Seit vielen Jahren beschert uns unser Nachbarland Österreich immer wieder erstklassige Bands wie bspw. Dornenreich, Belphegor, Summoning oder The Sorrow. Diese sind aber bloß die Speerspitze der dortigen Metal-Szene und können als Aushängeschilder ihres jeweiligen Genres gesehen werden. Zoomt man etwas an Salzburg und Wien heran, materialisieren sich Bandnamen, die man mittlerweile ebenfalls auf dem Schirm hat. Steil, SEHR steil, aufstrebende Bands wie Anomalie, Harakiri for the Sky und Karg, allesamt im s.g. Post-Black-Metal zu Hause (wenn man denn etwas auf Genre-Einordnungen gibt) sind im Land der idyllischen Bergdörfer, des rauen Alpenterrains und der kaiserlichen Geschichte Oasen intensiver, mitreißender Musik.

Nun hatte ich die Chance, J.J. von Harakiri for the Sky etwas auf den Zahn zu fühlen und konnte einiges zu Einflüssen, Emotionen & Projekten herausfinden.

J.J., vielen Dank für die Gelegenheit, einen etwas tieferen Blick in deine stetig wachsenden musikalischen Welten werfen zu dürfen.
Zum einen bist du bereits seit nahezu 12 Jahren Mastermind von KARG, zum anderen mit HARAKIRI FOR THE SKY aktuell gefragter denn je. Wie bist du zur Musik gekommen und gab es ein Schlüsselerlebnis, das zur Gründung von KARG geführt hat?

J.J.: Zur Musik bin ich eigentlich ganz klassisch gekommen. Eine meiner älteren Schwestern hat Rock und Metal gehört. Eine meiner ersten musikalischen Erinnerungen ist Alphaville, das dürfte in der Volksschule gewesen sein. Mit 11-12 kamen dann Bands wie Nirvana, Pearl Jam, Misfits und Konsorten dazu. Misfits und Nirvana waren so was wie Schlüsselerlebnisse, denn nach diesen beiden Bands war ich wirklich fanatisch und bin es teils heute noch. Auch Hardcore habe ich zu dieser Zeit schon viel gehört. Irgendwann habe ich dann alte Kassetten meiner Schwester gefunden, hauptsächlich selbst zusammengestellte Death und Thrash Metal Sampler der frühen 90er Jahre. Sie selber hat sie eher weniger gehört, aber wohl ihr damaliger Freund. So kam ich mit Bands wie Death, Sepultura, Kreator und so weiter in Berührung. Was Black Metal betrifft, so dürfte das wohl in den Monaten um die Jahrtausendwende passiert sein. Meine ersten richtigen Black Metal Alben waren Nocte Obductas „Galgendämmerung“, welche ich mir damals blind wegen des Covers gekauft habe, und Dornenreichs „Nicht um zu sterben“. Beide auch heute noch Klassiker. Weiter ging es dann mit Burzum, Darkthrone und ähnlichem, der ganz normale Wahnsinn eben, bis man irgendwann nur noch Sachen gehört hat, die kein Schwein kennt. Heute ist es alles Mögliche, von Indie über Post Rock, bis Shoegaze und Sing & Songwriter. Gitarren-Musik eben. Der Fokus liegt aber nach wie vor im Black Metal.

Wir haben Harakiri for the Sky an einem feuchtfröhlichen Abend in meinem WG-Zimmer gegründet

Mit M.S., der dich anfangs bei KARG begleitet hat, verbindet dich eine innige Beziehung auf musikalischer Ebene. Warst du enttäuscht, als er dir den Rücken kehren wollte, oder war es zu dem Zeitpunkt bereits ein Thema, dass du später zu HFTS stoßen würdest?

