Unheilig – Schattenland bietet noch mehr

Die DVD offeriert ebenfalls frühes Material, neben der Ende 2008 erstmals ausgestrahlten, rund 40-minütigen Doku „Unheilig – Ein Leben für die Musik“ außerdem noch zwei Live-Auftritte, zum einen den vom „Feuertanz“-Festival im Juni 2009, zum anderen ein kürzeres Set vom „Amphi“-Festival am Kölner Tanzbrunnen aus dem gleichen Jahr. Das gesamte hier angebotene Bild- und Tonmaterial wird übrigens physisch und auch nur innerhalb dieses Box Sets veröffentlicht. Das speziell aufgelegte Fan-Merchandising besteht aus einem Poster, fünf Postkarten mit Foto-Motiven aus der damaligen Zeit sowie, passend zum Künstler, einem feinen Schal, der ebenfalls exklusiv nur in diesem Set zu haben sein wird. Auch das edle Artwork der gesamten Edition sticht heraus. Willkommen im „Schattenland“!

Schattenland – Übersicht der EPs

EP 4
Astronaut (2006)
01 Astronaut (Radio Version)
02 Mein Stern (Piano Version)
03 Ich will alles (Club Version)
04 Der Himmel über mir
05Schneller höher weiter
06 Astronaut (Orchester Version)
07 Leben wohl
08 Mein Stern (Radio Version)

EP 5
Spiegelbild (2008)
01 Spiegelbild (Extended Version)
02 Spiegelbild (Krupps Remix)
03 Schlaflos
04 Die alte Leier
05 Hexenjagd
06 An Deiner Seite (Orchester Version)
07 Spiegelbild

In eigener Sache

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Soundgarden, Temple Of The Dog, Audioslave

Wer kennt diese Namen nicht? Alle drei großartigen (Post) Grunge-Bands wurden getragen durch den einigartigen Gesang von Christopher John „Chris“ Cornell. Musikexperten unter euch werden jetzt ins Grübeln kommen. Chris Cornell? Ja, leider ist der Gute viel zu früh von uns gegangen. Bereits im Jahr 2017 verstarb Chris Cornell. Aber zu Ehren seines 56. Geburtstags wurde am 20. Juli 2020 eine Coverversion des Guns n´Roses-Klassikers „Patience“ veröffentlicht, den Chris damals im Jahr 2016 aufnahm, als er von der Wiedervereinigung der Gunners hörte und gerade seiner Tochter Toni diesen Song beigebracht hatte. Gänsehaut garantiert bei dieser Schmuseballade.

Nach Chris Cornell nun die Rolling Stones mit Jimmy Page

Überraschung! Die Rolling Stones brachten vor weniger als 2 Wochen ein außergewöhnliches Stück Rockgeschichte auf den Markt. Schlappe 46 Jahre und viele Spekulationen später erscheint ihr bisher unveröffentlichter Song „Scarlet“ mit Led Zeppelin-Gitarrist Jimmy Page! Mit dabei waren außerdem Ian Stewart am Piano, Bassist Ric Grech (u.a. Traffic) und Bruce Rowland (u.a. Fairport Convention) an den Drums. Es entstand der launige, reggaelastige Track „Scarlet“ , benannt nach Pages Tochter. Wir von metal-heads.de haben den Link zum Lyric Video für euch parat.

Yungblud – Strawberry Lipstick

Ohne Worte. Also der Stones-Song. Das hier müsst ihr einfach mal angucken und anhören. Denn Jungspund Dominic Richard Harrison alias Yungblud ist sicherlich noch nicht allen bekannt. Vielleicht am ehesten durch seinen Gastbeitrag im Foo Fighters-Corona-Videoprojekt „Times Like These.“ Und jung ist er. Erst 22 Jahre. Gebürtig aus Doncaster, Great Britain. Was man in dem Filmchen gleich auch unschwer im Hintergrund erkennen kann. Wikipedia findet, das Ganze ist Alternative Rock. Unser erster Eindruck war: infantiler Post-Retro-Punk mit Pop-Rock-Attitüden. Was meint ihr dazu?

