Ever Love?“

Fazit

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Sicherlich muss man sich mit dem Album „No One Will Ever Know“ noch intensiver auseinandersetzen als es sich nur dreimal anzuhören. Es gibt derart viel zu entdecken in jedem Song. Kurzum: SULPHER machen Freude. SULPHER sind spannend. SULPHER halten stets die Waage zwischen Schwermut und Rock. Daher wirken auch die ruhigeren Lieder an keiner Stelle kitschig. Wer sich 5 Jahre Zeit für 43 Minuten und 21 Sekunden Spielzeit lässt, hat was zu sagen. Hört euch SULPHER daher einfach mal an. Aber dreht die Boxen laut auf, damit sich euch das ganze Facettenreichtum der Band erschließt. Vielleicht seid ihr genauso positiv überrascht wie ich. Viel Spaß!

Neues Album von STYX nach 14 Jahren

STAHL — Sun, 28 May 2017 16:00:48 +0000

Von der aus Chicago stammenden Band Styx erscheint am 16.06.2017 ein neues Album, welches über das bandeigene Label Alpha Dog2T/Ume veröffentlicht wird. Das 16. Studioalbum der Band hört auf den Titel „The Mission“ und ist die erste Studioveröffentlichung seit 14 Jahren. „The Mission“ ist ein Konzeptalbum, das fiktional die Anstrengungen und Widrigkeiten und den letztendlichen Triumph der ersten menschlichen Marsmission im Jahr 2033 beschreibt.

Gitarrist und Gründungsmitglied James „JY“ Young erklärt dazu:

Da wir dieses Jahr das 40-jährige Jubiläum der Veröffentlichung von ‚The Grand Illusion‘, unserem bestverkauften Album aller Zeiten, feiern, fanden wir es mehr als passend, mit unserem neuen Studioalbum bis jetzt zu warten. Und dass ich extrem aufgeregt bin, muss ich wohl nicht zusätzlich betonen.”

Sänger und Gitarrist Tommy Shaw, der auch zusammen mit Will Evankovich für die Story des Albums verantwortlich ist, ergänzt:

Für ‚The Mission‘ haben sich die kosmischen Kräfte wirklich vereint. Ich bin wahnsinnig stolz. Es ist unser mutigstes und symbolträchtigstes Album seit ‚Pieces Of Eight‘. ”

Harmonie innerhalb der Band

„The Mission“ wurde über einen Zeitraum von zwei Jahren in verschiedenen Studios in Nashville aufgenommen. Die einzelnen Songs dokumentieren, wie grandios das harmonische Zusammenspiel von Sänger und Gitarristen Tommy Shaw, dem Gitarristen James „JY“ Young, Keyboarder Lawrence Gowan, dem Original-Bassisten Chuck Panozzo, dem Bassisten Ricky Philips und dem Drummer Todd Sucherman funktioniert.

Styx steuern den Mars an

Die neuen Songs wurden aus der Perspektive der sechsköpfigen Crew geschrieben, die für den Jungfernflug der Raumfähre „Khedive“ angeheuert wurde. Die Besatzung der „Khedive“ besteht aus dem anpackenden Piloten, dem innerhalb der Crew ausgleichenden ersten Offizier, einem dem Erfolg der Mission eher skeptischen, aber gleichzeitig genialen Ingenieur und einem herausragenden Trio aus Wissenschaftler, Astrophysiker und Survival-Experte.

Styx – The Mission – Cover und Titelliste:

01. Overture
02. Gone Gone Gone
03. Hundred Million Miles From Home
04. Trouble At The Big Show
05. Locomotive
06. Radio Silence
07. The Greater Good
08. Time May Bend
09. Ten Thousand Ways To Be Wrong
10. Red Storm
11. All Systems Stable
12. Khedive
13. The Outpost
14. Mission To Mars

Wissenswerte Infos zu Styx gibt es auch hier.