J.J.: Er hat mir nie den Rücken gekehrt. Als das mit HFTS begonnen hat, war er noch in beiden Bands. Und ich weiß nicht, wo die Leute immer diese Info hernehmen, ich wäre irgendwo dazu gestoßen. Wir haben HFTS an einem feuchtfröhlichen Abend in meinem WG-Zimmer gegründet, irgendwann kurz vor Ende 2011. Der Name ist z.B. auch von mir. Kann schon sein, dass Matthias zu diesem Zeitpunkt schon einige Songideen hatte, aber wir haben das von Anfang an gemeinsam gemacht. Einzig unsere Stellungen in der Band, er Songwriter, ich Texter und Sänger, waren von Anfang an klar definiert. Dass er nicht mehr bei Karg spielt, hat schlichtweg den Hintergrund, dass wir mit Karg in Salzburg proben, und ich keinen Bock mehr habe, Leute von außerhalb in der Band zu haben, da so schon alles immer kompliziert genug ist mit 5 Leuten in einer Band. Zu den HFTS-Proben komme ich nach Wien, da ich dort auch nach wie vor mein WG-Zimmer habe und bleibe dann 1-2 Tage.

Schubladen-Denken

Beide Bands lassen sich ja eindeutig in die Schublade des s.g. Post-Black-Metal einordnen auch wenn mir dieses ständige, eigentlich „typisch deutsche“, Schubladen-Denken sehr missfällt. Wir dürfen nämlich nicht vergessen, dass du mit SEAGRAVE, ebenfalls als Solo-Projekt, im Jahr 2015 den Kracher „Stabwound“ veröffentlicht hast. Stilistisch differenziert zu KARG, aber mit einer nicht zu verleugnenden Nähe zu HFTS. Also mit welcher Absicht hast du SEAGRAVE ins Leben gerufen? Wolltest du den (zugegeben kleinen) Spalt zwischen den „Hauptbands“ damit schließen und hegst du dbzgl. weiterhin Pläne?

J.J.: Ja… die Seagrave-Geschichte. Ursprünglich war die Idee, mit diesem Projekt mehr in die Richtung Blackened Hardcore zu gehen, auch mit Crust-Einflüssen usw. Auch hatte ich zu dieser Zeit einen ziemlichen Überschuss an englischen Texten, weshalb da eines zum anderen führte. Ich habe schon ein paar Ideen im Kopf, gerade habe ich aber einfach weit mehr Bock auf Karg, weshalb mein nächstes Projekt sicherlich ein neuer Karg Output sein wird. Aber sag niemals nie… Vielleicht wird’s ja noch was mit einem 2. Seagrave-Album.

Egal ob „Stabwound“ oder die KARG-Langspieler „Weltenasche“ & „Dornenvögel“: Du präsentierst uns unglaublich komplexe und leidenschaftlich ehrliche Songs in, für diesen Stil, perfektem Soundgewand. Woraus ziehst du diese Kreativ-Energie? Brauchst du eine gewisse Motivation, um dich im Alltag für Songwriting & Recording ausklinken und begeistern zu können? Oder lechzt du förmlich danach, die Gitarre in die Hand zu nehmen und damit negativen Gedanken & Einflüssen schnellstmöglich ein Ventil geben zu können?

J.J.: Danke für die Blumen. Ich weiß nicht, bei mir läuft da viel episodenweise ab. Es gibt Wochen, da spiele ich jeden Tag 1-2 Stunden Gitarre. Das kündigt sich nicht an, das passiert einfach. In diesen Wochen entstehen natürlich auch die meisten Riff-Ideen. Generell hilft es mir natürlich, wenn ich dabei nicht zu viel anderen Kram im Kopf habe, da das natürlich alles ablenkt. Bei Texten sammle ich eigentlich rund um die Uhr Ideen, welche ich dann, wenn die Zeit reif ist, zusammentrage und Psalter daraus forme. Dabei war ich noch nie nüchtern, da vor allem Alkohol dabei hilft intuitiv vorzugehen, und Ideen nicht zu sehr zu „zerdenken“.

Dornenvögel am Himmel

Fast auf den Tag genau nach 2 Jahren wurde nun am 16. November das neue KARG-Album „Dornenvögel“ veröffentlicht. Generell scheint es der für dich entspannte Zeitraum für einen Release-Prozess zu sei. Hast du dir dies so geschworen oder war es bisher Zufall? Gibt es dbzgl. Vereinbarungen mit AOP Records?

