Die vier Herren aus Kanada kennt wohl mittlerweile fast jeder rund um den Globus, schließlich ist ihre Musik auch absolut radiotauglich und damit auch für die Mainstream-Listener geeignet. Die Rede ist natürlich von NICKELBACK. Seit gut 30 Jahren versorgt man die Fans mit Musik und heute ist es mal wieder soweit. Mit „Everything under the sun“ erscheint heute das brandaktuelle Studioalbum der Formation um Frontmann Chad Kroeger.

Den Opener hatten wir euch bereits hier vorgestellt. Und was soll ich sagen. Der Song hat Wumms, er ist für NICKELBACK recht heavy angelegt und erinnert mich vom ganzen Sound inklusive der Vocals irgendwie an FIVE FINGER DEATH PUNCH. Ein starker Einstieg. Schon mit der nächsten Nummer wird die Stimmung nachdenklicher, aber zum Glück legt man im Verlauf eine Schippe drauf und es wird ordentlich rockig. Man tobt sich melodisch an der E-Gitarre aus. Das Video haben wir hier für euch. „I already know“ empfängt uns mit Akustikgitarre und gemäßigten Beats. Mal ruhigere Töne. Man möchte fast von einer Ballade sprechen.

NICKELBACK – „Everything under the sun“ (VÖ: 30.10.2026)

Mit dem nächsten Track rockt man wieder etwas mehr los. Auch wenn es insgesamt gemäßigt bleibt. Auf einem typischen NICKELBACK-Level würde ich sagen. Die Stimme ist im Fokus, dazu eine Begleitung an der Gitarre und eher dezente Drums. Schaut euch das Video an:

Zu Beginn wieder Akustikgitarren und dann der Gesang. Gefühlvoll. Auf einem Konzert würde man jetzt die Feuerzeuge herausholen…der Song nimmt zwischenzeitlich etwas an Fahrt auf, bleibt aber emotional. „Make me love you“ stimmt uns sentimental. Wieder sind wir im Balladenmodus. Stimmungsvolle Vocals und dazu zurückhaltendes Schlagzeug mit sanftem Gitarrensound. Wir spielen euch das dazugehörige Video vor:

Der siebte Track auf diesem Album rockt dagegen wieder direkt los, die E-Gitarre schießt ihre Riffs ab. Die Stimme von Chad Kroeger hat mehr Nachdruck. Bei „Simple song“ lässt man es dann eher ruhiger angehen. Hier steht der Gesang mehr im Mittelpunkt und die Instrumente ordnen sich unter. Auch das nachfolgende Stück reiht sich musikalisch ein und setzt vom Stil her den Weg fort, bevor es mit „Lift somebody up“ wieder mehr Drive gibt.

Ein flotterer Drumbeat puscht nach vorne. Auch die Vocals des Frontmanns versprühen mehr Energie und unterstreichen damit diesen Vibe. Melodische E-Gitarren und schon geht es zur Sache. Der vorletzte Song beginnt mit der Arbeit an der Saitenfront, bevor ein dezentes Schlagzeug einsetzt. Dann kommt der Sänger, der aber seine Stimme variiert, so dass man es manchmal nicht wirklich erkennt. Rockige Riffs. Etwas düstere Stimmung. Das gefällt. Und schon sind wir „am Ende“. Die letzte Nummer klingt stimmlich auch wieder etwas anders. Ein Song von gemäßigter Härte mit harmonischen Melodien. Ganz nett, aber auch nicht mehr.

Welches Fazit ziehen wir zum neuen NICKELBACK-Abum?

Welches Fazit kann man zum aktuellen Album der Kanadier von NICKELBACK formulieren? Wenn man Songs wie „Rattle the cage (feat. John 5)“ hört, dann denkt man, bei dem Vierer ist eine neue Härte ausgebrochen. Aber man kann die Fans beruhigen. NICKELBACK stehen weiterhin für ordentliche Rocksongs und auch mal eher nachdenkliche Töne mit gemäßigter Härte. Wobei ich die härtere Gangart bei den entsprechenden Tracks echt ansprechend finde. Aber es bleibt die Ausnahme. Ansonsten bleibt man sich treu. Dabei bleibt man auch authentisch!

Heute wollen wir von metal-heads.de euch mal wieder einige neue Songs aus der internationalen Rockszene näherbringen. Jede Woche kommen neue Releases heraus und wir versuchen euch zu helfen, den Überblick zu behalten. Loslegen wollen wir mit THE HEADLINES. Die schwedische Formation hat ein neues Album mit dem Titel „Antidote“ für ein Release am 12.02.2027 über Sunny Bastard Records/Cargo in der Pipeline. Wir stellen euch vorab jetzt schon die Single „Berlin“ vor. Und dann gibt es noch die Tourdaten für Februar:

11.02.27          Hamburg          Knust

12.02.27          Rostock            Mau Club

13.02.27          Essen               Don´t Panic

14.02.27          Köln                 Helios 37

15.02.27          Wiesbaden       Schlachthof

17.02.27          Solothurn      Kulturfabrik Kofmehl (CH)

18.02.27          Konstanz          KuLa

19.02.27          Karlsruhe         Alte Hackerei

20.02.27          Wien         Chelsea (A)

22.02.27          Leipzig             Werk 2

23.02.27          München          Backstage

24.02.27          Nürnberg         Stereo

25.02.27          Berlin               Kantine am Berghain

26.02.27          Kassel              Goldgrube

27.02.27          Hannover         Lux

NINE SKIES sind eine Progressive Rock Band aus Frankreich. Am 11.12.2026 soll das Album „A whisper called home (Acoustic sessions)“ erscheinen. Schon jetzt spielen wir euch daraus „The explorer“ in der entsprechenden Akustik-Version vor:

NINE SKIES, THE HEADLINES & mehr

Indie Rock bekommen wir von REVERSED CHAKRA serviert. Im kommenden Jahr will man sein Debütalbum namens „Healing heart rehab“ herausbringen und als musikalischen Vorgeschmack hält man vorab schon mal „Stars are forever“ für uns bereit:

Es dauert nur noch wenige Tage bis zum Release des neuen Studioalbums von JUNKYARD DRIVE. „Squeeze“ soll die Langrille heißen und wir haben jetzt als Kostprobe jetzt schon mal mit „Learning to lose“ einen der zehn enthaltenen Songs für euch:

Zum Abschluss blicken wir nach New York. Dort sind MADAME MAYHEM beheimatet. Die Hardrock Formation will am 27.11.2026 ihr neues Album „Headcase“ veröffentlichen. 14 Tracks packt man auf den Silberling und wir stellen euch das Video zu „Drag me back“ vor.