Do what you can mit Bon Jovi

Für den 2. Oktober haben Bon Jovi die Veröffentlichung ihres neuen Albums mit dem kreativen Titel „2020“ angekündigt. Eigentlich hätte das neue Werk der legendären Rockband aus New Jersey im Mai erscheinen sollen, doch dann kam die Corona-Pandemie und Bon Jovi konzentrierten sich lieber darauf, zu helfen und auch vor Ort anzupacken. Das hatte auch einen kreativen Impact auf die Band, die nun zwei neue Songs zum Album hinzugefügt hat. Einer davon ist die jetzt erschienene Single „Do What You Can“ , deren Lyric Video wir euch nicht vorenthalten möchten.

metal-heads.de fragt nach

Und? Sollen wir euch zukünftig neben deftigem Metal auch über derart softe Rock-Releases informieren? Schreibt uns hierzu bitte einfach einen Kommentar unter diesen Bericht. Danke!

„Dance of the Clairvoyants“

So heißt die erste Single, die aus dem neuem Silberling ausgekoppelt wurde. „Dance of the Clairvoyants“ gibt uns schon einmal einen kleinen Vorgeschmack auf das, was uns auf „GIGATO“ erwartet. In guter alter Pearl Jam Manier prägen den Song Grunge-typische Gitarren-Riffs, sowie Eddi Vedders markante Stimme. Unbedingt mal reinhören. Das Ding macht Geschmack auf mehr.

Pearl Jam live auf Tour 2020

Leider kommen Pearl Jam nur für zwei Konzerte nach Deutschland. Unter anderen sehen wir Pearl Jam im Juni in Frankfurt und Berlin; an beiden Abenden mit Unterstützung durch die Post-Punk-Band Idles aus Großbritannien

Hier der komplette Tourplan für Europa und UK:

23.06.2020 – DE – Frankfurt, Festhalle
25.06.2020 – DE – Berlin, Waldbühne
27.06.2020 – SE – Stockholm @ Lollapalooza Festival
29.06.2020 – DK – Kopenhagen, Royal Arena
02.07.2020 – BE – Werchter @ Werchter Festival
05.07.2020 – IT – Imola Autodromo Internazionale Enzo e Dino Ferrari
07.07.2020 – AT – Wien, Stadhalle

Tracklist Gigato

Hier schon einmal die Songs, die auf dem neuen Album vertreten sind:

• Who Ever Said
• Superblood Wolfmoon
• Dance Of The Clairvoyants
• Quick Escape
• Alright
• Seven O‘ Clock
• Never Destination
• Take The Long Way
• Buckle Up
• Comes Then Goes
• Retrograde
• River Cross

Hier könnt ihr das neue Album schon vorbestellen: „GIGATO„

In Kürze könnt Ihr dann eine ausführliche Review zur CD hier bei uns auf Metal-Heads.de lesen.

Airbourne – typisch und dann doch überraschend

Was soll man zum Titeltrack und Opener „Boneshaker“ noch sagen? Es ist typisch Airbourne, geht ins Blut und macht einfach Spaß. „Burnout The Nitro“ rast über einem knarrenden Bass über euch hinweg. „This Is Our City“ drosselt das Tempo ein wenig. Es gibt Chöre und kreischende Gitarren. „Sex To Go“ wird es allein aufgrund des Titels und Refrains in das Live-Set schaffen. Schockierend ist das heutzutage allerdings nicht mehr. Auch „Backseat Boogie“ kommt ebenso routiniert wie gut aus den Boxen. Alles stimmt, alles ist wie erwartet und so fehlt die Gefährlichkeit und das gewisse Unerwartete im Rock’n’Roll. „Blood In The Water“ lässt dann aber einen die Energie einer Airbourne Show spüren. „She Gives Me Hell“ ist wieder ein solider Song, der auf mich aber etwas konstruiert wirkt. „Switchblade Angel“ versetzt einen dafür wieder in die schwitzende Menge vor der Bühne und so soll es auch sein. „Weapon Of War“ kommt dann aber wirklich überraschend um die Ecke. Das Tempo gedrosselt und mit fast fünf Minuten für Airbourne-Verhältnisse geradezu episch lang und ebenso untypisch und damit auch überraschend gut. Hätte ich nicht mit gerechnet, gerne weiter so. Aber mit dem zehnten Song und der Liebeserklärung „Rock’N’Roll For Life“ ist dann Schluss und diese klingt dann so frisch, wild und hungrig wie ich Airbourne auf ihrem Debüt kennengelernt habe, toll!