J.J.: Nein die gibt es natürlich nicht, aber es sieht so aus, als wären zwei Jahre einfach genau die Zeitspanne, die ich brauche, um ein neues Album zu erarbeiten.

Wie ist der Album-Titel „Dornenvögel“ entstanden?

J.J.: Das kann ich dir leider nicht mehr sagen, der war auf einmal da. Genauso wie alle anderen Titel zuvor. Für mich ist metaphorisch gesehen jeder einzelne Song „ein Dornenvogel“, und behandelt seine eigene Geschichte. „Dornenvögel“ wäre also in diesem Zusammenhang schlichtweg der Überbegriff.

Heimatliebe keimt bei mir meist so um 20:15 Uhr auf.

Ob Deutsch, Englisch oder Österreichisch: Du legst dich bei all deinen Projekten nie wirklich auf eine Sprache fest. Wechselst gar innerhalb eines Songs. Wie fällst du diese Urteile? Bauchgefühl? Plötzlich aufkeimende Heimatliebe?

J.J.: Hahaha, ja genau. Die keimt bei mir meist so um 20:15 Uhr auf. Nein, Spaß beiseite. Meistens war an den Stellen, wo zwischen den dialektalen Texten hochdeutsche Phrasen auftauchen der Einsatz für einen deutschsprachigen Gastsänger gedacht, wie etwa auf „Le couloir des ombres“ vom letzten Album, wo Evae von Vargnatt hätte singen sollen, mir dann aber aus irgendeiner schrägen Form von Desinteresse, trotz eigentlicher Übereinkunft, nie eine Gesangsspur geschickt hat. Was dann schließlich bleibt, ist meine eigene Gesangsspur, welche in der Urversion mit den deutschen Guide Vocals aufgenommen wurde, damit die Gastsänger wissen, was und wo sie zu singen haben. So kommen diese Deutsch/Dialekt Mash-ups normalerweise zustande.

Kommen wir in diesem Zusammenhang zum allseits beliebten, aber oft schwer zu beantwortenden Thema „Einflüsse“. Kannst du spontan Bands/Künstler nennen, die dich bereits seit „Von den Winden der Sehnsucht“ bis zur Gegenwart durchgehend inspirieren? Spielen Genre-Kollegen wie bspw. Agrypnie, Heretoir, Deafheaven oder Alcest eine Rolle? Kannst du dich trotz tiefer Metal-Wurzeln auch für Pop-Musik, die im Radio gespielt wird, begeistern?

J.J.: Agrypnie schon gewissermaßen. Eher sind das aber so Bands wie Austere, Nyktalgia, Svarti Loghin, Nehemah oder Lifelover. Deafheaven… naja, also mit dem neuen Album kann ich leider nicht mehr viel anfangen, auch wenn es bei weitem besser ist als die letzte Ghost Bath. Fuck, Iron Maiden Solos in Black Metal Nummern? Wieso? Ursprünglich war ich jedoch schon riesiger Deafheaven Fan, vor allem von „Sunbather“ und dem Demo. Und nein, ich kann mich nicht für Popmusik begeistern. Bei Indie und Sing & Songwriter Zeug, das über so Gruppen wie First Aid Kid oder Fleet Foxes hinausgeht, hört der Spaß auf. Aber bis dahin schon, ja.

Explodierende Songs

Gerade der Post-Black-Metal mit seinen vielen „bunten“ Facetten, zusammengesetzt aus Postrock, Post-Hardcore und ziemlich viel Atmosphäre erzeugt in bemerkenswerter Weise Emotionen höchsten Grades. Das konnte ich bei Konzertbesuchern (u. a. HFTS oder Heretoir) und auch an mir persönlich beobachten. Woran meinst du, liegt das? Am oft langsam ansteigenden Intensitätsgrad bis zum explodierenden Höhepunkt oder an den melancholischen Melodien?

