bestreitet neue Wege und meldet sich mit seinem neuen Solo-Projekt zurück!

Mehr als 20 Jahre lang konzentrierte Nathan Gray sein künstlerisches Werk auf BOYSETSFIRE und durchlebte mit seiner Band sämtliche Höhen und Tiefen, während derer er sich immerfort einem musikalischen Exorzismus stellte. Bereits 2014 entschloß sich Nathan Gray dazu, Neuland zu betreten und seinem inneren Ich noch intensiver Raum zu lassen. Ihm schwebte schon immer ein noch dunklerer musikalischer Vorstoß vor, reich an Symbolik und Läuterung, eingehüllt in aphotische Sounds.

Unter dem Namen Nathan Gray Collective arbeiten Nathan sowie sein Vasall Daniel E. Smith nun an der Zusammenführung düsterer Dark Wave-, Gothic und Industrial-Sounds, die in Kombination mit tiefen persönlichen Lyrics genau dies erschaffen sollen.

Crowdfunding sei Dank

Nach ihrer von Fans und Blogs warmherzig aufgenommenen Debüt-EP (unter dem Namen NTHN GRY im Jahr 2015) folgt nun das erste Album „Until The Darkness Takes Us“, das dank einer erfolgreichen Crowdfunding-Kampagne am 03. März 2017 erscheinen wird. Die CD-Version wird exklusiv über die Webseite des Kollektivs vertrieben. Eine Live Tour führt das Duo im Anschluß im Rahmen intimer Shows quer durch Europa.

Musikvideo zu ersten Single

Hier gibt es die erste Single „Heathen Blood“ mit einem eindrucksvollen Lyric-Video:

https://www.youtube.com/watch?v=e3_hIt4AM50

NATHAN GRAY COLLECTIVE auf Europa Tour

Im April kommt das NATHAN GRAY COLLECTIVE auf eine intime Clubtour nach Europa und für sieben Gigs natürlich auch nach Deutschland.

Unterstützt wird er hierbei von der ungarischen One Man Show „The DEVILS TRADE“

NATHAN GRAY COLLECTIVE w/ Special Guest: THE DEVILS TRADE

10.04. DE – Köln – Underground  

11.04. NL – Eindhoven – Dynamo  

12.04. DE – Hamburg – Logo  

13.04. DE – Berlin – Musik & Frieden   

15.04. DE – Dresden – Beatpol   

17.04. AT – Vienna – Arena  

18.04. AT – Graz – Explosiv  

19.04. DE – Stuttgart – Keller Klub  

20.04. CH – Zurich – Hafenkneipe  

21.04. DE – Nürnberg @ Z-Bau  

22.04. DE – München @ Feierwerk 

Mehr Info zu den Bands findet ihr unter anderem hier:

Nathan Gray Collective

The Devils Trade

Die Formation Northern Lines wurde gegen Ende 2012 gegründet und begann im Jahre 2013 mit ihren ersten Live-Aktivitäten. Die von einer eigenen Identität geprägte Band aus Italien überzeugt mit einer ebenso speziellen wie interessanten, erfrischenden und vor allem problemlos hörbaren Version des Instrumental Progressive Fusion Rock. 

Anspruch und musikalische Freiheit

Die Band besteht aus Cristiano Schirò an den Drums, Gitarrist Alberto Lo Bascio und Bassist Stefano Silvestri. Die drei anspruchsvollen Musiker entschieden sich für ihr Bandprojekt und ihren mehrfach anspruchsvollen Stil, um ihrem Drang nach musikalischer Freiheit bestmöglich nachkommen zu können. Völlig frei von modischen Mustern der modernen Zeit und grundsolide in den 70ern verwurzelt. Den Beteiligten schwebte sozusagen ihr eigener kultureller Himmel vor, in dem sie sich als Künstler zuhause fühlen wollen.