Airbourne – mehr als stets bemüht

„Boneshaker“ ist ein solides Airbourne-Album mit ein paar Ausreißern nach oben geworden. So kann man das Album denke ich am besten zusammenfassen. Fans kriegen genau das was sie erwarten und Kritiker bekommen genau das was sie erwarten. Das war mein Eindruck nach dem ersten, flüchtigen Reinhören.  Es lohnt sich aber genauer hinzuhören. Der Titeltrack und „Blood In The Water“ zeigen meiner Meinung nach bereits, dass sich die Zusammenarbeit mit Dave Cobb ausgezahlt hat. Aber es sind die beiden letzten Track die mich haben aufhorchen lassen. „Rock’N’Roll For Life“ ist für mich der Beweis, dass Airbourne immer noch so hungrig wie zu Anfangstagen sein können und „Weapon Of War“ zeigt mir, dass die Band bereit ist das selbstgesteckte Korsett zu verlassen. Das ist für mich der wichtigste Aspekt bei „Boneshaker“ und lässt mich hoffnungsvoll in die Zukunft von Airbourne schauen. Die Band kann mehr als sich nur zu wiederholen, kann aus ihrem bewährten und etablierten Songwriting ausbrechen und Spaß macht es trotzdem noch. Davon hätte ich gerne mehr.

Airbourne – Line-Up und Kontakt

Joel O’Keeffe – vocals/lead guitar
Matt „Harri“ Harrison – guitar
Justin Street – bass
Ryan O’Keeffe – drums

Mehr zu Airbourne gibt es wie gewohnt auf der Homepage oder bei Facebook. Noch mehr Reviews, News und Berichte erhaltet ihr wenn ihr unseren kostenlosen Newsletter abonniert und uns bei Facebook folgt. Was für die Augen gibt es bei Instagram und wer sehen u und hören will, sollte mal einen Blick in unseren YouTube Channel wagen. Da gibt es Interviews von groß bis klein, Unboxings und ein paar Dokumentationen. Lasst uns ruhig ein paar Kommentare da, wir sind gespannt wie es euch gefällt. Gerade letzterer Song transportiert die Energie einer Airbourne Show in heimische Gefilde.

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Anreise mit Frustfaktor

Ausnahmsweise muss ich meiner Maxime, euch nicht mit Anreisegeschichten zu langweilen, untreu werden. Was hatte ich mich auf das von Universal Music netterweise arrangierte Interview mit Within Temptation Sängerin Sharon den Adel gefreut. Extra früh Feierabend gemacht, alles vorbereitet und ab nach Köln. Die A 57 ist frei, was kann jetzt noch passieren? Bis knapp 2 km vor der Halle läuft alles glatt und dann das: schwerer Unfall auf einer Zubringerstraße im Feierabendverkehr und schon läuft nichts mehr . Geschlagene 1 1/2 Stunden dauert es, bis wir schließlich das Palladium erreichen. Zu spät für das Interview! Der Frust ist groß und wird durch das nette Angebot des Tourmanagers, das Interview per E-Mail nachzuholen, nur unwesentlich gelindert.

EGO KILL TALENT tun sich schwer

Heute Abend sind die brasilianischen Rocker von Ego Kill Talent als Support mit dabei. Gerne hätte ich Beyond The Black gesehen, aber diese sind bei anderen Tourterminen als Vorband am Start. Die Brasilianer spielen eine Mischung aus Stoner Rock und Nu-Metal und passen somit musikalisch nicht unbedingt zu den beiden anderen Bands. So ein Kontrast kann schon einmal spannend sein, aber Ego Kill Talent tun sich heute Abend schwer. Der Funke will in dem für einen Montag Abend  sehr gut gefülltem Palladium nicht so recht überspringen. Die Jungs geben sich sichtlich Mühe aber den Songs fehlt einfach das gewisse Etwas. Der häufige Wechsel der Instrumente bei den Musikern (ein Markenzeichen der Band) sorgt für reichlich Unruhe auf der Bühne und der maue Sound tut ein Übriges. Auch wenn die Brasilianer durchaus sympathisch rüber kommen, können sie mich heute nicht überzeugen.