J.J.: Definitiv. Die lang aufbauenden Songs, die irgendwann explodieren, schüren schließlich minutenlang die Energie des Hörers, die sich ja auch irgendwo entladen muss. Das ist es auch was den Post Black Metal so intensiv macht. Und natürlich das Nebeneinander von stark verhallten, oft cleanen Delay Gitarren und den wüsten, oft meditativen Rhythmusgitarren. Natürlich trägt aber auch die sich stätig verbessernde Aufnahmequalität in dieser Sparte zur Entwicklung des Post Black Metal bei.

Viele Anhänger deiner Werke wünschen sich sicherlich eine Rückkehr KARGS auf die Bühnen. Kannst du absehen, ob dies in naher Zukunft Wirklichkeit werden könnte?
By the way: Warst du eigentlich sehr enttäuscht, mit HFTS nicht die Asien-Reise antreten zu können?

J.J.: Karg gibt’s eh auch live wieder, zwar nicht allzu oft aber z.B. nächstes Jahr am Dark Easter Metal Meeting in München. Und ja, das mit China war für mich nicht gerade das Jahreshighlight, ganz im Gegenteil.

Auch ich springe auf den populären Ranking-Zug: Welche Alben zählst du bis dato zu deinen All-time-Top-Five?

Modern Life is War – Witness
Lântlos – .neon
Fall of Efrafa – Elil
Gold Kids – The Sound of Breaking Up
Oathbreaker – Eros/Anteros

Das ist aber natürlich nur ein ganz ganz grober Überblick…

Zum krönenden Abschluss dieses Interviews (und auch Jahres) möchte ich gerne von dir ein paar persönliche Highlights aber auch Niederlagen aus 2018 erfahren. Hast du schon konkrete Pläne für 2019 und welche Botschaft möchtest du den Menschen da draußen mitgeben?

J.J.: Naja, da gab‘s einige. Neue Alben zu veröffentlichen ist natürlich immer ein Highlight und sicherlich auch das erste Karg Konzert nach 5 Jahren. Auch dass ich heuer zwei Wochen in den Rocky Mountains war, war sicherlich ein Highlight. Niederlagen definitiv China und das mein Hund vor zwei Wochen gestorben ist. Konkrete Pläne gibt’s nicht, bringt eh nix, Pläne zu schmieden, kommt eh alles anders…

Vielen Dank für das Interview!

Weitere Infos findet Ihr hier:
Harakiri for the Sky: FACEBOOK
Karg: FACEBOOK
Seagrave: FACEBOOK

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Dies könnte man denken, wenn man an diesem Abend mit medizinischem Fachwissen ins Helvete nach Oberhausen wandert. Doch hier warten mit Convictive, Anomalie, Todtgelichter & Agrypnie zum einen Newcomer und zum anderen Urgesteine des modernen Black Metal, weithin auch als Post Black Metal bekannt. Ein weiterer Pflichttermin für metal-heads.de!

CONVICTIVE

(Webseite | Facebook)

Den Anfang machten um ca. 19.40 Uhr die Lokalpatrioten Convictive aus Duisburg. Anfang des Jahres hat sich bereits Ralfi Ralf ausführlich mit Drummer Daniel unterhalten. Was dieser zu Band, Songwriting und Einflüssen zu sagen hatte, könnt Ihr nochmal HIER nachlesen.

Ab der ersten Sekunde merkte jeder im sich schnell füllenden Keller, dass der Fünfer um Frontdame Jalina sich ehrgeizige Ziele gesteckt hat. Offensiv, laut und gefährlich kamen sie daher, ohne sich von ihrem mitgereisten Fanclub beirren zu lassen. Support your local underground, heißt die Devise!
Neben den ersten Songs, die auch auf der im letzten Juli veröffentlichten Demo „Blutnacht“ zu finden sind, wurden auch neue Kompositionen wie „Eis“, „Obscuritas“ und „Öffnung“ präsentiert. Packende Stücke in modernem Gewand, von Jalina intensiv vorgetragen. Nach einer knappen halben Stunde wurden sie nicht umsonst bejubelt, denn ihr Heim-Auftritt konnte sich definitiv sehen lassen. Mit der Zeit wird sich mit Sicherheit auch noch ein wenig mehr Individualismus einschleichen, weil man sich beim Make up kurzzeitig gefragt hat, ob hier die Kollegen von Agrypnie als Vorlage dienten.
Nichtsdestotrotz sollte man Convictive auf jeden Fall im Auge behalten, wenn man sich in dem Genre heimisch fühlt. Man darf gespannt sein, was da noch so kommt!

