Helloween kommen zum W.O.A. 2027

Gute Nachrichten aus Schleswig-Holstein: Mit den bereits gebuchten Hochkarätern Five Finger Death Punch und Helloween lässt sich so ein Festival in 2027 doch glatt aushalten. Doch auch die weiteren Acts wie Edguy, Metal Church, Overkill, Jinjer, Hammerfall und Halestorm versprechen Spiel, Spaß und Spannung. Alle weiteren bereits bestätigten Acts entnehmt bitte dem aktuellen Tourplakat, welches wir hier für euch parat haben:

Das Datum steht, der Vorverkauf beginnt

Im Jahr 2027 wird das beliebteste „Rain or Shine“ – Festival dieses Planeten bereits Ende Juli stattfinden. Genauer gesagt vom 28.07 – 31.07.2027.

Und jetzt kommt eigentlich das Wichtigste: Wann und wo beginnt der Vorverkauf?

Heute, am Sonntag, den 2. August 2026 startet um Punkt 20.00 Uhr der offizielle Ticket-Vorverkauf über die Internetseite www.wacken.com.

Welche Tickets stehen zur Auswahl?

Für die ersten 10.000 Schnellentschlossenen wird es wieder die Faster Tickets inklusive T-Shirt geben (351€). Die Harder Tickets kosten ebenfalls 349 € zuzüglich 2 € Ticketgebühr (ohne T-Shirt). Nach Ende dieser beiden vergünstigten Verkaufsphasen wird das reguläre Louder Ticket zum Preis von 366 € angeboten. Geteilt durch vier Festivaltage liegt ihr hiermit bei 91,50 € pro Tag. Außerdem soll es zum ersten Mal ein Younger Ticket für Besucher bis 25 Jahre zum Preis von 281 € geben. Für die Komfort-Sucher unter euch: Für schlappe 1.399 € erhaltet ihr das The Pit Ticket. Mit schnellerem Check-In, Shuttle-Service, einer Lounge, persönlichen Festival-Hosts sowie teilweise Zugang zu Backstage- und Logenbereichen. Und ihr spart hier sogar die 2 € Ticketgebühr, die bei den zuvor genannten Tickets immer aufgeschlagen werden. (alle Angaben ohne Gewähr).

Wecker stellen fürs W.O.A. 2027

Also geht heute rechtzeitig aus dem Schwimmbad ins bessere WLAN daheim und versucht, euch zur besten Sendezeit parallel zur Tagesschau eins der Tickets fürs Wacken Open Air 2027 zu sichern. Wir von metal-heads.de wollen im nächsten Jahr auch mal wieder ein Team in den hohen Norden schicken. Und sind gespannt, was sich alles vor Ort getan hat. Insbesondere hoffen wir, dass die in den sozialen Medien teils heftig kritisierten Security-Mitarbeiter von diesem Jahr dann entweder in Sachen Diversität dazugelernt haben werden und besser geschult sind. Oder halt aussortiert wurden, weil sie mit manchen Fans – insbesondere im Einlass-Bereich -diskriminierend -umgegangen sein sollen (Quellen: Frankfurter Rundschau / Instagram-Post von Radio Bremerhaven vom 01.08.2026 / Festivalstalker).

Der Sturm aufs Infield beim Opening 2026

Zum Steigern der Vorfreude kommt hier noch das offizielle Video zum diesjährigen Infield Opening. Herrliche Bilder aus der Luft. Freut euch daher jetzt schon auf 2027! Rain or Shine! Wackeeeeeeeeeen….

MORK mit neuem Album „Monolitt“

Thomas Eriksen aka MORK hat bereits am 19. Juni 2026 sein insgesamt achtes Studioalbum via Peaceville/Tonpool auf den Markt gebracht. Und wer bislang nichts von der sagenhaften Black-Metal-Scheibe „Monolitt“ gehört hat, für den haben wir hier eine Hörprobe parat. Den 5:54 Minuten langen, krachenden Opener mit dem Titel „Under Vekten Av Verden“ nämlich. Also poliert mal alle bitte euer Norwegisch ein wenig auf. Und los geht´s:

Old-School-Death-Metal mit ABYSSUS

Aus dem hohen Norden geht unsere Mini-Europa-Tour weiter ins antike Griechenland. Na ja, so alt ist die Truppe ABYSSUS dann aber auch noch nicht. Seit 2011 gibt es die Band aus Athen, die vom Musik-Stil her ihren musikalischen Vorbildern wie Death, Bolt Thrower und Obituary nahe kommt. Aber doch und zum Glück ganz eigen klingt.

Am 23. Oktober 2026 wird mit „The Reign“ ihr neues Album über Fireflash Records erscheinen. Und just vor zwei Tagen, am Freitag, den 31.07.2026 nämlich, ist mit „The Meaning Of Pain“ die erste Single hieraus veröffentlicht worden. Hier haben wir den Song für euch auf YouTube entdeckt. Hört mal rein:

In eigener Sache

Und natürlich gibt es noch viele weitere News, Reviews und Live-Berichte aus der Szene der harten Töne bei uns. Doch um ja nichts zu verpassen, abonniert Ihr am besten unseren kostenlosen Newsletter. Oder Ihr folgt uns bei Facebook. Die besten Bilder findet Ihr dann bei Instagram. Und unser YouTube Channel hält schon jetzt einiges bereit. Also schaut mal rein!

