Hexenritual zum Auftakt

Den Anfang machte Witch Club Satan, ein rein weibliches Black-Metal-Trio mit klar feministischer Botschaft. Schon der Bühnenauftritt ließ keinen Zweifel daran, dass hier nicht einfach nur Musik gespielt werden sollte, sondern eine bewusst provokative Inszenierung stattfand.

Alle drei Musikerinnen betraten die Bühne zunächst mit rauchenden Requisiten – ob klassisches Räucherwerk oder anderes „Räucherwerk“, blieb unklar, dürfte aber genau so beabsichtigt gewesen sein. Die Reste wurden anschließend demonstrativ ans Publikum übergeben, während die Musik irgendwo zwischen rohem Black Metal, Hexenritual und performativer Kunst oszillierte.

Interessant war vor allem die musikalische Umsetzung: Statt der üblichen Blastbeat-Gewitter setzte die Band auf rotzige, teils fast punkige Strukturen, durchsetzt mit überraschenden Momenten – etwa dreistimmigem A-capella-Satzgesang, der eher an pagane Beschwörungsrituale erinnerte als an klassischen Black Metal. Aber genau deswegen natürlich auch perfekt passte!

Auch optisch setzte das Trio ein Statement: Die Musikerinnen traten mit teilweise entblößtem Oberkörper auf, lediglich die Brustwarzen mit hautfarbenem Tape abgeklebt. Provokation als bewusst eingesetztes Stilmittel.

Im Publikum fanden sich dafür durchaus viele Fans – erkennbar an den zahlreichen Black-Metal-Maniacs im Saal. Gleichzeitig wirkte der Auftritt stilistisch wie aus einer anderen Welt als die folgenden Bands des Abends. Heißt: Viele Gäste dürften primär für Witch Club Satan angereist sein.

Maori-Metal mit Wucht

Deutlich geradliniger ging es anschließend mit Alien Weaponry weiter. Das Trio aus Neuseeland gilt seit einigen Jahren als musikalischer Botschafter der Māori-Kultur und verbindet Thrash-Metal-Riffs und Groove-Metal mit Texten in Te Reo Māori.

In Europa ist die Band vergleichsweise selten zu sehen, was ihren Auftritten einen gewissen Seltenheitswert verleiht – entsprechend hatte sich auch für diese Band in Köln eine eigene Fanbase eingefunden.

Trotzdem wollte der Funke an diesem Abend nicht vollständig überspringen. Die Band wirkte konzentriert, fast abwesend, interagierte kaum mit der Crowd. Statt einzelne Fans anzuspielen oder das Publikum aktiv einzubeziehen, blickten die Musiker eher über die Menge hinweg.

Musikalisch gab es dennoch ordentlich auf die Zwölf. Mit ihrem aktuellen dritten Album „Te Rā“ (VÖ: 28.03.25) haben Alien Weaponry einen spürbaren Stilwechsel vollzogen – stärker in Richtung Metalcore, teilweise auch mit Nu-Metal-Anleihen. Live funktionierte das erstaunlich gut.

Der Sound hatte mächtig Druck, besonders Bass und Bassdrum trafen mit voller Wucht. Insgesamt wirkte der Auftritt sogar noch intensiver als auf Platte – groovig, wuchtig und mit ordentlich Energie.

Avatar: Metal als große Show

Und dann waren da natürlich noch Avatar. Die Schweden sind live längst ein Phänomen für sich. Kaum eine Band schafft es derzeit so überzeugend, Metal mit theatralischer Inszenierung zu verbinden.

Schon beim Opener „Captain Goat“ zeigte sich, wohin die Reise gehen würde: Der ganze Saal sang das Intro sofort mit – ein perfekter Einstieg in eine Show, die fast zwei Stunden lang kaum Luft zum Durchatmen ließ.

Was Avatar besonders macht, ist ihre Liebe zum Detail. Für nahezu jeden Song hat sich die Band kleine oder große Showelemente ausgedacht. Trotz vergleichsweise überschaubarer Bühnenmittel entstand so eine erstaunlich abwechslungsreiche Performance.