Und dann legen wir noch die Konzerttermine für die Tour als Support von DORO nach:

11.12.2026 DE Airport Eventhall – Obertraubling

12.12.2026 DE Musikhalle Markneukirchen – Markneukirchen

13.12.2026 DE Schlachthof – Wiesbaden

15.12.2026 DE Aladin Music Hall – Bremen

16.12.2026 LUX Rockhal – Luxemburg

17.12.2026 DE Filharmonie – Filderstadt

Metal-heads.de was fortunate to have the opportunity this week to see „An Evening with Nicko McBrain“ in Köln at Theater am Tanzbrunnen, one of four shows in Germany following the recent release of the legendary Iron Maiden drummer’s autobiography, „Hello Boys and Girls!“ 

600 die-hard fans like Katha and Mo

The sold-out spoken word show was a gathering of 600 die-hard fans proudly wearing their tour shirts and battle vests, many of which featured Iron Maiden patches and art exclusively. Two fans seated in front of us, Katha and Mo, enthusiastically showed us a custom-painted jacket by a Portuguese artist, displaying an intricate collage of various iterations of Maiden’s iconic „Eddie“ . Their excitement for hearing stories from the metal legend was infectious, reminding us that all over the world, metal unites strangers as family.

Kick off with German actor Aurel Manthei

Kicking off the evening, star of theater, television, and film Aurel Manthei read an excerpt from the book, returning to read another later in the show after the intermission.

Nicko McBrain arrives

Nicko McBrain took the stage in a shimmering gold jacket and stylish white leather shoes, and within moments had the crowd rolling with laughter. Over two hours flew by in an instant as the immensely personable musician shared with us cherished stories of his life and career, the audience hanging on every word. On the screen behind him, photos he selected for the book helped narrate stories about his wife Rebecca, his parents, children, bandmates, and other figures he was inspired by or shared in his adventures. Drummer Joe Morello, an early inspiration, was the first such photo; according to McBrain, „It’s all his fault“. When they met, he introduced himself by saying, „my mother wants to meet you“, so she could be face to face with the source of the blame for the sleepless nights in which McBrain tirelessly honed his skills. He complimented the craftsmanship of a pillow placed onstage by an audience member featuring the drummer’s name, prompting him to wonder aloud, „Do I want someone’s ass on my name?“ He gratefully decided, „I’ll put my butt on that any day.“

Sharing great memories while explaining old pics

McBrain retired from touring on December 7th, 2024, deciding then to finish the book he started in 2012, which released officially in Germany on October 28th. He shared stories ranging from his origins with Iron Maiden to watching Tommy Lee of Motley Crüe ignite his flatulence to a more somber journey through his recovery from a stroke in 2023.

Fans swinging to the music of The Life of Brian

At the halfway point in the show, there was a brief intermission featuring the song „Always Look on the Bright Side of Life“ from Monty Python‘s film „The Life of Brian„, to which a lot of the audience happily sang and whistled along as they filed into the lobby for a quick beer. 

The funny Q+A part starts

After the second book excerpt reading from Aurel Manthei, the remainder of the show was a Q+A in which crowd participants were given cards to write down questions for McBrain to draw from a basket. In a moment of good fortune, the first question drawn was from a woman who had attended the previous night’s show but had not had her question answered. She asked, „Who would be fired first if the band worked in an office?“ McBrain chuckled and replied, „Bruce„. With love, he went on to refer to his bandmate as „brother“ and „hero“. The next question was, „What was your first impression of the other guys in Maiden at your first rehearsal?“ to which he replied without hesitation, „Thank God I’m still the best-looking bloke in this band!“ For questions he couldn’t read, he enlisted an audience member from the first row, to whom he said affectionately, „Now piss off!“ after each question.

McBrain misses his brothers of Maiden

While intentionally ignoring the house lights flashing to let us know it was time to wrap up the evening, he told us that he missed his brothers in Maiden, leading the crowd to erupt in an emotional chant: „MAIDEN! MAIDEN!“ He went on to say he also misses interacting with fans; but luckily for him and for us, the tour and the book have given us another opportunity to share with him a lifetime of his incredible talent and adventures. Stay tuned to metal-heads.de for a review of the book! 

(German Version)

Was für eine Legende: Nicko McBrain verzückt 600 Fans

Der ehemalige Drummer der eisernen Jungfrauen begeisterte die sach- und fachkundige Meute mit seinem Charakter und seinem großartigen Humor. Mit Folgen: Laut schallendes Gelächter und begeisterte „Maiden, Maiden“ -Schlachtrufe waren im ausverkauften Rund zu hören. Wir von metal-heads.de besuchten erstmalig eine Heavy-Metal-Lesung und waren daher einfach nur neugierig, wie der Abend denn verlaufen würde. Bekannt war uns lediglich, dass mit Aurel Manthei ein deutschsprachiger Schauspieler einige Passagen aus der deutschen Buchversion vorlesen würde. Was er mit dem Prolog zu Beginn der Veranstaltung sowie mit Kapitel 11 gleich nach der 20-minütigen Pause auch souverän tat. Am Einlass standen vor dem Start der Show die Hardcore-Fans in Metal-Shirts und Kutten bereits artig an. Und zwar brav in drei Schlangen: Am Bierstand, dem WC und – hier gab es die größte Menschenansammlung – am Verkaufsstand der Bücher. Denn in Köln konnten die IRON MAIDEN-Fans das begehrte Hardcover-Buch bereits einen Tag vor der Erstveröffentlichung in Deutschland (28.10.2026) erwerben. So sah das Ganze dann aus:

Und glücklich waren diejenigen, die zu den ersten 100 Interessenten gehörten. Denn so viele Bücher hatte Nicko McBrain zuvor handsigniert. Kein Wunder also, dass diese Exemplare bereits vor 20.00 Uhr restlos ausverkauft waren. Doch auch viele „Unentschlossene“ griffen in der Pause beherzt zu einem nicht unterschriebenen Buch. Kein Wunder. Machte die Veranstaltung doch total Lust aufs Selberlesen. Und so konnte „der hübscheste Kerl der Band“ nach der Pause auch verkünden, dass seines Wissens an diesem Dienstag-Abend lediglich noch sechs Buchexemplare zu erwerben wären.

