Schlaflieder ist der Name des neuen Studioalbums der in 1999 von Yantit (EISREGEN/Schlagzeug) und Allen B. Konstanz (THE VISION BLEAK) gegründeten Elektro-Rock-Band EWIGHEIM!

Schlaflieder entführt mich – dem Albumtitel entsprechend – auf eine rd. 46 Minuten lange Traumreise, die für mich deutlich ruhiger und melancholischer verläuft als der energetische Trip durch das Vorgängerwerk 24/7.

Folgend Songitel finden sich auf der Scheibe wieder:

1. Schlaflied
2. Himmelsleiter
3. Mondlied
4. Ein Stück näher
5. Einmal noch
6. Dies ist der Preis
7. Besessen & entseelt
8. Wir, der Teufel und ich II
9. …

Digipak Bonus

10. Des Teufels schönstes Kind
11. Negativ

Das Band-Line-Up wird neben den beiden zuvor genannten Protagonisten noch um Schwadorf (THE VISION BLEAK) sowie um Gastmusiker West (HÄMATOM) am Bass und Frau N. Feind (EISREGEN) an der Violine.

Die Reise beginnt

Mit sanfter Stimme bereitet mich Schlaflied, in dem der bevorstehende Tod eines Freundes bittersüß besungen wird, auf die bevorstehende Reise vor.

Eine Reise durch düstere Kurzgeschichten, die sich bildgewaltiger Sprache bedient und sich atmosphärisch dicht mit den dunklen Seiten unserer Existenz auseinandersetzt.

Himmelsleiter geht mit Gitarrenriffs voran und vermittelt das Gefühl des Emporsteigens – doch um welchen Preis?

Im Himmel angekommen, begegnet mir im Mondlied dann auch der Mann im Mond, der sich in düsterer, doomiger Atmosphäre erhängt.

Ein Stück näher wird durch Gitarrenriffs vorangetrieben und fräst sich mit seiner Eingängigkeit und Tragik tief in meine Gehörgänge.

Den Kontrast dazu bildet das schwermütige Einmal noch, auf das Dies ist der Preis folgt.
Mit Textpassagen wie „Wer sich besäuft wird kotzen gehen, aus Unsterblichkeit wird Schmerz…“ verdeutlichen die Thüringer mit kraftvoller Sprache, dass Extreme immer zwei Seiten haben.

Rockig und eingängig geht es mit Besessen und entseelt weiter, in dem mir die Seelenlosigkeit der heutigen Gesellschaft vor Augen geführt wird.

Der Teufel und ich II setzt den Track vom Album 24/7 fort bevor mit „…“ das eigentliche Ende des Albums eingeläutet wird.

Aber nur für diejenigen von Euch, die sich nicht die auf 2000 Exemplare limitierte Digipak Edition zugelegt haben.

2 Bonustracks auf der limitierten Digipak Edition

Für die anderen geht es nochmal mit Sprechgesang gepaart mit eingängigem Refrain los.
„Ich bin des Teufels schönstes Kind, gemacht aus Licht und Asche – gib meinem Leben einen Sinn, wenn ich vom Sterben nasche…“
Den Abschluss bildet Negativ. Eine Hommage an die, die auch immer das Negative sehen, die ordentliche Live-Mitsingqualitäten mitbringt und sich aus meiner Sicht als hervorragend als Konzertabschluss-Lied eignet.

FAZIT:

Mit Schlaflieder haben EWIGHEIM ein atmosphärisch dichtes und tiefgründiges Album erschaffen, das zum Nachdenken über die zentralen Themen des Lebens anregt.

Dabei wissen die Thüringer die unterschiedlichen Instrumentierungen wie Piano, Drums, Violine, Synthies stets im Dienste des Liedes in Szene zu setzen. Das alles gelingt ihnen, ohne dass die Lieder dabei an Eingängigkeit verlieren.

Klare Kaufempfehlung an alle, die tiefgründige Texte und bedrückende Lieder mögen.

Hier könnt Ihr schonmal in den ersten Song reinhören:

Mehr zu EWIGHEIM findet Ihr hier:

http://www.ewigheim.de

Am 02.09.2016 erscheint Neuntöter, der nunmehr vierte Longplayer der in Hannover gegründeten Dark Rock Gruppe Unzucht und wird in folgenden Ausgaben erscheinen:

• reguläre Album-CD
• Deluxe-Doppel-Disc
  (mit Bonus Album mit weiteren, unveröffentlichten Hits und Remixen)
• auf 999 Stück limitierte Fan-Box
  Sie enthält neben der Doppel-CD:
  • das erste offizielle live-Album von Unzucht: “Live From The Street”
  • ein edles Hardcover-Fotobuch
  • einen „Neuntöter“-Aufnäher
  • ein handnummeriertes Echtheitszertifikat

Wechselspiel aus Melodie und Härte

Vielseitig soll das neue Album sein und hymnischen Dark Rock gepaart mit Attacken von überraschender Härte enthalten.

Einen Vorgeschmack davon haben wir bereits auf der am 11.03.2016 erschienen Single Kettenhund erhalten.