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MGT – Volumes (VÖ: 17.06.16)

Uwe — Fri, 03 Jun 2016 15:00:22 +0000

Hinter MGT verbirgt sich niemand Geringeres als Gitarrist Mark Gemini Thwaite. In den zurückliegenden 30 Jahren stand er mit unterschiedlichsten Rockformationen im Studio oder auf der Bühne. Dazu zählen eine lange Amtszeit bei der britischen Gothic Rock-Legende THE MISSION, Arbeiten mit PETER MURPHY von Bauhaus, drei Alben und diverse Tourneen mit dem Trip Hop-Schamanen TRICKY, mit dem Electronica-Pionier GARY NUMAN oder mit RICKY WARWICK von Thin Lizzy/Black Star Riders. Hinzu kommen viele weitere Kooperationen wie etwa eine Single mit AL JOURGENSEN von Ministry, Auftritte mit P.J. HARVEY, Aufnahmen mit ROGER DALTREY von The Who, mit Mitgliedern der Red Hot Chili Peppers, mit Alanis Morissette, den Revolting Cocks, mit Ginger von The Wildhearts, Franz Treichler von den Young Gods, Combichrist, Warrior Soul oder Prong. Noch kürzlich war Mark auf dem aktuellen Album der Black Star Riders und mit den Industrial-Kollaborateuren Primitive Race zu hören. Nachdem er in seiner langen Karriere auf mehr als 20 Alben zu hören war, wurden Fragen der Fans nach einem Soloalbum immer häufiger laut.

MGT – Soloalbum mit prominenten Gastsängern

Da MGT weder selber singen wollte noch an einem reinen Instrumentalalbum interessiert war, fand er schließlich eine Lösung. Über das Internet kam es zur Kollaboration mit einigen Freunden, inklusive Ville Valo von den finnischen Love-Metallern HIM. Weitere Gastauftritte auf der Scheibe gibt es von Wayne Hussey von Marks früherer Band THE MISSION, Miles Hunt und Erica Nockalls von THE WONDER STUFF, Ricky Warwick von BLACK STAR RIDERS/THIN LIZZY, Raymond Watts von PIG/KMFDM, Saffron von REPUBLICA, Julianne Regan von ALL ABOUT EVE und Gothic Rock-Legende Andi von Sex Gang, um nur einige zu nennen. Hinzu kommen Gastauftritte von Newcomern wie Ashton Nyte von der südafrikanischen Formation The Awakening und Carlo Van Putten von der deutschen Indie-Band Dead Guitars.

Abwechslung durch Sängervielfalt

Mit „Volumes“ präsentiert MGT ein sehr abwechslungsreiches Album, zieht er hier doch keinesfalls ein „Soloding“ durch und lässt die verschiedenen Interpreten einfach Songs präsentieren, die seinem Stil entsprechen. Vielmehr sind die Tracks auf die jeweiligen Sängerinnen und Sänger zugeschnitten. So bekommen wir Popsongs, Rocksongs, Gothic-Nummern und sogar Titel mit leichtem Punk-Touch und eine Country-Nummer präsentiert. Höhepunkte des Albums zu nennen, fällt schwer, da ganz unterschiedliche Geschmäcker angesprochen werden. Mit Ville Valo von HIM präsentiert GWT eine unbedingt hörenswerte Version des ABBA-Klassikers „Knowing Me, Knowing You“, die euch hier zu Gemüte führen könnt:

Für Freunde der härteren Töne dürften ansonsten besonders die von Ashoton Nyte (The Awakening) gesungenen Tracks „The Reaping“ und „Jesamine“, „It won’t Take You Long“ (mit Miles Hunt von „The Wonder Stuff“) und „Coming Clean“ (mit Raymond Watts von „PIG“) von Interesse sein. Mir persönlich gefällt auch die Country-Nummer „Another Day Back“ mit Miles Hunt & Erica Nocktails von „The Wonder Stuff“ sehr gut.

Fans von Mark Gemini Thwaite und alle, die offen für verschieden Stilrichtungen der Musik sind, sollten in „Volumes“ einmal reinhören. Langeweile kommt beim Hören dieses Albums mit Sicherheit nicht auf.

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