Mit „Mission Dino Power“ wollen HEAVYSAURUS Superkräfte entfesseln. Das Album soll am 5. Februar 2027 via Sony Music erscheinen.

Bereits am 31.July 2026 kann man einen ersten Eindruck erhalten, wie und wodurch HEAVYSAURUS diese Superkräfte entfesseln wollen. Denn dann erscheint die erste Single „Luftgitarre“.

HEAVYSAURUS ist eine Dino Metal-Band, bestehend aus vier Dinos und einem Drachen, die Musik für die ganze Familie machen will.
Die Idee, Rock & Metal mit tollen Dino-Geschichten für Kinder zu machen, hat sich zu einem erfolgreichen Spaß entwickelt. HEAVYSAURUS zeigen, dass Rock, Metal und Headbangen kein Alter kennen.

„Haribo-Effekt“: HEAVYSAURUS machen Kinder froh und Erwachsene ebenso

Immer mit dabei – ob nun beim Album als auch bei den Konzerten: Humor, Haltung und die Mission, Kinder für Musik zu begeistern – nicht als Produkt, sondern als Erfahrung. Und außerdem geht es darum – ob nun beim Album als auch bei den Konzerten: mit Humor und Haltung Kinder für Musik zu begeistern – nicht als Produkt, sondern als Erfahrung.
Und das ist es wohl auch, weshalb nicht nur die Kinder sondern auch die begleitenden Erwachsenen Spaß an den Songs haben.

So ist auch das letzte Album „Metal“ kein Kinderalbum im klassischen Sinne, sondern ein musikalisches Abenteuer mit packenden Songs voller hymnischer Refrains, treibender Riffs, wilder Soli und viel Mitmachspaß. Und die Erwachsenen können sich an Bands wie SABATON, METALLICA, IRON MAIDEN oder VOLBEAT erinnert fühlen.

HEAVYSAURUS am 1.August 2026 beim Wacken auf der HARDER-Stage

Am 5. Februar 2027 melden sich HEAVYSAURUS mit zehn brandheißen Songs zurück. Bei ihrem neuesten und sechsten  Album, das dann auf Color Vinyl und CD via Sony Music erscheint, begeben sich die Dinos auf ihre bisher größte Mission, die „Mission Dino Power“.

In der Welt von „Mission Dino Power“ entfesselt jedes Bandmitglied seine ganz individuelle Superpower: Milli Pilli die Kraft ihrer Tasten, Riffi Raffi die Kunst der Gitarrenriffs, Komppi Momppi liefert den Beat, der alles antreibt, Muffi Puffi stiftet mit seinem Groove zum Headbangen an und Mr. Heavysaurus hält mit seiner legendären Pommesgabel die fünf Freunde zusammen. 

Diese Superkräfte werden HEAVYSAURUS am 1. August 2026 beim legendären Wacken Open Air entfesseln. Dann spielen HEAVYSAURUS erstmals auf der riesengroßen HARDER-Stage und rocken dort, wo auch schon Metal-Legenden wie Iron Maiden und Judas Priest standen. Dort wird auch der Song „Luftgitarre“ seine Live-Premiere feiern.

Wann findest das eintägige Festival 2027 statt?

Getreu dem Motto „Aller guten Dinge sind 4“ wird der Mönchengladbacher SparkassenPark auch im Jahr 2027 wieder Ausrichter vom BOBfest werden. Der Termin steht bereits fest. Das Rock-Radio lädt für Samstag, den 24. Juli 2027, herzlich ein. Bislang steht noch keine einzige Band fest, doch der Vorverkauf hat bereits begonnen.

Wie komme ich an Tickets fürs BOBfest 2027?

Über den Internetauftritt von Radio BOB! kommt ihr bequem auf die Seite von Eventim. Und dort gibt es bereits jetzt EarlyBird-Tickets im Vorverkauf. Die Preise beginnen bei 99,90 Euro für Stehplätze und 118,90 € für Sitzplätze. Natürlich könnt ihr für einen Aufpreis bereits jetzt schon alle möglichen Bundle-Pakete (inkl. Festival-T-Shirt etc.) vorbestellen.

Die Bands fürs BOB! Fest 2027

Wir sind wie ihr schon mächtig gespannt, ob der Veranstalter es erneut schafft, ein derartig rundes Line-Up auf die Bühne zu stellen wie in diesem Jahr. 2026 rockten nämlich The Gems, Phil Campbell’s Bastard Sons, Nestor, Beyond The Black, Airbourne und Judas Priest so richtig. Wenn dann auch der Wettergott wie in 2026 wieder mitspielt, steht einen erneuten Sommerurlaubs-Festival-Tag im kommenden Jahr eigentlich nichts im Wege.