WITHIN TEMPTATION retten den Abend

Die Niederländer von WITHIN TEMPTATION haben sich wie gewohnt Mühe gegeben, die Bühne interessant zu gestalten. Eine große Videowand und eine tolle Lichtshow sorgen für reichlich Effekte. Diese dienen aber nur zur Unterstützung der Musik und nicht zur Ablenkung davon, denn das haben WT garantiert nicht nötig. Mit „Raise Your Banner“ und „The Reckoning“ wird der Auftritt gleich mit zwei Stücken vom kommenden Album „Resist“ eröffnet. Insgesamt spielen sie satte 5 Songs von dem Longplayer, welcher noch zur Veröffentlichung ansteht (Anmerkung: Der VÖ-Termin wurde vom 14.12.18 noch mal auf den 01.02.19 verschoben). Ein mutiges Unterfangen, aber WITHIN TEMPTATION können sich das erlauben. Die Lieder kommen gut an und führen keineswegs zu einem Stimmungsabfall.

Sharon den Adel in absoluter Topform

Ganz besonders Sängerin und Frontfrau Sharon den Adel zeigt sich heute in absoluter Topform. Ob bei den rockigen Stücken oder teils nur von der Akustikgitarre oder dem Keyboard begleiteten ruhigen Songs, ihre Stimme ist heute Abend wieder ganz außergewöhnlich stark. Immer wieder sorgt sie für Gänsehautmomente (sogar ein Herz für die Fußballfans zeigt sie, als sie den 2:0 Zwischenstand im Spiel der deutschen Nationalmannschaft gegen die Elftal bekannt gibt). Da kann man auch verschmerzen, dass der Gitarrensound teilweise etwas zu sehr in den Hintergrund gemischt wurde.  Die Fans sind begeistert und die Stimmung erreicht mit „What Have You Done“ und dem absoluten Klassiker „Mother Earth“ ihren Höhepunkt.

Vorfreude auf Resist

WT haben mit dem heutigen Konzert die Vorfreude auf das neue Album noch einmal mächtig gesteigert. Die Niederländer sind live eine echte Attraktion und haben zumindest uns von metal-heads.de den Abend heute doch noch gerettet. Wir werden versuchen, auf dem E-Mail-Wege das Interview nachzuholen. Bleibt also am Ball (um in der Fußballersprache zu bleiben ).

Setlist WITHIN TEMPTATION

Raise Your Banner
The Reckoning
Endless War
In the Middle of the Night
Stand My Ground
All I Need
Supernova
Shot in the Dark
The Promise
Ice Queen (Akustik Arrangement)
Faster
Mercy Mirror
Paradise (What About Us?)
The Heart of Everything
What Have You Done
Forgiven
Mother Earth

Zugabe:
Stairway to the Skies

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Thunderpussy – it’s fucking Rock ’n‘ Roll

Zum einen finde ich das Video schon sehr unterhaltsam gemacht und zum anderen gefällt mir auch der Song. „Speed Queen“ spielt geschickt mit den Rock ’n‘ Roll Klischees und klingt wunderbar nach den Siebzigern. Die unendliche Weite des Hinterlandes und der endlos sich dahinschlängelnden Highways entfalten sich in „Badlands“ mit einem wunderbar zurückgenommenen Beat und sparsamer Instrumentierung. Das dazugehörige Video ist auch wieder sehenswert. „Fever“ wird angetrieben von einem pumpenden Bass, garniert mit schneidenden Gitarrensoli und verruchten Vocals. Toller Song, der in den Sechzigern sicher verboten worden wäre.

Thunderpussy – Love is in the air

Das Video zu „Torpedo Love“ ist wesentlich länger als der Song selber. Aber auch dieser lohnt sich. Sehr ruhig, fast schon eine Ballade mit sanftem Gesang und sehr melodisch. Energischer und rockiger geht es dann wieder beim eingangs erwähnten „Velvet Noose“ zur Sache. Bei „Gentle Frame“ dominiert in der ersten Minute der Gesang, bevor dann alle so richtig loslegen. Schöner Midtempo-Rocker. Manchmal lohnt es sich „All In“ zu gehen. Der Song hat einen schönen Vibe, zieht zum Ende das Tempo an und zeigt die Wandelbarkeit der Stimme von Frontfrau Molly Sides. Countrymäßig beginnt „The Cloud“ und klingt überraschend anders als die bisherigen Songs. Gute Mischung, welche die Damen bis dato abliefern.