Namensgeber ist ein harmlos aussehender Vogel von außerordentlicher Schönheit, der sich als gnadenloser Killer entpuppt und seine Opfer vor dem Verzehr auf Dornen pfählt.

Und der Name soll auch Programm sein.

Die Songs im Einzelnen

Los geht es mit Der dunkle See, ein melodischer emotionaler Song, der wie ein Intro, eine Vorbereitung auf das noch kommende wirkt:

„Still tief und unbewegt der dunkle See in Dir, so stehst Du vor dieser Tür tritt ein und sieh was Du verlierst…“

Danach knallt es mit Der Widerstand auch gleich los. Drums hämmern, Powerchords ertönen und Daniel De Clercq shoutet ins Micro „Kein Anfang, kein Ende und auch kein Halt in Sicht…“ bevor Der Schulz zum melodiösen Refrain ansetzt.

Düster ergreifend, zum Nachdenken anregend geht es danach tragisch mit Lava weiter:

„Sie erzählt, woran Sie starb, Neid und Missgunst Tag für Tag, Mangelerscheinungen töteten sie, echte Zuneigung fand sie nie“

Kurz darauf wird dann auch der Kettenhund losgelassen und erfasst mich – wie schon in der Single-Review beschrieben – wie der Sog eines ICE durch einen Dorfbahnhof brettert.

Drums knallen unter dem Hämmern der Gitarrenriffs aus den Lautsprechern und die Worte „Ich bin Gott“ schmettern mir entgegen.

Er reißt mich aus der Melancholie und katapultiert mich geradewegs in Pogo-Laune.

Es wird emotional

Diese wird dann von der emotionalen Ballade Hinter Glas gleich wieder besänftigt, bevor es mit Ein Wort fliegt wie ein Stein gleich wieder druckvoll und mitreißend auf die Ohren gibt.

Bei Ein Wort fliegt wie ein Stein gibt es dann auch wieder das bewährte Wechselspiel zwischen den Herren Schulz und De Clercq, das dem Song neben ballernden Drums von Toby Fuhrmann und den treibenden Riffs von Alex Blaschke eine Extraportion Schub gibt.

In gleicher Manier geht es dann mit Judas weiter, bevor der Namensgeber des Albums aus den Boxen fegt.

Vielleicht liegt es am Tiernamen, denn der Neuntöter leitet wie der Kettenhund mit verheißungsvollem Sprechgesang ein.

„Alle müssen sterben, alle müssen sterben“ ist die Ansage, die vom Wahnsinn kündet und von einem Gitarren- und Drumfeuerwerk nach vorne getrieben wird.

Schlaf gewährt uns eine Verschnaufpause und lädt zum Wiegen im Takt ein, bevor es zum druckvollen Piotrek geht.

Mit düsteren Beats, schleppende Gitarren und vom Wahn beherrschter Sprechgesang nimmt Splitter mich mit auf eine Reise in tiefe Dunkelheit, die jegliches Licht verschluckt und mich mit dem Ende das Albums allein zurücklässt.

Und dann war da noch der Bonus:

Mit Parasomnia wird wieder Fahrt aufgenommen, das mich über die von Klavierklängen getragene Ballade Tränenmeer zum letzten neuen Lied der Bonus CD treiben lässt.

Den Schluss bildet Das Lächeln der Gewinner, ein Song mit bitterem Beigeschmack, der ins Ohr geht und ordentlich Live-Mitsing-Potential aufweist.

Danach folgen Neuinterpretationen der Songs des Neuntöters.

Oftmals finde ich Bonusmaterial, das aus remixten bzw. neu interpretierten Liedern besteht, nicht unbedingt hörenswert.

Hier ist es anders!

Während Der Widerstand im Original schon ein ordentliches Brett ist, legen die Shouts von Dave Grunewald noch ein Stäpelchen drauf.

Auch die Kooperation mit Chris Harms bei der Neuauflage des gerade aus der Taufe gehobenen Widerstands zaubert ein diabolisches Grinsen auf mein Gesicht.

Das remixte Ein Tag wie jeder andere, wirkt anfangs eher langweilig. Im Verlauf hebt es jedoch eindrucksvoll die Gesangsleistung von Daniel Schulz hervor, die mir unweigerlich eine Gänsehaut beschert.

FAZIT:

Hart, eingängig, rebellisch und auch mal sanft zeigt sich der Neuntöter, der auch nicht davor zurückschreckt, sich hier und da mit aktuellen gesellschaftlichen Themen auseinandersetzt.

Das wohl metallischste Album der Herren von Unzucht

Ein Album, das mich vom ersten bis zum letzten Lied in seinen Bann gezogen hat, eine ordentliche Portion Dampf mitbringt und einen festen Platz in meiner persönlichen Playlist bekommt.

Von mir gibt es eine klare Kaufempfehlung an all diejenigen, die auf kraftvollen melodiösen Metal stehen und Shouts nicht scheuen.