Wir von metal-heads.de freuen uns bereits jetzt auf die Neuauflage und sind mit einem Team für euch sicherlich wieder vor Ort dabei, um Fotostrecken in Echtzeit via Instagram zu präsentieren. Und euch im Nachgang hier auf unserer Homepage einen ausführlichen Bericht abzuliefern.

Das stärkste Argument für ein Metal-Publikum liefert zweifellos Skindred. Die Waliser sind seit Jahren für ihren explosiven Crossover aus Metal, Punk, Reggae und elektronischen Elementen bekannt und dürften am Freitagabend für den härtesten und bewegungsintensivsten Auftritt des Festivals sorgen. Um 21.35 Uhr beschließen sie das Programm der Hauptbühne.

Zuvor wird es bereits bei Heisskalt intensiv. Die Stuttgarter bewegen sich zwischen Alternative Rock, Post-Hardcore und emotionaler Wucht. Nach längerer Pause kehrte die Band zuletzt mit neuem Material und ausverkauften Clubshows zurück. Am Green-Juice-Freitag stehen Heisskalt um 16.30 Uhr auf der Hauptbühne. Bereits 2024 hatte die Band eines ihrer ersten Comeback-Konzerte auf dem Bonner Festival gespielt.

Auch Van Holzen gehören zu den Programmpunkten, bei denen sich der Blick über die Grenzen klassischer Metal-Festivals lohnt. Das Trio verbindet druckvollen Alternative Rock mit dunkler Atmosphäre und einer zeitgemäßen Produktion. Sein Auftritt beginnt am Freitag bereits um 13.50 Uhr. Damit entwickelt sich der erste Festivaltag mit Van Holzen, Heisskalt und Skindred zur deutlich härteren Hälfte des Wochenendes.

Am Samstag übernimmt Adam Angst den Punkrock-Part. Die Band um Felix Schönfuss verbindet bissige Gesellschaftskritik mit treibenden Gitarren und eingängigen Refrains. Nach neun Jahren kehrt sie zum Green Juice Festival zurück und spielt um 18 Uhr. Später folgt Deine Cousine, deren deutschsprachiger Rock mit viel Energie, klarer Haltung und gelegentlicher Punkkante ebenfalls gut in ein härteres Magazinprofil passt. Den Abschluss übernehmen anschließend die britischen Indie-Rocker The Wombats.

Sieben Newcomer-Acts auf der zweiten Bühne

Neben der Hauptbühne bietet die Rookie Stage sieben Newcomer-Acts. Das Spektrum reicht dort vor allem von Indie und Pop bis Hip-Hop. Besonders interessant könnte Carli werden, deren Musik Rockelemente, eine raue Stimme und eine deutlich rebellische Haltung verbindet. Die Auftritte auf der zweiten Bühne finden überwiegend während der Umbaupausen der Hauptbühne statt.

Mit seiner Lage in einem kleinen Anwohnerpark unterscheidet sich das seit 2008 veranstaltete Green Juice deutlich von den großflächigen Metal-Open-Airs. Statt kilometerweiter Wege und mehrerer parallel bespielter Großbühnen wartet in Bonn ein kompaktes Festival mit überschaubarer Kapazität und stilistisch weit geöffnetem Programm. Für Metalheads, die neben harten Gitarren auch Punk, Post-Hardcore, Alternative und Indie schätzen, könnte das Green Juice damit eine reizvolle Abwechslung im Festivalsommer darstellen.

Soundtrack für den FC Lugano von GOTTHARD

Wenn sich zwei Institutionen mit denselben Wurzeln zusammentun, entsteht mehr als nur eine Zusammenarbeit . Es entsteht ein Soundtrack für Verein, Stadt und Fans. Mit „Lugano My Town“ und „Bianconeri Alè“ präsentieren GOTTHARD gemeinsam mit dem FC Lugano zwei neue Songs, die künftig den Sound der Bianconeri prägen werden. Beide Titel wurden speziell für den Club komponiert und werden ab der Saison 2026/27 fester Bestandteil der Heimspiele in der neuen AIL Arena sein.

Die Premiere haben die Songs am 26. Juli 2026 beim ersten offiziellen Heimspiel des FC Lugano in der Brack Super League gefeiert. Während „Lugano My Town“ Fans bereits vor dem Anpfiff auf das Spiel einstimmt und die Verbundenheit zwischen Club, Stadt und Region feiert, begleitet „Bianconeri Alè“ künftig den Einlauf der Mannschaften auf das Spielfeld und sorgt unmittelbar vor dem Anpfiff für zusätzliche Energie.

Verbindung zwischen Club und Band

Die Verbindung zwischen GOTTHARD und Lugano reicht weit zurück. Die Band wurde 1992 in Lugano gegründet und zählt heute zu den erfolgreichsten und international bekanntesten Rockbands der Schweiz. Umso persönlicher ist dieses Projekt für Gründer und Gitarrist Leo Leoni, der selbst einst für den FC Lugano spielte.