Idole und Vorbilder

Led Zeppelin, Pink Floyd, Deep Purple,The Aristocrats und Rush, zählen zum Studienfeld und Hörvorlieben des Trios. Dieser kompositorischen Grundsignatur des stilistischen Puzzles addieren die Urheber ihren eigenen Sinn für Humor und Selbstironie hinzu. So spielen Northern Lines innerhalb ihrer Musik gerne abwechselnd mit klassischen Mustern, jedoch auch mit originellen Modifikationen in Tempi und Stil. Das Ganze wird mit ehrlichem Hard Rock-Anspruch dargeboten und zwar ohne das Bedürfnis zu unnötigen Klangspielereien.

The Fearmonger

Mit ihrem zweiten Output „The Fearmonger“ zeigt die Gruppe ihre eigene Identität und Kreativität erneut, diesmal in Form eines Konzeptalbums. Das Sterben ist darauf ein Leitthema, ein Todesblick durch die Augen der Angst, gewissermaßen. Lähmende Emotionen werden dabei freigesetzt, die dennoch Überraschungseffekte auslösen können.

„The Fearmonger“ (Veröffentlichung: Januar 2017) glänzt durch die Addition von speziellen Instrumenten wie Piano, Synthesizern und Hammondorgel-Parts. Reich an Varianten, doch wie aus einem Guss, zelebrieren Northern Lines ihre atmosphärische Kunst mit aller Hingabe. Und das hört man auch. Überzeugt euch anhand des zur Verfügung gestellten Video-Clips zu Meteor.

Northern Lines sind:

Cristiano Schirò – Drums
Alberto Lo Bascio – Gitarre
Stefano Silvestri – Bass

Band: Northern Lines(IT)
Release: „The Fearmonger“ (Album, Jan. 2017)
Genre: Instrumental Progressive Fusion Rock

Mehr Infos zu Northern Lines gibt es unter anderem bei Facebook oder bei Twitter.

Ex-Accept Sänger am Mikro

Von der charismatischen Stimme des amerikanischen Sängers DAVID REECE (ex-ACCEPT) und dem hochbegabten Gitarristen FRANK PANÉ angeführt, werden SAINTED SINNERS von dem legendären Keyboarder FERDY DOERNBERG (AXEL RUDI PELL) und der dynamischen Rhythmussektion um die beiden ehemaligen PURPENDICULAR Mitglieder MALTE FREDERIK BURKERT (Bass) und den ungarischen Schlagzeuger BERCI HIRLEMAN vervollständigt. “Meine Grundidee war es, eine Band zu gründen, mit der ich voll und ganz meine eigenen Vorstellungen umsetzen kann, ohne Kompromisse einzugehen. So begann ich Musik zu schreiben und stellte mir eine Band mit denjenigen Leuten zusammen, die in genau diese Schiene passen“, erinnert sich FRANK PANÉ, dessen erste Maßnahme es schließlich war, seinen ehemaligen Bandkollegen DAVID REECE zu kontakten. „Da er einer meiner absoluten Lieblingssänger ist, war er meine erste Wahl. Es hat sofort zwischen uns gefunkt und somit beschlossen wir, die Band zusammen zu führen. Wir schätzen, vertrauen und respektieren einander.“

Das selbstbetitelte Debüt erscheint am 24. Februar auf dem aufstrebenden EL PUERTO RECORDS Label.

Einen ersten Vorgeschmack gibt es hier

Sainted Sinners sind stolz auf das Ergebnis

Die elf Tracks des selbstbetitelten Debüt wurden von FRANK PANÉ und DAVID REECE geschrieben und produziert, zum Teil im Sommer 2016 mit ROBBIE HOCHWIND im Sound Design in Deutschland aufgenommen, zum Teil im Frühherbst 2016 von MARIO PERCUDANI in den Tanzan Music Studios. Das finale Mastering wurde von DANIELE MANDELLI ebenfalls im Tanzan Music Studios im Herbst 2016 vorgenommen.

Ich bin unheimlich stolz auf das Ergebnis! Ich fühle mich und uns als Band hervorragend repräsentiert“, bringt es DAVID REECE auf den Punkt, der die elf Tracks als äußert farbenfroh beschreibt. „Bedenkt man unsere räumliche Distanz und die Tatsache, dass wir gerade erst angefangen haben, so glaube ich, dass wir ein vielversprechendes Debüt vorlegen, dem viele weitere folgen mögen“, fasst FRANK PANÉ zusammen. In der Tat ist es offensichtlich, dass »Sainted Sinners« der Beginn eines aufregenden Rock’n’Roll Märchens sein wird.