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Hier nochmal alle Tracks im Überblick:

1. Der dunkle See
2. Widerstand
3. Lava
4. Kettenhund
5. Hinter Glas
6. Ein Wort fliegt wie ein Stein
7. Judas
8. Neuntöter
9. Schlaf
10. Piotrek
11. Splitter

Bonus CD
1. Parasomnia
2. Tränenmeer
3. Das Lächeln der Gewinner
4. Widerstand feat. Dave Grunewald (Annisokay)
5. Ein Wort fliegt wie ein Stein feat. Chris Harms (Lord Of The Lost)
6. Ein Tag wie jeder andere (Robert Andrew Bowman Remix)

UNZUCHT Live From The Street
Live CD (Neuntöter Box Set exclusive)
1. Seelenblind
2. Meine Liebe
3. Kind von Traurigkeit
4. Der letzte Tanz
5. Unzucht
6. Während wir uns verlieren
7. Nur die Ewigkeit
8. Engel der Vernichtung
9. Schweigen
10. Deine Zeit läuft ab

Live Termine gibt es hier:

Sa 03.09.2016 Nocturnal Culture Night 2016 (Kulturpark)
Do 17.11.2016 Osnabrück (Bastard Club)
Fr 18.11.2016 Köln (Essigfabrik)
Sa 19.11.2016 München (Backstage)
So 20.11.2016 Frankfurt (Nachtleben)
Do 24.11.2016 Leipzig (Moritzbastei)
Fr 25.11.2016 Hamburg (Knust)
Sa 26.11.2016 Bochum (Matrix)
Do 01.12.2016 Nürnberg (Hirsch)
Fr 02.12.2016 Stuttgart (Club Cann)
Sa 03.12.2016 Kaiserslautern (Kammgarn)
Fr 09.12.2016 Berlin (Bi Nuu)
Sa 10.12.2016 Hannover (Bei Chez Heinz)
Fr 10.02.2017 Wacken Winter Nights (Eispalast)

Weitere Infos zur Band findet Ihr hier:

http://unzucht-music.com

Nach Gründung Mitte der 90er, Auflösung in den 2000ern und Reunion in 2011 präsentieren WAS WENNS REGNET ihre dritte Veröffentlichung: „Sprachmemomusik“

Das Album, das am 30.09.2016 erscheinen wird, soll Rock, Pop und Punk mit ehrlichen Texten verbinden und die Authentizität der Band um die Gebrüder Kiki und Bobo Schülling verdeutlichen.

Das eigene Ich unter der Lupe

„Sprachmemomusik“wird 13 Songs aufweisen, die von Liebe, Wut und dem immerwährenden Kampf erzählen:

1. Stimmen im Kopf
2. Traumtanzakrobat
3. Gottgleicher Kaiser
4. Barfuß durch die Wüste
5. Guten Flug
6. Besserwisser
7. Was geht denn?
8. D.A.C.H.S.
9. Karussell auf den Schultern
10. Nichts mehr von mir
11. Kurt und Sylvia
12. Grau wie die Nacht
13. Lied in Moll

Vom Sänger selbst entworfen wurde das sechsseitige Digipak mit 28-seitigem Booklet und farbenfrohen Cover. Wir sind gespannt, welche liebevollen Details es zu entdecken gilt.

Release Konzert im Moerser Bollwerk 107

Das Release-Konzert wird am 1. Oktober im Bollwerk107 in Moers stattfinden, zu dem es limitierte Fan-Tickets geben wird.

Diese bekommt ihr exklusiv im Café Lyzeum (alte Volksschule) in der Moerser Innenstadt und werden 10 € kosten.
Eine VVK-Gebühr fällt hierfür nicht an.

Hier gehts zum aktuellen Video:

Weitere Infos zu WAS WENNS REGNET erhaltet Ihr hier:

www.waswennsregnet.de

www.facebook.com/waswennsregnet

Mit ‚Liebe im Krieg‘ veröffentlicht die LETZTE INSTANZ  ihr nunmehr zwölftes Album, das am heutigen 12. August 2016 erscheinen soll und auf dem 12 Tracks zu finden sind:

01. Liebe im Krieg
02. Tränen aus Stein
03. Steh auf!
04. Tageslicht
05. Wir sind eins
06. Reise
07. Weiß wie der Schnee
08. Das Gerücht
09. Blutmond
10. Unsere Tage
11. Ich werde vor dir untergehen
12. Weite Welt

Das mit Produzent Markus Schlichtherle (Christina Stürmer, Juli, Polarkreis 18, Callejon) erschaffene Werk soll laut Pressetext ein Statement setzen, wie es gewaltiger und überraschender kaum sein könnte.

Nachdem mich der Vorgänger Im Auge des Sturms nicht so recht in seinen Bann ziehen konnte, war ich gespannt, ob sich das neue Album wie einige seiner Vorgänger einen Stammplatz in meiner persönlichen Playlist erspielen könnte.

Der Opener Liebe im Krieg macht mit den ersten Takten bereits deutlich: Hier spielt die LETZTE INSTANZ. Die ersten Sekunden sind wie eine Erkennungsmelodie aus den für die Mannen um Holly Loose typischen Streicherklängen und Gitarrenriffs.

Albumstart geglückt!

Mit Tränen aus Stein wird dann auch gleich noch eine Schippe draufgelegt. Während Gitarrenriffs ordentlich nach vorne hämmern, singt sich Holly leicht provokant in mein altes Gothic-Herz.