Musikalisch pendeln Avatar ständig zwischen verschiedenen Welten. Manche Songs sind dank harscher Vocals deutlich härter, andere leben von der starken, fast schon stadionrock-tauglichen Stimme von Frontmann Johannes Eckerström.

Das Ergebnis: Alles groovt, alles ist tanzbar – und die Stimmung im Saal ist durchgehend ausgelassen. Für Metal fast schon ungewöhnlich.

Insgesamt wirkt die Band sogar so sehr zugänglich, dass man sich fragt, warum sie nicht längst noch viel größer ist. Mit ihrem Mix aus Show, Humor und eingängigen Songs könnten Avatar vermutlich sogar den Eurovision Song Contest problemlos rocken. Mainstream, breitentauglich oder einfach nur auf ihre eigene Weise einfach richtig gut. – Polarisiert? Sicher!

Aber eines steht fest: Diese Band liefert eine verdammt große Show, der man sich kaum entziehen kann!

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Deutschland-Termine

• 11. Februar 2026 – Osnabrück, Die Botschaft
• 5. März 2026 – München, Tonhalle
• 6. März 2026 – Köln, E-Werk
• 9. März 2026 – Wiesbaden, Schlachthof
• 12. März 2026 – Berlin, Columbiahalle
• 13. März 2026 – Hamburg, Docks (Tourabschluss)

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Produziert von Josh Wilbur (Lamb of God, Gojira), schärft das Album die Kanten und setzt auf kontrastreiches Songwriting. Besonders deutlich wird das im furiosen „Taniwha“. Der Song dringt mit einem Gastbeitrag von Randy Blythe (Lamb of God, übrigens der Lieblingsband der drei Aliens) fast schon in Death-Metal-Gefilde vor. Gleichzeitig sind viele Songs hymnischer, klarer strukturiert und live-kompatibler – nicht zuletzt durch die stärkeren Refrains und die gezielt eingesetzten Shouts. Wer Tangaroa mochte, wird sich hier aber neu orientieren müssen.

Inhaltlich bleiben Alien Weaponry sich treu: Te Rā ist ein wütendes, stolzes und politisch aufgeladenes Album. Die Lyrics sind zweisprachig – auf Englisch und in te reo Māori –, sie erzählen von kolonialer Gewalt, Identitätsverlust und kultureller Resilienz. Songs wie „Crown“ oder „Mau Moko“ behandeln die Geschichte und Gegenwart des Māori-Widerstands. Andere Stücke wie „1000 Friends“ oder „Blackened Sky“ richten den Blick auf globale Missstände – vom Einfluss sozialer Medien bis zur Bedrohung durch Krieg. Der Albumtitel selbst verweist auf Tama-nui-te-rā, die Māori-Gottheit der Sonne, deren Mythos als Leitmotiv dient: Zuviel Geschwindigkeit endet in der Zerstörung – ob mythologisch oder gesellschaftlich.

Auch musikalisch erzählt Te Rā vom Aufbruch. Die Rhythmen sind verschachtelter, die Produktion glatter, der Sound massiver. Zwar geht dabei stellenweise die rohe Energie früherer Songs verloren, doch gewinnen die neuen Stücke an Wucht und Tiefe. Die Band zeigt: Sie will nicht stagnieren, sondern wachsen. Und das gelingt.

Fazit: Te Rā ist das bisher ambitionierteste Album von Alien Weaponry. Weniger Groove, dafür mehr Wut, mehr Shouts, mehr Metalcore – und eine klare politische Haltung. Die Band bleibt ihrer Mission treu, öffnet sich aber zugleich neuen Ausdrucksformen. In einer Metalwelt voller Drachen und Dämonen stehen Alien Weaponry für das, was wirklich zählt: Haltung und Widerstand gegen Missstände!

In eigener Sache

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Die französische Band Gojira ist der Headliner der Tour. Und die Gruppe bewegt sich stilistisch zwischen (technical) Death Metal, Groove Metal und Progressive Metal. Diese brandheiße Mischung macht den charakteristischen und einzigartigen Sound der Band aus.