Stopp, nicht schon nach diesem ersten Satz genervt die Augen verdrehen. Wir wissen ja alle, dass so etwas schnell daher gesagt ist, meist ist es nicht mehr als eine werbewirksame Floskel. Meist! WolveSpirit ist anders. Überzeugter! Echter! Die Band brennt auf höherer Flamme, egal was sie tut. „Wir alle sind Freigeister“, fasst Frontsängerin Deborah Craft zusammen. Der oberste Grundsatz der psychedelischen Rock-Traumfänger aus Würzburg lautet dann auch: Mach es selbst, wenn du wirklich zufrieden sein willst.

Also noch so eine Floskel, die von jeder Band bemüht wird, die gerade mal ihre Gitarren selbst stimmt. Bei WolveSpirit steckt mehr dahinter. Aber das werdet ihr schon noch merken. Die Truppe um die US-amerikanische Sängerin mit dieser Stimme, die die Toten aufwecken kann, hat auf bisher drei Platten und zwei EPs gezeigt, dass sie das nötige Rüstzeug besitzt, um mit den ganz Großen der Classic-Rock-Welt mitzuspielen.

Der Funke vergangener Großtaten

Außergewöhnliche Rock Musik, die den Funken vergangener Großtaten in sich trägt und sich doch im Hier und Jetzt entzündet, die machen sie hingegen am liebsten selbst. Und katapultieren ihre beispiellose Erfolgsgeschichte mit dem neuen Album „Blues Eyes“ in neue Höhen. Mit dröhnender Hammond-Orgel, wabernden Gitarren und Debbies schlichtweg unbeschreiblicher Stimme treten WolveSpirit mit ihrem definitiven Werk erneut ins von Rauchschwaden umhüllte Rampenlicht der Rock-Welt. Die Harmonie, die diese Band im Kern zusammenhält, sie wird offenbar in seelenvollen, wirklich gefühlten und deswegen so ungemein kraftstrotzenden Rock-Songs, die manche vorschnell proklamierte Sensation der Retro-Rock-Welle mühelos an die Wand spielt. Ob das nun Hard Rock, Blues Rock, Classic Rock oder Psychedelic Rock genannt wird, ist WolveSpirit egal.

Wir machen uns keinerlei Gedanken über irgendwelche Stilrichtungen. Wir sind ausnahmslos offene Menschen, die keinen Einschränkungen unterliegen. Das ist ja das Schöne an Kreativität: Wir müssen uns keine Gedanken darüber machen, was wir da gerade tun. Ob uns das jetzt retro macht? Keine Ahnung!“

Natürlich ist den Stücken anzuhören, dass Led Zeppelin, Deep Purple oder Uriah Heep gehörig Eindruck auf die Würzburger gemacht haben. Sie nachzuahmen kommt für Debbie und ihre verschworene Glaubensgemeinschaft deswegen noch lange nicht in Frage. „Niemand sollte Helden haben“, stellt sie klar.

Man sollte sich selbst finden und seinen eigenen Weg gehen.

Ein Song ist nicht nur ein Song

Wir haben es doch gesagt: WolveSpirit sind anders. Ein Song ist bei ihnen nicht nur ein Song. Ein Konzert nicht nur ein Konzert, ein Plattencover nicht nur ein Plattencover. Jedes Puzzleteil ist Ausdruck einer tiefen inneren Überzeugung und nur da, weil es wichtig für das Gesamtbild ist. Nichts dient als Füllmaterial, nichts als Marketing-Tool. Das zwang die Band in den letzten Jahren zu vielen Kompromissen, das stellte sie immer wieder vor die Frage, ob diese DIY-Mentalität aufrecht erhalten werden kann. „Blue Eyes“ dokumentiert eine Band, die sich glücklicherweise durch nichts von ihrem Kurs abbringen ließ. Und stärker denn je zurückgekehrt ist – mit einem Album, das aus allen Hochs und Tiefs ein faszinierendes Stück zeitloser Rock-Tugend geschmiedet hat. Trends werden kommen und gehen. Ein Album wie „Blue Eyes“ wird bleiben.