Thunderpussy- retro und doch modern

„Pick It Up“ klingt wie ein sparsamer Rocksong aus den Sechzigern und wirkt dabei aber überhaupt nicht altbacken oder konstruiert. Was zu tanzen gibt es mit „Utero Tango“ und der Titel zeigt exemplarisch mit welchem Humor Thunderpussy zur Sache gehen. Als nächstes gibt es von Thunderpussy den Song „Thunderpussy“ vom gleichnamigen Album…Ein verzerrtes Signature Stück, das ihr euch unten im Video zu Gemüte führen könnt. Jetzt aber jugendfrei: „Young And Pure“ ist mit über sechs Minuten der längste Song des Albums und beschert uns einen ruhigen Ausklang. Wiederum getragen von der diesmal sanft dahingleitenden Stimme von Molly Sides.

Thunderpussy mit starkem Debüt und aller guten Dinge sind drei

Man merkt Thunderpussy an, dass sie schon eine Weile in der Besetzung aktiv. Das Songwriting wirkt ausgereift und die Band spielt richtig tight. Aber das gleichnamige Debüt bietet auch eine Menge starker Songs, die den Vibe des schmutzigen70er Rock ’n‘ Roll atmen und ausschwitzen. Das Ganze wird augenzwinkernd mit einer ordentlichen Portion Humor dargeboten. „The Cloud“ und „Young And Pure“ nenne ich hier einmal beispielhaft für den Abwechslungsreichtum den Thunderpussy auf dem Album darbieten. Veredelt werden die so schon guten Songs durch die Performance von Molly Sides. Ihre Stimme ist extrem vielseitig. Von sanft über verrucht bis hin zu wilden Schreien ist alles dabei. Starkes Album und ein Pflichtkauf für alle die den schmutzigen Rock ’n‘ Roll lieben. Live sollen Thunderpussy noch besser sein und da aller guten Dinge drei sind, tun sie auch ebendieses gleich dreimal in Deutschland. Check it out:

12.08.2018 – Müncken, Backstage
14.08.2018 – Frankfurt, Nachtleben
03.09.2018 – Hamburg, Headcrash

Thunderpussy – Line-Up, Kontakt und Live

Molly Sides – Gesang
Whitney Petty – Gitarre
Leah Julius – Bass
Ruby Dunphy – Schlagzeug

Weitere Infos zu Thunderpussy findet ihr auf deren Homepage oder bei Facebook. Noch mehr Reviews und andere interessante News erhaltet ihr, wenn ihr unseren Newsletter abonniert oder uns einfach bei Facebook folgt. Viel Spaß!

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Thunderpussy – ein Blick auf die Anfänge

Gegründet wurde die Band Ende 2013 von Sängerin Molly Sides, Whitney Petty (Gitarre), Leah Julius (Bass) und Ruby Dunphy (Drums). Es dauerte dann auch nicht lange bis die Musik Szene in Seattle auf Thunderpussy aufmerksam wurde. Während die Band bereits über Vertragsangebote einiger Lables nachdachte, meldete sich ein gewisser Mike McCready, Gitarrist von Pearl Jam, mit dem man auf seinem Label HockeyTalkter Records eine erste 7” („Velvet Noose“) veröffentlichte. Mike steuerte auch noch einen Gitarrenpart bei, was natürlich sehr geholfen hat die Band auch außerhalb der nordwestlichen Pazifikregion bekannt zu Machen. 2016 begann man dann, zusammen mit Produzentin Sylvia Massy (Tool, Aerosmith, Sheryl Crow, Johnny Cash uva.)., mit den Aufnahmen für das Debütalbum. Ende 2017 bekam das von Universal vertriebene Label Stardog Records den Zuschlag und nach der ersten Single, “Speed Queen”, veröffentlicht das Label auch das Debütalbum „Thunderpussy“.

Thunderpussy live on stage

Kurz nach der Veröffentlichung ihres Debüts kommen Thunderpussy auch für drei Konzerte nach Deutschland. Was uns da erwartet, davon gibt das Live-Video zu „Fever“ weiter unten einen bemerkenswerten Eindruck. Don’t miss it!