Setlist Convictive

Intro
Breyskja
Eis
Blutnacht
Obscuritas
Das rote Feuer
Öffnung

Line-Up

Jalina | Vocals
Phillip | Guitar
Sascha | Guitar
Benjamin | Bass
Daniel | Drums

ANOMALIE

(Bandcamp | Facebook)

Nanu? Sollte jetzt schon der Headliner an der Reihe sein? Nein, es waren nur die Österreicher Anomalie, die hier heute zeigten, auf welche Band JEDER mit Spannung gewartet hatte.
2011 von Marrok (Selbstentleibung, Harakiri for the Sky) gegründet, stehen die Jungs im Grunde erst seit letztem Jahr im Fokus der Aufmerksamkeit. Obwohl sich nach ihrem Debüt „Between the Light“ die Presse vor Achtung und Begeisterung förmlich überschlug, ging es promotionstechnisch erst im letzten Jahr nach Erscheinen von „Refugium“ los. Und verdammtnochmal, ist das eine starke Scheibe! Da war die Spannung natürlich groß, ob die Intensität der bisher geschriebenen Werke live den Zuhörer genauso erreichen konnte.

Okkultismus live on Stage!

JA, konnte sie! Was Anomalie – übrigens mit Torsten von Agrypnie als (relativ) neuen dritten Gitarristen – direkt mit „In Fear of Tomorrow“ für ein Feuerwerk ins schwitzende Publikum ballerten, war grandios. Vor Weihrauch gefüllte Atemluft und Songstrukturen, die wie ein Uhrwerk verzahnt, ineinander fließen. Fans von Alcest und Agalloch, aber auch Anhänger von Insomnium oder Katatonia geraten ins Schwärmen. Vor allem beim zweiten Song „Between Reality and the World Beyond“. Rockig, flockig wird hier gestartet, bevor die Double Bass die Innereien zum Beben bringt. Gestandene Kerle greifen sich an den Kopf bei diesen außerirdischen Melodiebögen.
Wie schon gesagt, der Headliner war hier und heute Anomalie! Niemand weiß, was die Zukunft einem beschert, doch diese österreichisch-deutsche Kollaboration wird uns noch so einige epische Live-Momente bescheren. An zweiter Position spielen sie auf dieser Tour wahrscheinlich bloß, weil Torsten als Headliner-Fronter wieder topfit sein muss!

Setlist Anomalie

In Fear of Tomorrow
Between Reality and the World Beyond
Blinded
Untouched Walls
White Forest
Untouched Walls
Refugium

Line-Up

Marrok | Vocals
M. S. | Guitar
Kurt | Guitar
Torsten | Guitar
Thomas | Bass
Lukas | Drums

TODTGELICHTER

(Webseite | Facebook)

Todtgelichter = böser Black Metal dressed in Black? Nee, ein frisches „Moin, moin“ in strahlendem Weiß weht einem die sympathische Truppe aus Hamburg entgegen. Da ist es auch gar nicht weiter schlimm, dass Drummer Tentakel die Sample-Machine nicht an’s Laufen bekommt. Die Hanseaten sind mittlerweile seit 2002 unterwegs und mussten schon einige Besetzungswechsel verkraften, womit sich allerdings auch eine enorme musikalische Weiterentwicklung eingestellt hat, was einer Band prinzipiell nicht schaden kann. Also in diesem Fall weg vom harschen Black Metal, der auf „Was bleibt…“oder „Schemen“ noch zu finden war und hin zu modernem, progressiv experimentell angehauchtem Metal mit schwarzmetallischem Beigeschmack!