Das neue Album erscheint am 17.02.2017.

Deutschland Tour 2017

11.02.2017 Hamburg, Hafenklang

16.02.2017 Bensheim, Rex

17.02.2017 Miltenberg, Beavers

18.02.2017 Düsseldorf, Pitcher

25.02.2017 Aarburg (CH), Musigburg

03.03.2017 Münster, Rare Guitar

04.03.2017 Nürnberg, Golden Nugget

09.03.2017 Wiesbaden, Schlachthof/ Kesselhaus

16.03.2017 Berlin, Sage Club

31.03.2017 Ulm, Roxy

01.04.2017 Isny, Eberz

29.04.2017 Annaberg-Buchholz, Alte Brauerei

27.05.2017 Karlsruhe, P8/ Psyka

29.09.2017 Fürth, Kofferfabrik

30.09.2017 Aschaffenburg, Colos-Saal

Nach einer kurzen Englandtour im Frühjahr und dem Auftritt auf dem Download-Festival im Sommer kommen die Southern Rock-Newcomer Whiskey Myers endlich auch nach Deutschland. Die Band aus Texas hat zwei Shows im Mai 2017 bestätigt, um sein am 9. September 2016 erschienenes Album „Mud“ (Spinefarm/Universal) live vorzustellen.

Neuer Hoffnungsträger des Southern Rock

Der neue Hoffnungsträger in Sachen Southern Rock kommt aus Palestine/Texas. Seit Cody Cannon (vocals, acoustic guitar), Cody Tate (guitar), John Jeffers (guitar, backing vocals), Jeff Hogg (drums) und Gary Brown (bass) 2008 bei Smith Entertainment ihren ersten Plattenvertrag unterzeichneten, geht es mit der Band stetig aufwärts. Nach dem Debüt „Road Of Life”, das im selben Jahr erscheint, gehen sie drei Jahre lang auf Tour, u.a. mit Lynyrd Skynyrd, Black Stone Cherry, Hank Williams Jr. und Jamey Johnson.

Zweites Album erreicht Platz 1

Das zweite Album „Firewater” wird 2011 von Wiggy Thump veröffentlicht, erreicht die Nr. 1 der Texas Music Charts und erstmals auch die Top 30 der Billboard Top Country Albumcharts, auch dank der Hitsingle „Ballad Of A Southern Man“. Im Februar 2014 kommt dann das dritte Album „Early Morning Shakes” auf den Markt, produziert von Grammy-Gewinner Dave Cobb (Jason Isbell, Chris Stapleton, Shooter Jennings, Europe, Rival Sons, Finger Eleven u.a.). Es steigt bis auf Platz 10 der Country-, Platz 54 der regulären Billboard-Charts und auf Platz 1 der  iTunes Country-Charts. Ihr aktuelles Werk „Mud”, ebenfalls von Cobb produziert, erschien im September 2016 (Platz 4 der Country-Charts). Whiskey Myers sind jetzt offiziell zu siebt, denn mit Violinist/Keyboarder Jon Knudson und Percussionist Tony Kent sind zwei ehemalige Sessionmusiker inzwischen feste Mitglieder der Band geworden.

Das einzig Wahre

Derweil ist die Band auch außerhalb ihrer Heimat eine feste Größe der Szene geworden, die Presse überschlägt sich geradezu mit Lobeshymnen: Für ‘Esquire’ sind sie der “real damn deal“, während ‚Country Weekly‘ schreibt, sie kombinieren

Southern Rock-Riffs mit Country-mäßigem Songwriting und Texas-Charakter zu einem einzigartigen neuem Ganzen“.