Mein Herz war schon immer schwarz-weiss. Als Kind spielte ich selbst beim FC Lugano und gewann in der Saison 1978/79 als Nachwuchsspieler einen Schweizer Meistertitel. Gotthard wurde hier gegründet, und auch wenn wir im Laufe der Jahre zuerst zu einer Schweizer und später zu einer internationalen Band geworden sind, ist unser Herz immer hiergeblieben. Deshalb war es für uns etwas ganz Natürliches, zwei Songs für den FC Lugano zu schreiben. Uns war wichtig, Musik, Mannschaft und Fans zusammenzubringen. Ohne die Unterstützung der Tifosi wäre das Ergebnis nicht dasselbe geworden. Sie haben den Songs Leben eingehaucht und ihnen genau jene Stadionatmosphäre verliehen, die wir erreichen wollten.

Aktive Fanbeteiligung

Ein wesentlicher Bestandteil des Projekts war die aktive Beteiligung der Curva Nord. Für die Aufnahmen traf sich die Band mit den Fans direkt in der neuen AIL Arena, wo zahlreiche Gesangspassagen gemeinsam aufgenommen wurden. Dadurch verschmelzen die Stimmen der Tifosi mit der Musik von GOTTHARD und verleihen beiden Songs jene authentische Stadionatmosphäre, die das Projekt von Anfang an auszeichnen sollte.

Freude beim FC Lugano

Auch beim FC Lugano ist die Freude über die Zusammenarbeit gross. Martin Blaser, Vizepräsident und CEO des FC Lugano, erklärt:

Es ist für den FC Lugano eine grosse Ehre, gemeinsam mit Gotthard – einer der bedeutendsten Schweizer Rockbands – zwei Songs für unseren Club realisiert zu haben. Wir haben die Leidenschaft, den Enthusiasmus und die Liebe zum Detail, mit denen die Band dieses Projekt umgesetzt hat, sehr geschätzt. Diese Zusammenarbeit ist ein weiterer Schritt auf unserem Weg, unsere regionale Verankerung und unsere Identität zu stärken. Wir sind stolz darauf, zwei Tessiner Aushängeschilder zusammengebracht zu haben, die national und international grosse Anerkennung geniessen.

Mit dieser Kooperation verbinden sich zwei Aushängeschilder des Tessins auf besondere Weise: Der FC Lugano eröffnet mit der neuen AIL Arena ein neues Kapitel seiner Vereinsgeschichte, während GOTTHARD ihrer Heimatstadt einen musikalischen Tribut zollen. Entstanden sind zwei Songs, die künftig Mannschaft und Fans bei jedem Heimspiel begleiten und den Sound der Bianconeri nachhaltig prägen werden.

HIER und HIER könnt ihr euch die Songs anhören!

The Gems als Opener beim Radio BOB Fest 2026

Was für ein schöner Beginn für ein Rock-Festival. Mit der schwedischen Combo The Gems ging es direkt richtig zur Sache.

Die 2023 aus Thundermother-Bandmitgliedern hervorgegangene Hard Rock-Formation aus Stockholm besteht aus der fantastischen Sängerin Guernica Mancini sowie der Gitarristin Mona Lindgren sowie heute live noch männlichen Gastmusikern. Die Band präsentiert sich dennoch als geschlossene Einheit und wird ihrer Rolle als Anheizer im gut 35-minütigen Auftritt vollauf gerecht. Die erfrischende und energievolle Art kommt beim Publikum gut an und die Stimmung ist somit sofort prächtig. The Gems sollte man definitiv im Auge behalten.

Und hier kommt unsere Foto-Strecke zum Festival-Opener The Gems für euch mit 25 Bildern (wenn ihr unten auf die Bildmitte klickt, öffnet sich am PC der Foto-Ordner für eine größere Ansicht und auch am Handy werden die Pics dann separat angezeigt):

Trotz Schicksals-Schlag dabei: Phil Campbell’s Bastard Sons

Nach dem tragischen Verlust von Phil Campbell durfte man berechtigte Zweifel daran hegen, dass die Band beim Bobfest an den Start gehen würde. Doch die Bastard Sons beschlossen, dass es bestimmt im Sinne ihres Vaters gewesen wäre, nicht aufzugeben. Und so änderte man den Bandnamen geringfügig ab und mischt heute mit neuem Sänger das Bobfest auf. Neben der Bandhymne „Bastard Sons“ und „High Rule“ werden reichlich Motörhead-Klassiker dargeboten. Mit grandiosen Songs wie „Going To Brasil“, „Ace Of Spades“ oder „Born To Raise Hell“ kann aber natürlich auch nichts schiefgehen. Zumal der neue Mann Julian Jenkins am Mikro gesanglich durchaus frappierende Ähnlichkeit mit Altmeister Lemmy Kilmister aufweist. Mit „Killed By Death“ endet ein sehr wuchtiger und starker Auftritt, der nicht nur aus Nostalgie-Gründen absolut überzeugend ist.