12.08.2018 – München, Backstage (Club)
14.08.2018 – Frankfurt, Nachtleben
03.09.2018 – Hamburg, Headcrash

Thunderpussy – Line-Up und Kontakt

Molly Sides – Gesang
Whitney Petty – Gitarre
Leah Julius – Bass
Ruby Dunphy – Schlagzeug

Weitere Infos zu Thunderpussy findet ihr auf deren Homepage oder bei Facebook. Wer das Review und andere interessante News nicht verpassen will, abonniert am besten unseren kostenlosen Newsletter. Viel Spaß!

The Doors – ein Road Movie Beginn

Das Konzert beginnt mit dem „Roadhouse Blues“, der passenderweise als Einführung fungiert und Szenen vom Festival zeigt, einen Biker auf dem weg dorthin. Englische Untertitel liefern Informationen zum Festival selber und sind sehr interessant. Isle Of Wight ist nicht Wacken! Das zeigt sich dann auch in der Perfomance von The Doors. Einzig und allein illuminiert durch einen roten Scheinwerfer spielen sie ihren Set runter. Ray Manzarek, Robby Krieger und John Densmore spielen nahezu stoisch und bewegungslos. Und auch Jim Morrison klammert sich wie ein Ertrinkender an den Mikroständer. Ist das schlimm? Nein, denn es zeigt die Songs in einer geradezu bedrückenden Intensität. Ich will auf die einzelnen Songs auch gar nicht näher eingehen, bekannt sind sie ja sowieso jedem Musikfan. Einzig „When The Music’s Over“ (schaut euch einfach das Video an) und „The End“ möchte ich nochmal besonders hervorheben. Sind sie doch prophetisch angesichts des nahen Endes der Band. Den Rest der Setlist findet ihr weiter unten.

The Doors – This Is The End

Als Bonus gibt es noch „This Is The End“. 17 Minuten Interviews mit Robby Krieger, John Densmore und dem The Doors Manager Bill Siddons. Von Ray Manzarek gibt es noch Archivmaterial von 2002. Dabei wird ausführlich auf die Hintergründe eingegangen. Gegen Jim Morrison war immer noch die Anklage wegen unsittlicher Entblößung anhängig und belastete die ganze Band. Sehr sehenswert und hier gibt es auch deutsche Untertitel.

The Doors – ein Stück Musikgeschichte

„The Doors: Live At The Isle Of Wight 1970“ bietet ein essentielles Stück Musikgeschichte und gehört in jede Sammlung. Zeitgenossen können so noch einmal in Erinnerung schwelgen. Alle anderen haben Gelegenheit eine der größten Bands kurz vor ihrem Ende in Bild und Ton zu erleben. Darüber hinaus ist es mehr als interessant den Unterschied zwischen Isle Of Wight (über 600.000 Leute waren dabei) und einem Festival wie Wacken zumindest in kurzen Ausschnitten zu sehen. Und das meine ich ganz wertfrei. Kurzum, gute Bild- und Tonqualität und musikalisch ist das eh über jeden Zweifel erhaben. Dazu noch einen Jim Morrison, der stimmlich gut drauf ist. Muss man haben! Passend zu Ostern feiern The Doors ihre musikalische Wiederauferstehung in Bild und Ton!

The Doors – die Setlist

1. Roadhouse Blues
2. Introduction
3. Back Door Man
4. Break On Through (To The Other Side)
5. When The Music’s Over
6. Ship Of Fools
7. Light My Fire
8. The End (Medley: Across The Sea / Away In India/ Crossroads Blues / Wake Up)

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The Cadillac Three – der Werdegang

Gegründet 2011 haben sich The Cadillac Three über die Entwicklung eines eigenen Sounds oder eines akustischen Signets keine großen Gedanken gemacht. Sie haben einfach drauf los gespielt. Diese kreative Lockerheit, gepaart mit Power und dem zwingenden Stilmix aus Southern Rock und Country zeichnet auch das neue Album „Legacy“ aus. Wie jede andere Band machten auch The Cadillac Three einen Reifeprozess durch. Man fand in einer früheren Formation zueinander (American Bang), gründete die Band The Cadillac Black (doch der Name war rechtlich nicht wasserdicht) bis schließlich und endlich The Cadillac Three daraus wurde. Schon das 2012 selbstbetitelte Debüt sorgte für Aufregung in Nashvilles Country-Gemeinde. Schließlich gingen diese drei langhaarigen Prototypen des Southern-Guys ziemlich respektlos mit dem musikalischen Erbe um: Sie vermengten Blues und Rock, Country und Southern Rock zu einem hochprozentigem Destillat, das es so in und um Nashville kein zweites Mal gab.