Und so geht es auch weiter – wirklich jeder Song dieses Albums bereitet mir in seiner Traurigkeit Freude und nimmt mich mit auf eine emotionale Reise.

Besonders hervorheben möchte ich Wir sind eins, eine eingängige Hymne, die uns bestimmt auf dem ein oder anderen Konzert noch viel Vergnügen bereiten wird, Reise, eine kraftvoll, verträumte Ballade mit Piano-Elementen, Das Gerücht, ein bedrohlich wirkender Song, der mich an die frühen Wurzeln der Band erinnert und Blutmond, ein kraftvolles Werk, das unter die Haut geht.

FAZIT:

Die LETZTE INSTANZ ist zurück – und zwar ganz weit vorn!

Liebe im Krieg ist für mich ein heißer Anwärter auf Platz 1 der deutschen Albumcharts!

Zu poppig? Ich finde nicht.

In jedem Song erkenne ich die Band deutlich wieder, die sich wie gewohnt emotional und textlich stark präsentiert.

Ich freue mich auf atmosphärische Live-Abende!

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LIEBE IM KRIEG TOUR 2016:

28.10. Bochum – Matrix
29.10. Hannover – Musikzentrum
30.10. Leipzig – Werk 2
03.11. Berlin – Kesselhaus
04.11. Nürnberg – Hirsch
05.11. Wien – Szene
10.11. Augsburg – Spectrum
11.11. Aschaffenburg – Colos Saal
12.11. Dresden – Reithalle

Hier ein weiterer neuer Song:

Mittlerweile ist es mehr als 8 Jahre her, dass Jennifer Rostock ihr erstes Album Ins offene Messer veröffentlichten.

Und das genau einen Tag nach ihrem Auftritt bei Stefan Raabs Bundesvision Song Contest, bei dem sie Platz 5 mit Ihrem Song Kopf oder Zahl belegten.

Hier nochmal zur Erinnerung:

Seitdem erschienen 3 weitere Alben, die sich zu immer neuen Höhen in der Chartplatzierung aufmachten, während sich das Äußere von Sängerin Jennifer Weist im stetigen Wandel befand.

3 Tracks vom neuen Album

Nun künden drei neue Tracks vom anstehenden Album Genau in diesem Ton, das am 09.09.2016 erscheinen soll und das erste Album beim neuen Label Four Music sein wird.

Mit Uns gehört die Nacht, legen sie einen ordentlichen Abfeier-Song mit kleinen Seitenhieben hin, während sie mit Wir sind alle nicht von hier gleich mal ein klares Statement gegen Fremdenhass setzen.

Irgendwas ist immer geht gleich steil nach vorne und rechnet in Bild und Ton mit der Oberflächlichkeit unserer Gesellschaft ab:

Bis dahin drei amtliche Tracks, bei denen sich die sympathischen Wahlberliner treu bleiben und wortgewandt klare Botschaften senden.

Ich bin gespannt, ob das neue Album auch wieder eine Bandbreite von cleanem sanften Gesang bis hin zu dunklen Shouts bieten wird.

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Mit Empyrean veröffentlichen die Hamburger Goth-Rocker Lord Of The Lost – diverse EPs nicht mitgezählt – ihr mittlerweile sechstes Studioalbum.

Ihren Stil bezeichneten sie mal mit einem Augenzwinkern als „Pussy Wetting Goth-Rock“.

Doch auf dem jüngsten Werk erwartet uns viel mehr.

Man nehme etwas Gothic Metal, eine Prise Glam, eine ordentliche Portion Electro, einen Esslöffel Prog und 2 – 3 Tassen Industrial.

Anschließend bettet man das Ganze in eine Science-Fiction-Odyssee-Story und fertig ist das neue Lord Oft The Lost Album.

Was sich hier vielleicht so trivial liest hat nachhaltig Eindruck in meinen Gehörgängen hinterlassen.

Konzeptgemäß kündet der erste Track Miss Machine mit seinem Dröhnen, das einem Schiffshorn ähnelt, vom Beginn der Reise auf der Suche nach Empyrean – einer vermeintlich perfekten Welt, welche die Hoffnung auf Erlösung verspricht – die im Mid-Tempo mit eingängigem Refrain startet.

Mit Drag Me To Hell und The Love Of God geht der Flug mitreißend weiter:

Durch Raum und Zeit bis zur Landung

Raining Stars kombiniert Elektroelemente mit Gitarrenriffs, während der Refrain mit Hymnencharakter punktet und sicherlich auf Konzerten zum Mitsingen einladen wird.

In Silence lässt mich dann mit dem einen oder anderen Shout gespickt vorwiegend balladesque durch Raum und Zeit gleiten, während mit Black Oxide ein kraftvolles Duett mit Scarlet Dorn in die Umlaufbahn eintritt, bevor die Interstellar Wars beginnen.

Mit Doomsday Disco und Death Penalty folgen zwei amtliche Clubnummern, die stampfend mit Beats und Riffs auf die Tanzfläche laden, bevor wir über No Gods, No War,The Interplay Of Life And Death, Utopya
 und Where Is All The Love dem Ende der Reise entgegensteuern.