Alien Weaponry sind längst mehr als ein Geheimtipp. Alle drei Mitglieder der neuseeländischen Groove-Metal-Band aus Waipu stammen von den Māori ab. Deshalb thematisieren sie – meistens sehr sozial- und kolonialismuskritisch – das Schicksal der neuseeländischen indigenen Bevölkerung. Und auf ihre beiden Alben singen die drei sowohl auf Englisch als auch in ihrem Dialekt der Māori. Wegen ihres Engagements für die indigene Bevölkerung und natürlich auch wegen ihres markanten Sounds erhielt die Band in der Vergangenheit mehrfach Ehrungen und Nominierungen für Musikpreise, die sie teils auch gewannen.

Employed To Serve leiten als Support die Konzerte ein. Die Band aus Woking, England, ist eine schlüssige Mischung aus Death Metal, Hardcore-Punk, Post-Hardcore und Metalcore.

Gojira und Alien Weaponry auf Tour: Die Termine im Einzelnen

11.02. – Irland, Dublin – ausverkauft
12.02. – Nordirland, Belfast – ausverkauft
14.02. – England, Newcastle
15.02. – Schottland, Glasgow – nur noch eine geringe Zahl an Tickets übrig
17.02. – Wales, Cardiff
19.02. – England, Manchester – ausverkauft
21.02. – England, Nottingham
22.02. – England, London
24.02. – Frankreich, Bordeaux
25.02. – Frankreich, Paris
26.02. – Luxemburg, Luxembourg
28.02. – Frankreich, Lyon

02.03. – Deutschland, München
03.03. – Polen, Gliwice – ausverkauft
05.03. – Deutschland, Wiesbaden – ausverkauft

In eigener Sache

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ALIEN WEAPONRY schaffen es, mit ihrer Verbindung aus traditionellen Elementen, thrashendem und groovenden Metal, fetten Riffs, kriegerischen Schreien und melodiösem Gesang den Pulsschlag zu erhöhen und einfach zu beeindrucken. Vieles klingt noch ungeschliffen, was aber den besonderen Reiz ausmacht.

Die Verwendung von Te Reo Māori, der neuseeländischen Amtssprache, sorgt nicht nur für Aufmerksamkeit, sondern ist auch ein rhythmisierendes Element, das viel Spannung in die Songs bringt. ALIEN  WEAPONRY geht es auch um die Auseinandersetzung mit ihrer Herkunft. Lewis de Jong (Vocals, Gitarre) und Henry de Jong (Drums) besuchten eine Kura kaupapa Māori (eine Schule, in der die Sprache Te Reo Māori Unterrichtssprache ist). Diese Schulen und das Interesse gerade jüngerer Neuseeländer an der Sprache der Maori tragen dazu bei, dass diese Sprache, wieder von mehr Menschen gesprochen wird.

Der maorische Tanz Haka ist wie Metal

Das Intro Whaikōrero beinhaltet, was der Titel meint: eine formale Ansprache, die hier mit Flötenklängen unterlegt ist und wie eine Beschwörung klingt.

Rū Ana Te Whenua setzt mit den Rufen, die den Haka (Tanz) begleiten ein. Dann donnern die Drums los und ALIEN WEAPONRY bauen einen rhythmisch akzentuierten Sound auf, der eine der Grundstrukturen des Albums ist.  Kontrastierend dazu die Stimme von Lewis de Jong, die noch jung klingt und dennoch energisch. Einige der eindringlichen Rufe übernimmt Henry de Jong. Der Song ist einem Vorfahren der De Jong – Brüder, Te Ahoaho, gewidmet, der im Kampf gegen die britische Armee sein Leben ließ. Mir gefällt dieser Song mit seiner Eindringlichkeit und Energie.