Überzieht – Nicko McBrain

Während der 74-jährige gebürtige Brite mit Wohnsitz in Florida/U.S.A. im ersten Teil des Abends noch einige Anekdoten aus dem Buch zum Besten gab, ging es nach der Pause im zweiten Teil so richtig hoch her. Denn die Fans bekamen am Eingang Frage-Kärtchen. Und wer die mit dem Konterfei des Künstlers bedruckte DIN A5-Pappe auf der Rückseite mit einer Frage beschrieb und in die Lostrommel warf, landete damit nach der Pause in einem Mülleimer auf der Bühne. Der Mülleimer war nämlich quasi zur Lostrommel umfunktioniert worden. Und aus diesem zog Nicko 18 Fragen, die er sehr launig und ausführlich beantwortete. Sehr zum Leidwesen des Veranstalters. Denn so überzog Nicko McBrain die Länge der Show um einiges. Witzig daher auch seine Frage an den Organisator des Abends, Wolfgang Rott: „Haben wir hier eine „curfew“ ? Nein? Na dann…“

So sehen glückliche Gewinner aus

Und so wurde es ein noch längerer Abend als gedacht. Und die Fans, deren Fragen aus der „Lostrommel“ gezogen wurden, durfte nach Show-Ende sogar noch für ein gemeinsames Abschluss-Fotos auf die Bühne kommen:

Always look on the bright side of life

Genau dieser Song wurde in der Pause und nach Ende der Show gespielt, und viele Zuschauer*innen stimmten fröhlich in den Refrain ein oder pfiffen beherzt mit. Was für eine entspannte, fröhliche Stimmung. Und was für ein kurzweiliger Abend. Daher passte dieser Song ganz wunderbar ins Konzept. Denn den typisch britische Humor á la Monty Python ist Programm bei diesem absoluten Entertainer. Was für eine Gestik und Mimik. was für ein brillanter Sprachwitz. Nicko McBrain wäre auch ein klasse Stand-Up-Comedian geworden. Aber aus unserer Sicht war es noch besser, dass er 42 Jahre für IRON MAIDEN als Drummer on stage war. Wobei? Er hätte in der Band auch gut und gerne für Steve Harris als Bassist einspringen können. So gekonnt wie er ihn am Anfang der Show imitierte und Bassläufe nachahmte…

Abschied mit einer Portion Stolz und Wehmut

Und um diese Zeit drehte sich der Abend im Wesentlichen. Und natürlich beendete Nicko seine Erzählungen mit einer großen Portion Stolz, aber auch Wehmut. Das letzte Bild des Abends war nämlich das gerahmte Foto auf dem Tisch von seinem letzten Auftritt am 7. Dezember 2024 in São Paulo. „Klar vermisse ich meine Brüder aus der Band, und zwar jeden einzelnen Tag. “ Wir vermissen dich auch, Nicko. Aber schön, dass du uns auf diese Weise weiterhin erhalten bleibst. Up the Irons!

Nützliche Links

Mehr Infos zu dieser Schlagzeug-Ikone findet ihr auf dessen Homepage (klick). Und das tolle Buch könnt ihr hier bestellen (klick). Wenn ihr mehr News zu IRON MAIDEN sucht, schaut gerne bei uns vorbei (klick). Und wenn ihr keine Neuigkeiten aus der Welt des Rock- und Metal mehr verpassen wollt, abonniert doch unseren kostenlosen wöchentlichen Newsletter, der euch immer Freitag Nachmittag mit den News der Woche ins Wochenende schickt (klick). In Kürze findet ihr hier bei uns auch die ausführliche Buchvorstellung!

Das METALFEST OPEN AIR

Das Metalfest in Pilsen hat sich zu einer hoch angesehenen Metal-Tradition entwickelt. Die Fans schätzen das Festival nicht nur wegen seines großartigen musikalischen Programms, das zahlreiche Metal-Genres umfasst, sondern auch wegen der einzigartigen Naturkulisse, in der es stattfindet. Das wunderschöne Amphitheater in Lochotín, von dem aus man von jedem Platz aus einen herrlichen Blick auf die Bühne hat, ist von einem Park und Wiesen umgeben und liegt direkt neben dem Pilsener Zoo – und das alles nur einen kurzen Fußweg vom Zentrum der westböhmischen Metropole Pilsen entfernt. Drei Tage voller bester Metal-Musik und Spaß – das ist das Metalfest!

Hochkarätiges Line-up

Das Line-up der Auflage 2027 kann sich mehr als sehen lassen. Hier haben wir für euch die bisher bestätigten Bands:

EDGUY – die Band um Tobias Sammet mit einem ihrer letzten Auftritte
ARCH ENEMY – mit ihrer neuen Shouterin Lauren Hart
FEUERSCHWANZ
STRATOVARIUS
NAILBOMB
ME AND THAT MAN
DIE APOKALYPTISCHEN REITER
WARKINGS
HEIDEVOLK
VARG
LEAGUE OF DISTORTION
CURSE OF CAIN

British Lion mit Steve Harris

Brandaktuell gibt es noch eine hochkaratige Ergänzung im Line-up:

Einer der berühmtesten Bassisten der Metal-Geschichte kommt zum Metalfest nach Pilsen. Steve Harris, Gründer und treibende Kraft von IRON MAIDEN, wird mit seiner zweiten Band, BRITISH LION, auftreten. Im Lochotín-Amphitheater haben Fans die Gelegenheit, seine andere musikalische Seite hautnah zu erleben – eine, die rauer ist und fest im britischen Hardrock verwurzelt ist.

Harris’ Lust, auf der Bühne zu stehen, kennt offensichtlich keine Grenzen. Neben den großen Stadiontourneen mit IRON MAIDEN nutzt er BRITISH LION, um wieder in kleineren Veranstaltungsorten aufzutreten, wo seine Fans zum Greifen nah sind. Die Band gibt ihm den Freiraum, verschiedene musikalische Ideen auszuprobieren und direkten Kontakt zum Publikum zu haben. Ihre Wurzeln reichen bis in die frühen Neunzigerjahre zurück, als Gitarrist Grahame Leslie mit einem Demoband seiner damaligen Band auf Harris zukam. Aus ihrer langjährigen Zusammenarbeit entstand 2012 das Debütalbum „British Lion“, das ursprünglich als Harris’ Soloalbum präsentiert wurde.

Bei BRITISH LION sind Richard Taylor am Gesang, David Hawkins und Grahame Leslie an den Gitarren sowie Simon Dawson am Schlagzeug zu hören. Ihr zweites Album „The Burning“, das 2020 erschien, festigte ihre Identität als eigenständige Band, deren Songs markante Riffs, fesselnde Melodien und mitreißende Refrains vereinen. Harris’ Bassgitarre treibt die Musik mit ihrer bekannten Kraft voran, und seine einfallsreichen Fills erinnern immer wieder an sein außergewöhnliches musikalisches Können.

Humane (Ticket-) Preise

Die Preise für diese Mega-Festival kann man nur als äußerst human bezeichnen. So sind für ein 3-Tages-Ticket (bis zum 31.10.2026) 120,58 € fällig, Camping kostet 28,61 € pro Person und 24,53 € für das Zelt und 20,44 € für den PKW Parkplatz.

HELLOWEEN am Vortag des Festivals

Das METALFEST öffnet seine Pforten für die bereits 16. Ausgabe im beliebten Lochotín-Amphitheater also grundsätzlich am Freitag, dem 11.06.2027! Aber bereits vorher geht es groß zur Sache! So wie die phänomenalen SABATON das Festival im Jahr 2026 mit einem Solo-Konzert äußerst erfolgreich eröffnet haben, werden im Jahr 2027, am Tag vor Festivalbeginn, dem 10. Juni 2027, die legendären HELLOWEEN ihre fantastische 40th Anniversary Show starten!!! Die Tickets hierfür sind für 77,25 € zu haben.