Naja – noch nicht so ganz dem Ende, denn es gibt ja noch CD 2 mit dem klangvollen Namen: The Final Chapter Of Mankind, die cineastisch orchestral mit dem fast 9minütigen Adonai eröffnet wird und sich mit den weiteren Songs Lament For The Condemned, Now We Are The Aliens, Lost In Oblivion,Traveller’s Wounds und Wishing On A Scar komplex und abwechslungsreich im Songaufbau präsentiert.

Fazit:

Mit Empyrean ist es Lord Of The Lost gelungen, Teile aus unterschiedlichen Welten gekonnt in einem ohrwurmlastigen Gewand zu vereinen. Auch nach mehrmaligem Hören gibt es immer wieder neue Details in Songs zu entdecken, was dazu einlädt, das Album in Dauerschleife zu hören.

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Im Jahr 2013 belegten die 2010 gegründeten Stuttgarter Heisskalt mit ihrem Debüt “Vom Stehen und Fallen” Platz 29 der deutschen Albumcharts.

Was uns nun auf dem am 10. Juni erscheinenden Nachfolger “Vom Wissen und Wollen” erwartet, haben wir von metal-heads.de ausgelotet.

Der Silberling enthält folgende 12 Tracks

1. Euphoria
2. Absorber
3. Nacht ein
4. Angst hab
5. Apnoe
6. Trauriger Macht
7. Von allem
8. Doch
9. Nichts weh
10. Lied über nichts
11. Tanz, Tanz
12. Papierlunge

Diese bilden laut Sänger Mathias Bloech ein Album , „dass in seiner Verzweiflung souverän ist und hoffentlich mehr Fragen aufwirft, als sie beantwortet“.

Der erste Song „Euphoria“ erinnert mich zu Beginn irgendwie an Kraftklub – doch viel verzweifelter. Naja zumindest bis Heisskalt: „Es ist möglich also tun wir es!“ in das Mikrofon brüllt und ein ordentliches Gitarrenbrett aus der Tasche zieht.

Danach nimmt uns „Absorber“ mit auf eine düstere Reise, deren Verzweiflung durch die tänzerische Visualisierung im Video nochmal verstärkt wird:

Textpassagen wie

„Auf einem Berg aus all der weggeworfenen Zeit trinke ich nackt auf das Unterlegensein“ aus dem grunchigen „Nacht ein“,

„Ich schließe meine Augen und sehe uns von schräg links oben zu
Wir treiben unbemannt in Richtung der Ränder dieses Nirgendwos“
aus „Apnoe“

und

„Lass noch ein letztes Mal den letzten Tag in Endlosschleife spielen.
Ich will vergessen mich zu erinnern,
ich will vergessen wie das ging“
aus „Nichts weh“

lassen mich immer wieder aufhorchen.

Ja… das Album lässt viel Interpretationsspielraum und wirft für mich tatsächlich mehr Fragen auf, als es beantwortet.

Fragen zu unserer Welt in der wir leben…

Also nichts für Leute, die Ihr Glück in der vermeintlich heilen Welt suchen, was die vier Herren im „Lied über nichts“ aufgreifen:

Ich hoffe du magst es, du magst es, du magst es mein Lied für dich
ein Lied ganz frei von Systemkritik
ein Lied, das nichts will
ein Lied wie du
in dem ich allen gefalle
Ist das jetzt positiv genug?
Hier bitte dein Lied über nichts Ich hoffe du magst es, denn ich mag es nicht

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FAZIT:

Ein hörenswertes Album mit Botschaft, das sich pendelnd zwischen ruhigen, rotzigen und brettigen Klängen bewegt. Das einen hin und her reißt, von Trauer nach Wut in die Verzweiflung bis hin zum Angriff.

Wer Heisskalt live sehen möchte, hat hier die Gelegenheit dazu:

23.09. Kaiserslautern, Kammgarn
24.09. Freiburg, Jazzhaus
25.09. Frankfurt Das Bett
28.09. Berlin, Lido
29.09. Dresden, Beatpol
30.09. Augsburg, Kantine
01.10. Münster, Sputnikhalle
02.10. Leipzig Werk 2
06.10. Rostock, MAU
07.10. Bielefeld, Forum
08.10. Essen, Weststadthalle
09.10. Hamburg, Knust
11.10. Hannover, Lux
12.10. Köln, Underground
13.10. Saarbrücken, Garage
14.10. Erlangen, E-Werk
15.10. München, Strom
22.10. Koblenz, Kuppelsaal
23.10. Lindau, Club Vaudeville

Seit dem 15ten Geburtstag der Band im letzten Jahr geht es Schlag auf Schlag. Nachdem Zirkus Zeitgeist Platz 1 der Albumcharts erklommen hatte, interpretierten SALTATIO MORTIS ihr eigenes Album neu und veröffentlichten Zirkus Zeitgeist – ohne Strom und Stecker.

Dann kam am 01.04.2016 die LIVE DVD zur Tour  Zirkus Zeitgeist – Live aus der großen Freiheit raus und jetzt wirft ein Best Of Album seine Schatten voraus.