Mit Holding My Breath geht es schwungvoll mit einprägsamenRiffs weiter. Dieser Song wird auf englisch gesungen. Geschrieben wurde er von Lewis, der hier über die Angst, von Gleichaltrigen und der Gesellschaft ausgeschlossen und missachtet zu werden. Dazu Lewis:

It’s about something that actually happened to me. I felt so bad that I literally stayed in my room and couldn’t bring myself to leave the house or talk to anyone…I wrote the song at that time, and it was one of the things that helped me work through it, so I hope it will resonate with other people going through similar things.

 

Raupatu groovt so richtig schön los und bringt einige großartige und eingängige Riffs, die den Song vorantreiben.

Kai Tangata – einfach umwerfend

Kai Tangata haut einen wirklich um: eine massive Klangwand wird aufgebaut, die Drums trommeln sich in die Magengegend, der Sprechgesang baut darauf auf, um dann einer Gesangsmelodie Platz zu machen, in der Lewis de Jong deutlich macht, dass seine stimmlichen Möglichkeiten variabel und noch ausbaufähig sind.

Dies macht er auch in Rage – It Takes Over Again deutlich. Dieser Song ist deutlich schneller angelegt als die bisherigen. Es wird mit Gitarreneffekten und Rhythmusvarianten experimentiert.

The Things That You Know legt den Gesang über energische Riffs und Basslinien.

Whispers beschäftigt sich mit der Rolle der Kolonisierung auf die Maori. Hier wird noch einmal die Herablassung, mit der die Kultur der Maori betrachtet wurde, deutlich. Musikalisch wechseln ALIEN WEAPONRY mit diesem Song in den Metalcorebereich. Energie und Aggression verbinden sich mit Tradition und Experiment

Mit PC Bro geht es aggressiv weiter. Urutaa beginnt sanft mit Klavierakkorden, auf die sich das Schlagzeugt mit einem tollen Beat setzt. Im fesselnden Refrain wird das Wort ‚Urutaa‘ über fette Riffs hinweggeschrien.

Der Wechsel zwischen hämmernden Drums und Akkorden, eindringlichen Rufen, macht auch Nobody Here zu einem interessanten Song.

Te Ara beginnt mit traditionellen Elementen: Trommel, mystischem Summen, Sprechgesang. Dann setzen Drums und Gitarre die bedrückende Stimmung fort, die trotz des zunehmenden Tempos erhalten bleibt. Drums und Saiteninstrumente liefern sich in ein energisches Duell, das sich in einer kurzen helleren Passage zunächst auflöst, um dann um so kräftiger wieder einzusetzen. Ein fast beängstigendes Stück, insbesondere dann, wenn zum Schluss wieder ein Sprechgesang einsetzt.

Hypocrite haut einem abschließend noch einem ordentlich etwas um die Ohren. Tiefer wummernder Bass, repetitives Riffing und darauf coremäßige Vocals – hiermit kommen ALIEN WEAPONRY  ganz woanders raus, als sie zu Beginn des Albums gestartet sind.

Maori-Kultur und Thrash Metal: Fusion für Neues

ALIEN WEAPONRY haben einen erstaunlich groovenden und massiven Sound geschaffen. Es hat ja schon viele Bands gegeben, die traditionelle Elemente in ihre Musik mit aufgenommen haben. Die Ernsthaftigkeit verbunden mit jugendlicher Lässigkeit, mit der ALIEN WEAPONRY die Sache angehen, lässt darauf hoffen, dass aus diesen Wurzeln zukünftig noch Experimentierfreudigeres wächst. Der Titel Tū ist nicht nur ein Hinweis auf den Kriegsgott Tūmatauenga sondern bedeutet auch: stark und stolz sein und für etwas einstehen. Ich bin sehr gespannt darauf, welchen Weg das Trio einschlagen wird, um weiterhin für ihr kulturelles Erbe einzustehen und dies mit der Gegenwart und Zukunft zu verbinden.

Auf jeden Fall haben sie mit Tū ein Debüt hingelegt, das zeigt, welches Potential in ihnen steckt und auch, wie lebendig und wandlungsfähig Metal sein kann.