Der ‘Playboy’ bezeichnete sie sogar als „die neuen Bad Boys des Country“

Whiskey Myers Live

27. Mai 2017 in Hamburg in der Prinzenbar

28. Mai 2017 in Berlin im Privatclub 

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Black Stone Cherry Tourabsage 2017

Nachdem die vier Jungs aus Kentucky gerade erst von der umjubelten und größtenteils ausverkauften UK Tour in die Staaten zurückgekehrt sind, stehen bei Black Stone Cherry für 2016 nur noch die traditionellen Charity Shows im Plaza in Glasgow,KY statt.

Im Anschluss sollte dann im Januar und Februar 2017 eine Europa Tour inkl. einiger Deutschland Shows stattfinden. Wir haben HIER bereits berichtet.

Gerade eben kam leider die Meldung reingeflattert, dass die komplette EuropaTour aus persönlichen Gründen abgesagt wurde.

Hier das offizielle Statement der Band

It is with great disappointment that we have to announce that we will be unable to play the scheduled shows in Europe in January-February 2017 and have, therefore, had to cancel all of those dates. Several personal reasons have arisen that will require the band to stay close to home during that time period. Unfortunately, we cannot be more specific, but please understand that we did not come to this decision lightly. It was a very difficult step to take for us and our team. We have never had to cancel this many dates before and are sorry to have to disappoint our AMAZING FANS across Europe. We are working now to find a new window of time for us to come and perform in Europe again in the near future. Thanks to all of our European fans for their incredible support and understanding! All tickets will be refundable at the point of purchase.

Quelle: Black Stone Cherry – Facebook

Metalheads USA – Black Stone Cherry – St Louis

U.a. betroffene Spielorte (auf unser Einzugsgebiet beschränkt)

21 Jan – Austria, Vienna, Arena
22 Jan – Germany, Munich, Theaterfabrik
24 Jan – Switzerland, Basel, Pratteln
25 Jan – Switzerland, Lausanne, Les Docks
27 Jan – Luxembourg, Alzette
29 Jan – Netherlands, Nijmegen, Doornroosje
30 Jan – Germany, Cologne, Live Music Hall
31 Jan – Germany, Berlin, Huxleys

Bereits gekaufte Karten werden an allen VVK Stellen zurückerstattet.

UPDATE: gerade sind auf einigen Ticketportalen neue Konzertdaten für September 2017 gelistet worden.

Es scheint so als wäre die Tour „nur“ um ein halbes Jahr verschoben und NICHT ersatzlos abgesagt.

04 September – Germany, Munich, Theaterfabrik
05 September – Germany, Cologne, Live Music Hall
06 September – Germany, Berlin, Huxleys

Sound Storm sind bereit und mehr als begeistert, ihr lang erwartetes neues Projekt mit dem Namen VERTIGO zu präsentieren! Das neue Album stellt nicht etwa ein einfaches Follow-Up des hochgelobten „Immortalia“ dar, es läutet vielmehr die neue „Sound Storm – Welt“ ein, die die Band in den letzten paar Jahren so massiv angekündigt hatte. VERTIGO ist sowohl ein Metal-Album als auch die von Sound Storm entwickelte, aus mehreren Episoden bestehende TV-Serie, welche von Grey Ladder/Dimago productions unter der Regie von Taiyo Yamanouchi realisiert wird.

Vertigo wurde von Joost Van Den Broek (Epica, After Forever, Ayreon etc.) in den Sandlane-Studios produziert und das gesamte Artwork ein weiteres Mal vom renommierten Künstler Gustavo Savez erstellt, der mit der Band bereits seit 2007 zusammen arbeitet. Das Album wird von ROCKSHOTS Records in Zusammenarbeit mit Stageblast Entertainment am Freitag, den 02.Dezember veröffentlicht. Wir von Metal-Heads.de haben vorab schon einmal in das neue Kunstwerk reinhören dürfen.

Was wird uns geboten?

Vertigo besteht aus insgesamt 10 Titeln und hat knapp 51 Minuten Spielzeit.