Licht und Schatten soll es dann auch heißen und wird die besten Lieder der Jahre 2000 – 2014 mit an Bord haben.

Alle Tracks wurden für die Veröffentlichung nochmal ausgehfein gemacht – also neu gemischt und bearbeitet.

Darüber hinaus sind mit Schöne neue Welt, Fatum und Weiß wie Schnee  drei bislang unveröffentlichte Songs vertreten.

Seht hier das Cover und die volle Tracklist der 2-CD:

CD1
01. Früher war alles besser
02. Prometheus
03. Habgier und Tod
04. Wachstum über alles
05. Hochzeitstanz
06. Nichts bleibt mehr
07. Satans Fall
08. Salome
09. Sündenfall
10. Ebenbild
11. Tritt ein
12. Falsche Freunde
13. Spielmannsschwur

CD2
01. Ode an die Feindschaft
02. Idol
03. Krieg kennt keine Siger
04. Eulenspiegel
05. Schloss Duwisib
06. Freiheit
07. Salz der Erde
08. Koma
09. Letzte Worte
10. Schöne neue Welt (Bonus Track)
11. Fatum (Bonus Track)
12. Weiß wie Schnee (Bonus Track)

Licht und Schatten – Best Of 2000 – 2014 wird am 17.06.2016 über Napalm Records in Deutschland, Österreich und der Schweiz veröffentlicht.

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Die in 2004 gegründeten Hämatom veröffentlichen mit WIR SIND GOTT ihr mittlerweile sechstes Album.

Erschienen ist der Neuling der vier Bayern bei Rookies&Kings und präsentiert sich mir in einem schwarzen DigiPack. Auf der Innenseite sehen wir die Bandmitglieder in provokanten Posen, die thematisch die Probleme unserer Zeit behandeln:

Süd treibt Kinder an, schneller Kleidung herzustellen,
West quält Menschen,
Nord hält zwei Prostituierte an der Leine
und Ost lässt es sich am gut gedeckten Tisch gutgehen, während neben ihm ein Korbwagen mit abgetrennten Schweineköpfen steht.

Diese Fotografien sind dann in abgewandelter Form auch neben den Liedtexten im Booklet wiederzufinden.

Im Vorfeld der Veröffentlichung rührten die vier Himmelsrichtungen ordentlich die Werbetrommel.

So gab es zur Veröffentlichung der ersten Single den „FICK DAS SYSTEM TAG“. Hier posteten Hämatom im Stundentackt Fotos von Orten / Dingen, an denen Fans die „FICK DAS SYSTEM“ – Aufkleber angebracht hatten.

Später, als es dann auf die Veröffentlichung des Albums zuging, gab es immer wieder kleine Fotohäppchen und Kurzstatements der Bandmitglieder bei Facebook.

Sogar eine Schöpfungsgeschichte 2.0 brachten die Herren für „WIR SIND GOTT“ auf den Weg:

All das und die Ankündigung im Trailer, WIR SIND GOTT sei das beste Album der Bandgeschichte, ließ meine Erwartungen an die Band – die übrigens im Jahr 2012 auf dem Castle Rock in Mülheim erstmals meine Aufmerksamkeit erregte – in die Höhe schnellen.

Als ich den mit Spermien bedruckte Silberling in den Player schob, weist er 13 Tracks mit einer Gesamtspieldauer vom 51:39 Minuten aus.

Los geht es sanft und choral, bevor Nord melodiös mit rauer Stimme „WIR SIND GOTT, wir sind Gott…“ ausruft. Kurz danach knallt und hämmert es auch schon – wie zu erwarten – aus den Boxen.

Hämatom erklären: „Was auf dieser Welt passiert, liegt allein in Menschenhand“.

Nachdem das erstmal klargestellt ist, treten die Jungs weiter mit brachialem Metal-Sound in die Wunden der Gesellschaft.

ALL U NEED IS LOVE und ein bisschen Sprengstoff führt uns den Wahnsinn unserer Welt vor Augen, während FICK DAS SYSTEM im Mitklatsch-Rhythmus mit der Eingefahrenheit der Gesellschaft abrechnet.

MADE IN GERMANY, dem neben den scheppernden E-Gitarren ein Refrain mit Frauenstimme spendiert wurde, rechnet auf skurrile Art und Weise mit dem „Deutschsein“ ab, bevor OFFLINE in konzerttauglicher „Mitsing-Manier“ die zunehmende virtuelle Wahrnehmung unserer Welt anprangert.

https://youtu.be/MVBG31awUfM
Bei der TANZ AUS DER REIHE, will der Funke bei mir nicht so richtig überspringen. Der Refrain wirkt auf mich zu montiert und passt für mich nicht so richtig zum Rest des Liedes.

Hämatom mit wuchtigem Statement gegen Rechts

Eines der stärksten Lieder ist für mich I HAVE A DREAM, das auch mit den Worten von Martin Luther King eingeleitet wird. Selten habe ich so ein wuchtiges Statement gegen Rechts gehört.