Tracklist

01   Whaikorero
02   Ru Ana Te Whenua
03   Holding My Breath
04   Raupatu
05   Kai Tangata
06   Rage – It Takes Over Again
07   The Things That You Know
08   Whispers
09   PC Bro
10   Urutaa
11   Nobody Here
12   Te Ara
13   Hypocrite

ALIEN WEAPONRY sind:

Lewis de Jong (Vocals, Gitarre)
Ethan Trembath (Bass)
Henry de Jong (Drums)

ALIEN WEAPONRY könnt ihr hier live erleben:

2.- 4.8.2018     │ Wacken Open Air

15.-18.8. 2018 │ Summer Breeze (Dinkelsbühl)

sowie

27.8.2018 │ München (Backstage) zusammen mit NERVOSA

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Alle drei stammen von Maori-Stämmen ab. Lewis und Henry besuchten eine Kura kaupapa Maori (eine Schule, in der die Sprache der Maori Unterrichtssprache ist). Dies ist ein Grund dafür, dass ALIEN WEAPONRY die Maori-Sprache auch in ihren Songs verwenden.

Metal and Māori just works. It kicks ass!

Ein weiteres Element neben der Sprache ist die Orientierung am traditionellen Kriegstanz Haka.

Dazu sagt Henry de Jong:

Der maorische Tanz Haka ist wie Metal.

Wenn man sich den Song Rū Ana Te Whenua anhört, bekommt man eine Idee davon, was gemeint ist. Der Song beginnt mit einem wirklich furchterregenden Kriegsschrei. Dann gibt es thrashmäßig ordentlich was auf die Ohren.

Doch hört und schaut es euch selbst an:

Geschichtliches und ganz persönliche Themen

Der Song ist dem Urururgroßvater Te Ahoaho gewidmet, der im Jahr 1864 zusammen mit etwa 230 anderen Maori gegen die britische Armee kämpfte und sein Leben ließ. Es war der schwerste Artilleriebeschuss, den die britische Armee je gegen die Maori richtete. Der nachfolgende Kampf brachte dann allerdings eine demütigende Niederlage für die 1700 britischen Soldaten.

ALIEN WEAPONRY waren sich zunächst unsicher, wie ihre Musik und auch die Themen, die sie in ihren Songs verarbeiten, bei den Leuten ankommen werden. Es geht zum einen um die Auseinandersetzung mit der Geschichte ihres Landes aber auch um persönliche Themen.

So hat Lewis einen Song über die Angst, aus der Gruppe von Gleichaltrigen ausgeschlossen zu werden, geschrieben. Das Schreiben habe ihm dabei geholfen, mit der Angst umzugehen. Er meint, dass es viele Menschen gibt, die Ähnliches erleben und der Song Holding My Breath daher bei ihnen gut ankommen wird. Und er ist vielen zugänglich, da er in englischer Sprache verfasst ist.

 Fundraising und Pale Māori

Das kommende Album Tū wurde zunächst über ein Fundraising finanziert. Am 1. Juni 2018 kommt das Album via Napalm Records in die Läden.

„Tū“ steht für „Tūmatauenga“, dem Māori-Gott des Krieges. Es bedeutet auch, stark und stolz zu stehen, für etwas zu stehen.

Die Jungs waren sich zunächst unsicher, wie ihre Musik gerade auch bei den Maori ankommen würde, da sie selbst hellhäutig sind. Aber viele Neuseeländer entstammen der Verbindung aus Maori und Europäern. Viele dieser ‚Pale Māori‘ sagen, dass ihnen die Songs zu Verbundenheit und Stolz verholfen haben.

Jetzt wollen ALIEN WEAPONRY der Welt zeigen, dass drei Teenager aus einer kleinen Stadt in einem kleinen Land am Ende der Welt, die in ihrer Landessprache singen, ein bemerkenswertes Album hervorgebracht haben.

Es kommt nicht nur das Album heraus. ALIEN WEAPONRY spielen auch auf dem Wacken Open Air.

Das Album wird es auch als limitierte Vinyl in Gold und Silber geben. Bestellen könnt ihr es HIER

Mehr dazu demnächst hier auf metal-heads.de

Mehr zu ALIEN WEAPONRY findet ihr an dieser Stelle

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