Alle Tickets gibt es HIER auf der Veranstalter-Homepage!

Im Sommer letzten Jahres, oder genauer im australischen Winter, betraten Parkway Drive neues Terrain. Für einen Abend spielte die Band im berühmten und mit 2.000 Zuschauern ausverkauften Sydney Opernhaus ein insgesamt 20 Songs umfassendes Set. Begleitet wurden sie dabei von einem ausgewachsenen Sinfonieorchester.

Metal-Core im Sitzen und in Abendgarderobe

Wie es sich für eine Oper gehört, war der Dresscode an diesem Abend: Abendgarderobe.

Und das nicht nur für die Band, sondern auch für das Publikum. Dieses durfte den Metal-Core den ganzen Abend im Sitzen genießen. Somit wurde selbstredend auf Moshpits verzichtet. Und natürlich auch auf die typische Pyroshow. Man passt sich halt der Umgebung an.

Das ganze Unterfangen haben Parkway Drive selbst finanziert. Glaubt man der Pressemitteilung, dann soll es sich bei dem Betrag um die Größenordnung einer kompletten europäischen Arenatour handeln. Zum Glück waren die 2.000 verfügbaren Karten innerhalb von drei Minuten ausverkauft, und das nicht nur in Australien, sondern weltweit gingen Ticket über den Tresen. Aber ob dadurch der Spaß refinanziert wurde?

Damit ihr schon mal eine Vorstellung bekommen könnt, was euch hier erwartet, hat Parkway Drive einen ersten Song als Video veröffentlicht. Mir gefällt hier besonders die Blumenwiese auf der Bühne. Die hat was. Seht nun hier das grandiose Prey!

Nicht nur Musik!

Und wie es sich für ein solches Spektakel gehört, wurde der Gig natürlich auch filmisch festgehalten. PARKWAY DRIVE: HOME heißt das gute Stück und wird wohl im November in einigen ausgewählten Kinos zu sehen sein. Leider kenne ich noch keine Termine dazu. Genauso habe ich keine Infos, ob der Film auch ins Streaming kommt oder auf Blu-ray erscheint.

Über die Seite von Mushroom Studios, die den Film vertreiben, bin ich auf den Trailer dazu gestoßen.

Hard Facts

Das Album HOME – Live At The Sydney Opera House erscheint am 4. Dezember 2026 über Epitaph. Der Film dazu PARKWAY DRIVE: HOME soll im November in ausgewählte Kinos kommen.

Das Album kann hier vorbestellt werden: HOME – LIVE AT THE SYDNEY OPERA HOUSE

Die Playlist umfasst diese 20 Songs:

Parkway Drive live

Wer jetzt Bock bekommen hat Parkway Drive live zu sehen, der kann sich dieses Jahr auf Rock am Ring/Rock im Park freuen. Denn da sind sie vertreten (klick).

Und dann noch was in eigener Sache

Mehr zu Parkway Drive findet ihr auf der Homepage, bei Facebook, Instagram oder YouTube.

Natürlich gibt es noch viele weitere News, Reviews und Live-Berichte aus der Szene der harten Töne bei uns. Um nichts zu verpassen, abonniert ihr am besten unseren kostenlosen Newsletter oder folgt uns bei Facebook. Die besten Bilder findet ihr dann bei Instagram und unser YouTube Channel hält auch noch einiges parat. Schaut mal rein und lasst uns ein paar Kommentare da. Danke schön!

Mit Blitz Union, Hasswut, Ghosther, Avalanche Effect, Rotoskop und vielen weiteren Acts setzt das neue Kölner Indoor-Festival auf Entdeckungen statt Routine und genau das macht seinen Reiz aus.

Wenn Leidenschaft wichtiger ist als große Namen

Es gibt Festivals, die mit großen Namen werben. Und es gibt Festivals, die mit Leidenschaft, Herzblut und einer echten Vision antreten. Das Harte Töne Festival gehört definitiv zur zweiten Kategorie.

Am 15. und 16. Januar 2027 verwandelt sich der Club Volta in Köln in einen Treffpunkt für alle, die harte Riffs, ehrliche Atmosphäre und die Entdeckung neuer Lieblingsbands lieben. Statt auf die immer gleichen Headliner zu setzen, präsentiert das Festival ein Line-up aus aufstrebenden, spannenden und teilweise hierzulande noch viel zu unbekannten Acts. Genau das macht den Reiz dieses neuen Events aus.

Freitag: Der perfekte Auftakt

Der erste Festivaltag liefert eine explosive Mischung aus Modern Metal, Industrial-Einflüssen und alternativem Heavy Sound:

• Blitz Union
• Hasswut
• Ocean Of Another
• CNVX

Bereits hier wird klar: Harte Töne setzt nicht auf musikalischen Einheitsbrei. Jede Band bringt ihren eigenen Charakter mit und sorgt dafür, dass der Freitag mehr ist als nur das Warm-up für den Samstag.

Samstag: Keine Gefangenen

Der zweite Festivaltag führt noch einmal schweres Geschütz auf:

• Avalanche Effect
• JEANLUC
• Motel Transylvania
• Ghosther
• DARKK
• Devil-M
• Rotoskop

Sieben Bands, unterschiedlichste Facetten harter Musik und jede Menge Potenzial für Überraschungen. Genau die Art von Billing, bei der man nicht nur wegen einer einzelnen Band anreist, sondern sich bewusst auf Neues einlässt.

Mehr Szene. Weniger Business.

Während viele Festivals Jahr für Jahr größer, teurer und unpersönlicher werden, verfolgt Harte Töne (bzw. Schwarz-On-Tour) einen anderen Ansatz. Hier steht die Musik im Mittelpunkt. Die Nähe zwischen Fans und Bands, das gemeinsame Erlebnis und die Unterstützung frischer Künstlerinnen und Künstler bilden das Fundament des Konzepts. Für Metal-Heads ist genau das oft die spannendste Variante eines Festivals. Nicht der hundertste Auftritt derselben Festival-Routine, sondern die Chance, Bands zu erleben, die morgen vielleicht (oder hoffentlich bald) die großen Bühnen erobern.

Pflichttermin für Entdecker

Wer Anfang 2027 also Lust auf ein Wochenende voller Metal, Rock, NDH und alternativer harter Klänge hat, sollte sich diesen Termin fett im Kalender markieren. Das Harte Töne Festival 2027 bringt nicht nur elf spannende Acts nach Köln, sondern setzt von Beginn an auf Leidenschaft, Szenegeist und Entdeckerfreude statt auf austauschbare Festival-Routine.

Von der Szene für die Szene

Zusätzlichen Glanz erhält die Veranstaltung durch die Moderation von Britta Görtz (u.a. Hiraes, Critical Mess), die mit ihrer langjährigen Erfahrung und ihrer tiefen Verwurzelung in der Metal-Szene durch die beiden Festivaltage führen wird. Unterstützt wird das Festival zudem von der Harsh Vocal School, die sich seit Jahren der Förderung und Ausbildung moderner Extreme-Vocals verschrieben hat. Ein weiterer Beleg dafür, dass hier Menschen am Werk sind, die die Szene nicht nur feiern, sondern aktiv mitgestalten.