Hier sind noch 20 Fotos zu Phil Campbell‘s Bastard Sons für euch:

Hardrock im gewagten Kostüm – Nestor aus Schweden

Danach haben es die schwedischen Hard Rocker von Nestor nicht nur aufgrund der etwas gewöhnungsbedürftigen Optik schwer, diese Stimmung aufrecht zu erhalten. Sie liefern einen durchaus sauber und mit Spielfreude vorgetragenen Set, können jedoch mit den Vorgängerbands – meiner persönlichen Meinung nach – nicht ganz mithalten. Aber die Geschmäcker sind bekanntlich verschieden und große Teile des Publkums zeigen sich durchaus begeistert. 12 Songs gibt es insgesamt zu hören und nach einer guten Stunde wird die Band mit viel Applaus verabschiedet.

Bezaubernd: Jennifer Haben und Beyond The Black

Wir begleiten diese kraftvolle und zugleich wunderschöne Stimme bereits seit dem ersten Auftritt ihrer Band beim Wacken Open Air 2016: Jennifer Haben und ihre Band Beyond The Black. In 10 Jahren hat sich viel getan. Diverse Wechsel im Band-Line-Up, ausverkaufte Tourneen sowie die Teilnahme an einem sehr erfolgreichen Fernseh-Format. Und heute sind Beyond The Black beim Radio BOB!-Fest 2026 sowas wie einer von drei Co-Headlinern. Zumindest aus unserer Sicht.

Dieser Rolle wird die Band dann auch vollauf gerecht. Jennifer Haben zeigt sich stimmlich in Bestform und ihre Mitmusiker (mit dem wiedergenesenen genialen Gitarristen Chris Hermsdörfer) zeigen ihr großes musikalisches Können. Die 11 dargebotenen Songs stammen von fünf verschiedenen Alben der Band und bilden ein großes Spektrum ab. Mit „Hallelujah“ findet ein ganz starker Auftritt sein Ende und man kann sich schon auf die baldige Headliner-Tour von Beyond The Black freuen. Und hier kommen noch 27 Fotos zum Gig:

Airbourne als heimlicher Headliner?

Was war das bitte für ein Abriss? Die australischen Hardrocker von Airbourne entfachen im Anschluss zu Beyond The Black einen wahren Wirbelsturm auf der Bühne. Sänger Joel O´Keeffe macht hierbei dem Bandnamen wieder alle Ehre. Denn er hüpft und springt wild durch die Luft. Wenn er nicht gerade Bierduschen verteilt. Hier auf dem Foto wird gerade während der laufenden Show der Vorrat an halb gefüllten Bier-Bechern für die nächste Wurf-Einlage durch Frontmann und Rampensau Joel wieder aufgefüllt:

Eine echt schweisstreibende Show für die Fans front of Stage und natürlich auch für die Band. Der Sprung ins Publikum darf natürlich auch nicht fehlen. Und so wird die Airbourne-Show zu einer wilden Party. Bereits am frühen Nachmittag bei den kurzweiligen Interviews während der Bühnen-Umbaupausen hört man klar heraus, dass ein Großteil des Publikums gerade für Airbourne vor Ort sind. Die Australier könnte man daher quasi als heimlichen Headliner vom BOB-Fest 2026 bezeichnen. Nach einer guten Stunde ist dann aber leider trotz der vielen Rufe nach einer Zugabe schon Feierabend. Denn der Zeitplan ist heute ziemlich stramm, wird aber fast auf die Sekunde genau pünktlichst eingehalten. Alle Airbourne-Pics gibt es hier für euch:

It is saturday night and The Priest is back

Der berühmte Spruch von Metal God Rob Halford passt heute natürlich fast wie die sprichwörtliche Faust aufs Auge. Viele Bands hätten sich nach dem grandiosen Auftritt von Airbourne sicher schwer getan, die Stimmung zu halten, aber Priest sind schließlich nicht irgendwer. Dem fast 75-jährigem Frontmann sieht man sein Alter inzwischen an und auch seine Bewegungen sind nicht mehr so rund (ein Bewegungswunder war der gute Rob freilich nie). Stimmlich gibt es aber überhaupt nichts zu meckern. Leider ist der an Parkinson leidende Gitarrist Glen Tipton heute nicht mit dabei, aber Richie Faulkner und Andy Sneap sorgen für eine gewaltige Gitarrenfront. Die Oldies Ian Hill am Bass und Scott Travis an den Drums zeigen ebenfalls keine Altererscheinungen. Und so können Priest die Erwartungen der Fans klar erfüllen. Die Song-Auswahl ist rund und gelungen (einzig auf „Desert Plains“ hätte ich gut verzichten können) und der Headliner darf dann auch als einzige Band des Tages drei satte Zugaben liefern. Mit „Living After Midnight“ findet ein rundum gelungenes Festival sein stimmungsvolles Ende.

Und hier kommen unsere Bilder zu Judas Priest:

Der Hockeypark in Mönchengladbach

Ein paar Worte möchte ich noch über die Location verlieren. Der Hockeypark in Gladbach (oder auch Sparkassenpark) zeigte sich bei diesem Festival von seiner besten Seite. Reichlich Parkplätze, ein gut organisierter und reibungsloser Einlass, ausreichend Toiletten, eine Umsonst-Wasserabgabestelle und ein großzügiges Angebot an Speisen und Getränken an zahlreichen Ständen sind hier positiv zu erwähnen. So kam es lediglich an wenigen Stoßzeiten zu längeren Schlangen an den Gastroständen. Lediglich beim Bob-Stand mit dem Glücksrad war eine permanente Warteschlange zu verzeichnen. Die Festivalshirts waren irgendwann ausverkauft, was wohl auch für das Bobfest spricht. An die hohen Preise für Getränke und Teile des Speiseangebots hat man sich ja leider schon gewöhnt, aber dafür stimmte die Qualität (soweit ich das beurteilen kann).

Insgesamt war die dritte Auflage des Bobfest mit sehr starker Besetzung wieder eine runde Sache und man darf schon gespannt darauf warten, was uns die Veranstalter im nächsten Jahr präsentieren werden. Ich würde mich jedenfalls freuen, wieder dabei sein zu dürfen!

„The Alffather Awakens“ – Präsentation mit exklusiver Release Show

AMON AMARTH melden sich mit ihrem neuen Studioalbum „The Allfather Awakens“ zurück. Das 13. Album der schwedischen Melodic-Death-Metal-Institution erscheint am 2. Oktober über Metal Blade Records und umfasst zehn neue Songs, die die Hörer einmal mehr tief in die Welt der nordischen Mythologie führen werden. Deutschen Fans machen AMON AMARTH ein ganz besonderes Geschenk. Am 6. Oktober wird die Band eine exklusive Show in der Zeche Carl in Essen spielen und anschließend sogar eine Autogrammstunde geben. Die Tickets sind auf 500 Stück limitiert und nur im CD- oder Vinyl-Bundle im Bandstore erhältlich!

Beginn einer neuen Welt

Für AMON AMARTH markiert jedes neue Album den Beginn einer neuen Welt. Wie schon auf den vorherigen Veröffentlichungen zieht sich Oden, der nordische „Allvater“ und Gott des Krieges, der Weisheit, des Todes, der Magie und der Dichtkunst, als zentrales Motiv durch Texte und Artwork der Band. Auch diesmal dient Oden als Inspirationsquelle. „The Allfather Awakens“ ist jedoch kein Konzeptalbum, sondern eine Sammlung epischer, historisch inspirierter Geschichten über Konflikte, Opferbereitschaft und den Einsatz für ein höheres Ziel.

Gjallarhorn als Video

Nach der Veröffentlichung ihres ersten rein akustischen Stücks „Upphaf“ entfesseln AMON AMARTH nun mit „Gjallarhorn“ den kraftvollen Opener des Albums. Während das reduzierte „Upphaf“ die Atmosphäre einer uralten Überlieferung vermittelte, die im Schatten des Allvaters weitergegeben wird, präsentiert sich „Gjallarhorn“ als klassische AMON-AMARTH-Hymne. Ein treibendes Gitarrenriff, hohes Tempo und ein eingängiger Refrain machen „Gjallarhorn“ zu einem Song, der beste Chancen hat, sich schnell als fester Bestandteil der Live-Shows zu etablieren.

Das ultimative Opfer

Um eine Weisheit zu erlangen, die das Verständnis der Sterblichen übersteigt, brachte Oden das ultimative Opfer. Er riss sich selbst ein Auge aus und warf es in den Brunnen der Weisheit, Mímisbrunnr, um dafür kosmische Erkenntnis und Weitsicht zu erhalten. Wissen, das das Schicksal von Göttern und Menschen gleichermaßen prägen sollte. Mit „Gjallarhorn“ erwecken AMON AMARTH diese uralte Legende zum Leben. Und richten Odens Angebot nun an ihre Fans. Wer das Auge empfangen hat, weiß, was zu tun ist. Wer es noch nicht besitzt, muss sich auf die Suche begeben. Opfere dein Augenlicht. Erlange wahre Weitsicht.

Neue Herangehensweise an das Album

AMON AMARTH verfolgten beim Songwriting für The Allfather Awakens einen neuen Ansatz. Das mittlerweile 13. Studioalbum der Band, seit ihrem Debüt „Once Sent From The Golden Hall“ aus dem Jahr 1998, entstand in zwei zeitlich getrennten Aufnahmesessions im dänischen Studio von Produzent Jacob Hansen. Für „The Allfather Awakens“ schlugen AMON AMARTH beim Songwriting einen neuen Weg ein. Anders als bei früheren Produktionen begann die Band bereits während ihrer Tourneen mit der Arbeit an neuem Material. Die erste Studiosession fand im Frühjahr 2025 statt, die finalen Aufnahmen wurden im März 2026 abgeschlossen. Diese Herangehensweise erlaubte es der Band, sich jeweils voll und ganz auf einen einzelnen Song zu konzentrieren. Jeder Titel wurde bis ins kleinste Detail ausgearbeitet, bevor die Arbeit am nächsten begann. Entsprechend wirkt das Album, als hätte jeder Song den Anspruch einer Single.