The Cadillac Three begeistern u.a. Steven Tyler

Ein Sound, der Country-Einflüsse reflektiert – der aber auch notorische Country-Hasser begeistert. Kurz: Crossover im besten Sinne. Kein Wunder, dass die Band schnell eine ganze Reihe von Fans fand. Nicht nur unter den Musikkonsumenten. So wollte beispielsweise Aerosmith-Frontman Steven Tyler mit ihnen arbeiten (er verpflichtete Sänger und Gitarrist Jaren Johnston als Songwriter für sein Soloalbum „We’re All Somebody From Somewhere““) und auch andere Nashville-Größen waren von dem exzellenten Songwriting der jungen Talente angetan und inspiriert. Zwischen 2011 und 2013 schrieb TC3-Frontman Jaren Johnston Top-Hits unter anderem für Glen Campbell (das Grammy-nominierte „I’m Not Gonna Miss You“), Keith Urban („You Gonna Fly“), Tim McGraw („Southern Girl“) und Jake Owen („Days Of Gold“, zusammen mit Drummer Neil Mason).

The Cadillac Three in Deutschland

Diese Hiterfolge bescherten dem Trio nicht nur einen warmen Tantiemen-Regen. Sie statteten die Band auch mit genügend Selbstbewusstsein aus, um ihre eigene Karriere voran zu bringen. Im Gegensatz zu den meisten Nashville-Acts wagen The Cadillac Three so auch Konzertreisen nach Europa. Zu Recht! Ihre 2016er Europa-Tour wurde zu einem kleinen Triumphzug für das Trio: nahezu überall ausverkaufte Häuser. Jetzt legt die Band, die durch ihren Auftritt in der amerikanischen TV-Serie „Nashville“ einen zusätzlichen Popularitätsschub bekam, nach und kommt im November nach Deutschland. Hier die Termine:

01.11.2017 Berlin – Columbia Theater
02.11.2017 Hamburg – Uebel & Gefährlich
03.11.2017 Köln – Luxor
04.11.2017 München – Technikum

The Cadillac Three – Legacy

Mit dem Album „Legacy“ will das Trio in elf Eigenkompositionen erneut das Grenzfeld zwischen Country, Southern Rock und Blues definieren. Und mit Titeln wie dem lässigen „Dang If We Didn´t“ oder „American Slang“ (erste Single-Auskopplung), eine eingängige Hymne für The South, den Südstaaten der USA. Wer von dem relaxten Lebensgefühl dieser Region eine Ahnung bekommen möchte, sollte das Album nicht verpassen. Für einen besseren Eindruck hier noch das Video zum Titeltrack:

The Cadillac Three – Line-Up und Kontakt

Jaren Johnston – Gesang, Gitarre
Kelby Ray – Bass
Neil Mason – Schlagzeug

Mehr zur Band gibt es wie gewohnt auf der Homepage oder bei Facebook. Wer in den ruhigen Mix aus Country, Rock und Southern schon mal reinhören will, kann das erfolgreiche, zweite Album der Band direkt über den Link unten bestellen.

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2012 hatten Metallica ihren Deal mit Warner Music neu verhandelt und entschieden, dass sämtliche Rechte aller Master-Bänder an die Band gehen. Sinn dieser Aktion war es, den Musikkatalog der Band selbst zu verwalten. Gleichzeitig gründete man das Bandlabel Blackend Recordings, über das sämtliche Werbeaktivitäten zu diversen geplanten Veröffentlichungen laufen werden. Als europäischen Vertriebspartner wählten die Jungs aus San Francisco Universal Music. In Nord-Amerika wird Rhino Entertainment dafür zuständig sein.