Hoffentlich mehr als ein Geheimtipp

Das Harte Töne Festival 2027 könnte sich schon bei seiner ersten Ausgabe als echter Geheimtipp etablieren. Ein Festival für alle, die lieber die Stars von morgen entdecken, als zum hundertsten Mal dieselben Namen auf den großen Bühnen zu sehen. Wer die Zukunft harter Musik erleben will, sollte Mitte Januar unbedingt den Weg in den Club Volta finden.

Jetzt zählt jedes Ticket

Gerade Festivals wie Harte Töne leben von der Unterstützung der Community. Wer möchte, dass auch künftig mutige Veranstalter unbekannten und aufstrebenden Bands eine Bühne bieten, sollte nicht bis zur letzten Minute warten. Jeder Vorverkaufskauf sendet ein klares Signal: Es gibt ein Publikum für echte Leidenschaft, für neue Entdeckungen und für Festivals, die nicht nach dem immer gleichen Muster funktionieren. Wer sich sein Ticket jetzt sichert, sorgt nicht nur dafür, selbst dabei zu sein, sondern trägt aktiv dazu bei, dass ein solches Herzensprojekt erfolgreich wachsen kann. Kurz gesagt: Wer Harte Töne unterstützen will, kauft nicht später, sondern jetzt!

TICKET-LINK

Und genau deshalb sollten Metal-Fans hinschauen

Metal-Heads.de meint: Wer Leidenschaft statt Massenabfertigung sucht, dürfte bei Schwarz-On-Tour und Harte Töne genau richtig sein. Zwei Tage, elf Bands und jede Menge Entdeckungspotenzial. So fühlt sich Underground noch nach Underground an.

Hier findet das Harte Töne Festival statt

Das Festival findet im Club Volta in Köln statt. Die im Stadtteil Mülheim gelegene Veranstaltungsstätte bietet den passenden Rahmen für ein Clubfestival dieser Größenordnung und sorgt durch ihre überschaubare Kapazität für eine unmittelbare Konzertatmosphäre.

Adresse:
Club Volta
Schanzenstraße 6 (Carlswerk Victoria)
51063 Köln

Der Veranstaltungsort ist sowohl mit Öffentlichen Verkehrsmitteln als auch mit dem Auto gut erreichbar. Zudem ist der Club Volta barrierefrei zugänglich, sodass Menschen mit Einschränkungen die Veranstaltung ohne zusätzliche Hürden besuchen können. Damit bietet die Location optimale Voraussetzungen für zwei Tage voller Metal, Rock, NDH und intensiver Live-Erlebnisse.

Nützliche Schwarz-On-Tour-Links

1: Webpage

2: Facebook

3: Instagram

4: TikTok

5: YouTube

6: Spotify

7: Bluesky

Die Metal-Heads.de-Links

1: Homepage

2: Facebook

3: Instagram

4: YouTube

5: Newsletter

DIE 8 – ein Titel mit Wortspiel

„Die 8“ – was bedeutet dieser Titel? Am Ende welcher Überlegungen habt ihr ihn für das Album festgelegt? (Der Titel taucht ja auch nicht als Titel eines Songs auf…)
SEB: „Die 8“ war zuallererst der Name des gemeinsamen Cloud-Ordners, in dem wir die Ideen und Jam-Sessions für unser – eben – achtes Album archiviert und bearbeitet haben. Im Laufe der Zeit wurde dann daraus die Idee einer Raum-/Relaisstation „Die 8“, die irgendwo im outer rim zerborsten und zerstört liegt, und deren Geschichte wir erzählen wollen.
JE: Da wir eine internationale Fanbase haben, wird es sicher auch viele Hörer geben, die „Die“ nicht sofort im Sinne des deutschen Artikels, sondern im Sinne des englischen Verbs „Sterben“ interpretieren. Ein schönes Wortspiel.

Ihr erzählt mit dem Album die Geschichte einer Relaisstation irgendwo zwischen einer fernen Galaxis und unserer Gegenwart. Es geht um Arroganz der Macht, bleierne Stille der Isolation, das Rauschen der Massen, Kontrolle durch Algorithmen und gesellschaftlicher Verrohung.
Wann wurde aus einzelnen musikalischen Ideen die Vorstellung, das Album zu einer dystopischen Erzählung, einer „Kartografie eines schleichenden Zerfalls“ zu machen?
JE: Wir haben unseren Alben schon immer gern einen konzeptionellen Überbau gegeben. Zuerst komponieren wir die Songs und wählen aus, welche aufs Album kommen. Dann fragen wir uns: Was ist die übergeordnete Geschichte, die wir damit erzählen wollen? Wenn das Konzept steht, gestalten wir die einzelnen Texte aus. Die Acht ist dafür ein schönes Symbol, weil sie für viele verschiedene Dinge stehen kann.
SEB: Wäre es das siebte Album gewesen, hätte sich vermutlich auch ein ganz anderes Konzept ergeben. Vielleicht die sieben Todsünden – wer weiß?

Gegenwart oder Science-Fiction? Warnung oder Hoffnung?

Ist für euch eher eine zugespitzte Beschreibung unserer Gegenwart oder doch ein Science-Fiction-Szenario? Die Relaisstation kann ja in einer fernen Galaxis sein – oder in den digitalen und sozialen Netzwerken unseres Hier und Jetzt.
JE: Unser Hier und Jetzt wäre für mich vor zehn Jahren noch totale Science-Fiction gewesen. Ich hätte nicht für möglich gehalten, was sich in dieser Zeit alles ereignet – und mit welcher Geschwindigkeit. Das lässt sich gedanklich weiterspinnen: Es kann gut ausgehen, aber auch ganz schlecht. Der Ausgangspunkt des Albums ist erst einmal die Warnung: Achtung, hier läuft gerade etwas gewaltig schief. Trotzdem bleibt ein Schimmer Hoffnung.
C.RIP: Diese Beschleunigung ist schon wahnsinnig: gesellschaftliche Polarisierung auf der einen Seite, eine explosionsartige technologische Entwicklung auf der anderen. Vor zehn Jahren hätten wir kaum gedacht, dass wir 2026 da stehen, wo wir jetzt stehen.
SEB: Wir wollen generell Geschichten erzählen, die in einer fernen Galaxie, vielleicht auf der Erde aber auch einfach nur in uns selbst stattfinden könnten.

Wir wollen generell Geschichten erzählen, die in einer fernen Galaxie, vielleicht auf der Erde aber auch einfach nur in uns selbst stattfinden könnten.