„Embers“ von der 2013er – Scheibe „Apnoe“ startete die Show und gesangstechnisch war schon ein kleiner Unterschied zur Album-Version festzustellen. Dort noch zu zweit am Mikro, muss Marta nun alles alleine bewältigen. Die Dame an der Front taut nur langsam auf und man spürt eine anfängliche Unsicherheit, vor allem bei der Interaktion mit dem Publikum, was eine gewisse Statik mit sich zieht, bei der gesamten Band. Aber vielleicht ist dies auch so gewollt, was im Gegenzug zumindest beim Oberhausener Publikum nicht gut ankommt. Nur noch ca. 50 Zuhörer befinden sich im Keller, die aber voll und ganz begeistert zu sein scheinen!

Funkenlos

Mit „Ghost“ und „Zuflucht“ folgen zwei Songs, die auf dem neuen Langspieler „Rooms“ zu finden sind, der national durchweg gute Kritiken eingeheimst hat. „Zuflucht“ relativ am Anfang vom Set zu spielen ist leider keine gute Idee, denn das einminütige Orgel-Outro war dann doch ziemlich zäh und hat wieder etwas aufkeimende Energie eliminiert. „Phobos & Deimos“ startete ganz im Stile Alcests, rockig melancholisch um später die Black Metal – Keule herauszuholen. Geht doch!
Aber lieber Tontechniker, was war denn hier plötzlich mit dem Schlagzeug verkehrt? Die Bass Drum übertönte mittlerweile ALLES und machte ein entspanntes Zuhören unmöglich. Besinnlich und jazzig wurde es mit „Soil“ und man muss leider feststellen, dass dieser 6-Minuten-Epos nicht so sehr für Live-Shows geeignet ist. Martas cleaner Gesang in Verbindung mit der Lead-Gitarre und die sich etwas zu oft wiederholenden Refrain-Parts standen oft an der Grenze zur Dissonanz, weshalb man beim Hit „Café of Lost Dreams“ schon fast erleichtert die instrumentale Energie in sich aufgesaugt hat.
Alles in allem ein souveräner Auftritt Todtgelichters, doch der gewisse Funke konnte nicht überspringen. Ob es an der falschen Band-Zusammenstellung lag, weshalb Agrypnie – & Anomalie – Fans überhaupt nicht angefixt wurden?

Setlist Todtgelichter

Embers
Ghost
Zuflucht
Phobos & Deimos
Soil
Café Of Lost Dreams
Schrein
Moloch
Allmählich

Line-Up

Marta | Vocals
Frederic | Guitar, Backing Vocals
Floris | Guitar
Guntram | Bass
Frieder | Organs, Synths, Programming
Tentakel P. | Drums, Programming

AGRYPNIE

(Webseite | Facebook)

Wir haben mittlerweile 22.45 Uhr, die Bühne wird in tiefes, schier endloses Blau getaucht und vor lauter Nebel ist kaum zu vernehmen, dass Agrypnie-Sänger Torsten schon fast genervt unbedingt starten will und ratzfatz stand man im toten Trakt! Der Alltime Hit und Dampfhammer brachte das Helvete mitsamt menschlichem Inhalt zum Beben. Gitarrist und Heretoir-Frontmann Dave mähte mit seinen Dreads jegliche Hindernisse nieder und hat man sich umgesehen, war plötzlich wieder Kuscheln angesagt. Trotz späten Beginns hat niemand frühzeitig aufgegeben um somit noch den Headliner zu verpassen. Aggressiv geschminkt und scheinbar vor aufgestauter Wut implodierend stierte Workaholic Torsten (auch Anomalie & Nocte Obducta) auf seine Zuhörerschaft. So fühlt es sich an, wenn eine energetische Verbindung zwischen Künstlern und ihren Fans besteht! Das „Erwachen“ beruhigte danach erstmal wieder die Gemüter, langsam und stampfend sank die Betriebstemperatur um vom harschen 2008er – „Zivilisation“ hinab in die apokalyptische Vision einer zerbrochenen Weltbevölkerung geführt zu werden.