Seit dem 14. April 2016 haben Fans die Möglichkeit, die Früchte dieses Geschäftsplans zu ernten. Metallica hatten im Teaservideo zum Record Store Day angekündigt, die Alben „Kill ’Em All“ und „Ride The Lightning“ zu überarbeiten und wieder zu veröffentlichten. Rausgekommen sind 2 Deluxe-Boxen die neben einer CD- und Vinyl-Veröffentlichung auch diverse Singles, Poster, DVDs und Bücher beinhalten.

Kill ’Em All auf dem Prüfstand

metal-heads.de hat die große Ehre, die 2 remasterten CDs auf Herz und Nieren zu prüfen und hat euch sämtliche Fakten aufgelistet. Dafür wurde die Kill ’Em All 2016 Veröffentlichung und eine Kill ’Em All Veröffentlichung aus dem Jahr 1997 gegenübergestellt.

Das Packaging

Kill ’Em All 2016 kommt in einem Digipack in die Geschäfte dieser Welt. Optisch soll dies eine Anspielung auf ein Double Gatefold-Cover einer Schallplatte sein. Das Problem bei dieser Wahl der Verpackung als CD ist die Pappe. Ist diese von der Grammatur zu dick und wird in der Druckweiterverarbeitung unsauber gearbeitet, entstehen Fehler bei der Falzung. Das Resultat sind Knicke, Dellen, das Cover es lässt sich nicht schließen und die Rückseite guckt 3-4 Millimeter raus. Dies trifft auf meiner CD-Ausgabe leider zu. Die Verpackung wirkt damit alles andere als hochwertig.

Die Gestaltung

Vergleicht man das Front– und Back–Cover sowie das Booklet mit der älteren Ausgabe der CD, fällt mir direkt auf, dass keine Kosten gescheut wurden für ein Re-Design der 2016er Version. Das Bandlogo sowie die Typografie im Booklet sind ausgetauscht und komplett neu gesetzt. Das Coverbild von Jon Zazula und das Bandphoto wurden nachbearbeitet und wirken nun etwas moderner. Generell gefällt mit das „Facelifting“ zumal die Farben nun kraftvoller und frischer wirken.

Der Sound

Hier punktet die Re-Issue auf voller Linie! Das Schlagzeug hört sich viel knalliger an und nicht mehr so stumpf. Die Tom-Toms sind lauter, die Bassdrum hämmert und die Becken krachen. Cliff Burton´s Bass zupft deutlich dominanter und knackiger zu den Gitarren von Hetfield und Hammett. Die Soli beider Gitarristen kommen saftiger daher. Ein weiterer postiver Punkt ist die überarbeitete Stimme des damals sehr jungen Metallica-Frontmanns. Diese besitzt nun etwas weniger Hall und wirkt daher nicht mehr so verschwommen. Hier bin ich sehr positiv überrascht, was man aus einer 30 Jahren alten Aufnahme rausholen kann.

Das metal-heads.de Fazit

Bei einem Re-Issue stellt sich immer die Frage, braucht man diese wirklich? Diese Frage kann man so Pauschaul nicht beantworten. Es gehören immer diverse Faktoren dazu, die bei jedem unterschiedlich sind und gerade bei der größten Metalband aller Zeiten scheiden sich die Geister. Man kann A. Die Leute verstehen, die sagen: „Warum braucht man ein Re-Issue von einem Metal-Klassiker? Die originale Platte spiegelt den Stand der Musik, Technik und Band wieder. Alles andere wäre fusch am Bau“ aber auch die Gruppe B. Die sagen: „Naja, Anfang der 80er war die Technik nicht so gut und wird daher einem Klassiker nicht gerecht. Eine Mona Lisa im Louvre wird auch alle paar Jahre restauriert“.

Auch wenn es deutliche Abzüge bei dem Packaging gibt, wurde Zeit und Geld in die Hand genommen, um den Fans etwas zu bieten. Der Sound wurde 1A nachbearbeitet, sowie viele Elemente deutlich verbessert und hervorgehoben. Persönlich hätte ich jedoch nicht die ersten 2 Alben von Metallica überarbeitet, sondern die letzten 2 Alben– „Death Magnetic“ aufgrund der Kompression (Stichwort: War Of Sound) und „St.Anger“ bezüglich der Snare. Aber, es ist ja noch nicht alle Tage Abend und die nächste Re-Issue Welle lässt bestimmt nicht lange auf sich warten.

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Die neuesten Informationen der Band erhält man unter: facebook.com/Metallica