Songwriting: Entscheidend ist, ob es am Ende zusammenpasst

Seit eurer Gründung wollt ihr Genregrenzen auflösen und stattdessen mit künstlerischer Konsequenz füllen. Was heißt das konkret für dieses Album?
JE: Wir nehmen uns nicht vor, Genregrenzen aufzulösen. Das ergibt sich ganz natürlich daraus, wie wir musizieren. Wir lassen erst einmal zu, was uns im jeweiligen Moment aus den Fingern oder aus dem Mund kommt. Auch eine Idee, die zunächst gar nicht zum ursprünglichen Riff zu passen scheint, ist willkommen. Entscheidend ist, ob es uns am Ende gefällt und zusammenpasst. Rock, Post-Punk, Psychedelik, Elektronik, Doom und tanzbare Grooves – wie wird daraus ein stimmiges Ganzes?
SEB: Am Anfang kann alles stehen: ein Beat, eine elektronische Sequenz, ein Riff, eine Basslinie oder Gesang. Was uns auszeichnet, ist, dass wir besonders gut aufeinander hören. C.RIP fängt als Schlagzeuger die Ideen wie ein Hütehund ein, setzt sie um und treibt sie nach vorn. Wir lassen die Musik entstehen, ohne ständig darüber nachzudenken, welchem Genre sie gerade angehört.
JE: Wir hören alle sehr unterschiedliche Musik. Niemand ist ausschließlich Metal- oder Punk-Hörer. Diese Einflüsse können wir im Rahmen unserer Möglichkeiten auch ausdrücken. Ein gutes Beispiel ist z.B. beim ersten Track des Albums „Algorythms“ die Verbindung aus Sequencer-Puls, Tribal-Beat und Riff: Der Puls kommt eher aus dem Techno, dazu entsteht ein Tribal-Beat und darüber ein Riff aus dem Killing-Joke-Universum. Jedes Element inspiriert die Anderen, aus ihrem ganzen musikalischen Köcher zu schöpfen.
C.RIP: Vieles entsteht aus gemeinsamen Sessions – etwa „End of Time“ oder „Movement“. Es geht darum, offen zu bleiben und sich zu trauen, auch einmal woanders hinzugehen. Manche Ideen begleiten uns viele Jahre, bevor sie ihre endgültige Form finden.

Ihr verbindet Rock, Post-Punk, psychedelische und elektronische Elemente mit doomigen Passagen und tanzbaren Grooves. Dabei klingt das nie nach eklektischem Nebeneinander.
Wie gelingt das?
SEB: Ich glaube, dass wir wie kaum eine andere Band uns gegenseitig beim Musik machen zuhören. Zuhören ist beinahe noch wichtiger, als selbst machen. Eine(r) muss halt anfangen, aber danach entwickeln wir gemeinsam die Musik und schauen jedes Mal, manchmal sogar etwas verwundert, wohin uns die Reise führt. Das mag sicherlich nicht für jede Band und Stilrichtung die passende Herangehensweise sein. Bei uns passt es so schon seit längerer Zeit.

Im Interview, das wir 2022 geführt haben, hast du gesagt, dass sich euer Songwriting-Prozess immer mehr in Richtung gemeinsames Schaffen entwickelt hat.
War das diesmal auch wieder der Fall, dass ihr die Songs gemeinsam entwickelt habt?
SEB: Ja! Das ist seit langem unsere Arbeitsweise – im Grunde, seit wir zusammen Musik machen. Die Songs entwickeln wir gemeinsam.

Elektronische Werkzeuge aber keine KI – die Kreativität geht vom Menschen aus

Ihr habt eure Alben konsequent in Eigenregie veröffentlicht. Damit habt ihr euch ein großes Maß an Autonomie bewahrt.
Auf „Die 8“ beschreibt ihr eine Welt, in der Daten zur Ware werden und menschliche Werte – und damit auch ihre Arbeit unter Druck geraten und verdrängt werden. Welchen Einfluss hat dies auf eure Arbeit? Sowohl musikalisch als auch hinsichtlich der ökonomischen Aspekte.
Seid ihr an das Songwriting noch einmal anders herangegangen, um euch eventuell auch von Musik, die mit Hilfe digitaler Methoden oder KI hergestellt wird, abzugrenzen? Welche Rolle spielt dies für euch, da ihr eure Musik ja nicht nur veröffentlichen, sondern auch (unter den aktuellen Bedingungen) sichtbar machen und auch neue Hörer gewinnen müsst?
MEI: Wir sind nicht mit dem Vorsatz an die Songs gegangen, uns von KI-Musik abzugrenzen. Unsere Musik entsteht ganz natürlich im gemeinsamen Spielen – eher als Gefühl, als Fluss.
JE: Zum Musikmachen benutzen wir keinerlei KI. Die Auseinandersetzung mit Daten und algorithmischer Kontrolle kam später über das Konzept und die Texte hinzu. Elektronische Werkzeuge zu nutzen ist für uns dabei kein Widerspruch. Als Sequencer und Synthesizer aufkamen, hieß es auch oft: Das ist doch keine Musik. Dabei ist daraus großartige Musik entstanden. Entscheidend ist für uns, dass die Kreativität vom Menschen ausgeht. Man kann Werkzeuge und Elektronik einsetzen – aber man sollte der KI nicht die Kreativität überlassen.

Unsere Musik entsteht ganz natürlich im gemeinsamen Spielen – eher als Gefühl, als Fluss

Im Zusammenhang mit dem Songwriting sprecht ihr auch von einer „Liebe zum Detail“. Welches Detail ist dir besonders wichtig oder hat euch besonders Spaß gemacht?
SEB: Ich erinnere mich besonders lebhaft an den Entstehungsmoment von „Algorythms“  zu dritt mit JE und C.RIP, bei der wir die Disco-Kugel angeworfen, den Sequenzer gestartet haben und C.RIP seinen unwiderstehlichen Beat darüber legte. hatten. Als JE dann mit Western-Gitarre und Vocals einsetzte gingen 8 Minuten lang bei Sauerstoffmangel im engen Proberaum die Pferde durch. Das war schon sehr kathartisch.
C.RIP: In dieser ersten Session war im Grunde schon alles enthalten, was den Song später ausgemacht hat. Außerdem freue ich mich sehr, dass wir ältere Ideen wie „End of Time“ wieder aufgegriffen haben. Die lagen seit 2018 da und haben sich durch die gemeinsame Bearbeitung noch einmal deutlich verändert.
JE: Bei der Produktion kommt noch eine weitere Ebene dazu. Die Songs waren diesmal schon ungewöhnlich weit ausgearbeitet, als wir ins Studio gingen. Trotzdem lassen sich dort Feinheiten herausarbeiten: ein Klang, ein Effekt oder ein Echo aus einer Liveaufnahme, das plötzlich in den Vordergrund rückt. Vielleicht fällt das beim ersten Hören gar nicht auf, sondern erst beim zwanzigsten. Solche Alben liebe ich auch als Hörer – wenn es immer wieder noch etwas Neues zu entdecken gibt.