Glückseligkeit überwiegt

Doch auch beim Auftritt der Post Black Metal – Urgesteine von Agrypnie stellt man sich spätestens bei „Zorn“ die Frage, ob noch ein Tontechniker am Platz war. Wie kann man ein derartiges Sound-Chaos verursachen? Es gibt Songs, die leben von ihren Melodien und wenn DIE überhaupt nicht mehr zu vernehmen sind, ist das für eine Live-Show fatal und mitunter tödlich. Echt traurig, zumal der Verantwortliche dafür auch mitten im Publikum zu finden war. Geändert hat sich jedoch nichts am Sound-Gewand. Torsten und Dave, sprecht da mal ein Machtwort!
Über den „Augenblick“ der „Kerkerseelenwanderung“ brachen die beiden Zugaben „Schlaf“ und „Asche“ endgültig die vor innerer Glückseligkeit tropfenden Wände des Helvete ineinander, was nunmal bei Blast Beats gepaart mit Melodiebögen, die aus der tiefsten Seelentiefe zu entstammen scheinen, passiert.

Man darf darauf gespannt sein, wann Agrypnie ein neues Werk vorstellen, damit kommende Shows auch weiterhin mit geistigem Tiefgang, zerreißenden Songs und Individualität gefüllt werden können!

Setlist Agrypnie

Der tote Trakt
Erwachen
Zivilisation
Zorn
Augenblick
Kerkerseelenwanderung
Grenzgänger
Trümmer
Schlaf
Asche

Line-Up

Torsten | Vocals, Guitar
Dave | Guitar
Marrok (von Anomalie)| Guitar
Andreas | Bass
Moe | Drums

Mit dabei sind die Post Black Metal – Pioniere AGRYPNIE um Workaholic Torsten (Nocte Obducta, Anomalie), die sich seit mittlerweile 11 Jahren eine eigene große Fan Base aufbauen konnten, ohne auf den ehemals recht hellen Stern am heimischen Black Metal – Himmel Nocte Obducta bauen zu müssen.

Unterstützt werden sie dabei von den Bremern TODTGELICHTER, bei denen nun Sängerin Marta das Zepter in der Hand hält und seit geraumer Zeit gekonnt Screams mit angenehm cleanen Vocals vermengt, um gemeinsam mit Musikern, die ihr Werk definitiv verstehen, eine eigenwillige Mischung aus Black Metal, Jazz und Progressive Rock auf die Bretter zu schleudern. In erster Linie soll ihr neues Album „Rooms“ vorgestellt werden, doch man kann sich auf eine generell attraktive Setlist freuen!

ANOMALIE werden bei dieser Tour die Anheizer sein. Marrok (u.a. Harakiri for the Sky) gründete die Band 2011, um endlich seine favorisierten Genres in einem zusammenfließen zu lassen.
Die aktuelle Scheibe „Refugium“ ist in der Szene eingeschlagen wie eine Bombe, wodurch man davon ausgehen kann, dass diese wahnsinnig atmosphärische Kombination aus Black Metal, Post Metal und Depressive Rock viele Fans dort draußen hat. Torsten von Agrypnie dürfte dies gefallen, denn seit Ende letzem Jahr ist er für ANOMALIE als Live-Gitarrist mit von der Partie!

Schreit tasächlich alles nach Wachkoma, wenn Ihr uns fragt!

Tourdaten:
20. 05. – DE – Oberhausen, Helvete
21. 05. – DE – Stuttgart, Zentral
22. 05. – CH – Zürich, Dynamo
23. 05. – DE – München, Feierwerk
24. 05. – AT – Salzburg, Rockhouse
25. 05. – AT/DE/CZ/IT – available!
26. 05. – AT – Vienna, Viper Room
27. 05. – DE – Leipzig, Hellraiser
28. 05. – DE – Weinheim, Cafe Central