50 Jahre ACCEPT

Die deutschen Heavy-Metal-Pioniere ACCEPT feiern ihr 50-jähriges Jubiläum Ende 2026 mit einer umfangreichen Europa-Tournee. Ein bedeutender Meilenstein in der außergewöhnlichen, fünf Jahrzehnte umspannenden Spitzen-Karriere der Band! Die neu angekündigten Termine sind Teil der ACCEPT 50th Anniversary Tour.
Im Rahmen der Tour bringt die Band ein halbes Jahrhundert Metal-Geschichte auf die Bühnen Europas und wird Fans in großen Städten in Deutschland, Frankreich, Spanien, Italien, Österreich, der Schweiz, den Niederlanden, Belgien, Polen, Ungarn und der Tschechischen Republik begeistern.

Gitarrist Wolf Hoffmann:

Es ist unglaublich, 50 Jahre ACCEPT zu feiern… und diese Jubiläumstour durch Europa zu führen, macht das Ganze noch besonderer. Die Unterstützung unserer Fans über all die Jahrzehnte hinweg war überwältigend, und wir können es kaum erwarten, diese Shows in so viele Länder zu bringen und diesen Meilenstein gemeinsam zu feiern.

DYNAZTY und TAILGUNNER als Sepecial Guests

Special Guests der Tour sind die schwedischen Metaller DYNAZTY sowie die aufstrebenden UK-Newcomer TAILGUNNER. Begleitend zur Jubiläumstour wird ACCEPT noch in diesem Jahr ein besonderes 50-Jahre-Jubiläumsalbum veröffentlichen, das neu aufgenommene Klassiker, rare Tracks sowie Gastbeiträge enthalten wird.

Der allgemeine Ticketverkauf startet am heutigen Freitag, den 27. Februar, um 10:00 Uhr (MEZ) HIER!

Tourdates

Hier die für uns relevanten Termine:

19.11. DE Leipzig @ Haus Auensee
20.11. DE Lingen @ Emsland Arena
21.11. DE Oberhausen @ Turbinenhalle
24.11. DE Balingen @ Volksbankmesse
01.12. CH Zürich @ Komplex 457
04.12. AT Wien @ Gasometer
08.12. DE Berlin @ Uber Eats Music Hall
11.12. DE Hamburg @ Inselpark Arena
12.12. DE Offenbach @ Stadthalle
13.12. BE Brüssel @ AB
15.12. DE Herford @ Kulturwerk
16.12. NL Tilburg @ O13
18.12. DE Ulm @ Ratiopharm Arena
19.12. DE Geiselwind @ Eventhall
20.12. DE München @ Zenith

Balls To The Wall Reloaded

Zu der am 28. Februar erscheinenden Neuauflage des ACCEPT-Jubiläumsalbums „Balls To The Wall“ konnte ihr bei uns (zuletzt HIER) schon einiges erfahren. Nunmehr befinden sich DIRKSCHNEIDER diesbezüglich auf der Zielgeraden und um die Wartezeit bis dahin noch etwas zu verkürzen, präsentiert die Band mit Winter Dreams jetzt die zweite Single aus der Neuaufnahme der Kultplatte. Der Abschlusstrack steht für die softere Seite der Scheibe, deckt lyrisch aber dennoch tiefgründiges Territorium ab, was den Song zu einer gefühlvollen Hymne an die Freiheit macht.

Die Metal Queen bringt uns zum Träumen

Als Gast für eines der beliebtesten „Balls To The Wall“-Stücke konnte in diesem Fall die Metal Queen Doro Pesch gewonnen werden, die sich auch im Rahmen dieses Duetts einmal mehr grandios mit Udo Dirkschneider ergänzt. Diese Zusammenarbeit betont erneut die Einzigartigkeit des Albums und zudem dessen ungebrochene Wichtigkeit für Fans, aber auch für viele bekannte Udo–Dirkschneider-Weggefährtinnen und -Weggefährten.

Es war für mich eine ganz besondere Erfahrung, ‚Winter Dreams‘ mit Doro Pesch neu aufzunehmen. Doro und ich haben schon so viele Jahre gemeinsam in der Szene verbracht und es besteht eine tiefe, fast familiäre Verbindung zwischen uns. Ihre Stimme verleiht diesem Song eine unglaubliche Magie und Emotionalität, die ihn auf eine ganz neue Ebene hebt. Es war für mich wie ein Wiedersehen mit einer alten Freundin und zusammen haben wir ‚Winter Dreams‘ noch intensiver und persönlicher gemacht. Es fühlt sich einfach richtig an, diesen Moment gemeinsam zu teilen.

Udo Dirkschneider

„Balls To The Wall“ war schon immer eines meiner absoluten Lieblingsalben. Ich habe mich riesig gefreut, das wundervolle ‚Winter Dreams‘ mit Udo Dirkschneider im Duett zu singen und dazu ein klasse Video zu drehen. Uns verbindet eine lange Freundschaft und es ist immer etwas Besonderes, mit ihm zu arbeiten.

Doro Pesch

Winter Dreams – das Musikvideo

Das Winter Dreams-Musikvideo nimmt das Publikum mit in die Gewölbe von Burg Reifenstein (Freienfeld, Italien), die, in einer wunderschönen winterlichen Gebirgslandschaft liegend, die perfekte Kulisse für den Dreh darstellte.

Das Album, welches via Reigning Phoenix Music erscheint, kann beispielsweise HIER vorbestellt werden.