Als Mahnmal für Überheblichkeit und Größenwahn richtet sich dann IKARUS ERBEN auf, das von einem sehr melodischen Refrain geprägt ist, der das Publikum auf Konzerten wahrscheinlich nicht nur zum Mitsingen sondern auch zum Mitwinken animieren wird.

In der einzigen Ballade des Albums ZU WAHR UM SCHÖN ZU SEIN schlägt dann auch Nord mal ruhige Töne an.

Genug der Verschnaufpause – Drums hämmern und Nord shoutet. MACH KAPUTT lädt zum Springen und Pogen ein, bevor HOLLYWOOD BRENNT im Wechselspiel zwischen Vollabriss und choralem Refrain seine Aufwartung macht.

Wer den Covertrack auf dem Album X zu Deichkinds Remmidemmi mag, wird aus meiner Sicht auch HALLI GALLI lieben. Hier wird aber eher eine dekadente Erwachsenenparty besungen, die mich an Szenen aus The Wolf of Wallstreet erinnert.

Den Abschluss bildet dann IST DAS KUNST? mit ordentlich Hymnenpotential, das mit dem Mainstream abrechnet.

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FAZIT:

Alles in allem haben Hämatom mit WIR SIND GOTT ein gutes, höherenswertes Album herausgebracht, das zum Mitfeiern und Nachdenken anregt. Der angekündigte große Wurf ist ihnen hierbei aus meiner Sicht allerdings nicht gelungen. Das Album hat jedoch all meine Erwartungen, die ich an ein Hämatom-Album habe, erfüllt. Ferner eignen sich alle Lieder sehr gut zum Mitsingen, was der Stimmung auf den Konzerten bestimmt sehr zuträglich sein wird. Und daher freue ich mich auch darauf, wenn ich die vier Himmelsrichtungen mit Ihren neuen Songs mal wieder live zu sehen bekomme.

LIVE-Termine:

02.04.2016: D Bochum – Matrix
16.04.2016: D München – Technikum

Am 20.03.2016 machten wir (Scumbag und ich) uns – wie es sich am Palmsonntag gehört – auf den Weg in die Kirche. Ziel des ganzen Unterfangens war jedoch nicht, wie Ihr vielleicht schon vermutet, die Palmweihe, sondern das NeoN-Ekustik-Konzert von SUBWAY TO SALLY in der Christuskirche in Bochum – ein inzwischen nicht mehr ganz so heiliger Ort.

An der Christuskirche angekommen mussten wir erst einmal feststellen, dass das Parkhaus 3 geschlossen war. Macht ja auch Sinn, das nächst gelegene Parkhaus bei einer Konzertveranstaltung zu schließen. Naja – Sonntag ist wahrscheinlich halt Sonntag.

Also kurzer Hand einen Parkplatz in den umliegenden Straßen gesucht und auf den Weg zur Christuskirche gemacht (auf Parkhaus 4 und 5 hatten wir dann auch keine Lust mehr).

Als wir dann um ca. 18:40 Uhr den Platz des europäischen Versprechens betraten, erspähten wir eine schier nicht enden wollende Menschenschlange, die auf Einlass wartete.

Und das an Tag 2 in der Christuskirche – denn auf Grund der hohen Kartennachfrage, entschieden sich SUBWAY TO SALLY zum ursprünglichen Konzert am 19.03.2016 einen Zusatztermin am 20.03.2016 anzubieten.

Und meinem Eindruck nach gab es auch an diesem Abend nicht viel freie Plätze in der rund 1.000 Personen fassenden Kirche.

Nach einem ordentlichen Fußmarsch zum Ende der Schlange bestaunten wir den illuminierten Kirchturm, während wir im feinen Regen auf den Einlass warteten.

Um 19.00 Uhr ging es dann auch rein.

In der Kirche angekommen, erblickte ich vorwiegend Kirchenbankreihen und eine Leinwand mit Dornenranken, deren Motiv wir schon von der NACKT-Tour kennen. Die Bühne selbst zierten die angekündigten Steampunk-Elemente, die auch für eine schummrige Beleuchtung sorgten.

Wie es sich für eine Kulturveranstaltung gehört, kündete um kurz vor 20.00 Uhr der erste Gongschlag vom bevorstehenden Beginn des Konzerts.

Kurz nach der dritten Gongaufforderung, den Konzertsaal aufzusuchen, betrat eine maskierte Gestalt in einem dunklen Kapuzengewand die Bühne und positionierte sich vor einer blau leuchtenden Kugel, während gregorianische Chöre erklangen.

Im weiteren Verlauf stellte Eric Fish diese geheimnisvolle Gestalt, die für die elektronischen Elemente des Konzerts verantwortlich war, als den Maskenmann vor.

Nach und nach betraten auch alle anderen Bandmitglieder in gewohnter Konstellation die Bühne:

Eric Fish
Bodenski
Simon Levko
Ingo Hampf
Frau Schmitt
Sugar Ray
Simon Michael

Im Gegensatz zum Maskenmann war das Outfit der übrigen Bandmitglieder eher zurückhaltend. Ich persönlich hatte mit etwas mehr Steampunk gerechnet.

Den Opener der Reise, die an diesem Abend durch 9 Alben der Bandgeschichte führen sollte, machte Wenn Engel hassen aus dem 2001er Album Herzblut.