Mehr Infos zu „The Allfather Awakens“

Auch klanglich schlagen AMON AMARTH neue Wege ein. Bei den Gitarrensounds entschied sich die Band bewusst für einen etwas klassischeren Ansatz und verabschiedete sich von den bislang verwendeten 5150-Amps. Stattdessen setzte man wieder auf den charakteristischen Sound von Marshall-Verstärkern. Wie bei AMON AMARTH üblich entstand zunächst die Musik, bevor die Texte geschrieben wurden. Genau diese Musik gab schließlich die inhaltliche Richtung vor. „The Allfather Awakes“, der Titeltrack des Albums, war zugleich das letzte Stück, das für die Platte entstand.
Mit Oden als titelgebendem „Allvater“ knüpft das Album einmal mehr an die historischen und nordischen Themen an, die die Musik von AMON AMARTH seit jeher prägen. Songs wie „Eight Legs of Thunder“, „Kvasir’s Blood“ und „Die With a War Cry“ greifen diese Themen auf. Letzterer gipfelt in dem eindringlichen Aufruf:

„Facing destruction / Annihilation / Master your thoughts and mind.“

Das Cover von „The Allfather Awakens“ (siehe oben) zeigt ein eindrucksvolles Porträt Odens aus der Feder von Tom Thiel, der bereits sieben Albumcover der Band gestaltet hat.

Erfinder der „Viking Row“

Der kulturelle Einfluss von AMON AMARTH reicht inzwischen weit über die Metal-Szene hinaus. Das wohl eindrucksvollste Beispiel dafür ist die inzwischen weltweit bekannte „Viking Row“.

Nach allgemeiner Auffassung entstand diese Fan-Tradition erstmals während des Auftritts der Band beim Bloodstock Festival 2009. Dabei setzen sich die Besucher gemeinsam auf den Boden und imitieren synchron die Ruderbewegungen eines Wikinger-Langschiffs, ein einzigartiges Bild, das bis heute zu den spektakulärsten Momenten eines AMON-AMARTH-Konzerts zählt. Mit der Veröffentlichung der Single „Put Your Back Into The Oar“ im Jahr 2022 griff die Band dieses Phänomen schließlich selbst auf. Im Laufe der Jahre hat sich die Viking Row weit über die Konzerte von AMON AMARTH hinaus verbreitet. Mittlerweile ist sie auch bei Shows anderer Künstler und sogar bei internationalen Großveranstaltungen zu sehen, darunter bei Spielen der Fußball-Weltmeisterschaft 2026. Dank zahlreicher Videoaufnahmen lässt sich jedoch eindeutig nachvollziehen, dass dieser mittlerweile ikonische Fan-Moment seinen Ursprung im Publikum von AMON AMARTH hat. Erst im vergangenen Monat sprach Johan Hegg mit dem norwegischen öffentlich-rechtlichen Sender NRK über die Entstehung der Viking Row. Das komplette Interview gibt es HIER.

Tourdates Amon Amarth mit Orbit Culture und Soilwork in Deutschland

„The Allfather Awakens“-Tour:

16.10.26 Stuttgart – Schleyer Halle
17.10.26 Frankfurt – Festhalle
21.10.26 Hamburg – Sporthalle
30.10.26 Leipzig – Quarterback Immobilien Arena
31.10.26 Oberhausen – Rudolf Weber Arena
04.11.26 Bamberg – Brose Arena
07.11.26 Berlin – Velodrom
08.11.26 München – Zenith

Wenn Chaos zu Crossover wird: CUTTHROAT ist mit der neuen EP „The Purge“ im Angriffsmodus.

Leute, haltet euch fest – CUTTHROAT aus Los Angeles zünden die nächste Stufe. Die Metallic-Hardcore-Truppe hat bei M-Theory Audio unterschrieben und bringt dort am 21. August 2026 ihre neue EP „THE PURGE“ raus. Dazu gibt’s eine fette Europatour gemeinsam mit den Bay-Area-Thrash-Legenden VIO-LENCE. Das wird ein Sommer, der euch die Nackenmuskeln neu sortiert.

Warum CUTTHROAT jetzt wichtig sind

CUTTHROAT gehören seit Jahren zu den kompromisslosesten Acts, die aus der L.A.-Hardcore-Szene hervorgegangen sind. DIY-Ethik, brutale Live-Shows, ehrliche Texte und ein Sound, der Hardcore, Thrash und Hip-Hop-Attitüde zu einem wütenden Crossover-Monster verschmilzt. Sänger Neil Roemer bringt es in der Label-Mitteilung auf den Punkt:

„Built in chaos. Refined in violence… This isn’t a new beginning — this is an escalation.“ Und genau das hört man dem neuen Stoff auch an!

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Neue Single „Purge“ – jetzt online

Die brandneue Single „Purge“ ist ab sofort auf allen Streaming-Plattformen verfügbar. Das Video findet ihr direkt hier bei uns! Let´s go!

Cutthroat – The Purge – Official Video

EP „The Purge“ – limitierte Vinyl & CD

Die EP erscheint am 21. August 2026 weltweit über M-Theory Audio in folgenden Variationen:

• Limitiertes farbiges Vinyl (300 Stück)
• Jewelcase-CD
• 5 Songs pure Feindseligkeit
• Artwork von Mick Lambrou (Agnostic Front, Slapshot, SOIA)

Weiter unten findet ihr alle nützlichen Links zur Band!

Warum die EP wichtig ist

CUTTHROAT haben bereits mit „Reflekt“ (2020/Review) und „Fear By Design“ (2023) international abgeliefert – inklusive Touren mit Biohazard, Body Count, Agnostic Front, Madball, Sick Of It All und vielen mehr. Mit „The Purge“ beginnt laut Band „die aggressivste Phase ihrer Geschichte“. Und ganz ehrlich: Das hört man. Und mit der neuen EP im Gepäck werden CUTTHROAT im sommer zurück nach Europa kommen! Zusammen mit den Thrash-Legenden VIO-LENCE wird es quer über den Kontinent gehen. Hier findet ihr die Tour-Dates in unserem Einzugsgebiet.

Europatour Sommer 2026 – mit VIO-LENCE

27.07.2026 – NL – Tilburg – Little Devil

28.07.2026 – BE – Antwerpen – Kid´s

08.08.2026 – AT – Wien – Viper Room

09.08.2026 – DE – München – Backstage

13.08.2026 – AT – Salzbuirg – Rockhouse (mit Armored Saint)

Fazit

CUTTHROAT liefern genau das, was Metallic Hardcore 2026 braucht: rohe Energie, kompromisslose Haltung und eine EP, die keine Gefangenen macht. „The Purge“ dürfte einer der härtesten und kompromisslosesten Releases des Spätsommers werden – und die Tour mit VIO-LENCE setzt dem Ganzen sicherlich die Krone auf.

Nützliche Cutthroat-Links

1: Facebook

2: Instagram

3: Bandcamp

Die M-Theory Audio-Links

1: Homepage

2: Facebook

3: Instagram

4: X

5: YouTube

Die Grand Sounds PR-Links

1: Facebook

2: X

3: Instagram

Die Metal-Heads.de-Links

1: Homepage

2: Facebook

3: Instagram

4: YouTube

5: Newsletter

Der offizielle W.O.A. 2026-Trailer

Und um so langsam in Stimmung zu kommen, haben wir hier erstmal ein hübsches Videofilmen für euch:

Bands beim Wacken Open Air 2026

Dass es wie in jedem Jahr ein amtliches Line-Up geben wird, daran bestand für uns kein Zweifel. Auch wenn in den sozialen Medien in den vergangenen Monaten eifrig diskutiert wurde, ob da nicht noch der Über-Headliner fehlt. Oder warum es immer noch Tickets zu kaufen gibt. Zumindest die Zweifel bei der zweiten Frage dürften nunmehr ausgeräumt sein. 85.000 Abnehmer haben sich gefunden, um Bands wie Judas Priest, Sabaton, Def Leppard, Hämatom, Saltatio Mortis und Powerwolf live zu erleben. Oder Künstler wie Alissa White-Gluz und Mille Petrozza zu treffen. Und um sich selbst und das Leben ohne die täglichen Schreckens-Nachrichten in der Welt zu feiern.

Bevor wir euch jetzt aber stumpf das ganze Festival-Plakat runterbeten, schaut bitte selbst mal auf die folgende Who-is-who-Liste:

O-Töne der Veranstalter

Natürlich fällt auch den beiden Wacken-Gründern und Veranstaltern Thomas Jensen und Holger Hübner ein Stein vom Herzen, dass die treue Fan-Base die Jungs und sämtliche Bands nicht allein im Schleswig-Holsteinischen Regen stehen lässt. Zitat:

„Dass wir in so großem Kreis das Jubiläum feiern können, macht uns glücklich. Die Arbeiten bei uns im Norden laufen weiter auf Hochtouren und wir freuen uns riesig in ein paar Tagen mit Gästen aus der ganzen Welt die Metal-Party des Jahres feiern zu können. Es ist jedes Mal etwas ganz Besonderes, so viele Artists, Crews und die Community aus den unterschiedlichsten Ecken des Planeten in Wacken begrüßen zu dürfen.“ (O-Ton Thomas Jensen)

„Es erfüllt uns jedes Jahr mit Demut und großer Dankbarkeit, dass wir das machen können, was wir lieben und zwar für alle Metalheads ein großes Fest zu organisieren und das seit bereits über 35 Jahren. Unsere Teams, der Ort Wacken und die umliegenden Gemeinden geben alles und bereiten sich vor, nächste Woche ein einmaliges Jubiläumsfestival umzusetzen. Danke an alle! See you in Wacken – Rain or Shine!“ (O-Ton Holger Hübner)

Hard facts zum Festival

Natürlich findet ihr die Running Order im Netz und auch in der offiziellen W:O:A App wieder. Im Internet gibt es ein komplettes Festival ABC für alle möglichen Fragen. Und selbst für die Fahrplanauskunft der Bus-Shuttle-Transfers ist bereits im Vorfeld alles hier präsent (alle Verlinkungen natürlich ohne Gewähr).

Fehlt noch was? Ach ja, das Wetter. Aber ist eigentlich auch egal. Denn wie heißt es doch immer so schön: See you in Wacken – Rain or Shine!