Ein Konzert bedeutet: mindestens zwei Stunden voller Spaß, Gemeinsamkeit, Freude, Bewegung und Schweiß und Lachen

Mit den Songs bewegt ihr euch an den „Grenzen zwischen menschlichen Geist und algorithmischer Kontrolle“ und inszeniert eine Dystopie, in der sich aber „ritueller Widerstand“ regt. Was macht diesen Widerstand aus? In welcher Hinsicht ist er ritualisiert – aber eventuell wirkungslos? Wie weit ist Musik für euch ein Mittel, sich einer zunehmend feindselig gewordenen Welt, der Anonymisierung und der Vereinzelung des Individuums entgegenzustellen?
In „Celebr8 (We Salute You)“ geht es um so etwas wie die Solidarität unangepasster Geister in einer Gemeinschaft. Wäre z.B. ein Konzert / der Besuch eines Konzertes von euch dann eine Möglichkeit, etwas gegen diese Vereinzelung zu tun?
JE: Auf jeden Fall. Ein Konzert von uns bedeutet mindestens zwei Stunden voller Spaß, Gemeinsamkeit, Freude, Bewegung und Schweiß und Lachen. Genau so ist auch „Celebr8 (We Salute You)“ gedacht: als Huldigung an unsere Fans und unser Publikum. Musik und das gemeinsame Konzerterlebnis können Menschen zusammenbringen. Und aus Gemeinsamkeit kann Bewusstsein entstehen, Entscheidungen und dann der Wille und die Kraft, Entwicklungen gegenüber zu treten und mutig zu sein.

Dynamik und Kontraste

Die Songs des Albums sind sowohl voller Wucht und klanglicher Härte als auch durchzogen von einer fragilen Sanftheit und Verträumtheit. Ist es, weil Zartes, Zerbrechliches, Leises (wie Einsamkeit oder Trauer) im Kontrast zu Energie, Kraft, Lautstärke deutlicher werden?
SEB: Dynamik und Klangtiefe sind uns unglaublich wichtig, weil sie Lebendigkeit und Lebhaftigkeit ausstrahlen. Wenn ich in Musik etwas entdecken kann, wenn nur wenig vorhersehbar ist, kann ich auch Gegensätze und Stimmungen besser zum Ausdruck bringen, ja. Durch die Gegensätze wird das jeweils andere deutlicher. Je stärker der Kontrast, desto größer kann auch die Wirkung sein.
JE: Beides gehört zum Menschsein: Man ist manchmal einsam und traurig, manchmal voller Energie und Tatendrang. Diese ganze Gefühlsebene wollen wir zulassen und ausloten – musikalisch wie textlich. Wenn das gelingt, ist das etwas sehr Schönes.
C.RIP: Ich merke dabei auch, dass ich 15 Jahre Jazz gespielt habe. Neben der vollen Attacke brauche ich diesen anderen Gegenpol. Dynamik heißt eben auch, wirklich leise spielen zu können.

Das Album beginnt mit einem rhythmusbetonten, dringlich klingenden Song. Es gibt melodische und groovende Stücke und wie „Solar Mantra“ oder „Weite“ mit beinahe hypnotischen Anteilen. Ihr beendet das Album mit einer Trilogie, die 16 Minuten lang einen Bogen von Groove über psychedelische Passagen bis hin zu sich wiederholenden Schleifen spannt.
Welche Rolle spielen Dynamik und auch der Aspekt ‚Zeit‘ und Vergänglichkeit für euch?
SEB: Auch als Sänger ist es mir wichtig, die ganze Dynamik nutzen zu dürfen und zu können. Wir beiden Sänger z.B. wollen uns nicht auf feste Rollen reduzieren, nach dem Motto: Einer ist der Brüllwürfel und der andere macht etwas anderes. Diese Freiheit ist wesentlich.
JE: Ein Song darf kompakt sein, aber er muss es nicht immer sein. Wiederholung kann einen wie ein Mantra in intensive rhythmische und mentale Zustände versetzen. Wir geben den Songs die Zeit, die sie brauchen, um sich zu entwickeln. Deshalb sind wir bei manchen als die Band mit den langen Songs verschrien, während andere genau das lieben. Beides hat seinen Platz – wir haben schließlich auch Drei-Minuten-Songs.

Wir geben den Songs die Zeit, die sie brauchen, um sich zu entwickeln.

Gemeinsamkeit statt Trennung – es gibt immer Hoffnung

Im Verlauf wird aus der 8 das Unendlichkeitszeichen, mit dem ihr darauf verweisen wollt, dass das Ende der Menschheit nicht das Ende von allem ist. Die Station versinkt, alles löst sich in unendlicher Energie auf.
Habt ihr die Menschheit aufgegeben? Oder gibt es noch Hoffnung? Worauf?
SEB: Es gibt immer Hoffnung. Ich bin positiv.
JE: Das sehe ich auch so, auch wenn es manchmal schwer fällt das zu glauben. Und eines gehört zu diesem Gedanken dazu: Das Ende der Menschheit ist nicht das Ende von allem.

Vielen Dank für das Interview! Zum Ende nur noch die Frage: gibt es etwas, dass ihr unseren Lesern mitgeben oder sagen wollt?
JE: Gemeinsamkeit statt Trennung. Schaut nicht immer nur darauf, was schlecht ist und was uns unterscheidet. Schaut auf das, was uns verbindet.
SEB: Und vielen Dank, Birgit, für die Fragen!

BETONTOD – 36 Jahre Punkrock vom Niederrhein

Nach einer derart langen Bandgeschichte darf man kaum erwarten, dass sich eine Band musikalisch neu erfindet. Und dies, soviel sei gleich vorweg gesagt, ist auch bei der Rheinberger Formation BETONTOD nicht der Fall. Gleichwohl zeigen sie auf „Wir fangen jetzt erst an“ eine musikalische Frische, die dem Titel alle Ehre macht. Mit dem sozialkritischen und schwungvollem „All die schönen Menschen“ gelingt gleich einmal ein äußerst gelungener Einstieg.

Es folgen schnelle punkige und – überraschend viele – ruhige Songs mit weiteren sozialkritischen aber auch sehr persönlichen Texten. Die Mischung kann nur als absolut gelungen bezeichnet werden. Der Party- bzw. Live-Kracher „Eine letzte Runde“ (Video weiter unten) begeistert ebenso wie die grandiose Ballade „An deiner Seite“. Manchem mag das Lied etwas zu dick aufgetragen sein, aber ich finde es vom Text her äußerst berührend und von der Melodie her einfach nur traumhaft. „Das schöne Leben ist vorbei“ stellt einen weiteren Höhepunkt dar und „Vielleicht sind wir die Letzten“ und „Küchentisch“ sind ebenfalls Kracher erster Güte. Bei „Alles für den Content“ musiziert man zusammen mit Mc Fitti und bei „Abwesenheitsnotiz“ geben BETONTOD dann noch einen guten Ratschlag mit Götz von Berlichingen-Zitat.