Während das Publikum sich bei Die Rose im Wasser noch fast andächtig still verhielt, wurde beim folgenden Verloren dann auch mitgeklatscht und die ersten vereinzelten Damen lösten sich von Ihren Bänken, um mitzutanzen.

Es folgten Böses Erwachen, Mitgift, Schwarze Seide und Ins Dunkel.

Geboten wurde Wechselspiel zwischen den sanften Klängen, die Ingo Hampf seiner Laute entlockte und den harten Sounds, die Simon Michael durch seinen vollen Körpereinsatz aus seinen Drums schlug.

Während des Konzerts hämmerten immer wieder Drums und Elektroeffekte in meinen Gehörgang, die der Lautstärke eines normalen Konzertes in nichts nachstand.

Gerade während diesen Passagen hatte ich nicht den Eindruck auf einem Akustikkonzert zu sein – wären da nicht die Bänke und das noch größtenteils sitzende Publikum gewesen.

Begleitet wurde das ganze mit sanften Lichteffekten, die aus dem Steampunk-Röhrensystem erstrahlten; NeoN halt.

Bevor Eisblumen zum Besten gegeben wurde, bedankte sich Eric dafür, dass das Publikum so aufmerksam zuhörte, doch beim nächsten Lied könnten wir schon aus uns raus gehen.

Des Sängers Worte verfehlten ihre Wirkung nicht: Das Publikum sang schonmal mit.

Henkersbraut kommt mit einem amtlichen Intro vom Maskenmann und Simon Michael daher.

Etwas skuril war der Anblick des weitestgehend noch sitzenden Publikums, das beidhändig seine „Pommesgabeln“ im Sitzen in die Luft reckten und zum Takt der Musik immer wieder in Richtung Bühne stießen.

Der Traum vom Tod II folgte und bei Krähenfrass stand dann die Kirche – naja gut sagen wir 3/4 

.

Als etwas ganz Besonderes folgte Maria, das auf dem 1996er Album Foppt den Dämon erschienen ist. So besonders, weil Ingo das Lied alleine auf der Laute spielte und das Publikum den gesamten Text dazu sang.

Und beim Mitsingen sollte es bleiben. Denn nun folgte eines der Highlights auf jedem SUBWAY TO SALLY – Konzert: Kleid aus Rosen

Zu diesem Zeitpunkt hatte es niemandem mehr auf seinem Sitz gehalten – zumindest keinen, den ich sehen konnte – und alle waren in Mitmachlaune, was die Stimmung während der nun folgenden Lieder noch befeuerte.

Es folgten Unsterblich, Falscher Heiland, Das Rätsel II, Sieben, Tanz auf dem Vulkan und Veitstanz bei der die Kirche dann sogar tanzte.

Nach Grausame Schwester war der offizielle Teil des Konzertes dann beendet.

Eric machte einem Mädchen aus der ersten Reihe noch eine Freude, indem er sie kurz auf die Bühne hob und sich das Publikum anschauen ließ, der Maskenmann feixte mit ner Seifenblasenpistole und die Band verabschiedete sich.

Da das Publikum noch mehr wollte, stimmte es dieses eine heidnische „Volkslied“ an und SUBWAY TO SALLY kamen dem Wunsch des Publikums nach „mehr“ nach.

Sie spielten dann noch Sag dem Teufel und Ohne Liebe, das Publikum gab erneut das „Volkslied“ zum besten und es folgten noch Minne und das herbeigesungene „Volkslied“ Julia und die Räuber.

Nach etwas mehr als zwei Stunden endete das wohl mitreißendste Akustikkonzert, das ich je erlebt habe. Meiner Ansicht nach ist das Experiment vollends gelglückt. Es war ein schöner Abend in schöner Atmosphäre (wie immer mit Freunden zu Gast bei Freunden), der für mich zu keinem Zeitpunkt langatmig war. Dazu beigetragen hat sicherlich die Songauswahl, das Wechselspiel von sanften und druckvollen Tönen und dass Songs mit ordentlich Dampf nicht auf sanft akustisch getrimmt wurden.

Weitere optische Eindrücke des Konzertes von Scumbag findet Ihr hier:

Ich freue mich auf ein Wiedersehen bei der Eisheiligen Nacht 2016, bei der es hoffentlich wieder Feuersäulen und Schaumregen geben wird.

Die Potsdamer haben erneut ein vielversprechendes LINEUP zusammengestellt:

SUBWAY TO SALLY
ELUVEITIE
LORD OF THE LOST
VROUDENSPIL

Eisheilige Nacht 2016

16.12.2016 DE Giessen / Hessenhallen
17.12.2016 DE Dresden / Alter Schlachthof
22.12.2016 DE Filderstadt / FilHarmonie
23.12.2016 CH Pratteln / Z7 N/A
26.12.2016 DE Bochum / RuhrCongress
27.12.2016 DE Würzburg / Posthalle
28.12.2016 DE Bielefeld / Ringlokschuppen
29.12.2016 DE Bremen / Pier 2
30.12.2016 DE Potsdam / Metropolishalle