Udo Dirkschneider im Duett mit Joakim Broden

DIRKSCHNEIDER haben jetzt die erste Single ihrer mit Spannung erwarteten Neuaufnahme von ACCEPTs Meilensteinalbum „Balls To The Wall“ vorgestellt. Die neue Version des legendären Titelstücks bietet dabei nicht nur die ACCEPT-Kultstimme von Udo Dirkschneider, sondern mit SABATON-Sänger Joakim Brodén zudem eines der bekanntesten Gesichter der aktuellen Metal-Szene als Gast. Diese dynamische Neuauflage schlägt möchte eine Brücke zwischen mehreren Metal-Generationen schlagen und außerdem einmal mehr den Einfluss, den ACCEPTs Meisterwerk von 1983 ununterbrochen auf die globale Musikwelt ausübt, unterstreichen.

Mit Joakim Brodén von SABATON ‚Balls To The Wall‘ neu aufzunehmen, war ein absolutes Highlight! Dieser Mann hat eine unglaubliche Power in seiner Stimme, die den Song noch explosiver macht. Es war eine geballte Ladung Energie, die den Klassiker auf ein neues Level hebt. Joakim hat richtig abgeliefert – zusammen haben wir den Song noch einmal zum Leben erweckt und das Ergebnis ist einfach brachial!

Udo Dirkschneider

Jubiläumstour für Balls To The Wall

Gefeiert wird das 40-jährige „Balls To The Wall“-Jubiläum natürlich auch mit einer Tour, in deren Rahmen DIRKSCHNEIDER in 32 europäischen Städten das gesamte Album und weitere Publikumslieblinge live zum Besten geben werden. Kurz nach Tourstart, ab dem 28. Februar 2025, werden Fans der Band dann auch die einzigartige Neuaufnahme der gesamten Scheibe, die mit vielerlei bekannten Gastsängerinnen und -sängern aufwartet, erwerben und streamen können. Via RPM erscheinend, steht selbstverständlich das gesamte Werk im Zeichen seiner anhaltenden Relevanz und seines ungebrochenen Einflusses auf die gesamte Heavy-Metal-Welt. HIER haben wir euch schon die für uns relevanten Termine vorgestellt.

„Balls To The Wall Reloaded“ Cover und Tracklist:

01. Balls To The Wall [feat. Joakim Brodén of SABATON]
02. London Leatherboys [feat. Biff Byford of SAXON]
03. Fight It Back [feat. Mille Petrozza of KREATOR]
04. Head Over Heels [feat. Nils Molin of DYNAZTY/AMARANTHE]
05. Losing More Than You’ve Ever Had [feat. Michael Kiske of HELLOWEEN]
06. Love Child [feat. Ylva Eriksson of BROTHERS OF METAL]
07. Turn Me On [feat. Danko Jones]
08. Losers And Winners [feat. Dee Snider of TWISTED SISTER]
09. Guardian Of The Night [feat. Tim „Ripper“ Owens of KK’s PRIEST, formerly of JUDAS PRIEST]
10. Winter Dreams [feat. Doro Pesch]

HIER könnt ihr das Album vorbestellen!

06.11.2024, Turbinenhalle Oberhausen

Wenn sich meine Mama früher fertig gemacht hat um auszugehen, stand sowas an wie Tanztee oder Volksmusikfest. Heute treffen sich viele ältere Menschen gerne bei Heavy Metal-Konzerten. Da gehören wir natürlich längst zur Zielgruppe und haben uns ordentlich in Lack und Leder, Nieten und Ketten geworfen, um einigen Legenden des Genres zu huldigen, die sich heute in Oberhausen die Ehre gaben. Leider konnten wir die benötigte Haarpracht nicht mehr generieren, die angemessen gewesen wäre… aber da waren wir (siehe Bilder) ja gottlob nicht die Einzigen.

Auch im Publikum fanden sich vermehrt Leute, die sowohl auf dem Kopf als auch vorn im Pulli eher kugelrund und glatt waren, wobei die Prüfung der Behaarung der Bäuche aus gesellschaftlichen Gründen von der Mehrheit der Besucher nicht zugelassen wurde. Eine Schande wie investigativer Journalismus hierzulande bei körperlicher Annäherung vehement abgelehnt wird.

Phil Campbell and the Bastard Sons

Phil Campbell ist ein ziemlich cooler Spagat gelungen: Zeit mit der Familie zu verbringen und eine Karriere abseits von Zuhause fortzuführen, deren Protagonist sogar bereits verstorben ist. So macht er denn Musik und tourt mit seinen drei Söhnen plus Sänger Joel Peters um die Welt. Und das recht erfolgreich. Dabei sind seine Söhne wie er auch auf der Bühne eher zurückhaltend… Joel Peters gibt aber Alles um das Publikum in Fahrt zu bringen.

Dieses ist dem ehemaligen Motörhead – Gitarristen auch durchaus zugeneigt, die geriatrischen Einschränkungen lassen sich aber mit den eigenen Songs schwieriger überwinden als mit den allseits bekannten Motörhead Klassikern. So kommt fast die Hälfte der zehn gespielten Songs aus eben diesem Repertoire: „Going to Brazil“, „Born to raise Hell“, dass für einen längeren Publikumsanimationsfight genutzt wird (laute Seite, leise Seite…), „Ace of Spades“ und „Killed by Death“.

Da hat tatsächlich jeder seinen eigenen Motörhead Favoriten dabei und auch ich, der einen dieser Songs als „All Time Favourite Song“ führt, komme nicht umhin mich zu freuen. Joel Peters kann mit seiner rauhen Stimme voll überzeugen und ist auf jeden Fall ein Sänger mit großer Live Qualität.

Accept

Accept, Solingen, Dirkschneider. Hach, fast alle Leser dieses Artikels werden sich erinnern, war das doch Bestandteil einer Jugend in der Songs wie „Restless and Wild“, „Midnight Mover“, „Balls to the Wall“, etc. einen täglich auf dem Schulhof begleiteten, Bands wie die Scorpions, Kiss, Black Sabbath aber eben auch die Jungs von Accept einem den Soundtrack für die eigene Jugend lieferten.

Accept hatte dabei eine große Authentizität, vor Allem weil sie aus der eigenen Heimat kamen und keine Glamour-/Glitzerwelt propagierten. Teutonic Metal, Bodenständig, Maloche, aber geil!

Auch wenn von der Band aus den 80ern nicht wirklich viel übrig ist und die Geschichte der Band mit vielen Höhen und Tiefen verbunden wie wahrscheinlich das Leben vieler Ihrer Hörer, stehen wir am Ende alle gemeinsam hier in Oberhausen und lassen uns von den Mannen um Gitarristen Wolf Hoffmann entführen in vergangene Zeiten. Wäre ganz lustig gewesen wenn wir uns auch alle bei den Händen gehalten hätten um „völlig im Moment“ zu sein. Die Wokeness hat es aber eher nicht geschafft sich im German Heavy Metal zu etablieren und so nahm jeder eher für sich an dem gemeinschaftlichen Event teil.

Die größten Hits der Bandgeschichte

Macht nichts. Wie Phil Campbell und die Bastard Sons liefern Accept auch heute Abend eine Mischung aus neuen/neueren Songs und den größten Hits der Bandgeschichte. Mit drei Gitarristen, Bass und Gesang an der Frontlinie und einem imposanten Drumriser im Hintergrund hat jedes Bandmitglied die Möglichkeit ordentlich Energie zu versprühen und diese wird auch gemeinschaftlich entfaltet! Vor Allem Wolf Hoffmann, einziges Gründungsmitglied, nimmt hier die Führungsrolle an, findet sich überall auf der Bühne und interagiert mit dem begeisterten Publikum.

Dem Wahl – Amerikaner merkt man an, dass er der Kopf des Ensembles ist und seine Lebensleistung „Accept“ mit großer Freude präsentiert. Das Publikum dankt es der Band aber vor Allem, wenn die Klassiker gespielt werden. Und da muss man es einer Band hoch anrechnen eine Mischung zu finden, die zwar auch neueren und neuen Sachen Raum lässt, den Menschen dennoch das liefert, was sie sich von dem Abend versprechen… und mit „Restless and Wild“, „London Leatherboys“, „Midnight Mover“, „Princess of the Dawn“, „Metal Heart“ und „Teutonic Terror“ nimmt es kein Ende… zu dem werden „Fast as a Shark“, „Balls to the Wall“ und dann, Gipfel der Glückseligkeit, auch noch „I´m a Rebel“ gespielt.

Also, geiler kann man den Abend für den Accept Fan eigentlich kaum gestalten. Bleibt nur ehrlich „Danke“ zu sagen!

Unsere Fotostrecke zu Accept

Hier noch einmal in voller Länge unsere Bilderstrecken von unserem Fotografen Chipsy. Beginnen wir mit dem Hauptact:

Noch mehr Bilder von und Phil Campbell and the Bastard Sons

In eigener Sache

Noch mehr Konzertberichte, Reviews, Infos und Tourdates findet ihr bei uns auch auf Facebook. Um ja nichts zu verpassen, abonniert ihr am besten unseren kostenlosen Newsletter oder folgt uns bei Facebook. Die besten Bilder unserer metal-heads-Fotografen findet ihr bei Instagram. Und unser eigener YouTube Channel hält einige feine Interviews für euch bereit. Schaut mal rein.

Wir haben wieder neue Konzertankündigungen für euch. Die Festivalsaison ist vorbei und die Konzerte werden wieder in Hallen und Clubs stattfinden. Hier ein paar Termine.

Dool aus den Niederlanden

Die Niederländer Dool mit der charismatischen Frontfrau Raven van Dorst kommen für einige Gigs nach Deutschland um ihre letzte Scheibe „The Shape of Fluidity“ live zu promoten. Wer auf düsteren, proggigen Post-Rock steht ist hier richtig aufgehoben. Mit dabei sind noch Hangman’s Chair aus Frankreich.

11 Okt. 2024 KARLSRUHE Die Stadtmitte
12 Okt. 2024 KÖLN Club Volta
14 Okt. 2024 HAMBURG Bahnhof Pauli
16 Okt. 2024 BERLIN Hole 44

Evergrey aus dem hohen Norden

EVERGREY feiern ihr neues Album „Theories Of Emptiness“ mit einer großen Europatour durch 18 Länder, supported von KLOGR. Die Schweden um Bandgründer, Sänger und Gitarrist Tom S. Englund sind mit ihrem progressiven Sound über 3 Jahrzehnte erfolrgeich und haben für die Fans eine Menge Termine in Deutschland gebucht.

05 Nov. 2024 BOCHUM Zeche Bochum
06 Nov. 2024 SIEGBURG KUBANA Live Club
19 Nov. 2024 WÜRZBURG Posthalle
20 Nov. 2024 HANNOVER Musikzentrum Hannover
21 Nov. 2024 LEIPZIG/ENGELSDORF Hellraiser-Leipzig
22 Nov. 2024 HAMBURG Bahnhof Pauli (Klubhaus St. Pauli)
24 Nov. 2024 BERLIN Lido
07 Dez. 2024 BURGLENGENFELD VAZ Veranstaltungszentrum Pfarrheim
10 Dez. 2024 MÜNCHEN Backstage Halle
11 Dez. 2024 MANNHEIM 7er Club
12 Dez. 2024 TRIER Mergener Hof

Accept aus Good Old Germany

Die deutschen Metal Legenden Accept sind zurück mit ihrem neuen Album „Humanoid“ und einer fetten Europatour. Gitarrist Wolf Hoffmann und seine Band sind wie immer in erstklassiger Spiellaune. Ran an die Karten and get your Balls to the Wall.
Als Special Guest für die Europa Tour geben ACCEPT die großartigen Phil Campbell and The Bastard Sons bekannt.

07 Nov. 2024 LANGEN Neue Stadthalle Langen
05 Nov. 2024 SAARBRÜCKEN Garage
06 Nov. 2024 OBERHAUSEN Turbinenhalle
13 Nov. 2024 BERLIN HUXLEY’S NEUE WELT
15 Nov. 2024 NEU-ULM ratiopharm arena
20 Nov. 2024 GERA Kultur- und Kongresszentrum Gera
21 Nov. 2024 BREMEN – HEMELINGEN Aladin Music Hall

Wie das oft so läuft im Leben. Jemand hat eine (gute) Idee und nach und nach springen zahlreiche Nachahmer auf den „Zug“ auf und schaffen ähnliche Formate, um auch ein Stück vom Kuchen abzubekommen. Genauso ist es auch beim Thema Metal-Kreuzfahrten. Bereits 2011 startete unter dem Titel 70000 Tons of Metal eine Kreuzfahrt in der Karibik. Dutzende von Metalbands spielen exklusiv für nur wenige Tausend Fans, die als Passagiere an Bord sind.

Auch für 2025 gibt es eine neue Auflage der Fahrt. 60 internationale Bands spielen auf 4 Bühnen für limitierte 3000 Zuschauer. Das coole ist dabei. Die Bands sind ja selbst die ganze Zeit an Bord und so kann es auch zu dem einen oder anderen Treffen mit den Musikern kommen. Es werden Meet & Greets abgehalten, es gibt Jam Sessions und musikalische Premieren etc. – zahlreiche Kabinen sind schon durch das Vorrecht der ehemaligen Teilnehmer zum erneuten Ticketkauf vergeben. Ihr habt aber die Möglichkeit, verbleibende Plätze zu buchen.

70000 Tons of Metal & METAL HAMMER Paradise

Wer vom 30.01-03.05.2025 Zeit und Lust hat, Bands wie DELAIN, HAMMERFALL, SEPULTURA, STRATOVARIUS, CANDLEMASS, IN EXTREMO, SUBWAY TO SALLY und viele weitere live zu erleben, sowie über die nötige Kohle verfügt, der sollte jetzt zuschlagen. Einige der auftretenden Acts spielen Special Sets! Neben den Gigs der Bands gibt es Karaoke, 24-Stunden-Bar-Service (also immer genug zu Trinken!), Landausflüge etc.

Hier bekommt ihr die Tickets.

IN EXTREMO (hier live beim DONG OPEN AIR 2024) sind auch mit an Bord

Wenn ihr zahlreiche Bands live erleben wollt, ohne dabei das Festland zu verlassen und dennoch ein bisschen „Meer-Feeling“ bekommen möchtet, dann seid ihr beim jährlichen METAL HAMMER Paradise an der richtigen Adresse. Am 22. und 23.11.2024 findet im Ferien- und Freizeitpark Weissenhäuser Strand bereits zum 11. Mal das Event statt. Zahlreiche namhafte Bands sind bereits bestätigt: ACCEPT, GRAVE DIGGER, EVERGREY, DARK TRANQUILLITY und ANVIL sind ebenso am Start wie BURNING WITCHES, WOLFHEART, GLORYHAMMER, SALTATIO MORTIS und MOONSPELL. Weitere Bands werden noch bekannt gegeben und es gibt außerdem ein abwechslungsreiches Rahmenprogramm. Das Festival erfreut sich großer Beliebtheit, daher sind bereits die Tickets komplett ausverkauft!!

U.D.O. auf Erfolgskurs

Die deutschen Heavy-Metal-Heroen U.D.O. haben dieses Frühjahr eine enorm gutbesuchte, vielerorts ausverkaufte Europatour zu ihrer aktuellen Erfolgsscheibe „Touchdown“ hinter sich gebracht. Als Nächstes stehen ausgewählte Festivaltermine auf ihrem Spielplan, bevor der Fünfer seinen Triumphzug auch in Nordamerika fortsetzen wird. Zwei jener Festivalauftritte wird er dabei unter dem Banner DIRKSCHNEIDER absolvieren.

DIRKSCHNEIDER – das zweite Standbein von Udo

DIRKSCHNEIDER? Ein Name, hinter dem sich nicht einfach nur die zweite Inkarnation U.D.O.s, der Band Udo Dirkschneiders, befindet. In dieser Form zollt sie nämlich ausschließlich der musikalischen Vergangenheit ihres legendären Gründers und Sängers Tribut. Udo war, ebenso wie Peter Baltes, der mittlerweile den Posten am U.D.O.-Bass übernommen hat, über viele Jahre hinweg als Songschreiber maßgeblich am Erfolg der szeneprägenden Formation ACCEPT, die er in den 70er selbst gründete, beteiligt. In jener Schaffensphase der deutschen Heavy-Metal-Institution entstand u.a. ein gewisses Werk, dem der Titel „Balls To The Wall“ gegeben wurde.

„Balls To The Wall“ – Album, Song und Statement

Das Motto „Balls To The Wall“ [dt. so viel wie „mit aller Kraft“] trifft definitiv auch auf die aktuelle DIRKSCHNEIDER-Besetzung, der zudem das trommelnde Uhrwerk Sven Dirkschneider sowie die begnadeten Gitarristen Andrey Smirnov und Fabian „Dee“ Dammers angehören, zu. Umso passender, dass kürzlich das 40-jährige Jubiläum des ursprünglich Ende 1983 veröffentlichten und zudem meistverkauften und bekanntesten ACCEPT-Studioalbums mitten in die vorherrschende Hochphase der Truppe fiel. So möchte die Band es sich natürlich nicht nehmen lassen, die gesamte Platte live zum Besten zu geben, um deren Ehrentag nachträglich zu feiern. Und das alles auf Tourlänge im Frühjahr 2025!

Ich freue mich wahnsinnig darauf, DEM Erfolgsalbum meiner Band ACCEPT nochmal Tribut zu zollen. Zusammen, mit Peter Baltes an meiner Seite, das Album „Balls To The Wall“ in seiner Gesamtheit auf die Bühne zu bringen, wird mit Sicherheit ein großes Highlight meiner Karriere!

Udo Dirkschneider

Weitere Überraschungen angekündigt

Nach rund 45 Minuten „Balls To The Wall“ soll es das aber noch nicht gewesen sein: Neben Kultsongs wie dem Titelstück, ‚London Leatherboys‘, ‚Love Child‘ oder der Abschlussballade ‚Winterdreams‘ werden DIRKSCHNEIDER auch einige musikalische Überraschungen ins Programm packen und zudem ihrer Live-Szenerie ein neues Gesicht verpassen. Es ist also alles bereit, um die Auftritte anlässlich des 40. Geburtstags dieses unbestreitbaren ACCEPT-Meilensteins zu unvergesslichen Abenden für alle Heavy-Metal-Fans werden zu lassen.

„Balls To The Wall“ – 40th Anniversary Tour

Tickets für die Deutschland-Shows gibt es ab sofort exklusiv bei eventim, ehe der allgemeine Vorverkauf für die insgesamt 25 Termine am Mittwoch, den 15. Mai, um 12.00 Uhr starten wird. Hier die für uns relevanten Daten:

26.02.2025 AT Wien – SiMM City
27.02.2025 DE München – Backstage
28.02.2025 DE Leipzig – Haus Auensee
16.03.2025 DE Berlin – Huxleys Neue Welt
17.03.2025 DE Frankfurt – Batschkapp
18.03.2025 BE Antwerpen – Trix
25.03.2025 CH Pratteln – Konzertfabrik Z7
26.03.2025 DE Stuttgart – LKA Longhorn
27.03.2025 DE Oberhausen – Turbinenhalle
28.03.2025 DE Hamburg – Große Freiheit 36
29.03.2025 DE Geiselwind – Eventhalle

Genre: Heavy Metal

Release: 26.04.’24

Label: Napalm Records

ACCEPT (Homepage/Facebook) kann man getrost als Pioniere des Heavy Metal bezeichnen. Damals noch mit Legende Udo Dirkschneider konnte man vor allem in den 80’er Jahren beachtliche Erfolge einfahren. Es folgten bewegte bzw. unruhige Bandjahre, die auch Auflösung und Neubesetzungen beinhalteten. 2009 gab es dann endlich einen richtigen Neuanfang. Das letzte Album war „Too Mean To Die“ aus dem Jahr 2021. Dies hatten wir hier bei ‚metal-heads.de‘ auch vorgestellt (Review). Und nun sind wir schon beim insgesamt 17. Studioalbum angelangt, dass „Humanoid“ getauft wurde.

Old School

Es kann wohl niemand wirklich glauben oder wollen, dass ACCEPT nach all den Jahren etwas an ihrem Sound ändern. Mit solchen Erwartungen sollte man an das Album nicht herantreten. Das letzte Album „To Mean To Die“ war eine solide Vorstellung und konnte mit einigen starken Tracks aufwarten. Mir persönlich hatten vor allem die Songs „The Undertaker“ und der Titeltrack „To Mean To Die“ gefallen.

Fluch und Segen

zugleich stellt der Fortschritt bei der künstlichen Intelligenz dar. Man wird sehen, was die Zukunft uns damit noch bereit halten wird. Aufzuhalten ist die Entwicklung ohnehin nicht. Leider ist es nur ein schöner Traum zu glauben, dass die Menschheit diesen Fortschritt nur für gute Dinge nutzen wird, denn leider hat die Menschheit es in ihrer Historie immer wieder bewiesen, dass sie neue Errungenschaften auch für bösartige Dinge missbraucht. So war es immer und so wird es immer sein. Deshalb sieht man der Zukunft mit gemischten Gefühlen entgegen.

Das Cover spiegelt die Entmenschlichung einzelner Individuen wieder. Die Maschine hat die Oberhand, hat die Kontrolle übernommen. Die Entscheidungsgewalt liegt nicht mehr bei den Menschen. Früher, als der Kinofilm „Terminator“ erschien, hat man das noch für realitätsferne unwirkliche Science Fiction gehalten. Und heute, nur einige Jahrzehnte später, sind wir von der Umsetzung dieser Fiktion nicht mehr allzu weit entfernt.

Wolf Hoffmann hat folgende Meinung zu diesem Thema:

Ich habe ein bisschen Angst davor, dass die Menschlichkeit bei all dem verloren geht und verdrängt wird. Die Leute sind besorgt, dass echte Kunst bald obsolet wird, weil die Technik einfach immer besser wird. Die Zeiten sind vorbei, in denen man dachte: ‚Vielleicht eines Tages in der Zukunft…‘ Doch der Tag ist schon da.

Es ist ein beängstigender Gedanke, wie die Welt in ein paar Jahren aussehen wird. Werden sich die Leute überhaupt noch für Songwriter interessieren, oder für die Tiefe und Komplexität menschlicher Emotionen und von Menschen geschaffener Werke? Sind die Tage für echte Künstler gezählt?

Ich denke, in gewisser Weise ist es auch ziemlich aufregend. Diese digitale Revolution hat einen monumentalen Einfluss, der wahrscheinlich größer als alles ist, was die Menschheit je erlebt hat. Die industrielle Revolution war gewaltig, aber diese Revolution könnte noch größer sein – und wir stehen erst am Anfang!

Pressetext Napalm Records über All Noir Pr.

HUMANOID

Also beginne ich das Review mal mit dem Titelsong „Humanoid“. Textlich behandelt der Song die Fiktion eines kybernetischen Organismus, der aus menschlichen und bionischen Komponenten besteht. Emotionen und Empathie sind dem rationalen Humanoiden fremd. Im Songtext ist von Assimilation die Rede. (Dabei musste ich an die ‚Borg‘ aus der legendären Science-Fiction Serie Star Trek denken, deren primäre Mission in der Assimilierung anderer Lebewesen bestand.)

Den Beginn von „Humanoid“ dominieren jaulende Gitarrenklänge, bis der Song ein flottes Tempo vorlegt. In den temporeduzierten Phasen wirkt der Song besonders bedrohlich und finster. Die Gitarrenarbeit ist wie immer famos und insbesondere die Solos sind durchweg super stark. Da kann man sich bei ACCEPT jederzeit drauf verlassen.

ACCEPT spielen mit unterschiedlichen Stimmungen. Mit „Ravages Of Time“ gibt es sogar eine Ballade, die ich nicht unbedingt gebraucht hätte, auch wenn sie ganz cool rüberkommt. Es ist aber die einzige Ballade auf dem Album und somit gibt es viel Platz für die Art von Songs, die ich bevorzuge. Da wären die Songs, welche eher eine leichtere heitere Ausstrahlung besitzen und eine beflügelnde fetzige Rocknote mitbringen und mitunter sogar einen Hauch von Blues aufblitzen lassen. Dazu fällt mir der Track „Man Up“ ein, der einen ziemlich lässigen Auftritt hinlegt. Und das flotte mitreißende „Straight Up Jack“ strotzt nur so vor AC/DC Vibes und macht einfach nur gute Laune! Voll geil!

Dann haben wir noch die Songs, die kraftvoller und dunkler klingen. Darunter fallen beispielsweise der bereits erwähnte Titeltrack „Humanoid“, das speedige „Southside Of Hell“ oder auch das galoppierende „The Reckoning“. Gerade bei diesen Songs habe ich irgendwie den Eindruck, dass Tornillo stellenweise noch energischer aus sich herausgeht.

Fazit

ACCEPT bleiben auch mit dem neuen Album „Humanoid“ erwartungsgemäß konsequent. Es ist ein Potpourri von Songs, die einem alle nicht sonderlich neu und innovativ vorkommen. Man hat das Gefühl manches so oder so ähnlich schon mal irgendwo gehört zu haben. Aber drauf geschissen. Denn das, was ACCEPT hier präsentieren, hat wie immer Stil und Klasse. Sie lieben und leben ihren Old-School-Heavy-Metal-Sound! Als Fan fühlt man sich deswegen sofort wohl und lässt sich mitreißen.Es ist wie nach Hause kommen. Alles ist vertraut. Man wird nicht überrascht, aber ist trotzdem oder auch gerade deswegen von den Songs begeistert. Mir persönlich gefällt es sogar einen Ticken besser als das letzte Album.

english review

Genre: Heavy Metal

Release: 26.04.’24

Label: Napalm Records

ACCEPT (Homepage/Facebook) can confidently be described as pioneers of heavy metal. Back then, with legend Udo Dirkschneider, the band enjoyed considerable success, especially in the 80s. This was followed by eventful and turbulent years for the band, which also included break-ups and new line-ups. In 2009 there was finally a real new beginning. The last album was „Too Mean To Die“ from 2021 now they have already reached their 17th studio album, which was entitled „Humanoid“.

Old School

Nobody can really believe or want ACCEPT to change anything about their sound after all these years. You shouldn’t approach the album with such expectations. The last album „To Mean To Die“ was a solid performance and featured some strong tracks. Personally, I particularly liked the songs „The Undertaker“ and the title track „To Mean To Die“.

Artificial intelligence

is both a blessing and a curse. We will see what the future has in store for us. In any case, there is no stopping this development. Unfortunately, it is just a nice dream to believe that mankind will only use this progress for good things, because unfortunately mankind has proven time and again in its history that it also misuses new achievements for malicious things. This has always been the case and always will be. That’s why I have mixed feelings about the future.

The cover reflects the dehumanization of individuals. The machine has the upper hand, has taken control. The power of decision no longer lies with people. In the past, when the movie „Terminator“ was released, this was still considered unrealistic science fiction. And today, just a few decades later, we are not too far away from the realization of this fiction.

Wolf Hoffmann has the following opinion on this topic:

I’m a bit afraid that humanity will be lost and suppressed in all of this. People are worried that real art will soon become obsolete because technology is simply getting better and better. Gone are the days when people thought: ‚Maybe one day in the future…‘ But that day is already here.

It’s a scary thought what the world will look like in a few years. Will people even care about songwriters anymore, or about the depth and complexity of human emotion and man-made works? Are the days for real artists numbered?

I think in some ways it’s pretty exciting too. This digital revolution is having a monumental impact, probably bigger than anything mankind has ever experienced. The industrial revolution was huge, but this revolution could be even bigger – and we’re only at the beginning!

Pressetext Napalm Records über All Noir Pr.

HUMANOID

So I’ll start the review with the title track „Humanoid“. Lyrically, the song deals with the fiction of a cybernetic organism made up of human and bionic components. Emotions and empathy are alien to the rational humanoid. The lyrics talk about assimilation. (This made me think of the ‚Borg‘ from the legendary science fiction series Star Trek, whose primary mission was to assimilate other living beings).

The beginning of „Humanoid“ is dominated by howling guitar sounds until the song picks up a brisk tempo. In the time-reduced phases, the song seems particularly menacing and sinister. As always, the guitar work is superb and the solos in particular are super strong throughout. You can always rely on that with ACCEPT.

ACCEPT play with different moods. With „Ravages Of Time“ there is even a ballad that I didn’t necessarily need, even though it comes across quite cool. But it’s the only ballad on the album, so there’s plenty of room for the kind of songs I prefer. There are the songs that have a lighter, cheerful vibe and an uplifting, groovy rock note and even a hint of blues from time to time. The track „Man Up“ comes to mind, which makes a pretty casual appearance. And the lively, rousing „Straight Up Jack“ is bursting with AC/DC vibes and immediately puts you in a great mood! Really cool!

Then there are the songs that sound more powerful and darker. These include, for example, the aforementioned title track „Humanoid“, the speedy „Southside Of Hell“ or the galloping „The Reckoning“. With these songs in particular, I somehow get the impression that Tornillo’s voice is even more energetic in places.

Conclusion

As expected, ACCEPT remain consistent with their new album „Humanoid“. It’s a potpourri of songs, none of which seem particularly new or innovative. You get the feeling that you’ve heard some songs or something similar somewhere before. But never mind. Because what ACCEPT present here has style and class as always. They love and live their old-school heavy metal sound! As a fan, you immediately feel comfortable and get into it. It’s like coming home. Everything is familiar. No surprises are presented, but the songs are still inspiring. Personally, I even like it a little better than the last album.

Mit Feuer getauft: David Reece

Als Sänger von Band wie ACCEPT, BONFIRE oder SAINTED SINNERS bekannt geworden, hat David Reece zwischzeitlich auch schon eine beachtliche Anzahl von Soloalben veröffentlicht. Seine Band besteht aus Musikern, die allesamt aus seiner Wahlheimat Italien stammen (Riccardo Demarosi – Bass, Niccolò Savinelli – Gitarre, Giovanni Savinelli – Schlagzeug). Wie der Albumtitel und das Cover bereits erahnen lassen, ist der feuergetaufte David Reece auch bei seinem neuen Solowerk im schwermetallischen Genre unterwegs.

Baptized By Fire

Mit „Enemy Is Me“ startet das Album richtig fett und lässt direkt einmal aufhorchen. Den gelungenen Opener dürft ihr euch als Video zu Gemüte führen.

Mit dem verhältnismäßig flottem „We’ve Lost The Fight“ geht es auch vielversprechend weiter. Leider kann das Niveau aber nicht durchweg healten werden. Den überwiegend im ruhigen bis Midtempo-Bereich angesiedelten Songs fehlt dann doch häufig einfach das gewisse Etwas. Einige Titel plätschern etwas vor sich hin. Ein knackiger Refrain oder etwas mehr Tempo hätte einigen Songs sicher gut getan.

Ordentliches Album mit Steigerungspotential

Das heißt aber keineswegs, dass wir es hier mit einem schlechten Album zu tun haben. Neben den gesanglichen Qualitäten von David kann auch die Band musikalisch überzeugen und es sind durchaus einige gute Songs vorhanden. Ich möchte an dieser Stelle besonders den Stampfer „Closer To God“ positiv hervorheben. Insgesamt kann man das Solo-Werk von David Reece durchaus empfehlen für Freunde von deftigem eher getragenem Metal. Ich sehe aber durchaus noch Steigerungspotential. HIER könnt ihr das Album vorbestellen und HIER könnt ihr meine Review zum neuen Firewind-Album lesen, das ebenfalls am 1. März erscheint und welches ich vorbehaltlos empfehlen kann!

Als Metal-Underground-Supporter war Metal-Heads.de folgerichtig der Medienpartner des Konzerts im Museum. Und wenn Black Sunshine live im Deutschen Klingenmuseum auftreten, ist das ein Heimspiel. Die fünfköpfige Combo, die ihren Sound selbst „irgendwo zwischen Metallica, In Flames und Black Sabbath“ einordnet, kommt nämlich aus der Klingenstadt. „Und was passt besser zusammen als Schwerter und Heavy Metal?“, kündigte das Museum die Veranstaltung an. Insgesamt waren rund hundert Gäste im Stiftersaal des Museums erschienen. Kein Vorverkauf, nur Abendkasse. Und mit 4,50 Euro für den Eintritt sicherlich ein Schnapper.

Black Sunshine spielten nur auf ein paar Teppichen. Keine Bühne. Proberaum-Atmosphäre halt. Aus den Amps ballerten Gitarren und Bassgitarre. Denn nur der Gesang kam aus der PA. Das Schlagzeug wurde folglich gar nicht verstärkt. Und das reichte völlig für die insgesamt ja recht kleine Show von etwas über einer Stunde Spielzeit. Danach gab’s kühle Getränke. Und Fans und Band kamen noch locker ins Gespräch. Wer wollte, konnte sich natürlich auch noch ein bisschen im Museum umsehen.

Als Medienpartner der Veranstaltung sprach Metal-Heads.de im Anschluss mit der Band und mit Museumsleiter Dr. Sixt Wetzler.

Interview: Black Sunshine live im Deutschen Klingenmuseum

MH: Eure Show im Deutschen Klingenmuseum war das allererste Metal-Konzert in dieser Location. Was waren Eure ersten Gedanken, als Euch die Anfrage erreichte? 

Black Sunshine: Eine absolute Ehre und natürlich eine fantastische Gelegenheit unseren Sound in ungewohnter Umgebung zu präsentieren. Auf der anderen Seite passt aber die Location thematisch perfekt zu Metal in jeder Spielart. Wie geil ist es bitte im „German Blade Museum“ direkt neben Wikingerschwertern, Musketierdegen und versteckten Dolchen zu spielen? Deswegen war von vorne herein klar, dass wir das Angebot annehmen, egal wie sich die Live-Situation vor Ort darstellen würde.       

MH: Das Museum beziehungsweise der Stiftersaal ist als Location ja sehr speziell. Was waren die größten Herausforderungen und welche einmaligen Möglichkeiten boten sich für Eure Show dort?

BS: Auf der eine Seite ist der Raum zu klein für eine große Bühnenproduktion. Er hat mit seinen vielen Fenstern und der Glasdecke natürlich nicht die besten Voraussetzungen für einen klaren Sound. Aus diesem Grund haben wir uns nach vielen Überlegungen dafür entschieden, hier ganz reduziert mit einer kleinen PA und ohne Bühne zu spielen. Quasi als „Proberaum“ live und roh – und das hat sich am Ende als die beste Entscheidung erwiesen. Auch weil wir hier unseren neuen Gitarristen Dirk Pfeiffer ganz nah dem Publikum vorstellen konnten. Die Show war wirklich ein voller Erfolg für uns! Und an dieser Stelle noch einmal herzlichen Dank an Sixt Wetzler, den Leiter des Klingenmuseums und sein ganzes Team, die uns wirklich sehr herzlich empfangen haben. 

Black Sunshine live im Deutschen Klingenmuseum: Band ist feste Instanz in der Solinger Metalszene

MH: In Solingen seid Ihr eine feste Instanz in der Metalszene. Wie war die Resonanz Eurer Fans auf die Show? 

BS: Das war tatsächlich unsere erste Liveshow seit dem Beginn von Corona. Und deshalb hatten wir einen Haufen neuer Sachen im Programm: Die erste Show mit unserem neuen Gitarristen Dirk Pfeiffer, der Anfang des Jahres unseren langjährigen Mitspieler Till Heinz an der Gitarre ersetzt hat. Wir haben zwei neue Songs vorgestellt und last but not least unsere neue Gesangsaufstellung präsentiert: Marcel als Shouter und Elden am Bass teilen sich jetzt offiziell die Vocals. All das ist sehr, sehr gut bei den Fans angekommen und macht uns natürlich hungrig auf mehr Shows in ganz Deutschland, die ab nächstes Jahr anstehen. Und wir freuen uns diebisch, ein paar Kutten und Pommesgabeln – im Sinne des Wortes – ins ehrenwerte Klingenmuseum gebracht zu haben. Wir hoffen, dass dies nicht nicht letzte Show dieser Art dort gewesen sein wird!    

Interview mit Klingenmuseumschef Dr. Sixt Wetzler

MH: Das Konzert von Black Sunshine war das erste Metal-Konzert im Deutschen Klingenmuseum überhaupt, richtig? Wie kam die Idee dazu?

Dr. Sixt Wetzler: Richtig, das war das erste Metal-Konzert bei uns. Die Idee kam schon vor zwei Jahren auf, für die Solinger Kulturnacht 2020 – eine der vielen Veranstaltungen, die wegen Corona ins Wasser fielen. Damals wollten wir gemeinsam mit dem AWO-Proberaumhaus Monkeys einen Metal-Abend veranstalten. Das Monkeys ist in dem Gebäude, in dem Accept ihren ersten Proberaum hatten. Udo Dirkschneider ist Schirmherr der Einrichtung. Und im Klingenmuseum liegt die Verbindung ja auf der Hand – Schwerter und Metal, das gehört zusammen. Dass der Direktor des Museums selber dem Metal zugetan ist, hat natürlich auch eine gewisse Rolle gespielt…

MH: Die Wahl fiel auf Black Sunshine aus Solingen. Wie kam der Kontakt zustande? Fand die Band die Anfrage nicht zunächst ein bisschen schräg und bizarr?

SW: Auf Black Sunshine bin ich tatsächlich über eine einfache Internetseite gestoßen. Ich komme selbst nicht aus Solingen. Meine aktive Metal-Zeit ist eine Weile her. Und ich wusste deshalb nicht, wer hier die Local Heroes sind. Schön war aber: Nachdem Black Sunshine zugesagt hatten, bei uns zu spielen, hörte ich ständig von alteingesessenen Solinger:innen Kommentare wie: „Black Sunshine? Wie geil ist das! Da war ich schon mit 17 mit meinen Kumpels immer auf den Konzerten!“ – Die Band fand unsere Anfrage überhaupt nicht komisch, im Gegenteil: Das sind ja alles echte Solinger Jungs. Die haben sich anscheinend echt gefreut, an einem so traditionsreichen Ort der Klingenstadt zu spielen.

Klingenmuseum plant Ausstellung zu Schwertern und Metal

MH: Wie geht’s weiter? Dürfen die Fans weitere Metal-Konzerte im Deutschen Klingenmuseum erwarten oder war das eine einmalige Angelegenheit?

Wir haben seit langem eine Ausstellungsidee in der Pipeline: „Swords of Metal: Schwerter, Kitsch und Heavy Metal“. Irgendwann werden wir die verwirklichen. Auch wenn wir den Termin noch nicht festlegen können. Spätestens dann wird es natürlich wieder bei uns krachen – oder schon vorher, wenn wir die passende Band und Platz im Kalender finden. Bis es soweit ist, sorgt ja dankenswerterweise das neue Laut&Hart-Festival für ein Metal-Highlight in Solingen.

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