Hoffnung auf noch viele Jahre BETONTOD

Da auch die nicht explizit erwähnten Songs alle gut bis sehr gut sind, kann man nur hoffen, dass BETONTOD es ernst damit meinen, wenn sie ihr Album und den Abschlusssong „Wir fangen jetzt erst an“ nennen. Ich bin jedenfalls schwer begeistert vom Werk der Niederrheiner und kann euch den Kauf nur wärmstens empfehlen!!! Zum Abschluss gibt es noch das Video zum ruhigen und gefühlvollem Song „Für Dich“.

Cover und Tracklist

1 All Die Schönen Menschen
2 Du Killst Mich
3 Eine Letzte Runde
4 Alles Für Den Content – Betontod / Mc Fitti
5 Keep Calm And Carry On
6 An Deiner Seite
7 Das Schöne Leben Ist Vorbei
8 Für Dich
9 Weltuntergang
10 Küchentisch
11 Vielleicht Sind Wir Die Letzten
12 Abwesenheitsnotitz
13 Wir Fangen Jetzt Erst An

Es ist das inzwischen achte Album der Band aus Münster, die mit der Idee, schwere Rockmusik von Genregrenzen zu befreien und stattdessen mit Emotionen, Psychedelik und künstlerischer Konsequenz aufzuladen.

Das ist ihnen auch durchgängig gelungen und hat ganz unterschiedliche Alben entstehen lassen. Von dem eher introspektiven D:REI (2014) über „Refugeeum“ (2015) das eine eher melancholische Grundstruktur hat, bis hin zum siebten Album „We Have Been Here Before“ von 2022 als Befreiung aus der Pandemie, haben BLACK SPACE RIDERS immer wieder einen anderen musikalischen Blickwinkel eingenommen.

DIE 8 – Kartografie eines schleichenden Zerfalls

Im November dann das Album „DIE 8“. Damit greifen sie ein aktuelles Thema bzw. Gedanken und Emotionen auf. Konzeptionell soll das Album eine „Kartografie eines schleichenden Zerfalls“ darstellen. Eine dystopische Welt, in der die Grenzen zwischen menschlichem Geist und algorithmischer Kontrolle erodiert. Aber gleichzeitig ist es auch ein Mantra gehen die Kälte und ein „Versuch, die eigene Würde im Staub der Geschichte zu bewahren“.

Die elf Songs sind als Protokolle einer Relaisstation am äußersten Rand einer fernen Galaxie oder auch in den digitalen und sozialen Netzwerken zu verstehen.

Auch auf „DIE 8“ haben sie eine Klangwelt geschaffen, die manchmal hart, dann wieder zart, schwer, fließend, drängend und dabei atmosphärisch und psychedelisch ist.

So haben sie viele Möglichkeiten, um die Weite, das Ende der Zeit, rauschhaftes Aufbäumen und systemische Trägheit darzustellen.

Schließlich wird die 8 wird zur liegenden Unendlichkeit. Das Ende der Menschheit, aber nicht das Ende von allem. Alles löst sich in unendliche Energie auf und eine neuer Kreislaug setzt ein. „Open your eyes! What do you see?“

Konsequentes DIY

Was BLACK SPACE RIDERS außerdem auszeichnet, ist ihre DIY-Haltung: sie veröffentlichen ihr Alben stets in Eigenregie.
Aufgenommen, gemischt und gemastert wurde es im Tonstudio ihres langjährigen Toningenieurs π, der außerdem nach dem Ausstieg ihres Gründungsmitglieds und zweiten Gitarristen SLI eingesprungen ist.

Neugierig geworden? Dann schaut euch das Video zu dem Opener des Albums „Algorythms (Mind Control)“ an.
Außerdem habe ich mit JE, SEB, MEI und C.RIP ein Interview zum neuen Album geführt, das ihr morgen hier lesen könnt.

TRACKLIST „Die 8“:

1. Algorythms (Mind Control)
2. War Inside (Infinite Internal Friction)
3. Party Is Over (The Last Curfew)
4. Celebr8 (We Salute You)
5. Solar Mantra
6. Deep Space Isolation (Alone, So Far, So Cold)
7. 8 Minutes To Midnight (Run!)
8. The Gr8 Dict8or (Lost In Time)
9. People (8 Billion Voices)
10. Weite (The Edge Of The Beginning)
11. The End Of Time


BLACK SPACE RIDERS sind:

JE lead vocals, guitars, keyboards
SEB lead vocals, keyboards, percussion
C.RIP drums, didgeridoo
π guitars
MEI bass guitar

Ja, die Metalszene rund um den Globus ist echt produktiv. Wir von metal-heads.de haben manchmal den Eindruck, die Bands sprudeln nur so vor kreativer Energie. So können wir euch für den kommenden Monat einige neue Releases verkünden. Damit ihr gut informiert seid, haben wir eine Auswahl getroffen und stellen euch diese jetzt vor. Los geht es mit AEONBLACK. Die süddeutschen Metaller wollen am 10.11.2026 ihr neues Album „Treason“ herausbringen. „All has read“ soll einen weiteren Vorgeschmack liefern – hier kommt der Song:

GOMORRA sind eine Thrash bzw. Power Metal Combo aus der Schweiz. Der Fünfer plant für den 13.11.2026 das Release des neuen Albums über Noble Demon. Schon jetzt gibt es vorab das Video zum Song „Supreme hate“ – bitte sehr:

Aus Italien stammen die Groove Death Metaller von OBBROBRIUS. Mit dem Lyric Video zu „All in one and one in all“ liefert der Fünfer uns eine Kostprobe aus dem neun Songs starken kommenden Studioalbum „Usurped“. Am 06.11.2026 soll die Langrille in den Handel kommen.

AEONBLACK, GOMORRA, OBBROBRIUS & mehr

Progressive Metal aus Portugal. Den servieren uns die vier Herren von APOTHEUS. Am 20.11.2026 will man sein neues Studiowerk „The complex permutation“ unter die Leute bringen. Zehn Stücke wird man au den Silberling bannen und mit „Key keeper“ können wir euch jetzt schon einmal einen Eindruck zum neuen Material vermitteln. Progressiv und melodisch – eine starke Sache. Was meint ihr?

GRID THEORY haben sich dem Alternative Metal verschrieben. Ende des nächsten Monats (VÖ: 27.11.2026) soll das Debütalbum „The rewire“ erscheinen. Zehn Songs finden sich auf der Scheibe. Wir fixen euch schon mal an – hier kommt das Video zu „Real you“ – ab geht’s:

Kommen wir zum Schluss. Und damit auch zum etwas sperrigen Titel „Parallax paradox“. Das ist die erste Single aus dem neuen und ebenfalls am 27.11.2026 erscheinenden SACRAL RAGE-Album „Ark of cosmic resonance“. Die griechischen Hi-Tec Metaller um Frontmann Dimitris K. stellen euch den Song (als einen von neun Tracks auf dem Release) mit dem dazugehörigen Lyric Video vor: