Das Konzept ROCK MEETS CLASSIC hat sich in den vergangenen Jahren absolut bewährt. Wir von metal-heads.de haben immer wieder auf die Tour hingewiesen und waren auch schon für euch live zur Berichterstattung vor Ort (leider war in den letzten Jahren kein Auftrittsort unter 3 Stunden Fahrtstrecke erreichbar – das ändert sich zum Glück im nächsten Jahr!). Die Tourdaten für 2025 stehen längst (siehe unten). Aber nach und nach werden auch die auftretenden Sänger*innen bekannt gegeben. Ein Knaller ist Fran Cosmo, der ehemalige Leadsänger von BOSTON (1992-2004). Er wird die Fans mit Hits wie „More than a feeling“ verzaubern. Dann ist da noch der KANSAS-Frontmann der 80er-Jahre: John Elefante. Der gute Mann war als Hauptsongschreiber der Band für den Kultsong „Fight fire with fire“ verantwortlich.

Was geht noch? Kennt ihr noch die Glamrocker von SLADE. Die Briten sind ebenfalls eine Institution. Malcolm „Mal“ McNulty (Sänger und Gitarrist) ist auch auf der Tour mit dabei. Eine der prägenden Stimmen der Rockmusik ist sicherlich Glen Hughes. Der im Jahr 2016 in die Rock and Roll Hall of Fame aufgenommene Sänger hält das Mikro von BLACK COUNTRY COMMUNION in den Händen, er hat aber auch schon bei DEEP PURPLE, Gary Moore und BLACK SABBATH gesungen. Und dann ist da noch Lita Ford. Bekannt wurde die britische Sängerin und Gitarristin durch ihre Zeit bei der Band THE RUNAWAYS. 1979 trennte man sich und sie begann eine Solokarriere.

ROCK MEETS CLASSIC 2025

Zuletzt wurde jetzt auch diesen Monat der Headliner der Tour verkündet. Es handelt sich um Randall Hall von LYNYRD SKYNYRD. Damit steht das komplette Programm und spätestens jetzt solltet ihr zum Ticketverkäufer eures Vertrauens pilgern und euch Karten für eines der Konzerte kaufen. Auch NRW ist dieses Mal (sogar mit zwei Städten) berücksichtigt worden. Also sind auch die Rock- und Metalfans im Ruhrgebiet und der Region um Düsseldorf versorgt.

Das Billing ist ja mal wieder mehr als amtlich und kann sich sehen lassen. So viel geballte Rock-Historie auf einem Konzert…wo bekommt man das sonst.

Neben den auftretenden Größen am Mikro spielt traditionell die ROCK MEETS CLASSIC Band mit etablierten Musikern aus der Metalszene (z.B. Tom Naumann am Bass und Gitarrist Alex Beyrodt) auf. Es gibt auch einen Chor und nicht zu vergessen das Orchester unter der Leitung von Pawel Jurys mit Dirigent und Arrangeur Mario Gebert.

03.04.2025 – Regensburg, Donau Arena

04.04.2025 – Frankfurt, myticket Jahrhunderthalle

05.04.2025 – Ingolstadt, Saturn Arena

06.04.2025 – München, Olympiahalle

09.04.2025 – Düsseldorf, Mitsubishi Electric Halle

10.04.2025 – Ludwigsburg, MHP Arena

11.04.2025 – Kempten, bigBox

12.04.2025 – Nürnberg, Arena Nürnberger Versicherung

13.04.2025 – Würzburg, tectake Arena

15.04.2025 – Passau, Dreiländerhalle

17.04.2025 – Halle/Westfalen, OWL Arena

19.04.2025 – Hannover, Swiss Life Hall

20.04.2025 – Berlin, Tempodrom

Sichert euch die Tickets hier.

The institution PRIMAL FEAR from Stuttgart (homepage) with its top-class line-up can look back on an impressive discography (12 albums) since its foundation in 1997. PRIMAL FEAR (Facebook) was often successfully represented in the charts. Now the „Metal Commando“ (nickname of the group from old times of American fans on a USA tour) is rolling towards us with a stylish cover. The good old Skull has been polished up for the thirteenth album and wants to fly high with his wings. A motif that every metal fan and biker would immediately put on their jacket. Let’s hear if the winged Skull with his radiant teeth can still snap shut powerfully or only slurp porridge.

„I Am Alive“

offers a damn good introduction to the album as a racy number with hard melodic guitar riffs, great vocal lines and full power. The chorus with Ralf’s characteristic voice is really catching. The guitar solo is first-class, which symptomatically applies to the whole song palette. This makes you thirst for more and the thirst is indeed quenched. By the second song „Along Came The Devil“ at the latest, I have enthusiastically signed up for the METAL COMMANDO and am proud to take part in the mission. „Along Came The Devil“ is a really cool rock number with an enormous heavy impact. The snotty song also has a great groove. Ralf Scheepers puts out the rock tube and cries out excellently.

Music with force

So you can already say after the first few minutes that there is tangible and high-quality music on the album. Apparently the troupe was in a musicgym to pump up the sound even more, amplify it and give it the final touch. There Ralf apparently also met with Udo Dirkschneider. At least that’s how it sounds when Ralf goes energetically rocky in the high pitches. And fortunately the album is not an example for the fact that you ignite your best grenades right at the beginning and then nothing great follows. Here they even save the best until the end. But more about that later… So far I have noticed the following:

Balls Of Steel

PRIMAL FEAR go to work with a lot of power. And what they do here with their guitar triumvirate (Magnus Karlsson, Alex Beyrodt, Tom Naumann) is already extraordinary and of very high quality, no matter if it concerns the riffing or the solos. You will be rewarded with excellent chords that combine melody and hardness. They also prove this impressively with the third song „Halo“. „Halo“ is a super melodic full throttle number with beautiful flattering vocal lines. In contrast to this there are songs like the dark „The Lost & The Forgotten“ with its more dominant bass (Mat Sinner) and the dark powerful chorus. Then there is the song „My Name Is Fear“, which stands out due to the extraordinary good drumming of Michael Ehré (who joined the band since 2019). He whips the song forward with his double bass. Altogether he does a very good job on the album.

A lot of light shines

on „Metal Commando“. But in my opinion there are also „weaker“ songs. Such songs are for me „Hear Me Calling“ despite the excellent guitar solos…

…and the purely acoustic ballad „I Will Be Gone“ despite the beautiful high-class guitar part from minute 03:00. The songs are of course not bad and nice to listen to, but they have rippled through my ears without leaving such a big impression and without triggering the need in me to listen to it again. But it’s completely different with the epic final track

„Infinity“

It seems to be a tradition that PRIMAL FEAR give every album a song with excess length. I personally think that PRIMAL FEAR could compose more epic tracks like this, because that’s what they really do in a fantastic way. „Infinity“ is the outstanding masterpiece on this album. This song conveys a great atmosphere with brilliant melodies. The different tempi and mood changes with a very variable voice of Ralf Scheepers let me get carried away to storms of enthusiasm. The guitar solo part from minute 05:10 is just awesome and from minute 05:50 it gets really galactic. There could be two of such masterpieces on one album. Just the last three minutes didn’t have to be. So the song is only unnecessarily lengthened. I would have liked this sequence better as an outro separated from the song.

Conclusion

PRIMAL FEAR have given their sound a fresh cell cure and pimped it up again. The songs have „balls“ and promise a mature songwriting with great melodies despite all the penetrating power. PRIMAL FEAR are rightly an institution in the field of POWER-Metal and have forged a strong work. So the impressive skull rightly adorns the cover and the title „Metal Commando“ is no cheat pack, but actually a promise. (By the way, Jacob Hansen did an awesome job mixing and mastering it!)

We can also promise something!

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Die Institution PRIMAL FEAR aus Stuttgart (Homepage) mit ihrer hochkarätigen Besetzung kann seit Gründung 1997 auf eine beeindruckende Diskografie (12 Alben) zurückblicken. PRIMAL FEAR (Facebook) war oft erfolgreich in den Charts vertreten. Jetzt rollt das „Metal Commando“ (Spitzname der Gruppe aus alten Zeiten von amerikanischen Fans bei einer USA-Tour) mit einem stilechten Cover auf uns zu. Der gute alte Skull wurde für das dreizehnte Album ordentlich aufpoliert und will mit seinen Flügeln hoch hinaus. Ein Motiv, was sich jeder Metalfan und Biker sofort auf die Jacke pflastern würde. Hören wir mal, ob der geflügelte Skull mit seinem strahlenden Beißwerk noch kraftvoll zuschnappen oder nur noch Haferbrei schlabbern kann.

„I Am Alive“

bietet zunächst einmal als schnittige Nummer mit beinharten melodischen Gitarrenriffs, tollen Gesangslinien und satter Power einen verdammt guten Einstieg in das Album. Der Refrain mit Ralfs charakteristischer Stimme bleibt super hängen. Das Gitarrensolo ist erstklassig, was symptomatisch für die gesamte Songpalette gilt. Das macht Durst auf mehr und der Durst wird in der Tat gestillt. Spätestens beim zweiten Song „Along Came The Devil“ habe ich mich voller Begeisterung bei dem METAL COMMANDO eingeschrieben und nehme gerne an der Mission teil. „Along Came The Devil“ ist eine richtig geile rockige Nummer mit enormem Heavy-Einschlag. Die rotzige Nummer besitzt außerdem einen tollen Groove. Ralf Scheepers packt hier schön die Rockröhre raus und „keift“ sich vortrefflich einen ab.

Musik mit Schmackes

So kann man bereits nach den ersten Minuten sagen, dass es auf dem Album handfeste und hochwertige Mucke gibt. Scheinbar war die Truppe in der Musikmuckibude, um den Sound noch weiter aufzupumpen, zu verstärken und ihm den letzten Schliff zu verpassen. Dort hat er sich scheinbar auch mit Udo Dirkschneider getroffen. Zumindest hört es sich so an, wenn Ralf in den hohen Tonlagen energiegeladen rockig zur Sache geht. Und glücklicherweise ist das Album kein Beispiel dafür, dass man sein besten Granaten gleich am Anfang zündet und dann nix großartiges mehr kommt. Hier spart man sich sogar das Beste bis zum Schluss auf. Doch dazu später mehr… Bisher stelle ich folgendes fest:

Eier in der Hose.

PRIMAL FEAR gehen mit viel Power zu Werke. Und was sie mit ihrem Gitarrendreigestirn ( Magnus Karlsson, Alex Beyrodt, Tom Naumann) hier leisten, ist schon außergewöhnlich und qualitativ sehr hochwertig, egal ob es das Riffing oder die Soli betrifft. Ihr werdet mir vortrefflichen Akkorden belohnt, die Melodie und Härte in sich vereinen. Dies stellen sie ebenfalls beim dritten Song „Halo“ eindrucksvoll unter Beweis. „Halo“ ist eine supermelodische Vollgasnummer mit schönen schmeichelhaften Gesangslinien. Demgegenüber stellen sich Songs wie das düstere „The Lost & The Forgotten“ mit seinem dominanteren Bassspiel (Mat Sinner) und dem dunklen kraftvollen Chorus. Dann wäre noch der Song „My Name Is Fear“, welcher durch außergewöhnlich gutes Drumming von Michael Ehré (seit 2019 eingestiegen) auffällt. Dieser peitscht den Song durch die Double-Bass kräftig nach vorne. Insgesamt macht er einen sehr guten Job auf dem Album.

Sehr viel Licht

erstrahlt auf „Metal Commando“. Allerdings sind für meinen Geschmack auch „schwächere“ Songs dabei. Solche Songs sind für mich „Hear Me Calling“ trotz amtlicher Gitarrensoli…

…und die rein akustische Ballade „I Will Be Gone“ trotz des wunderschönen hochklassigen Gitarrenparts ab Minute 03:00. Die Songs sind natürlich nicht schlecht und schön anzuhören, aber sind durch meinen Gehörgang geplätschert ohne so großen Eindruck zu hinterlassen und in mir das Bedürfnis auszulösen, dass ich es mir das unbedingt noch einmal anhören muss. Ganz anders verhält es sich allerdings z.B. wieder mit dem epischen Abschlusstrack

„Infinity“.

Es scheint Tradition zu sein, dass PRIMAL FEAR jedem Album einen Song mit Überlänge spendieren. Dabei finde ich persönlich, dass PRIMAL FEAR ruhig häufiger solche epischen Tracks komponieren könnten, denn das machen sie wirklich fantastisch. „Infinity“ ist das herausragende Meisterwerk auf diesem Album. Dieser Song vermittelt eine großartige Atmosphäre mit brillanten Melodiebögen. Die verschiedensten Tempi- und Stimmungswechsel mit einem sehr variablen Ralf Scheepers lassen mich zu Begeisterungsstürmen hinreißen. Der Gitarrensolopart ab Minute 05:10 ist einfach nur geil und ab Minute 05:50 wird es richtig galaktisch. Von solchen Meisterwerken könnte es ruhig zwei auf einem Album geben. Nur die letzten drei Minuten hätte man sich sparen können. Damit wird der Song nur unnötig in die Länge gezogen. Diese Sequenz hätte ich als vom Song getrenntes Outro besser gefunden.

Fazit

PRIMAL FEAR haben ihrem Sound eine Frischzellenkur verpasst und noch mal aufgemotzt. Die Songs haben „Eier“ und versprechen bei aller durchdringenden Power ein ausgereiftes Songwriting mit großartigen Melodien. PRIMAL FEAR sind zu Recht eine Institution im Bereich POWER-Metal und haben ein starkes Werk geschmiedet. So ziert der imposante Skull zurecht das Cover und der Titel „Metal Commando“ ist keine Mogelpackung, sondern tatsächlich ein Verprechen. (Jacob Hansen hat beim Mixing und Mastering übrigens einen Wahnsinnsjob gemacht!)

Versprechen können wir auch was!

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Herbie Langhans neuer Sänger bei Voodoo Circle

Diese überbordende Vitalität liegt allerdings nicht nur an Beyrodt allein, sondern zweifelsohne auch an seinen Mitstreitern Mat Sinner (Bass), Francesco Jovino (Schlagzeug) und last but not least am neuen Sänger Herbie Langhans (Avantasia, Sinbreed). Beyrodt und Langhans lernten sich 2015 auf dem W:O:A kennen, als sie unter anderem die Wacken-Hymne gemeinsam von der riesigen Black Stage schmetterten.

Beyrodt dazu:

Das Kuriose an dieser Geschichte ist, dass Herbie und ich uns vorher nie getroffen hatten, sondern zum allerersten Mal persönlich miteinander sprachen, nachdem wir wenige Minuten vorher gemeinsam 100.000 Leute vor der Bühne und etwa vier Millionen Zuschauer am Fernsehgerät gerockt hatten.

Mit Langhans als neuer Frontmann der Band hat sich die stilistische Ausrichtung der Voodoo Circle-Kompositionen zwar nicht signifikant verändert, sehr wohl aber das generelle Flair der Stücke. Dazu noch mal Alex Beyrodt:

Ich finde, dass die Band mit Herbie noch eigenständiger, etwas weniger bluesig, dafür umso kerniger klingt. Dadurch konnte ich auch an Ideen arbeiten, die zu Herbies Vorgänger David Readman vermutlich nicht so recht gepasst hätten, sich für Herbies kraftvolle Stimme dagegen geradezu perfekt eignen.

Über die neuen Songs

Der Voodoo Circle-Chef spricht von Nummern wie ´Running Away From Love` mit seiner hymnischen Gesangsmelodie oder dem folgenden Midtempo-Rocker ´Higher Love`, der bereits bei seiner ersten öffentlichen Feuertaufe vor Publikum auf helle Begeisterung gestoßen sein soll.