Die Songs sind durchweg interessant und, wie es zu erwarten war, sehr komplex und virtuos geschrieben. Man merkt bei den ersten Klängen sofort, dass hier einiges an Arbeit ins Songwriting und in das gesamte Konzept gesteckt wurde. Durchschnittlich sind die Titel um die 5 Minuten lang, sodass einiges in den Liedern musikalisch dargestellt werden kann. Mal große Gefühle in den ruhigeren Klängen, mal aggressive Basslines und Shouts…

So wartet z.B. Metamorphosis mit unglaublich fetten Chören und einer Double Bass bis zum Morgengrauen auf uns. Mit Forsaken kommt ein schöner rechter Beathaken im Wechselspiel mit aggressiven Uptempo Beats. Original Sin, Spiral und Alice hingegen sind schöne Balladen. Hauptsächlich werden die Songs vom Klavier oder Orgel geführt und steigern sich zum Ende hin massiv.

In Gemini steckt die Kehrseite von VERTIGO. Hier wird das Monster heraus gelassen. Aggressive Shouts und Growls und ruppige Staccato Riffs stehen hier im Vordergrund.

Die letzten Atemzüge bringt passender Weise The Last Breath in dem nochmal der komplette Wahnsinn von VERTIGO in 7:53 Minuten reingepackt wurde.

Fazit:

Massiver Stilmix, hier ist für jeden etwas dabei. Hervorragende stimmliche Einzelleistungen, eindrucksvoll massive Chöre, unglaublich abwechslungsreiche Drumbeats, tolle ausgeklügelte Gitarrenarbeit, atmosphärische Klavier- und Orgelparts.

Wer keine Lust mehr auf 08/15 Ware hat, sollte unbedingt in die Welt von „Vertigo“ eintauchen und sich diesem Ohrenschmaus hingeben. Das Konzeptalbum stellt für die Band musikalisch und stilistisch einen großen Schritt nach vorne dar, die im Songwriting als auch bei visuellen Kreationen (TV Servie) viele Einflüsse miteinander verbindet!

Die erste Show der Tour wird zeigen, wie die Band ihre Live-Auftritte von nun an bestreitet: Nicht als klassische Metal-Show, sondern als eine Reise in der Welt von VERTIGO.

Weitere Details zur Serie, Schauspielern, Charakteren, Handlung und Schauplätzen werden nach und nach in kleinen Schnipseln enthüllt, um den Vorgeschmack auf diese Welt in seiner ganzen Pracht zu wecken.

Tracklist:

01 – „Vertigo“
02 – The Dragonfly
03 – Metamorphosis
04 – Forsaken
05 – Original Sin
06 – The Ocean
07 – Spiral
08 – Gemini
09 – Alice
10 – The Last Breath

Sound Storm sind:

Fabio Privitera – Gesang
Valerio Sbriglione – Gitarre
Massimiliano Flak – Bass
Elena Crolle – Klavier
Rocco Mirarchi – Gitarre
Alessandro Bissa – Schlagzeug

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Die schändlichen Witch County-Schrecken DEVILMENT – angeführt vom ungestümen Dani Filth – veröffentlichten ihr aktuelles Meisterwerk »Devilment II: The Mephisto Waltzes« am 18. November über Nuclear Blast Entertainment.

Dazu veröffentlichte die Band folgenden finalen Album-Trailer, in dem Dani über seine Liebe zu DANZIG und seine Begegnungen mit „Evil Elvis“ spricht. Seht das Video hier:

Kürzlich veröffentlichte die Band ein animiertes Lyric Video zur dritten Single ‚Full Dark, No Stars‚ (animiert von Sophie Bedborough und geschnitten von Sam Scott-Hunter). Seht das Video hier auf dem Nuclear Blast YouTube Channel:

Mehr zu »Devilment II: The Mephisto Waltzes«:

‚Hitchcock Blonde‘ music video 

‚Under The Thunder‚ official lyric video

Halloween Horror Movie trailer 

Bestellt »Devilment II: The Mephisto Waltzes« hier vor:

Tracklist

Limited Edition CD

1. JudasStein

2. Hitchcock Blonde

3. Under The Thunder

4. Full Dark, No Stars

5. Shine On Sophie Moone

6. Life Is What You Keep From The Reaper

7. Dea Della Morte

8. Entangled In Our Pride

9. Hell At My Back

Bonustracks:

10.The Seductive Poison

11. Father Dali

Limited Edition Double Gatefold Vinyl

Side A

1. JudasStein

2. Hitchcock Blonde

3. Under The Thunder

Side B

1. Full Dark, No Stars

2. Shine On Sophie Moone

3. Life Is What You Keep From The Reaper

Side C

1. Dea Della Morte

2. Entangled In Our Pride

3. Hell At My Back

Side D (bonustracks)

1. The Seductive Poison

2. Father Dali

Danis Crew hat akribisch daran gearbeitet eine zweite Ladung blutbespritzter, widerlicher Hymnen zu liefern, die erheblich mehr Farbe, Intensität und lyrische Vielschichtigkeit bieten. Das zweite DEVILMENT-Album hält sich mit seinen üblen Absichten nicht zurück und bietet eine beängstigende Flut an grundverschiedenen und wahnsinnigen Ideen, die mit verfeinerter, ultra-gotischer Extravaganz und vieler schockierend Dosen von Danis verbaler List dargeboten werden. Begleitet von seinen langjährigen Weggefährten Lauren Francis (keys & vocals), Colin Parks (guitar), Nick Johnson (bass) und dem neuen Drummer Matt Alston, ist Dani an dem Punkt, an dem DEVILMENT eine wahre Macht geworden sind, mit der man zu rechnen hat.

DEVILMENT haben erst kürzlich eine ausgedehnte UK-Tour angekündigt, die im Dezember starten wird.

DEVILMENT sind:
Dani Filth – Vocals
Colin Parks – Lead Guitar
Nick Johnson – Bass
Matt Alston – Drums
Lauren Francis – Keyboards & Vocals

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Bereits im April diesen Jahres waren Wolfmother auf großer „VICTORIOUS“ Deutschlandtour und haben viele ausverkaufte Hallen in der gesamten Republik zum Kochen gebracht. Zum Jahresabschluß geben sich die drei Herrschaften aus Down Under erneut die Ehre und kommen für sechs Deutschland Shows zurück. Wir von metal-heads.de waren in Saarbrücken live dabei und berichten ausführlich… Film ab.

Punkt 19 Uhr öffnet die Garage ihre Pforten. Zum Glück, denn es schüttet seit Stunden wie aus Eimern, sodass niemand unnötig in diesem Siff vor der Tür ausharren muss. Nach ausführlicher und vorbildlich freundlicher Kontrolle am Einlass (so muss das sein) geht’s rein in die gut gewärmte Stube.

Erster Stop: Merchandise

Es gibt eine kleine aber feine Selektion an Shirts, Platten und KUNSTDRUCKEN zu erschwinglichen Preisen. Leider nicht ganz so mein Geschmack, deshalb bleibt hier der Geldbeutel heute zu.

Mother’s Cake

Die Halle füllt sich zusehends und wie so oft in Saarbrücken startet die Vorband 10 Minuten vor der Zeit, sodass die Österreicher von Mother’s Cake um 19:50 Uhr auf die Bühne hüpfen. Die Band spielt mittlerweile im achten Jahr zusammen und hat schon einiges an Live Erfahrung gesammelt. So waren die Innsbrucker um Bassist Benedikt Trenkwalder schon Vorband für Deftones, Tito & Tarantula oder Slash’s Velvet Revolver. Das merkt man der Performance heute auch definitiv an.

Das Trio spielt seine progressiv angehauchten Songs tight wie Sau. Anfangs haben sie etwas mit dem Sound zu kämpfen, was sich aber recht schnell legt. Mother’s Cake spielen eine energiegeladen progressive und funky Rock Mixtur, die in der Form selten zu hören ist. Sänger und Gitarrist Yves Krismer überzeugt auf ganzer Linie und hört sich an manchen Stellen an wie ein aggressiv schreiender Michael Jackson. Insgesamt legen die Jungs mit sieben Songs in stattlichen 45 Minuten eine große Show aufs Parkett, was das Publikum auch mit entsprechendem Applaus zu würdigen weiß.

Wolfmother

Die Halle ist mittlerweile zu gut 90% gefüllt bevor um Punkt 21 Uhr das Saallicht erlischt. WOLFMOTHER!

Unter großem Jubel steigt das Trio die Stufen zur Bühne empor und startet direkt mit der ersten Nummer vom neuen Album. Victorious. Die Band ist super drauf und hat soundtechnisch gewaltig was auf der Pfanne. Gefühlt 1000 Effektgeräte sind alleine um Ian Peres’ Arbeitsplatz verteilt, der von Beginn an wie irre auf seiner Korg rumprügelt, als wäre er vom Teufel besessen. Ach ja, nebenher spielt der Mann auch noch Bass. Oftmals sogar beides gleichzeitig. Muss man gesehen haben, sonst glaubt man es nicht.

Direkt im Anschluss geht es schon weiter mit „New Moon Rising“ und dem allseits bekannten „Woman“. Durchaus positiv ist zu sehen, dass Wolfmother zwischen den Songs nicht lange rumschwafeln, sondern das machen, weshalb die Leute hier her gekommen sind. Rock ’n‘ Roll. So funktioniert es auch, dass in 1,5 Stunden stattliche 19 Songs auf die Setlist gepresst werden können. Da staunt der Leihe und der Fan freut sich. Wolfmother fahren ein breites Spektrum an Songs von allen bisher veröffentlichten Alben auf, wobei der Fokus doch eher auf dem selbsbetitelten Album von 2006 liegt. So finden wir neben White Unicorn, Gypsy Caravan, Dimension, Love Train, Pyramid auch By the Sword, das 2010 für Slashs Soloalbum eingesungen wurde.

Es gibt was fürs Auge

Die Band bietet neben einer sehr abwechslungsreichen und atmosphärischen Lichtshow auch für die Technikfreaks und Equipmentliebhaber unter euch einiges fürs Auge. Andrew Stockdale wechselt während der Show munter zwischen einer Gibson SG, Les Paul Goldtop, einer traumhaft schönen weißen Gibson SG Doubleneck (zu White Unicorn), bei der selbst Jimmy Page die Spucke wegbleibt und einer Gibson ES 335 in Schwarz hin und her. Auch Amptechnisch sind die Jungs voll auf der Höhe. So nutzt Andrew zwei Vox Combos und zusätzlich ein Marshall Fullstack. Basser Ian prügelt die tiefen Töne durch zwei Boxen, die so hoch sind wie ein Zweifamilienhaus. Ganz davon zu schweigen, dass er in seinem 6 Quadratmeter großen Effektwald rumspringt wie Rumpelstilzchen bei den Bundesjugendspielen. Für eine Siegerurkunde reicht diese Darbietung definitiv aus…

Die Grammy- Gewinner wissen einfach was sie da tun und liefern in den 1,5 Stunden eine wahnsinnig intensive und gutausehende Show ab, die von der ersten bis zur letzten Sekunde stimmig ist. So ist es auch nicht weiter schlimm, dass mit „Joker and the Thief“ nur eine Zugabe gespielt wird, da das Publikum während der regulären Spielzeit schon alles geboten bekommen hat, was nur irgendwie im Rahmen des Möglichen erscheint.

Das Saarbrücker Publikum ist vollends zufrieden mit dem Abend und tritt nur sehr ungern um kurz vor 23 Uhr den Nachhauseweg an. Was nicht nur am Wetter an diesem Tag liegt.

Setlist Wolfmother

Victorious
New Moon Rising
Woman
By The Sword
White Unicorn
Apple Tree
Gypsy Caravan
Pyramid
Where Eagles Have Been
Vagabond
Love That You Give
California Queen
How Many Times
Love Train
White Feather
Dimension
Colossal
Far Away
Joker and the Thief

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Das ist das coolste und mein mit Abstand liebstes Lyricvideo, da wir die Chance hatten, COB-Fans aus der ganzen Welt einzubinden. Das ist das Mindeste, was wir tun können, um unsere Dankbarkeit, Liebe und Wertschätzung dafür kundzutun, was sie uns Nacht für Nacht entgegenbringen. Ich kann es kaum erwarten, den Song auf den kommenden Touren live zu zocken!“ –Alexi Laiho

I Worship Chaos