Bis weit zurück in die Gründungsphase der Gruppe reicht das knapp sechseinhalbminütige, mit allerlei Blackmore-Zitaten durchtränkte ´Dreamchaser`, das Beyrodt ursprünglich für das 2008er Voodoo-Circle-Debütalbum komponiert hatte, seinerzeit mit dem Resultat aber noch nicht restlos zufrieden war.

Demgegenüber greift Beyrodt mit ´You Promised Me Heaven` tief in die Page/Sykes-Kiste, ein wahres Gitarrenfestival aus Telecaster-, Strat- und Les Paul-Sounds, die das bluesige Feeling des Songs unterstützen und für Tiefgang sorgen.

Jacob Hansen am Mischpult

Gemischt und gemastert wurde „Raised On Rock“ von Jacob Hansen (Volbeat, U.D.O.), dessen feines Gespür für Dynamik und Frequenzen der Scheibe ihren modernen Touch verleiht. Und noch ein Name, der entscheidend am prallen Gesamteindruck von Raised On Rock beteiligt war. Die Keyboards hat Corvin Bahn (Saxon, Uli Jon Roth) übernommen.

„Raised On Rock“ erscheint am 09. Februar als CD, Digipak und ltd. farbiges Vinyl.

„Raised On Rock“ Tracklist:

01. Running Away From Love
02. Higher Love
03. Walk On The Line
04. You Promised Me Heaven
05. Just Take My Heart
06. Where Is The World We Love
07. Ultimate Sin
08. Chase Me Away
09. Unknown Stranger
10. Dreamchaser
11. Love Is An Ocean
12. Time For The Innocent (Bonus track on Digipak)
13. There’s More To See (Bonus track on Digipak)

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JORN mit prominenten Mitstreitern

Für „Life On Death Road“ hat der gute JORN eine neue Begleitband zusammen getrommelt. Die Formation besteht dabei ausschließlich aus durchaus prominenten Mitstreitern. Mit Gitarrist Alex Beyrodt (Primal Fear, Voodoo Circle), Bassist Mat Sinner (Sinner, Primal Fear usw.), Keyboarder Alessandro Del Vecchio (der nebenbei auch für die Produktion verantwortlich ist) und Drummer Francesco Iovino ist im Grunde (mit Ausnahme des Sängers) das aktuelle Line-up von Voodoo Circle mit am Start. Eigentlich die besten Voraussetzungen für ein fantastisches Album.

„Life On Death Road“ – Die Review

Mit dem starken Titelsong gelingt JORN zunächst einmal ein wirklich gelungener Einstieg in das Album. Hiervon könnt ihr euch durch das Video zum Song gerne selbst überzeugen:

Die ohnehin schon nicht niedrige Erwartungshaltung wird dadurch natürlich noch weiter gesteigert. Leider kann JORN dieses Niveau mit den folgenden Titeln nicht ganz halten. Versteht mich bitte nicht falsch. Die teilweise in bester Whitesnake Tradition stehenden Songs sind wirklich nicht schlecht, können mich aber auch nicht so richtig vom Hocker hauen. Als Beispiel hier ein weiteres Video vom Song „Fire To The Sun“:

Durchschnitt mit einigen Highlights

Viele der Titel kommen in meinen Augen bzw. Ohren über das Durchschnitts-Niveau nicht hinaus. Die Ausnahmen bilden für meinen Geschmack neben dem Titelsong das epische „Dreamwalker“, die schöne (Power-) Ballade „The Optimist“ und das coole „Man Of The 80’s“. Diese Songs zeigen welches Potential in der Formation steckt. Ich denke, hier wäre eindeutig mehr drin gewesen. Meine Lieblingsalben mit Jorn Lande als Sänger bleiben weiterhin die MASTERPLAN-Alben. Trotzdem ist „Life On Death Road“ alleine schon wegen der Stimme von Jorn ein Album, dessen Kauf ihr sicher nicht bereuen werdet.

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